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前些年专家们把设计分成平面设计、立体设计和空间设计,或叫二次元、三次元和四次元的设计。也有将设计分成建筑设计、工业设计和商业设计三大类。还有将设计归纳为视觉、产品、空间、时间和时装设计等五个领域,把建筑、城市规划、室内装饰、工业设计、工艺美术、服装、电影电视、包装、陈列展示、室外装潢等许多设计领域系统地划分在不同的五个领域之中。近些年来,越来越多的专家倾向于构成世界的三大要素:“自然-人-社会”作为设计类型划分的坐标点,按设计目的之不同,将设计大致划分成:为了传达的设计--视觉传达设计;为了使用的设计--产业设计和为了居住的设计--环境设计三大类型。环境艺术设计是对人类的生存空间进行的设计。区别于产品设计的是:环境设计创造的是人类的生存空间,而产品设计创造的是空间中的要素。协调“人-建筑-环境”(“人-建筑-环境”是1981年国际建筑师协会第十四届会议主题。这里指的建筑与环境可以分别理解为人造环境因素和自然环境因素。)的相互关系,使其和谐统一,形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间,是环境设计的中心课题。环境设计的类型分为城市规划、建筑设计、室内设计、室外设计和公共艺术设计等。“安全、健康、便利、舒适”是联合国世界卫生组织对于城市环境的四个评价标准。环境艺术设计不是阳春白雪、茶余饭后享受的东西,而是一种社会生活需求,所以毕业设计教育不能光是上课听课,学生必须亲自从事设计,在实践课题中训练自己,通过四年时间学会扩展运用知识的能力。环境艺术艺术设计毕业设计教学是艺术设计类人才培养计划的重要组成部分,是本科教学过程中重要的实践教学环节,是对人才培养质量全面的、综合的检验,是对学生毕业和学位资格认证的重要依据,同时也是衡量高等学校办学质量和办学效益的重要评价内容。艺术设计专业毕业设计教学的目的是培养学生科学的思维方式和正确的设计思想,以及分析和解决实际问题的能力,是学生毕业前全面素质教育的重要实践训练。在毕业设计工作中,要认真贯彻理论与实践相结合,教学与科研、生产相结合,教育与国民经济建设和社会发展相结合的原则,加强多学科理论知识和技能综合运用能力的训练,加强学生创新意识、创新能力和创业精神的培养。
二、目前艺术设计类毕业设计教学存在的问题
2014年以来作者所在学校启动了“毕业设计(论文)形式多样化改革”,根据艺术类专业特征,制定了凡事学生在市级以上展出独立完成的优秀作品;被企业、政府、机构等采用、收藏的艺术(设计、绘画)作品,并取得相关采用、收藏证明可以进行艺术毕业设计的多样化改革,根据作者长年的环艺毕业设计教学经验归纳仍有如下问题:
(一)毕业设计中指导教师与学生的互动不够,学生迫于就业、考研、公务员考试或其它就业考试花在毕业设计上的时间不够;
(二)环艺毕业设计的选题面窄,设计类型单一,很多选择室内设计中的家装设计,毕业生选择意愿不强;
(三)对设计市场的调查研究依赖于网络,缺乏真实市场的考察研究,指导教师则缺乏“双师型”教师;
(四)因缺乏对市场的熟悉所做施工图没有市场实用性与规范性,理论与实践脱离,大部分设计作品都是“虚拟”设计;
(五)毕业设计的检查、评分制度走形式、不客观、不规范,因有毕业设计没过的学生跳楼自杀(如2015年5月18日中南大学学生跳楼事件)而降低毕业设计严肃性,出现有的学生放松毕业设计要求依赖别人或网络代做毕业设计。
三、环境艺术设计专业毕业设计教学改革的举措
(一)以指导教师为第一责任人,加强管理,规范流程制度
艺术设计专业的毕业设计组织与管理工作直接在主管院长领导下,一般为校、系、专业教研室三级管理,校系对毕业设计的管理主要为宏观组织与管理,如制订毕业设计工作的管理制度、教学质量监控工作、组织毕业设计检查、评估、考核和经验交流活动。毕业设计主要工作为系部有关毕业设计工作的管理制度和工作部署,结合专业培养目标和特点,拟订毕业设计具体工作计划和实施细则,安排毕业设计教学任务,进行毕业设计。毕业设计的直接管理与教学者为指导教师,指导教师在确定毕业设计任务书时要结合自身专业特征进行毕业设计课题公布,检查和督促毕业设计质量和工作进度。
(二)完善毕业设计课程指导体系
环艺专业的毕业设计课程体系内容涵盖了艺术设计的专业知识与所有基础与专业课程。在就业竞争激烈的环境下指导教师更有职责带领学生走进市场,结合实践完善课程教学模式,在市场调查研究中开题,避免学生毕业设计开题的盲目性、随意性,在阅览丰富后充分设计撰写好开题报告,参考优秀经典设计作品去分析观察挖掘环艺设计的特性,在开题报告中可以自定题目,也可以参考优秀经典作品题目,更可以根据市场考察后自己确定开题。指导教师审核学生的开题是否有市场前景、创新性,选题是否切入性强,初步设计思路是否明晰,设计方案是否可行,施工图、效果图能否顺利完成,毕业设计方案的构思是关键环节,根据方案最后效果的表达是否优化了空间结构与外部形态,在材质、色调、尺度方面搭配是否合理、材质运用是否得当,施工图的图层、线型、界面、节点等等是否规范标准。在这个过程中教师需要一对一的辅导,有条件的采取“双师型”辅导,在成绩评定中客观、真实公平。我们采取了指导教师评、阅卷教师、答辩教师、教研室集体这几个步骤平分。科学严谨实用的毕业设计教学指导体系是教学保障,如毕业设计的图纸规范化,设计方案系统完整、艺术表达效果、设计的原创真实、设计元素、设计文化内涵都需要有一整套的体系。
(三)环境艺术毕业设计的应用型发挥
“荒年饿不死手艺人”,在就业竞争压力膨胀的年代,人们都希望学技找工作,“不求所有,但求所用”是应用技术型高校新的教学理念,应用型高校的毕业设计是对所学知识技能的展示与总结,是探求科学研究的基本实践,是将艺术、技术融入实践中,培养人才的创业、创新实践能力的重要环节。在毕业设计开题之际指导教师必须带领学生进行市场调研,收集开题需要的详细现状信息,按照环境艺术设计的国家与地方标准进行设计,了解本专业领域的新材料、新技术与工艺,开题报告要对选题进行详细的课题的来源、目的、意义(包括应用前景)、国内外现状及水平进行阐述,要根据自己现有的专业基础对课题研究的主要内容、研究方法与工程技术方案和准备采取的措施做好规划。指导教师要对学生开题报告的可行性、程序计划做全面的审查评价。鼓励引导学生大胆创新,利用电脑辅助手段绘制施工图(不少于二十张)、效果图不少于六张并进行设计说明的撰写,设计方案在指导教师指导下不断完善包括设计的功能区的平面布置图设计、设计元素的利用、设计审美造型效果、材料色彩搭配等等细节做深入工作。
四、环艺毕业设计教学改革的实效
[文献标识码]A
[文章编号]2095-3712(2015)23-0106-02[ZW(N]
[作者简介]刘爽(1971―),男,湖南长沙人,硕士,广西大学艺术学院环境设计系主任,副教授,硕士研究生导师。
环境艺术设计专业是一个注重实践与实战的前沿专业。旅游度假区一类的实体项目的设计和施工不容有失,因此,以实践为核心和基础,是艺术设计类课程的主要教学理念。在培养学生独特的创造性思维的基础上,应该注重学生综合绘制能力和动手能力的培养。把思维性训练和实践性项目合为一体的教学方式是环境艺术设计专业相关课程教学的重要形式。
一、课程的性质和目的
旅游度假区设计是环境艺术设计专业学生的一门必修课程。当今时代,随着社会高速发展,物质文明高度发达,人们对休闲生活的品质要求越来越高。旅游度假成为中国人享受休闲生活的常态,与此同时,人们对度假区的品质要求越来越高,旅游度假区的设计也越来越重要。
二、课程教学内容简介
(一)旅游度假村的职能
旅游度假村是在拥有舒适环境和娱乐消费的基础上,人们观察、体会生活的独特空间。旅游度假村将成为社会活动的一个场所,环境氛围是决定游客消费的一个重要因素。一个具有优秀设计理念的旅游度假村所具有的环境氛围可以吸引更多的游客。
(二)旅游度假村的特点
旅游度假村设计成功的关键在于个性化、人性化和多样化。旅游度假村设计应具有鲜明个性,在全球性竞争越演越烈的环境中,设计作为一种区别并界定度假村的方式变得更加重要。独特、高质量的设计是增加商业价值的一种重要方式。富有创造性的想象力、美丽优雅的环境、具有人文性的艺术氛围,都是旅游度假村设计中创意构思的关键。
(三)旅游度假村的分类
旅游度假村的分类注重的是地理位置、经营理念、娱乐内容、建筑形态及规模、设计理念、目标客户群等。依据以上各项标准,旅游度假村可分为:旅游胜地型度假村、娱乐型度假村、小型豪华度假村、别墅式度假村、主题度假村、艺术度假村。
(四)旅游度假村设计的取向
度假村的设计取向从根本上讲是非主流的。主体建筑、庭院小品、景观环境等要素缺一不可,以主体建筑为核心,其他要素在周边辐射展开,各个要素相互依托、互补互衬、有机联系、结为一体。
(五)旅游度假村的设计特性和风格
旅游度假村的设计特性包括社会性、生态性、参与性、多样性、文化性、艺术性、愉悦性、安全性;旅游度假村的设计风格包括古典主义、自然主义、童话般的超世主义、激情浪漫主义、未来理想主义、后现代艺术表现主义。
(六)旅游度假村的设计内容和设计程序
教师可以分析具体的有代表性的成功的度假区设计案例,向学生讲述度假区设计的核心和重点、设计内容和程序。度假区设计首先要完成文案及项目策划书,包括目录、项目背景、总体概念、重点项目策划、景观与生态规划、分期开发、区位分析、生态分析、市场分析、规划依据和设计原则、项目总体定位;其次要完成总体规划设计平面图、游览建筑单体设计图及效果图、重点单体项目设计效果图。
三、课程考核方式
“旅游度假区设计”是环境艺术设计专业的必修课程,课程要求较高、覆盖面较广,因此,对学生的考核应该也是有高度且全面的,既要考核学生的文化底蕴,又要考核学生的审美情趣、创造性思维和综合能力。针对课程性质,考核采取以学生为主体的分组讨论、团队讲述的方式进行。学生自行组成若干小组,组内分工合作,进行设计;在设计过程中开展若干次设计定位和方案研讨会,教师参与提出建议和意见;最终学生通过团队的力量完成所有方案,并现场讲述,教师和同学现场提问,相互讨论、优化方案。这样的考核方式既能锻炼学生的综合能力,又能培养学生的团队合作精神,让学生在将来的学习和社会工作中灵活自如地应用所学知识,获得全面发展。
关键词:三本院校;艺术设计概论;教学
中图分类号:G640 文献标识码:B 文章编号:1002-7661(2014)17-009-01
一、三本院校艺术教育的目的性
众所周知,三本院校教育是高等教育的重要组成部分。它的教育教学目的是“培养全面发展的具有优势品质的高等应用型人才”,能够在毕业后直接参与社会实践的具备更高素养的专业人才。对于艺术设计专业来说,我们专门研究与社会需求紧密相连的应用课程。所谓术业有专攻,每个行业都有各个技术层面的共同协作,同样在设计行业,有人搞概念,就要有人画图纸;有人做设计,就要有人做成品。务实的设计技能往往更容易在社会实践中得到认可,比如学校开设的室内设计、环艺设计、服装设计等课程。
二、三本院校设计概论课与普通本科的差异性
有的学生在实习期间会给老师这样的反馈,“当设计技术成熟的时候,会感到自己的设计没有新意,没有亮点,也分析不出深度,连设计者本人都不感到完成一个设计的喜悦…”。
艺术设计行业的确需要设计经验的积累,好的设计都不是一朝一夕设计出来的。但是我们需要思索的是在实际教学中,设计理论课教学尽量弥补一些设计审美眼界和设计素养、内涵的问题。三本院校设计理论课与普通本科理论课教学从模式上有很大的区别。三本院校的教育目的就是成为一个具有更高技能具有更多实践经验的应用型人才,在教学上,以社会需求为指导,也就是面对学生的反馈和行业更新的,我们必须思考新的教学模式。三本院校的学生入校前文化课相对薄弱一些,设计概论课照本宣科效果不好,虽然知识点都泛泛的讲了一遍,但学生不一定消化理解,更不知道如何与实践结合起来,设计作品中也不清楚如何入手联系艺术理论,做出来的设计不生动。
三、三本院校艺术设计概论课的应用性
笔者认为以理论为依据,以项目为驱动,在设计概论教学中以“听设计”为“想设计、写设计、说设计”,不拘泥于常规模式,实题实做实践意义更明确,应用性更强。
1、设计概论的课程设计,必须要超越经验和技巧的传授
通过课程训练学生能够运用理论指导设计,或者说每个设计作业乃至走向成功的设计师岗位后,所完成的作品都执行艺术设计理论和规律,除了设计构思和创意,现代的设计师都应具备设计说明的撰写以及设计意图的口头表达能力,而这两者恰恰是众多艺术设计师的软肋。
2、主题与客体的身份转换
生活中有很多精彩之处可以用来做设计元素,可是大多数都充耳不闻,尤其是90后的一代大学生。那就是因为还没有把自己的位置找准。当把本体放在一个设计师的位置上,来再次审视生活和自己的职业,这种责任感和使命感会迫使学生发挥主观能动性。例如:设计概论课程针对苹果Ⅱ号获得巨大的成功,乔布斯的创意是怎样产生的这个问题进行互动。
苹果Ⅱ号的研制,乔布斯设想到消费者使用产品的场景,他的创意来自对用户体验的准确预测。所以,艺术设计要重视用户研究。所谓用户研究,就是企业在产品的开发、生产和营销的各个环节,不以物为中心,而以人为中心,不以产品为中心,而以用户为中心,调查、研究、分析用户的现实需求和潜在需求,并为这些需求提供相应的产品和服务。
在讲解时首先让学生需要明白学习艺术设计,首先要知道设计什么,然后才是怎样设计。艺术设计改变着人们的生活方式,我们处处享受着艺术设计的成果。当你拨打电话的时候,你可能没有想过,现代电话机的原型是美国艺术设计师德雷福斯1937年设计的,德雷福斯进行了人机工程学和造型研究,并与AT&T公司的工程系统部门合作,设计的这款电话吸收了当时最先进的通讯技术。教师可以展示这款电话机的图像,并向学生提问:这款电话的人机工程学因素体现在哪里?参考答案有三点:一、电话的听筒和话筒都置于手柄上,话筒到听筒的距离按照人脸的形状采用了最佳平均值。二、电话机上设计了一个支架用来放置手柄。三、拨号盘被安置在一个机座上,机座的重量可以保证单手拨号时话机保持稳定。从上述答案我们可以进一步延伸到德雷福斯对人机工程学的研究。德雷福斯出版于1959年的著作《男人与女人的测量》是人机工程方面的开山之作,后来这本书改名为《人体测量学――设计中人的因素》。德雷福斯是在座椅和工作环境设计中应用人机工程学的先锋。通过问答的形式使学生更快的将设计概论课与人体工程学科联系在一起,加深对专业课的理解及应用。
再比如引用包豪斯教员著名家具设计师马歇尔。布鲁耶在他的课上曾经提到的问题,以“纸”为素材设计一把最牢固的椅子,在教师的提示下迅速展开发散性思维。第一步使学生联想纸与椅子之间怎么联系在一起,第二部将设计灵感概念以设计说明的形式写出来,第三部将自己的设计意图口头描述给大家,共同交流。这种在教师指导和规范下的立体复合型训练,使学生成为课堂的主体,争先恐后将自己的设计创意分享给大家,主观能动性发挥到极致。一堂理论课,掌握了知识,锻炼了思维,落实了写作,培养了表达……尽管教师备课难度和工作量增加了许多,但是收到的成效确实事半功倍的。
四、三本院校理论课与专业课并行性
三本院校艺术设计理论课与专业课切忌“各自为政”。以往的教学,各个科目之间相关联的内容较少,尤其是理论课与专业科,学生学习了很多也忘记了很多,尤其到了实习岗位或者工作岗位,经常迷茫于众多设计因素的协调。如果在校期间每门课都与相关课程寻找一个契合点进行交叉训练,把纵横知识编织成网,就容易形成更加缜密的知识体系。理论课教学实际上是对专业课的一种辅助和支撑,两者并行不悖。理论课为专业课提供了佐证、规律和方法,专业课为理论课提供实践检验真理的空间,两者同步并行共同达到教学效果的连续性和渐进性。
参考文献:
[1] 万学汇.环境艺术设计专业学生专业素质教育与就业分析.甘肃联合大学学报:社会科学版,第24卷第3期.