高校素描教学

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高校素描教学范文第1篇

［关键词］素描 教学 改革 创新

［中图分类号］G642 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2011）08-0208-01

当前传统素描教学体系已不能满足时代的发展和需求，高校素描教师必须客观地认识其存在的问题，进行合理的改革，寻求适合社会发展需要的教学模式。

一、素描教学现状及存在的问题

（一）教学观念陈旧，课程设置与所学专业的不合理，不能紧跟时代的发展

1.课程设置缺乏科学的理论指导，目标单一、孤立，与专业设计课不能形成内在的关联，没有形成系统、完整的教育理论体系。

2.课题资源贫乏、简单重复，缺乏有创意的课题设计。

3.课程内容过分强调以知识和技能为主导，缺少与学生经验、社会生活等方面的联系，忽视将创造性培养贯穿于整个教学之中。

（二）学生知识面窄，缺乏想像力与灵活性

高校扩招后，大部分艺术考生学素描只是为了应付考试，专业整体水平在下降。传统素描教学以描绘现实客观存在的对象为前提，把注意力集中在真实再现对象身上，缺乏对事物的理解、想象和创造。

（三）评价体系不完善

传统的评价体系主要是教师单方面给学生作出评分，这种评价没有一定标准，有很大的偶然性。在作业标准与评价中十分重视作业的表面效果，即所谓完整性，而对创意、过程、草图等重视不够，忽略多方面基础知识与能力培养。

（四）课时安排不合理，有被电脑等现代教育工具所取代的趋势

有人认为不学素描也照样可以进行电脑绘图。所以目前许多高校素描课时分量很少，设计软件课程课时占主要部分。

二、素描教学改革策略

（一）优化教学资源，加强与专业设计课内在的关联，构建开放性的教学体系

如果一个系统处于孤立的状态，就不能走向进化。只有远离了平衡态，系统才能够走向进化，也就是具有了开放性。在教学中应融入现代教育理论和课程理论的指导，重视多门艺术学科的融合、多种艺术的综合渗透，相互补充、丰富，促进课程体系更加科学化、合理化和规范化，构建教学思想、内容、过程、空间、评价、学习方式开放的教学体系。

（二）适应时代的要求，结合不同专业的特色进行教学

由于专业方向不同，学生在艺术审美、表现形式上存在差异。应改变教学中单一的教学模式，根据不同专业各自的特点和规律合理安排课时教学，使教学与市场实践相结合。

（三）加强教师队伍建设，提高双师素质

1.“教师的素质就是学校的素质”，拥有一支优秀的教师队伍是保证教学质量的关键。当前从事素描教学教师只有加强创新、创造教育的研究，才能胜任培养创新型人才的工作。

2.提高“双师型”教师比例，充分发挥其优势进行教学创新。

（四）开发学生的创新能力是培养创造型人才的关键

创新思维是创造力核心，教师在教学活动中要注重培养学生形成良好的探究、发现、解决问题的思维品质，以提高学生的创新素质，体现艺术设计的价值。具体可以从以下几方面着手：

1.培养兴趣：激发学生的创作动机是创新的必要前提。教学过程要摆脱“填鸭式”教学模式，注重交流、启迪。

2.创新求异：创造性思维的实质是求异思维，设计创意的本质就是求新求奇。在教学中应鼓励学生“求异”，加强求异思维的训练，有效地开发学生创造性思维的潜力。

3.设计创意课题，加强多学科的融合教学，寻求兴趣点和创意点，深化课题设计教学。

（五）教学应注重实践应用环节

建立理论与实践一体化教学模式，改变传统的重课堂教学不重社会实践，重虚拟课题不重设计开发的教学模式，加强课程与社会实践的联系，发展综合实践和探究能力。

（六）合理利用现代化教学手段提高素描教学效率

电脑技术等现代化教学手段的运用，是提高教学活动质量与效率的有效途径。如过分依赖电脑会使我们的思维变得僵化，所以教学中要合理利用电脑等工具，增强教学的直观性与知识的趣味性。

（七）建立科学的评价体系

1.教学成果评价：通过教师评阅、学生间相互评阅和学生个人自评三位一体的评价机制，体现评价的科学性和公正性。

2.教学过程性评价：关注学生在课堂教学中的表现应成为教学评价的主要内容。在教学中不但要关注教学的结果，更要关注教学的过程，改变教师从关注“教”到关注“学”，及课堂评价重心的转移。

总之，素描教学的改革不是一蹴而就的。我们应不断学习、研究、探索，在实践中完善素描教学体系，为艺术设计创造性活动做准备，使艺术教育走在时代的前沿。

【参考文献】

[1]林家阳.设计与创新[M].河南美术出版社,2000年．

高校素描教学范文第2篇

当代艺术教育的目的是培养创新型艺术人才。随着我国艺术教育事业的发展和社会对艺术人才要求的提高，以往的素描教学模式已经不能很好的适应新常态下对其的要求，改革迫在眉睫。文章首先分析了当前高校素描教学存在的问题并提出了改革思路，以期对素描教学提高借鉴。

关键词：

高校；素描教学；改革

当代艺术教育的目的是培养创新型艺术人才，长期以来，我国高等美术院校一直采用原苏联的素描教学模式，这种模式为我国培养了几代专业美术人才。然而，随着时代的转变，传统的素描教学模式也出现了种种弊端，合理的审视当前素描教学的现状，对高校素描教学进行改革大有裨益。

一、当前高校素描教学存在的问题

长期以来，我国高等美术院校一直采用原苏联的素描教学模式，这种教学模式虽有一定的优势，培养了大批优秀的艺术人才，但是在当前的新形势下也出现了许多难以避免的局限性和片面性。只有客观的分析这些存在的问题，才能优化当前的高校素描教学模式，更好的培养艺术人才。笔者首先对当前高校素描教学存在的问题进行了简要分析。

1、素描教学认知上的偏失

随着时代的进步，全国美术院校对素描教学进行了一些尝试性的改革，教师也尽力帮学生打好基础。这种打好基础的认知也造成了许多美术教师把素描基础课程作为一种单一的造型训练，目的是为其它艺术形式打基础。这种认知具有片面性，没有全面的认知素描课的包含的其它价值，忽视了在素描教学过程中对学生艺术潜能的开发和全面素质的培养。在新常态下，素描教学不能在简单的套用苏联模式，只把素描教学单纯的停留在提高技术和造型水平的层次上，而是要尽可能的在教学过程中开发学生的艺术潜能，有意识的培养他们如何通过艺术手段表达个人情感，这才是素描基础教学的真正意义所在。

2、教学目的单一

传统素描基础教学的目的是培养学生准确描绘事物外形的能力，这种单一的教学目的造成了学生把精力都集中在了对事物外形的观察上，而没有去深层思考事物背后的本质，对所描绘的事物缺少理解，想象力和创造力的培养也就无从谈起了。

3、课程设置不合理

当前的素描教学课程设置注重对学生素描基础理论知识的讲解和造型能力的培养，课程设置不仅缺少师生之间的互动也忽视了与专业知识的结合和联系，没有形成完整系统的课程设置，缺乏科学性，也就不能更好的调动学生的学习兴趣和培养学生的个性。

4、评价体系不科学

科学完善的评价体系不仅能很好的促进教学的开展也能给学生一个准确的定位。当前美术院校的评价体系一般都是由任课老师一个人打分，这就不可避免的造成评价的局限性和不科学性，因为只由任课老师一个人评分具有主观性和偶然性，不能充分考虑到学生的艺术潜能和艺术创新。

二、当前高校素描教学改革思路

1、转变认知观念，充分调动学生的能动性

许多美术教师把素描基础课程作为一种单一的造型训练，目的是为今后进行其他艺术形式打基础。教师首先要改变这种认知观念，注重培养学生的艺术素养和发掘艺术潜力。教师是学生学习素描的引导者，会对学生造成最直接的影响。在开展素描教学的过程中，教师不仅需要安排一些常规的静物和石膏训练，还要鼓励学生描绘一些自己感兴趣的事物，例如女生喜欢的服饰，男生喜欢的体育用品等，由于学生对自己喜欢的事物有一定的理解，他们会积极主动的表现好这类事物，从而提高了素描技能也调动了他们的主观能动性。

2、合理设置课程

教师在课程的设置上要充分考虑合理性，注重学生素描基础理论知识和技能的培养是一方面，教师还要加强课程设置的互动性，让师生之间有更多的碰撞和交流。在课程设置上还是要充分考虑不能专业的差别。比如针对设计类专业的学生，在课程设置上可以更多的培养他们的创造性思维，而不是简单的追求造型的精准。合理的设置课程可以让素描教学与后续的课程有机联系起来，从而有效的提高教学效果。

3、注重激发学生的创造性思维

伴随着人们审美意识的提高，人们更喜欢欣赏个性化的艺术品。这就要求创作者有极强的创造性思维。素描教学不只是为了培训学生的造型能力而存在，还需要在教学过程中激发学生的创造性思维。早教学过程中，教师应给予学生充分的发挥的自由空间，让他们描绘自己感兴趣的事物，充分展示自我，而不是简单的在现事物。

4、加强师资，建立科学评价体系

教师是影响教学效果的关键因素，对教学改革的深度和完成的质量至关重要。高校应加强人才引进和教师的在培训。可以每年定期派教师到更高层次的院校进行学习充电。此外，高校还应建立科学的评价体系，打破由任课老师一人评分的模式，从而促进教学活动的开展和准确的定位学生的学习效果。

三、结语

美术院校素描教学改革任重而道远，要适应艺术的发展和素质教育的要求，教育者应不断的总结分析教育中存在问题，适时调整教学内容，转变教育观念，只有这样才能适应新常态下对艺术教育的要求，为社会培养更多的高素质艺术人才。

作者：张雯 单位：河南信阳师范学院美术学院

参考文献

[1]李慧秋,李天阳.浅谈高校素描教学[J].齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版).2010(01)

[2]梁小兰.浅谈中学素描教学的创造性[J].美术大观.2010(01)

[3]梅茹.当代高校素描教学思路初探[J].内江科技.2010(02)

[4]梁小明.多元文化背景下高校素描教学的留与变[J].甘肃高师学报.2010(01)

[5]何祥.素描教学研究[J].艺术教育.2010(01)

[6]李美英.谈我国当前基础素描教学中的几个误区[J].山西广播电视大学学报.2006(06)

[7]李仁伟.现代基础素描教学之反思[J].教学与管理.2005(15)

高校素描教学范文第3篇

关键词 素描 教学现状 问题 改革对策

中图分类号：G642.0 文献标识码：A

素描是一种以朴素的方式来描绘客观事物的艺术形式，是高校绘画教学中的重要组成部分。艺术类课程虽然在高校课程中具有重要地位，但是其具体的发展方向还具有很多问题需要解决与调整，而素描专业也就同样需要进行一系列的改革创新，从教学模式到教学手段都需要全面调整，最终达到既使学生掌握素描专业知识，又能不断激发他们进行实践探索兴趣，提高艺术教学水平的总目标。

1高校素描教学现状分析

就一般院校所设专业而言，服装、环境、设计艺术、工业造型等等都涵盖于其中，不过大部分专业的拓展性都很强，甚至涉及到了边缘科学的内容。而其中的设计艺术可以说是与艺术类教学课程最为相近相联的课程，是艺术与科技相结合的一种视觉表现形式，专业性强、趣味性强。它综合了绘画创作的基本元素、手段，并巧妙的运用科技来打造出一个全方位、立体化、多元化的艺术作品，因此对于制作者的美术绘画功底及科技运用能力都具有非常严格的要求。

2素描教学改革对策分析

艺术类课程的设置就是为了提高高校大学生的艺术修养，同时有助于其他课程内容的学习，全面发展。而素描教学活动的开展就是培养大学生艺术绘画功底的基础课程，有助于巩固学生的理论知识基础，探索艺术的魅力，找寻艺术的审美规律，从而增强他们体验美、鉴赏美、创造美的能力，加深对素描基础知识的认识。对于素描专业的课程改革应当具有针对性，应从素描的特点与教育规律出发，创造性的融入现代化理念。

2.1增强艺术思想认知

艺术的欣赏水平不是一时一刻就能提高或者养成的，素描教学也并非是突击就能达到一定效果的，它需要用时间与经历来积淀、感受。另外，社会发展迅速，时代潮流更新变幻莫测，绘画艺术也应紧跟时代潮流，在不断传承与创新中找到最佳的发展路径，是文化艺术得延续。再有，素描作为绘画的一种，从属于艺术形式之中，将艺术思想集中体现在素描创作之中，体现着独有的艺术魅力。深入研究素描绘画的艺术特色，探索其艺术价值方向将是我国高校艺术教学需要开展的重点工作。

2.2完善教学体系

素描教学作为高校艺术课程的基础与重点内容，一直以来都对艺术的发展与创新起着极大推动作用。深入探究素描教学的内涵，将有利于加深学生对绘画艺术的了解与把握，找到最适宜的学习方法。素描教学集中传达着先进的艺术思想，通过社会传播与交流，形成独有的文化内容，也被人们广泛关注，这就在发展的同时将素描绘画艺术的社会地位及思想内涵提升到了一定的高度。但就目前来看，素描教学体系过于传统化，缺乏时代要素，教学方式也或许单一，因此高校可适当尝试因素或平行式教学，以充实素描教学课程内容，提高教学水平。

2.3精简教学内容

传统优秀文化的传承创新关系到中华文化的稳定与发展，素描绘画作为艺术的传承同样面对着很多困难与挑战。在高校的素描教学活动中，应当适当改变传统枯燥、脱离实践的理论化教学，可以合理精简内容，将占据大部分教学内容的石膏画与真人写生适当缩减，再根据学生的具体实际情况、专业发展领域以及教学目标的调整来适当添加教学内容。艺术创作的成功不是靠机械的练习与反复就可以达到的，而且需要创作者内心的体会与感受，灵感是创作的源泉，创作者的生活经验与感触将为艺术创作注入生命的活力。而将智慧的思想与丰富的创意融入素描创作之中，将迸发出最耀眼的火花，极大提高艺术水平。

2.4教学形式转换

根据教学环境使用具有针对性的专业教学手段与教学形式，将基础与专业教学间的差异与联系凸显出来，做到自然过渡，达到有机结合与统一。现今高校的“素描教学”体现出了绘画艺术丰富内涵，其表现出来的文化价值具有深刻且广泛的社会影响力。譬如，绘画能够陶冶情操，为社会传递真善美的情感，传递正能量，塑造良好社会氛围；绘画传达的创作的完成需要的就是创作者的真情实感，流露出的美好总是能够直达人们的内心，找到情感的共鸣。可见，素描教学的影响力贯穿着人类的整个生产与生活，推动着美术事业的进步与革新。

2.5融合专业课程

高校教学课程是根据社会发展与学生实际状况而选择确定的，而专业课程之间并不是互相割裂、独立存在的，因此，高校应当将素描基础教学与其他专业有效相联，建立统一体系，自然的融入到各艺术教学之中，实现共同发展，无缝对接。经过实践证明，确立“专业融合”的先进观念，能够为素描教学的全面进行与发展提供源源不断的改革动力。上文已经提到过，个人情感与体验对于创作的重要性，而情感的表达在一定情况下也需要教师的引导。此时，教师就应当担任起充分的职责，在绘画的选材与构思方面激发学生的兴趣与情感，提高他们对素描艺术的见解。

高校素描教学范文第4篇

关键词：普通高校；素描教学；改革与探索

引言

素描作为一切绘画造型的基础，以点、线、面的形式来表现物象的形体和空间、虚实和明暗、结构和块面、质感等。素描在造型的艺术领域里实质就是一种绘画形式。《论语•八佾》中子夏问曰：“‘巧笑倩（qiàn）兮，美目盼兮，素以为绚（xuàn）兮’。何谓也？”子曰：“绘事后素。”①，《周礼•冬官》云：“设色之工：画、缋、锺、筐、慌。”古人讲“素”、“画”就是赋色之外的绘画形式，可以理解为中国早期单色画“素描”的概念。西方绘画在思维、意识、观念、审美标准和品味取向方面和中国绘画迥然不同，从法国拉斯科洞窟壁画中线条、形体的塑造可以窥见西方素描的起源。14世纪至16世纪的文艺复兴成就了西方素描的发展，从盛期的三位巨匠达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的素描作品中即可以感受到素描的坚实造型能力和高超的艺术表现力。“到了18世纪下半叶，欧洲涌现了大量新兴院校，纯艺术与实用艺术的培养同在一所学校，无论是未来的画家、雕塑家和建筑师，还是未来的产品设计师，都要接受同一种素描训练。”②今天的现代素描，有着无比宽泛的含义。所谓的现代素描，是素、描、绘、媒介、网络的综合体，超出传统的笔、纸材料，大量非传统的媒介材料如计算机、复印机的多样性援用，不再是简单物象的客观表现，而是更高层面的主观意识的传达。作为普通高校美术院系基础课程的素描教学，是一切造型的基础，是通过形体、结构、明暗加强空间物象的描绘。学生通过前期的素描基础训练，养成宏观观察物象的方法以此适应视觉转换的差异，将眼中之物转为手中之物，再而转换成典型的艺术形象，从某种意义上，是对学生创作、造型能力的提高起到关键作用。普通高校美术院系的素描教学长期以来沿用传统的前苏联教学模式，在科技与技术高速发展的今天，其程式化、片面化、局限化的缺陷就显现出来。教师在教学中注重外在形象的表现，学生被动的附和，导致其审美能力和创造思维能力的束缚，耗费大量的时间、精力，以致与自身的专业方向悖理。在经济全球化的趋势下，社会对人才需求更加专业化，普通高校作为向社会输送人才的主力军承担了重大责任。素描专业的教学作为美术院系的基础课程贯穿于各专业的教学环节中，对学生艺术专业素养的形成、创造能力、实践能力的提高都有直接影响，因此素描教学的改革刻不容缓。

一、素描课程的设置现状

1.专业艺术院校素描教学课程设置现状“任何教学体系作为基础训练的方法，如果不关注其背后的思维方法和文化理念，其目的就会被降低到纯技术的层面，而如果承认基础训练首先是审美训练的话，那么，这种基础训练的立足点就要以自己的文化和审美为根基。”③基于素描教学在艺术专业教学中的境遇，结合高校教育改革和发展规划的要求，我们不得不思考素描教学应该如何调整教学理念与教学方法，改革人才培养模式，以适应当今社会发展对人才供给的需求。“20世纪50～70年代，中国艺术教育逐步恢复正常化，俄罗斯素描体系在中国大行其道，代表画家有徐悲鸿、王式廓等。”④中央美院50年代教学就以徐悲鸿所引入的俄罗斯教学与法国教学体系相结合的教学模式，注重物象的再现性，素描教学相当严谨。中央美术学院作为教育部唯一直属的高等美术院校，在建立中国特色的社会主义美术教育体系中起到了引领潮流的作用，其专业教学水平在中国高等专业美术院校中也具备了很强的示范性。目前主要设有中国画学院、造型学院、人文学院、设计学院、实验艺术学院、城市设计学院、建筑学院、艺术管理与教育学院八个专业学院。无论造型学院还是建筑学院、设计学院都在大学一年级设置了素描基础课程的教学，特别是造型学院的雕塑系，从大学一年级至大四毕业，素描课程教学贯穿始终，从临摹作品入手，不断循序渐进到写生，一直围绕“素描-专业课-素描”的课程训练。这种教学模式下的课程设置保证了素描作为专业造型教学的基础作用。其他知名院校如中国美术学院、南京艺术学院素描教学中也是秉承传统的素描教学模式。由此可见，素描教学仍然是专业美术院校的基础课程教学。2.普通高校素描教学课程设置现状普通高校素描教学课程的设置现状以南京晓庄学院美术学院为例。晓庄学院是南京市直属普通高校，美术学院原由晓庄师范学校美术系多年发展而来，学院的专业设置有绘画（美术师范）、动画、视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计5个专业方向，在普通综合性高校素描教学中具有代表性的，就晓庄学院2014届之前美术学专业的课程设置分析。绘画专业的综合艺术素养和环艺、动画等其他专业相比要求高，专业基础课的设置也较长，如大学一年级新生中环艺、动画专业素描课程是80学时，而绘画专业素描课程是120学时。2015年美院对人才培养方案又做了修订，就绘画专业方向的素描课程做了微调，大学二年级又增加了80学时，且都作为教考分离主干课程，主要是绘画专业承担着培养高级美术专业人才的重任，所以在基础课程设置中注重宏观大局，在专业课特别是素描课程教学中更加注重专业方向性，以防学生学而不精。绘画专业至大学二年级下半学期分为三个研究方向：国画、油画、综合材料。国画专业方向的素描课程为素描着衣半身、全身以线描表现为主，为专业课程工笔、写意打下基础；油画专业方向的素描除了着衣半身、全身外，还增加了人体素描，为专业油画技法等课程做铺垫；综合材料方向的素描课程主要以综合素描技法实践为主，探索不同材料运作下的素描效果，为今后综合材质的创作打下伏笔。从以上晓庄美术学院素描在各专业方向的设置情况，可见素描基础教学对于普通高校美术教学的重要性，不同阶段开设的素描基础课，目的是让学生在相应的学习阶段掌握必须的基础造型能力、思维创造能力，加强基础课程和专业课之间的交叉融合，使学生综合技能得到有效的训练，并能有效拓展到专业领域。

二、素描专业教学与不同专业结构布局之间关系

1.二者之间的共性关系普通高校的素描教学以构建社会艺术人才需求和实践应用为目标，加强各专业方向间的资源共享和优势互补，调整了素描专业教学的方向和侧重点，加强不同专业结构布局之间的建设，不断开拓人才培养的市场适应空间。加强素描专业教学和各专业方向间的相互融合，可以开设一些其它的素描作品鉴赏、雕塑造型艺术等通识课程作为辅助课程。专业的设置可以跨越传统的美术教育领域，以美术学与学生个人兴趣及实践需求相融合，形成对素描专业教学的深化和拓展，为培养综合性艺术人才作铺垫。积极开设社会实践性、应用性强的专业，适应市场对多元化人才的需求。例如近年来热门的动画专业，适应社会对动漫、游戏市场的发展而开设的素描课程，目的是训练从事影视创意、游戏制作等方向的专业人才而设的必修课程。“不同的艺术因为用着不同的感性材料，便从不同的侧面触碰我们的心灵，让敏感、丰富、细腻又多变的心灵在每一处都得到了深邃的感悟，尊重不同艺术间的差异，就是听从我们自己心灵的呼唤。”⑤素描专业教学在不同专业结构布局中的体现也是如此。当前的素描教学趋势，在各高校之间及院校内部之间，加大横向、纵向的交流，忽略院、系设置，提倡跨专业方向、跨学科选修；面对社会对艺术各专业人才的需求、要求也不尽相同，人才的培养、需求不再是为了成为艺术文化生活的一分子，更多是为了解决实际问题，因此需要专业教学的多元化，以此适应社会工作中涉及的各专业方向。所以，与其讨论加强素描教学的权威重要性，不如从实际出发，加强不同专业结构间布局的联系，所谓“功夫在画外”多从综合课程上引导，素描与不同艺术门类、不同专业方向及其他的文化形态间有着共性与个性的统一关系。不同专业之间的素描教学都是以训练学生的艺术造型综合能力为基础，我们始终以此为目的，一切艺术的造型、感知、创造、评价、沟通等综合能力的培养是素描教学与不同专业结构布局之间的共性。这里的共性就是塑造形体的综合能力，它涵盖了观察和表现两个方面的能力，是素描成为不同专业基础造型教学的一种手段。2.二者之间的个性关系个性则表现在不同专业之间素描观察和表现事物着眼点的差异性。例如设计专业的素描教学目标：“就具体的造型训练而言，通过观察，将自然的一些形态与形式要素转化为设计的要素，通过图像来传递信息，强调从自然形态中获取深入形态表象和生命机体之中的观察力，从而超越表面的描摹，以此认识形态与功能的潜在关系，强化其形态语言和形式意识。”⑥设计专业素描课程的教学目标在是在传统绘画专业素描课程的教学目标基础上逐步完善的。伴随时代、科学技术的发展，设计专业素描课程的训练方式也在不断的转变，为此适应电脑图像技术的高速发展，素描教学呈现其独有的个性化、综合化特征，教学形式呈多样化发展趋势，既作为造型基础教学，又偏重造型研究教学，注重创意、创新思维方面的开拓与探索。而传统绘画专业的素描教学目标则是：“从绘画的角度去认识客观物象的形体、色调、明暗、线条等视觉要素以及在视觉艺术中的表现价值和作用。”⑦素描教学是绘画专业造型艺术的基础教学，以再现客观物象为最终目的，通过教师示范引导，学生不断提高造型基本技能的训练，注重物象的形体结构和内容的充实。它相比设计专业的素描，从某种意义上讲有其不可或缺的传统个性。目前，艺术领域专业化倾向比较明确，每个专业都有其独特的专业化标准和要求，素描教学也不例外，只有打破各专业方向的界限，拓宽素描自身本质的艺术表现、再现能力，素描教学才会赋予新的活力。

三、不同专业下的素描教学改革的多元化模式

1.艺术设计专业的分层引导教学改革艺术设计专业的学生进校前水平各异，且来自不同的城市，•性格、天赋、艺术心理定势、文化修养各不相同。习画方式、方法也具有差异性，审美的需求和品味不尽相同。在大学一年级上半学期就给他们开设了素描课程，从初期的作业训练中明显体现了他们各自的差异性，有的同学擅长明暗素描的表现，在空间、质感、画面整体基调方面刻画深刻，但是不注重形体结构的塑造；有的同学以线描为主、明暗为辅来描绘对象；有的同学尝试以新的工具方法表现对象。这种参差不齐的情况下，如果要求统一标准的一种表现方法来引导教学，将会扼杀学生的创造力，艺术设计专业的学生设计思维训练是最终目的。进入高校之前每位学生都是一个独立的个体，学习及习画的习惯、方法不同，所以在此阶段实施分层引导教学有助于学生设计思维、创造力的培养。因为对于艺术设计专业的学生而言，创造力的培养远比技能的传承更加重要。一名优秀的设计师，设计出的产品要让客户满意，要得到市场的认同主要靠创造、创新思维的灵感。通过分层引导教学，使学生在素描造型语言的构造上各显优势，注重明暗表现的可以忽略线造型的不足，使形体的塑造更具空间、立体感；注重线条结构造型的可以弥补块、面造型的不确定性，使物象的形体特征更加鲜活。同时，线的强弱敏感度可以和空间立体度比照，表现在细节方面更加全面。2.动画专业的立体引导教学改革动画专业的素描教学中实施立体引导教学模式是为了适应动画专业发展的新形势要求和动画专业的造型特点。动画造型涵盖了动画角色、场景、道具等元素，这些元素与素描的教学立体化设计息息相通。撇开动画剧情的优劣程度，一切动画造型中动物、植物、非人类角色造型都会运用拟人化、夸张、变形的手法来处理形象，使其更加立体、形象化富有视觉上的张力。传统素描是铅笔和纸张结合的平面制作，而动画涉及到动态变化的过程，无论人物还是动、植物、微生物都有连续运动的过程，这些过程无法通过写生来记录，这就对学生提出更高要求，要求平时注重立体引导教学设计方式的运用，长期的素描训练中着重连贯动作的速写训练。教师讲解教学内容立体、直观化，紧紧围绕造型和动态的表现力，引导学生理解角色造型的要素和特征，从单个的人物和动物造型延伸到非人类造型的设计与创造，同时培养学生的兴趣和设计的作品紧密结合，将兴趣转向能力传达，由手绘素描稿不断向软件深入的立体教学体系，拓宽了学生的立体、全面的思维方式，释放学生的积极思维能力同时拓宽了教学思路，取得了较好的教学效果。3.绘画专业的综合引导教学改革绘画专业的教学受到传统素描教学理念的影响，对素描作为一切造型的基础认识也是停留在表象上，并未上升到创造思维的培养和综合素质的提高。众多艺术院校对素描基础教学的认识沿袭传统的模式，从“石膏几何体-静物-人物”训练着手，临摹与写实相结合，从结构到体积、从体积到质感、从透视到结构，不断反复练习，训练学生的基础造型能力。如此的教学模式是一个一成不变的固化模式，不需要学生主观能动性的发挥。目前，各高校绘画专业基本上延续这种教学模式，就市场对绘画专业人才和周围综合性、系统性环境要求置之不理，没有意识到专业、实践、需求之间的联系。原来绘画专业素描教学划分初期、中期、终期阶段，初期阶段以临摹和写实能力训练为主；中期阶段以探索各种不同绘画风格和表达形式为主；终期阶段以培养学生创造思维训练结束。以市场引导为主，社会需求为目标，原来三个阶段的传统模式已经满足不了社会对绘画人才的需求。其实，绘画专业是综合系统的交叉学科，涉及油画、中国画、综合绘画等多个专业方向，而且在专业技能和专业技法上都有相通性。绘画专业的教学模式可以考虑放弃传统经验主义的长期积累的做法，对此实施综合引导教学作法，对于学生的专业技能和专业层次架构有着很高的要求，这是从各专业方向的相通、相融点出发。综合引导不用考虑专业方向性，教学以实践为先导，积累创新绘画理念，实践“综合性教学”的内容，建立课程、专业、应用之间互动的教学框架。

结语

高校素描教学范文第5篇

关键词：设计素描 创新 教学改革

项目号：2012SSK10，13xjr07Q

一、概述

基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。设计素描建立于素描基础之上才有更多的发展，相辅相成。今后设计素描更多的应用在建筑设计、环境艺术设计、视觉传达设计、服装设计、工业设计等实用美术等方面。

设计素描（也称之为结构素描），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在工业设计过程中，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。

二、突破传统的思维教学模式 ，重新探索新的教学方法

设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现，在学生有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究，加上大量的变化练习，从而创造出新的事物，并给事物美感。设计素描的表现力很强，提高表现力的方法就是多观察自然多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要，经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是非常重要的，在生活中多补充各方面的知识，懂得用各种工具，太局限很难创造出好的作品。当然，在教学中不能采取“强迫式”、“限制式”或者把教师的“偏爱”强加于学生的教学手段，开发学生的个性与天赋，以针对性为指导原则，挖掘潜力。

设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。可以有多元化的表现形式进行体现。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。设计素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。

三、根据新的教学方法思路，调整和制定教学安排

在新的教学方法思路中，以传统绘画的素描教学作为基础，安排了一部分写生内容，更增加了大部分的创意内容，这种创意的设计素描应该以写生和掌握基本技能的基础上进行演变和创新，否则作品表现的创新会是空洞和无内涵的创新。设计色彩教学计划安排课程学时只有72学时，但要在短短的课时中要学生感受到基础训练，同时也要进行创新的设计素描练习，这就更需要教师的一个合理的计划和安排。在教学实践中，积累的一些经验和体会，取得了一定的成效。

1、划分小组训练

在设计素描的训练中，首先将学生划分为小组进行。每班按人数比例进行小组划分，每个小组拥有一个静物台，以小组形式可以随意摆放静物进行创作。

2、布置多种课题

设计素描不再只是局限于对照客观对象进行写生，可以有多种形式来表现。比如有结构素描，创意素描等等。可以从多个方面对学生进行训练，如多样构图，细节刻画，肌理体现，意象突破等方面进行训练，可以很快速的提高学生的积极性，并且把被动绘画变成为主动绘画，较好的达到训练目的。

3、培养合作能力

除了个人绘画的课题训练外，还增加了团队训练课题。这样可以培养学生们的团队合作意识。最后进行组与组之间的比较，选出最好的一个团队。最好的作品就在习作中选出，参加每年的全省乃至全国的绘画比赛。

这种教学方式就是把创作、设计、绘画三个方面融于一体，更好的展现出学生在绘画方面的潜力。达到最终为设计服务的教学目标。

4、写生采风训练

72个学时中，除了在教室学习设计素描外，安排在户外进行素描写生，加强设计素描教学中的多样性 并且可以提高风景写生能力。

三、校企共建产学研实践、实习基地。

艺术学院在设计类课程改革的同时建立了许多写生基地。如安徽、太行山、凤凰等地。写生采风、艺术考察是高校美术专业一门重要的开放性课程，目的在于让学生将课堂所学与现实世界、社会生活紧密联系，使其通过观察、写生和摄影，去有发现自然、感悟自然，发现现实和生活中的精巧设计实例，体验中国传统艺术的精华，经过消化和吸收后转化为自己将来职业设计生涯的设计贮备。写生采风一部分也是为设计素描所服务，把课堂中学到的部分知识在采风过程中更加开拓视野，也是设计素描学习的一个延伸。

在专业方面提高学生的手绘水平、扩大视野、为高年级的专业设计课程及毕业设计打下良好的基础，搜集并整理设计课程中所需要的社会资料，同时培养学生的团队精神，增强同学之间协作的责任感，丰富大学生活以“专业先行，量身设计”为宗旨，我们不断挖掘中国传统、现代文化，并融入到课程设计里面，注重课程的设计与当代社会的接轨，弥补课外实践环节，满足不同专业艺术考察的需求。

四、加强设计素描教学改革应采取几个措施。

1、建立固定的设计素描画室和临摹室，作为建立包容性很大的素描学习的需要，对素描任务、因素、方法、步骤、流派等作全方面的研究，长期陈列大师的作品和优秀学生留校作业，建立较为完善的设施，做深入的研究。素描改革不是完全抛弃传统，而且在传统素描的基础上结合设计专业进行再创新，适应于每个专业的设计素描。2、加强户外写生的课时，增加对大自然的观察与理解。3、建立素描展览制度，每年将学生的外出采风速写、留校的优秀习作进行展览，加强对素描的理解等等。

总之，素描是一切造型的基础， 从传统素描向设计素描的教学改革需要循序渐进的过程。教学改革首先要更新素描教学观念，明确设计素描教学目标指向，其次要设计合理、系统、科学的课程内容结构以及高超的艺术教学技巧。关于素描教学改革目前面临的问题和挑战还有许多，在这个重要基础领域，培养跨世纪、高素质人才，是我们每个从事素描基础教学的教师不得不面对、思考与探索的重要课题。

五、小结

结合学校本科教学改革的不断推进和开展，总结目前取得的经验与成绩，进一步完善课题构建的教学体系，深入思考如何把素描教学在学院做大、做强，提高更多学生的绘画水平，培养更多的绘画及设计人才。

21世纪是信息化、网络化高科技时代，艺术设计基础教育将随着信息时代的发展而进一步拓展设计的领域。世界先进国家的艺术设计基础教学思路，在我国改革开放之后，不断为我国高校艺术设计专业所用，同时也促进了相关艺术设计新学科的设计素描的发展。

参考文献

[1]湖北美术学院学报，湖北美术学院学报编辑部，

[2]设计素描，林家阳主编，高等教育出版社