关于美术的常识
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇关于美术的常识范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
关于美术的常识范文第1篇
论文关键词：火力发电厂；输煤系统；废水处理；管理方式
燃煤火力发电厂是那些最早使用工业真空清理系统的用户，最初的系统是采用风机作为动力，用来清理煤粉尘从而减少火灾危害，目前越来越多的火电厂使用定容罗茨真空泵作为动力设备，一般在电厂输煤区域，使用吸尘车并配合管网的，用来清理输送机、输煤廊道、转运站、碎煤机、取样间、卸料输送机等工作场所，移动式吸尘车是比较理想的选择，这是因为，传送带通常超过1英里（1.6km）长，单一的固定式设备是不现实的，并且多个固定式的价格也非常昂贵。
水力清扫管理系统是指在输煤系统的各转运塔、栈桥、碎煤机室、煤仓间等处设置单独的冲洗母管，并每隔20米左右引出一路支管并接好冲洗器，一般水力清扫水压力要达到0.7mpa左右清扫效果最佳，当系统中的各转运站和栈桥需要清扫时，使用冲洗器对积尘部位进行水冲洗，各转运站均设有积水坑，冲洗水汇入积水坑后，再用污水泵打入煤泥沉淀池，此外，为便于水冲洗，还需对相关的输煤土建结构进行改善，如：楼板和栈桥面的防渗漏，栈桥与转运站接口处的过水措施，楼面空洞四周的护沿和挡水槛设置，地面排水坡度的调整，排水沟道的疏通，墙面的防水处理（贴瓷砖或耐水油漆）等等。
火电厂运煤建筑物地面的水力清扫是目前大多数电厂所普遍采用的除尘方式。此种管理和运行方式与真空气力相比清扫，简单易行，清扫彻底，但是由此产生的含煤废水的一系列问题，这种废水是电厂经常性排放污水中水质条件最差的，由于悬浮物粒径小甚至呈胶体状态，难于处理，又必须处理，在有条件时，可考虑将含煤废水经沉淀处理即排至灰渣泵房前池，送至贮灰场补充除灰水间接起到重复利用的作用，节省处理的投资及运行费用， 据试验及实测，动态沉淀池的出水悬浮物可达1000mg/l以上，静止沉淀池的上清水悬浮物可在700 mg/l～800mg/l以下，对于拟排放的含煤废水，经初沉、混凝沉淀可望达到排放标准，沉淀池的设置以静止沉淀为宜，静止沉淀池沉淀时间长，容积的利用率高，去除率无疑较平流沉淀池要高，一般常规电厂每次冲洗水量为150t/次, 若采用平流沉淀池按流量150t/h计，有效容积亦在 150立方左右，排除上清水时应特别注意对沉积煤的搅动避免将沉淀煤泥带走， 如何将煤泥移至煤场，有各种方式，各行业应用较多的为抓斗，亦有推土机、刮泥机、泥渣泵，采用何种方式应慎重，应采用简便易行的方式，几个电厂设计曾采用刮泥机配合泥渣泵，因管理不善等原因已拆除，煤泥在沉淀池的沉积厚度不宜过大，超过2米底部即可能板结，特别是含水率低时，抓斗亦难以施展。既应保持一定含水量，又不能沉积太厚。
含煤废水进行二级过滤处理，一般处理流量较小，若采用一体化净水器既节约占地，又可以方便操作，电厂含煤废水的产生主要是由于煤场喷淋防尘产生的渗漏水和输煤栈桥冲洗产生的冲洗废水，其废水的主要特点都是浊度、色度都比较高，导致浊度和色度的大幅度升高的主要原因是废水中的高浓度的悬浮物，在含煤废水的处理系统中，处理工艺选择的关键将针对其主要污染因子悬浮物和色度的去除进行设计，设计的处理工艺将保证对悬浮物具有稳定的、很高的去除效率，保证出水水质达到浊度≤10ntu的要求，燃料系统冲洗废水中，颗粒物的比重一般为2.3g/cm3，含煤废水经过预沉池的预沉淀后，大颗粒的煤粉颗粒物均能沉淀下来，剩余的煤粉颗粒悬浮物其颗粒的直径都在50微米以下，根据燃料品种、来源不同、含煤废水的水量变化
及预沉池的沉淀效果不同，一般电厂含煤废水初沉后的悬浮物浓度在2000-5000mg/l，根据物理、化学处理的原理，将直流混凝、离心分离、重力分离、动态过滤、污泥浓缩等处理技术有机地组合集成在一体，使污水的多项净化功能在同一个反应器内快速完成，代替了传统混凝沉淀加过滤工艺的反应池、沉淀池、浓缩池、搅拌机、刮泥机、过滤器等设备，减少了占地面积，且净水水质远远优于传统处理工艺出水水质。设备采用旋流离心分离技术，悬浮物的动态过滤新技术，使滤料不易堵塞，吸附的悬浮物微粒易脱落，因此反冲洗的周期长，一般1～1.5个月左右才反冲洗一次，而且反冲洗的运行实现自动控制，另外滤料使用寿命长，无需更换，净化装置底部的污泥浓缩区在离心力和重力的作用下，污泥得以沉淀浓缩，污泥浓度高，含水率相对较低（90-94%），排泥实现自动定时排放。净化装置的设备本身基本不需要维护和保养，设备运行安全，基本在常压状态下运行。
关于美术的常识范文第2篇
论文关键词：输煤系统；除尘设计
一、粉尘的扩散机理
粉尘都有一个扩散过程，粉尘由静止状态变成悬浮于周围空气中的过程为“尘化”作用。
（一）剪切造成的尘化作用
筛分物料时，随筛的振动，使松散的物体不断受到挤压出来，当这些气流向外高速运动时，由于气流和粉尘的剪切作用，带动粉尘一起逸出。
（二）诱导空气造成的尘化作用
块、粒状物体在空气中高速运动时，能带动周围空气随其流动，这部分空气即诱导空气。
（三）综合性尘化作用
在带式输送机转运站的落煤管中，原煤从高处落下时，由于物料粉尘和空气的剪切作用，被挤压出来的高速气流会带着粉尘向四周飞扬，另外物料下落过程中，由于诱导空气的作用，高速气流也会使粉尘飞扬；碎煤机在工作时由于转子带有固定的转臂和环锤，在旋转中像一台鼓风机一样在转子中心处形成较大的负压；另外物料所受的剪切和诱导空气的作用，在碎煤机出料口形成的高速气流使碎煤机处成为粉尘污染最严重的地方；叶轮给煤机在缝隙煤槽中拨煤及煤落到输送机过程中，叶轮旋转使原煤受到剪切、挤压和下落，形成的高速气流使粉尘飞扬；犁煤器在犁料过程中，原煤受到冲击、挤压及在下落到煤斗中形成的高速气流都会造成扬尘。
二、除尘设备选择的优先性原则
根据实际经验，除尘设备有三种不同层次的选择：首选是防尘，也就是像各种疾病一样，预防总是比治疗合算，比如装卸料、皮带转运时加个流槽，就可以大幅度减少粉尘产生和处理量，采用局部密闭，使产生的粉尘、烟尘在其中循环消耗其动能后，粉尘就大部分自然沉降下来。这类防尘、除尘方式被称为无动力除尘，在大多少场合中的大部分粉尘都适合采用无动力除尘。
其次是辅助采用喷水雾、或泡沫除尘。直接喷雾一方面可以使粉尘颗粒润湿后，相互粘接、凝聚、长大，然后就容易于大气分离；另一方面对于温度比较高的烟气，直接喷雾实现蒸发冷却就可以用少量水使烟气冷却，体积收缩，速度降低也有利于除尘。过去的教科书、设计手册都说喷雾除尘只适合处理50€%em以上的粉尘，除尘效率只有40-70%。实践经验证明，由于喷雾技术的进步，通过喷雾系统可以去除10€%em以上的粉尘接近90-95%。
从减排、又节能降低成本的角度考虑，一定要先考虑无动力封尘和直接喷雾、喷水抑尘，在国际也普遍采用无动力封尘和水雾降尘、抑尘系统来解决煤尘问题，实在不得已时才考虑第三个选择，就是通风除尘。通风除尘又可以分为干式和湿式。常见的形式有喷淋式除尘器、文丘里式除尘器、水膜式除尘器、袋式除尘器、静电除尘器等多种形式。
三、火力发电厂输煤系统常用的除尘方法
电厂中输煤系统针对尘源的性质选择治理大多采用抑尘、封尘、吸尘三种方式，一般三种方式结合起来使用。
（一）抑尘
抑尘就是依靠物理方法，将黏附在原煤上的粉尘仍控制在被输送的原煤上，使其不扩散或飞扬，抑尘的常用方法是喷水，含尘的煤遇到水增加湿分以后，能把粉尘微粒粘住使其不飞扬，另外空气中悬浮的粉尘，遇到细小的水滴，也会黏结在一起形成较大的颗粒下落，但是喷水量不宜过多要适量，否则将产生副作用如皮带打滑、黏煤等。通常在皮带机导料槽出口、斗轮机轮斗、叶轮给煤机入料口，落煤管入口处等安装雾化喷淋头；在堆煤场周围安装大型喷枪，大型喷枪喷射距离从40-100米喷枪、喷嘴洒水均匀，水雾效果好，布置时避免盲区出现，可有效地对煤场起到抑尘、固尘作用，有效的减少因风造成的煤损失又保护周围环境。
（二）封尘
封尘就是把带有粉尘的空气和干净空气隔开即封闭尘源，如带式输送机的头部和尾部一般都装有密封罩壳，防止落煤管内从高处落煤时大量煤尘弥散，带式输送机的头部和尾部的密封罩壳的顶板和侧板与胶带之间应有足够的自由空间，罩壳容积大一些可降低罩壳空腔内气流流动，空气流动会使罩壳内气压分布不均，因此增加导料槽的长度和空间，可做成向上弓起的弓形导料槽以增大导料槽空间减少粉尘飞出，导料槽的侧向密封是在导料槽与输煤皮带之间，采用弹性好、强度高、耐磨损的柔性胶带双层密封，第一层胶带的密封为内插式构成内部屏障，煤料被限制在导料槽内，第二层胶带用燕尾式与第一层胶带定位成一体，安装时外翻，胶带上的三条筋靠胶带内在的弹力紧紧弹压在输煤皮带上，在导料槽范围内，为避免输送带下垂和在密封胶带之间形成缝隙，在两组托辊之间用钢板来托皮带，导料槽出口设置双层防尘帘，使之形成紊流，降低空气流速从而减少粉尘飞出。
关于美术的常识范文第3篇
真山真水真时空
中国舞蹈家协会党组书记 冯双白
《长恨歌》大型实景舞剧名字已经听了很久了，但我一直有个疑问，舞剧原本属于剧场室内的艺术，而大型实景舞剧却将它搬到了室外，就我所看到听到的，在国内确实是第一次。疑问在于实景，那么大的环境，要演舞剧，怎么办呢？用什么办法能够演这样一种舞剧，而且演这样一种历史的、经典的、经久不息、口耳相传的一个美丽的传说和故事呢？所以我抱着极大的兴趣来看，看了以后我认为《长恨歌》开拓了一条新路，开拓了舞剧创作的新路，这是非常值得祝贺，值得敬佩的。
我觉得这个舞剧首先给我一个印象是大气，大气磅礴，山、水、石、故事、历史的传说和眼前的一切奇妙的艺术融合为一体，它突破了原来剧场舞剧艺术的很多观念，它把真山真水当作自己大的背景，在骊山这个实景地，用神奇的现代科技手段把历史上的传说点活了，把这样一个人人都想看一看，都想试一试的温泉也给温热了。所以我感觉在这样一部舞剧当中，它是特殊的地点、特殊的历史、特殊的人物、特殊的文化的融合体，这个构思和想法也非常好。
过去我们认为舞剧艺术为什么要在剧场里面演才适合，而在实景当中难做呢？这是因为舞剧是需要冲突的，张艺谋已经是讲故事的高手了，但是在实景当中他常常讲印象，就是要避开实景大型山水再去讲故事，因为这个时候不容易讲好。但是，没有想到舞剧《长恨歌》把这个故事讲得很好，这是很好地利用了历史文化给我们的遗产，很好地利用了历史文化的传说在很多人心中久已熟稔的结果，最后一经激活，就很容易引起观众的共鸣，有很多事情不用细致的交代观众就会明白，如安史之乱用了巨大的场面来表现，就足以造成巨大的吸引力。所以，我想就这点来说全剧大气磅礴地演绎了这个故事。
第二，在视觉上有非常强烈的旅游文化的特点。旅游文化是不能到剧场里去看的，人们在旅游当中需要一种休闲的文化，人们到这个场地里来，
是希望得到文化上的冲击，人们白天看景点已经看累了，不能白天逛庙晚上睡觉，要给他冲击才行。而《长恨歌》就是一台富于视觉艺术冲突力的舞剧，大量高科技的使用，可以折叠的LED屏的使用，焰火、水幕、火海等等手段，造成了无数个惊奇、无数个奇观，这些神奇很好地吸引了观众。
第三，这个艺术舞剧出乎意料地有一种精致的品格。我们常常看到的旅游歌舞文化或者是旅游景点文化是粗制滥造的，是伪劣产品、假冒产品，一看就是凑合事的，说是民俗，其实是假民俗，那个东西既没有文化根基，又没有感人的力量，但是从这台舞剧中，可以看到那种艺术的精致，灯光灿若星河，舞美如梦似幻，舞台的空间编排非常灵活多变，色彩很融合协调，所以说它有一种艺术精神在里面。
总的来说，我觉得骊山活了，华清池活了，历史活了。全剧在艺术上有一种精益求精的研磨精神，据我所知这部剧创作了两多年了。从这个角度看，在张总的带领之下，这个团队不断地创新，在市场上具有大胆开拓的文化创新精神，它反实景艺术的“印象”之路，而走自己精致的高雅道路，这也非常符合这个实景之地的特点，讲这个爱情故事，如果只是一些很粗的印象式的东西，就很难完成。
舞剧把冷寂的历史遗迹激活了
中国作家协会副主席 实
我看大型实景舞剧《长恨歌》，纯粹是以一个观众的身份来欣赏的，而不是以专家的眼光去探讨的。白居易的《长恨歌》是一首叙事长诗，在我们国家是普及率最高的一首长诗，也应该是最感动人、最震撼人心的一部长诗，也是打破了阶级界限的一首爱情长诗。虽然它是中国封建最高统治者皇帝和他的妃子的爱情故事，可是感动了哪怕只有初中文化的农民和工人，所以这种爱情的力量跨越了统治者和被统治者的界限，流传一千多年，永久不衰。一直到我们华清池，到今天我们还把它演绎成一台舞剧，而且是富于独创精神的实景舞剧。
一千多年前皇帝的爱情悲剧，直到一千多年后仍然冲击着当代人的心灵，对于一个作家来讲如何研究创作规律也具有极大的启示。我们今天的作品是各领，白居易的这个长诗一千多年仍然在骊山脚下感动着很多人，包括我，我就是被感动者之一。我总体感觉这台舞剧情景交融、荡气回肠，尤其是情景交融。读唐诗的时候就有这种感觉，这种情景交融的感觉是在任何地方都找不到的，但是在这里找到了。东边那个大山和西边那个小山，开始是一个半圆的月亮，最后是一个圆的月亮，这个场景就给人以强烈的心灵冲击，在剧场的舞台上是找不到这种感觉的。作为一个观众，我更关注的是营造的自然气象，以及悲剧发生所在地的这种真实感觉，因之可能我们就不计较看不到演员的表情了。所以这种情景交融的感觉在室外真实环境演出中是一个创造，这就是富于创造性的舞剧，特别是舞蹈也是一个富于开创性的先例，这是一点。
我看了这个舞剧后的第二个感觉，就是如诗如画，犹如仙境的感觉。当然在其他舞剧，包括其他戏剧里面也可能有这样的感觉。但是，在这里强烈的感觉是，这个一千多年前的历史悲剧故事到一千多年后的今天，仍然让我充满神奇的想象，多了一种神秘感，这种神秘感促使人去作种种想象，去想象唐明皇怎样和杨贵妃在这里展开他们的爱情故事，极尽他们最美好的爱情表述，一直到最后要杀死杨贵妃，这个历史事 件过去了将近一千多年，我仍然对此充满好奇。现在的舞剧将历史作了一种艺术的复原，一千多年前皇帝和他的妃子在这儿的生活，留给任何一个今人，都是一种历史的冷寂，但是舞剧把历史细节复活了。
这个舞剧创造的环境，以及主要的舞蹈，极大地满足了作为一个观众观赏舞剧的一种心理期待。除了编剧、演员外，技术手段也起到了很好的作用，声、光、电，包括水下的很多设施，都成为这部舞剧有生命力的元素，我感觉到所有的效果都是很美的、新颖的、很难挑剔的，有很好的艺术效应。是舞剧把冷寂的历史遗迹激活了。
实景舞剧让我们走进历史
陕西省作家协会副主席 叶广芩
看了舞剧《长恨歌》，让我受到了一次非常美好的艺术熏陶，由此我想到了我们陕西的文化。我们陕西的文化是一种什么样的文化？就是一种内敛的、沉甸甸的、厚重的一种文化。它掂在手里是很沉重的、有质量、没有光泽的一种文化，这种文化被黄土厚厚地包围着，中国的文化就是这种带有深沉色彩的，需要我们去挖掘，需要我们去体味的文化，这是我们真正的文化内涵。
同样，我们华清池的文化也是一种深厚的，带有渊源流长历史的文化。舞剧《长恨歌》就是被这种深深的传统文化所包裹着，又闪耀着一种宝珠的色彩，看了以后我感到欣慰，我们陕西人有自己的创意，有自己对文化的理解，我们终于创造出了一个我们自己的全景式舞剧，这确实是值得我们骄傲和自豪的。
有一年我到日本访问，日本的中学课本有《长恨歌》，我曾经和一个中学生共同朗诵《长恨歌》，我们竟然在同一个时刻把它朗诵完，可见它的韵律和内涵是相同的，它的魅力让我们中国人倾倒，也让日本人倾倒。前几年，我在政协会、人大会上都呼吁过，我们陕西旅游文化发展和开拓，以及如何保持我们文化品位的问题，在看了舞剧《长恨歌》后我得到了印证，也感到了欣慰。
今天，在陕西省旅游集团和华清池旅游公司的全力操作下，我觉得从旅游方面开拓了我们一个大的思路，使我们感到了陕西文化的魅力。看了《长恨歌》，使我感到走进了历史的褶皱，这种历史的存在，在同一个愿望、同一种风的吹拂之下换作了我们，让我们真切感受到曾经在这个场景中、在这块土地上是怎样演绎唐玄宗和杨玉环的故事的，我们和历史一下子拉近了，不光是拉近，而是使我们走进了历史，走进了陕西的文化，这是非常难得的，所以我认为这确实是一个非常好的创意，同时我也希望《长恨歌》能够长久不衰，推到全国去，推到世界上去。
转贴于 实景与诗歌的高度契合
原中国戏剧家协会党组书记 王蕴明
陕西是一个戏剧大省，我们的话剧、秦腔都很发达，从上个世纪80年代以来，我看了很多陕西的戏，但是陕西的歌舞看得很少。看过舞剧《长恨歌》以后，使我过了一个非常愉快的、美好的夜晚，心情有点激动。这是一次不可多得的成功的艺术创造，是一个恢弘而典雅，时尚又浪漫的人文景观，是一种实景与舞蹈、实景与诗歌高度融合的艺术范例。
《长恨歌》作为一首长诗，为什么历千年而传下来？就是因为它有一个凄婉动人的爱情故事，还有很深刻的人生体验，里面充满了人生的哲理，当然这个戏中“爱”是它的灵魂。本来李隆基和杨贵妃的爱情，按照当时是不合乎社会伦理的，但是白居易的诗使大部分人对真挚的爱情难以忘怀，这就是艺术的伟大力量。
首先，我以为这部作品做到了四个方面的融合。而最根本的一点，就是把我们中华民族传统的观念和当代审美观念完美地融合在一起。第二，这个戏做到了雅与俗的结合。《长恨歌》是千古绝唱，是东方文化的骄傲。《长恨歌》关于李杨的爱情故事，在戏剧的舞台上已经流传了一千多年，但是在大型歌舞项目上，就是我们所定位的这些，我看到的是一个很了不起的创造。第三，做到了文化与市场的结合。出品人是一个旅游集团，旅游要讲市场。它既弘扬了民俗文化，又打开了市场，这是非常不简单的。第四，做到了科技和艺术的结合。我们看到了迷幻般的美丽景观。所以我想，这个作品会拥有长足的生命力的，在当代文化建设中留下夺目的光彩。
这个戏在表现杨贵妃死以后，那一段凄婉的、非常感人的爱情故事，给观众的印象是深刻的。但我认为，它在充分利用歌舞的手段以及强烈的视觉造型的同时，还应该强化戏剧内涵和人生况味。也就是说，李隆基和杨玉环的人物性格特点在这里还应该进一步强化，应当给李隆基、杨贵妃设计特定的性格动作、性格舞蹈、性格音乐，这样，就会产生更强的艺术冲击力。
处处精彩步步生奇
中国舞蹈家学会主席团委员 赵国政
夜幕四合，万籁俱寂，伴随音乐陡然的鸣响，一道雪亮的追光射向深不可测的天穹。观众翘首仰望，只见一位乘风御气的美丽仙子，绰绰约约，徐徐款款，轻如羽翼般落于骊山脚下华清宫的九龙湖面（可升可降的水上舞台）。她不是天外来客而是大地的女儿，是华清宫曾经的主人，被唐明皇三千宠爱于一身的贵妃杨玉环。自安史之乱一别已是1300多年了，此次是探乡寻故，再忆前尘，见到这熟悉的山水，便情不自禁地踏着浪花舞蹈起来……由陕西旅游集团公司打造，薛丽娜、李捍忠、马波导演的实景历史舞剧《长恨歌》，就是从这样一种真幻难辨、既似太真重返故里，又是玉环初近君王的那一刻开端的。它开端的精彩，开端的别致，开端的好看，能在开演的第一瞬间便牢牢地抓住观众眼球，也决定了这部舞剧总体上的笔触唯美和手法上的梦幻风格。
近年来我国的旅游业蓬勃发展，为其配套的演出产品也层出不穷。但其中经得起审美推敲，并能获得大众赞美的不算很多，潦草、简陋、浅薄，甚或是粗俗之作，屡有所见，致使资源浪费，口碑欠佳。实景舞剧《长恨歌》无疑是对这种现象的匡正，给旅游文化注入了景气昂然的活力和生机。它的成功有两点深值关注:其一是内容上的文化情怀，其二是呈现上的观赏效果。
唐代大诗人白居易的《长恨歌》，是中国诗坛上凄美浪漫的瑰丽之作，其文化光焰映照千古。尽管它写的是宫闱中唐明皇和杨贵妃的爱情故事，但他们坚贞不渝，即便劫难让他们身处两界，仍不改当年的初衷。因为作品对爱情的描写是超然的，将人性中不分帝王，不分百姓，无尊无卑，无贵无贱，奉爱情为至尊、至善、至珍、至诚的优良品德描画得真切逼人，刻骨铭心。以这样的诗篇为样本打造舞剧，其美学价值、文学价值、人文价值不言自明。尤其是在亲历过李隆基、杨玉环爱情故事的华清宫实地演出，其文化意义又有不同，因为宫中的杨柳顾盼过他们的款步悠然，莲花汤里沐浴过他们的金身玉体，亭台楼榭倾听过他们的燕语莺声，风雨骊山见证过他们的由盛而衰，由衰而亡的悲欢经历……因而这里是舞剧《长恨歌》最好的表演舞台，最具历史感，现场感，文化感的演出宝地。全国独尊，不可置换。这种文化含量能不厚重，能不珍稀吗！
其次是观赏性愉悦性被提到重要的位置予以考量。人们知道，旅游文化是相对物质的精神产品.其价值取向是最大化地招揽中外游客，最大化地宣扬本土文化的旖旎和精彩，最大化地树立起本土的文化品牌，最大化地博取市场效益以助力本地的经济发展。而如何实现上述四个最大化，只有高标准地打造出美轮美奂，震撼心魂的佳作，方可告成。为达预期，编导的做法是:对《长恨歌》的思想精妙坚守不放，在形式手法上，进行破格地变通。如处理李杨二人的情感戏时，由于观众席到庭院深深的后宫龙吟榭，隔着水上舞台，中心舞台，距离是四百米。在如此遥远的地方，看他们芙蓉帐里的双人舞，是看不清的。于是聪明的编导便创议出三到四组杨李组合，利用灯光的快速切换，采取蒙太奇手法，适才还在深宫的杨李，魔术般地便出现在你的眼皮底下;一不留神他们又流连于花荫柳浪之中；眼睑开合之际，四组杨李又同时表演在不同点上——远景是芙蓉帐里的缠绵缱绻；近景是华清池里的戏水弄风；左中是庑廊下的花港观鱼；右中是花前月下的夜半私语……重叠表演，互为呼应，像四对紫燕呢喃出在天愿作比翼鸟的玄想故事。
作者还特别擅长用场面、用水景、用音效、用楼阁、用骊山山体、用电脑灯、频闪灯、成像灯、染色灯、激光灯以及目前亚洲最大的LED屏幕等高科技，以突然性，爆发性的手段，制造出陡然的壮观，难测的神秘，绚烂的华美，意想不到的突奇。如空空的水面，突然间便沸腾着无数美女的胡旋舞;黑漆漆的骊山倏忽间便有蓝宝石般的星斗满山。而山头上那弯冷月最为诡异，像历史老人以独目凝视着人间古往今来的风声水起，花落花发……冲击力最强的要数安禄山作乱的那场戏了。在“缓歌慢舞凝丝竹”的安适中，渔阳鼙鼓突然惊天动地，烽火台上狼烟四起，胡人的兵勇冲入宫中，九龙湖上火焰四溅，三个大型LED屏幕上战马萧萧，铁骑横扫；整个环境全方位地轰鸣、燃烧、爆裂、厮杀呐喊，连观众座席都上下颤抖，颠簸不定。一时间浑然不知自己是身在戏里还是戏外。
演出结束的那一刻，只听到观众席里一阵阵掌声，一声声赞叹，他们是被这出实景剧征服了。因为他们的所得是剧场里得不到的，他们的所见是剧场里见不着的。于是我想，钟情于陕西一游的中外旅客，在饱览那片热土的好山好水，阅尽远古以来的文明胜迹，不妨到骊山脚下的华清宫在实景舞剧《长恨歌》中，品尝一次既如梦如幻又雷霆万钧的精神大餐，否则便难圆古都之行的完美句号。
陕西旅游文化之树上的长青藤
中国艺术研究院美术研究所研究员 吕品田
历史和自然天赐给这里两个不可复制的资源，即骊山脚下的自然资源，白居易的长诗和那一段历史的人文资源，这两个资源混合在一起，出现了《长恨歌》这样一台实景舞剧艺术。用这样一种方式来诠释一千多年前的故事，来告诉参观华清池的游人，告诉他们站在这样一块土地上曾有过影响中国历史的重大事件，这是陕西旅游文化一个不可忽视的成果，是陕西旅游文化之树上的长青藤。
舞剧《长恨歌》给我带来了一个审美的高峰体验，让我在骊山脚下感受到了一种现代审美文化的强烈冲击。在我看来，《长恨歌》这部实景历史舞剧，是旅游文化经典，它把历史文化中的华清池，把地理文化中的华清池，还把科技文化中的华清池，以及景观文化中的华清池，还有包括在大众心中存在的华清池融合在一起，创造了一个非常具有时代感的审美激发力的旅游文化经典，这种经典性我认为有以下几点。
关于美术的常识范文第4篇
[关键词]小学美术课；教师；学生
[中图分类号]G632
[文献标识码]A
[文章编号]2095-3712（2014）03-0075-02
[作者简介]杨岩，男，甘肃平凉人，大专，平凉市泾川县温泉开发区何家坪小学教师，小学一级。
最近，笔者有幸参加了全乡学科教学工作考评。在考评中，笔者发现对于美术课教学，绝大部分老师的确完成了上级规定的篇目。但是，通过现场抽查，结果使笔者大吃一惊：学生竟然连绘画笔如何握以及颜料如何搭配都一无所知，更无从谈及能够画出一幅像模像样的图画。为此，改进乡村小学的美术课教学势在必行。如何有效地进行美术课教学呢？
一、用活动促进教师理念的转变
笔者始终认为美术课的教学重点在于基本绘画技巧教学和美感鉴赏两个方面。在小学阶段，这两个方面的教学不需要过于复杂，只是要求学生能够初步掌握绘画常识即可。比如，素描画重点指导学生从物体的轮廓线条进行勾勒，至于物体是不是形神兼备并不是小学生重点训练的方面。进行美术课教学，教师应该在学生的形象感知上下工夫，为此，学校要进行丰富多彩的课外活动以拓展学生的知识视野。比如进行手工制作教学，班级可以开展手工制作竞赛，手工制作展览，如果条件允许，教师可以邀请学生家长参与到制作过程中来。有的教师在进行教学时，先是示范如何制作，然后让学生分小组合作，最后学生展示。这样固然有一定作用，但是笔者认为渗透竞争意识的教学方式效果要更好，记忆也更牢固。再如进行景物写生教学时，教师可以把学生带到附近的山间村落，通过眼睛、耳朵直接感知，进行实地写生，这样要比坐在教室里效果要好得多。这里存在着一个教师教学理念的问题，美术课教学中更需要教师有一种先进的教学理念，需要一种学习环境的动态感。如何理解这个动态感呢？即要求教师把教学的空间放到室外，从室外景物的欣赏到内心勾勒，再到室内纸质图画的呈现。
二、用测试衡量教学质量的高低
目前，美术课的测试没有被列入小学测试科目当中。初中会考只注重语文、数学等科目。这样给一部分功利性比较强的老师造成错觉：美术课教学的好与坏关系不大，上级不考核，即使做好了也没有人认可。为此，笔者认为应该把美术课教学列入小学测试当中，可以通过现场考核，检测一下教师平时是不是努力进行美术课教学。笔者认为任何学科的教学，一旦失去教育权力的约束，就必然陷入一种僵局。最近，学校组织了一次小学生现场绘画比赛，结果半数以上的学生没有按时上交作品，即使上交的图画，我们也寻找不出丝毫的美感。比如，教师让学生内心勾勒出二十年后家乡会是什么样子，很多学生的眼神告诉我们，他们难以用画笔画出心中美好的愿望。美术课的测试不仅仅只是画一幅画这么简单，美术课测试需要一个科学的程序，由浅入深、循序渐进的程序。比如，焦家辉小学的美术课测试方案值得一提。测试共分为五个环节，即教师绘画技巧展示、图画勾勒技巧展示、图画意境介绍、动态感映现和图画布局。正因为这种测试做得科学、扎实，2013年8月，这所小学有四名学生获得了全省中小学生书画竞赛二等奖。
三、深入生活感知美术课的魅力
小学美术课教学也应该重视美术美感的鉴赏，可有的老师认为这是“拔苗助长”。笔者所说的那种鉴赏并不是让小学生像专家一样有板有眼地评析。例如，看到一只猫，小学生必须在很短时间内感知到猫有哪些可爱的地方，比如黑乎乎的眼珠子、光滑的皮毛、小巧玲珑的爪等。其实，美术课的魅力对小学生而言，是一种非常简单的感知，不需要让小学生具体说说为什么如此迷人，只要感知即可。儿子上小学时，一次笔者带他到山间挖野菜，突然一只野兔从面前飞奔而过，笔者当即让儿子用手在空中比划一下兔子飞奔的轮廓。儿子眉头一皱，迅速用手划出一个椭圆形的弧形，虽说不完整，但是足以看出儿子用心观察了当时野兔飞奔的形象。如果笔者让儿子坐在屋子里比划野兔飞奔的这种形态，情形一定大不一样。在进行美术课教学时，教师一定要重视学生感知美术课魅力这一点，这也是决定一节美术课成败的关键因素。美术课的感知基础源于生活，这就要求教师经常带领学生深入生活、积累素材和体验自然质感。审美教育能使人心理健康、乐观向上，精神生活更充实、丰富，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，美术课的审美教育对人的智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。丰富有趣的美术常识以及与之相关的历史知识、民族风俗等内容又大大增加了学生头脑中的知识容量，对发展智力大有裨益。
四、体察自然挖掘美术课的精华
随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系也越来越密切。除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。譬如，要盖一幢大楼，设计时必须考虑大楼的外观，造型、色彩与周围环境的协调，而造型、色彩就属于美术范畴。大楼的设计者除了具备力学知识、土木建筑结构知识外，还应具备一定的美术知识和审美修养，否则就难以成为一个真正优秀的建筑设计师。再如纺织业，从面料的花样设计到成衣的款式设计和色彩搭配，无一不与美术密切相关。过去，我们的纺织品由于不够重视美术设计、产品颜色单调、款式陈旧等原因，难以满足人们的审美要求。尽管我们的产品质量很好，但由于设计单一，因而在国际市场上缺乏竞争力。现在由于我们重视了美术设计，产品以新颖的设计、优雅的款式和众多的花色品种在国际市场上赢得了信誉，为国家创造了大量外汇。
农村有天然、丰富的美术课教学资源，笔者主张美术教师不必死抠教材，应该把视角放到大自然的角角落落，哪里有可供学生欣赏的美丽，就把那里作为美术课的一个教学场所。前几天，学校一个老师带学生参观了一个小型养猪场。从后来学生收集上来的素材看，有的学生用照相机拍摄各色品种的猪的站态和睡态、猪毛的颜色、眼珠子的大小；还有的学生把母猪称作猪妈妈，很多学生画了一幅幅关于猪的简笔画，形象逼真。笔者怀疑学生的这些作品是不是有家长，试探一下，谁知学生们用几分钟就将一幅关于猪的简笔画画出来了，有的还给猪赋上人的表情――微笑的、愤怒的、忧郁的等。这足以看出，自然中有很多美术课的精华值得教师采用。
参考文献：
关于美术的常识范文第5篇
关键词： 初中美术教学 导学案 高效课堂
学案导学的方式在中小学各学科已被广泛使用，不同学科的老师仁者见仁、智者见智。学案是新型的教学观念和教学方式，是课前教师设计教学活动，学生拿到学案预习到练习的全过程。针对美术学科特点，在学案设置上要求教师根据美术学科四个领域的不同特点编写具有针对性的学案。我校美术学科导学案是在不断摸索和实践中编写出来的：从初步拟定学案、课堂教学实施、学生问卷调查、反馈修改完善，学案之路经过了艰难的历程。针对美术课四种课型我们进行了初步探索，同时暴露出一些问题。
一、欣赏·评述：引导练习效果好，活动检测形式需思考。
欣赏·评述学习领域指学生通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味。针对这个领域的内容，在学案的设置上除注意引导学生掌握基本的美术欣赏方法外，更要通过有效的学案环节设置使学生在欣赏的同时，尝试用多种方式表达自己的感受和认识。
从课堂观察来看，欣赏·评述课运用导学案上课的成效有：1.“高效利用课堂”：学生能根据学案提示对本节课的内容和知识点有一个较为清晰的认识，在课前预习时做到有的放矢。2.学生对美术课关注度更高，导学案中带有一定检测性的小练习让学生学习兴趣更为浓厚。3.学生能了解更多的美术常识，为高中美术鉴赏课的学习打下基础。4.课堂反馈“有据可依”，在导学案最后我设计了学生个人的“课堂反思”。通过课堂的书面反馈，教师能及时发现问题，在接下来的讲课时给予一定补充。在学案设计上也存在一些问题，如文字性描述教多，注重美术知识点的整理和类似于文化课的理性化设计，没有很好地突出美术学科的特点。通过何种方式呈现学生学习效果，将美术欣赏与评价活动设置得更贴近学生生活也是值得思考的地方。
二、造型·表现：教学方法与学案评价巧妙结合。
“造型·表现”领域的课程指运用多种媒材和手段进行美术创作。在《一版多色版画》这节课，导学案的设计与教学过程紧密结合，注重学生学习的评价。在本节课学案中对本课重难点，吹塑纸版画的制作步骤及印刷注意事项，学案中有清晰说明。采用的是“先学后教”的教学方式，学生根据学案制作步骤指导，以“小组合作探究的方式”先尝试制作，之后针对制作中出现的问题教师集中讲解。在导学案中设置学生作品评价表，供版画作品评价环节中学生互评：6人一小组，组员互评（作品内容表达、造型、色彩搭配布局、制版印刷技法）。通过学案中评价表，这种学生自评的方式，学生懂得了如何更好地从艺术角度评价版画作品，较好地实现了生生互评的有效性，节省了课堂时间。
三、设计·应用：学、练结合效果好，作业形式分层次
“设计·应用”课型重在对学生设计意识和动手能力的培养，学案中作业形式和学案设计可以融为一体。如《居室的色彩搭配》这节课，作为“色彩搭配”知识的一个重要部分，能否把“学”与“练”在学案中一起体现呢？根据教材及学情，本节课导学案的设计集中体现了学生自学预习和练习结合的特点。在导学案“展示提升”中：1.为居室线稿进行色彩设计；2.设计你理想的居室并进行色彩设计。这里作业设计体现分层次教学，不同能力水平的学生可根据线稿提示或自己独立设计居室进行练习，练习部分占据导学案的半页纸。这种学案的设计学生能比较轻松地接受，学练结合突出了美术学科导学案的特点。
四、综合·探索：有一定主体倾向性的设计，体现美术学科的综合特点。
综合·探索是四种课型中综合性最强的美术活动，体现了美术与生活与现实社会的联系。在现实教学中，综合·探索课往往被教师“忽略”，原因就在于其复杂性，难以给它一个确切的学习标准，学生的学习体验在课堂上很难呈现。在导学案的设计上，教师感觉延伸的面很广无从下手。那我们何不从课程本身入手，把学案设置成具有一定内容倾向性和学科性的表达呢？如《旅行团的标志和旗帜》、《文化衫的设计制作》、《吉祥物的设计》这些课程，在学案的设置上可以把它划分为侧重于设计性的课程，学案中做相应的环节设计；如《策划一次出游》、《艺术节策划与美术设计》则偏向于学生活动策划类的学习，学案中学生对一个活动的组织、合作、交流的体现就多一些。在综合·探索课学案设计中，通过何种形式把“复杂”到“某一领域类型”或“学科”内容的转换是值得思考和不断探索的地方。
五、回归本质，倾听学生的心声。
学案从学生中来，最终到学生中去，对学案最客观直接的评价就是学生。在学案实施中期，我校对美术学案进行了问卷调查。学生的整体配合度很高，能够根据上学期对美术课学案的应用形成客观评价，针对学案怎样改进，很多学生给予了一些建设性意见：1.有学生认为学案“图文结合”的形式很好，希望在形式上更多样。2.有学生建议在学案中加入一些名画赏析或者知名画家的介绍，可以增加美术常识。3.关于导学案中根据课题内容设定的线稿、图例的练习，大部分学生认为很好。这次问卷调查很有必要而且很及时，我们及时做了学案修订。新学期的学案设计逐渐呈现知识内容简化、清晰；形式丰富化、图文并茂；文字性叙述较少，深入浅出的表达更亲生；作业设计分层设置，针对不同水平的学生。
不少美术老师在思考美术课是否适合运用学案，我们“费尽心思”设计出的学案学生是否“领情”。我认为美术课并不是不适合用学案，其重点是美术不同领域学案设计侧重点的把握。如何通过学案引导使学生对美术课乐学、爱学、会学，这就要求我们在学案的设计上体现学科特色。真正实现学案与课堂的“学思结合，知行统一”，通过课堂的继续实践和学生的观察逐渐完善和发现。不管怎样，最重要的还是聆听学生的声音，使学案真正服务学生，服务课堂学习。
参考文献：
[1]肖川.义务教育美术课程标准（2011年版）[M].湖北：湖北教育出版社.
