传统艺术和现代艺术结合
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传统艺术和现代艺术结合范文第1篇
一个国家、一个民族文化的发展，要立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在艺术设计方面我们也还是应该“立足中华、面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在艺术设计中，我们也要“寻根”，寻找我们中华民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。在中国设计者的作品中，时时流露出传统绘画造型艺术潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国艺术设计。下面就从这个角度进行一定的剖析。
远在原始社会，我们的祖先就已在生活中孕育了绘画的胚胎，从已由仰韶文化为代表的新石器时期所产生的彩陶艺术所描绘的鱼纹、人面纹及花叶纹等装饰图形，至明清时期的文人绘画，我们会发现从原始社会的图形符号一直到封建社会晚期的各类绘画艺术，总有一些永恒的主题，而在这些主题之中，“形”的表现往往是中国历史艺术家借以传情达意的一种外在形式，也就是古代画论所说的“以形传神”、“借物咏志”。中国画艺术家在表现某一种自然物象时，更多地是注重与“形”所蕴涵地精神意义，而不是对自然物象作物理形态的外形模写。正因如此，中国传统绘画艺术在自然物象的描绘中往往融入了更多的“理性”色彩，将自然物象之形抽象为一种图式化的符号语言。
现代艺术设计它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，集中概括的设计已逐渐成为主流。为了达到这个目的，现代艺术设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。并运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国绘画讲究构思上的“以一当十”、“以少用多”，构图上“计白当黑”等审美追求能为平面设计师提供大量的营养。这已经在我国艺术设计中得到充分体现。如香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意――意念先行，以形取神：创新――承先启后，破旧立新；活用――适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他的许多作品都无一例外地体现了中国传统文化的精髓，并融合西方现代设计的理念，其招贴设计《自在》系列运用了中国的水墨画技法，又融合了现代技术的特殊肌理效果。“水―生命―文化”招贴图形作品，更构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的深奥标志也可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。
中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。在我国的艺术设计作品中，动与静、疏与密、多样统一、宾主呼应、虚实相生、纵横曲直、黑白对比、重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻等，特别是中国画，巧妙的运了用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系、明代木刻插图的疏密聚散、都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示作者的创作思想。中国艺术家则以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境。这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是沉淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。齐白石曾提出“作画妙在似与不似之间”的著名论断，我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，很多形象显然不是生活的简单模仿，而是由复杂到单纯，由繁杂到简洁的可贵提升。由于艺术设计的特征，决定了装饰色彩在设计画面上所起到的作用。装饰色彩具有一定的主观性，宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子么？意思是既然大家对“墨竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。这正是包装画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。传统中国画中也经常把荷花画得红艳艳得，荷叶只用淋漓得水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。在艺术设计作品上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上面画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。
设计艺术的本质在于启发创造性思维，发挥创造力，创造性是设计过程最重要的部分，是决定设计事物生命力的强弱、优劣、成败的关键所在。艺术设计作品的成功在于设计人员对创造性思维的灵活运用。优秀的艺术设计人才，只有将良好的知识结构、专业知识、技能素养进行不断实践和深化，对事物和生活才能有独特、创造性的见解，才能不断地向新领域挑战，产生好的创意和好的作品。
参考文献：
[1]诸葛铠.设计艺术学十讲[M].济南：山东画报出版社，2006.
传统艺术和现代艺术结合范文第2篇
一、与时俱进，不断创新，赋予陶瓷器型新的时代审美特征
陶瓷是一种比较特殊的的文化形态，具有物质和精神的双重特征。瓷器首先是为实际生活需要而"造物"的产品，同时又是按着审美规律寻求"造型"的艺术创造。中国的陶瓷在历史上曾经取得辉煌的成就，勤劳智慧的先民们创造了大量优秀的陶瓷作品。造型特征和工艺特点著称于世界，在世界陶瓷艺术发展的历史上，获得一致的赞誉和高度的评价。其造型简约淡雅、一色纯净，形成了独特的艺术风格。但这种简单往往与当代人的审美观念相差甚远。在鲁山花瓷造型的研发实践中，我们大胆创新，不断设计开发新的器型，强调表现自然韵味，追求传统与时代的结合之美，不惯于纯理性的几何形式和简约造型，酿造出深沉高雅的意蕴和富于变化的形态。使其具有深刻的生活意义和社会意义．从而提高了瓷器的美学价值。如：在传统器上粘附双龙、双凤，赋予其高贵、吉祥、美好的深刻寓意，造型形态曲直变化，更具美感；根据中华民族的传统文化创作出了十二生肖造型，栩栩如生，寓意深厚；以古树根雕为造型，以当地的风景名胜“尧山”山峰为造型，设计独特，大自然的美好风光跃然器上。这些新的创意器型打破了古老传统的构思，与现代审美艺术紧密结合，使瓷器换发了生机，深受社会各界青睐。
二、打破传统花瓷黑蓝白的单一格局，与现代绘画、雕镂艺术相结合
陶瓷美术的魅力离不开社会经济发展水平和科技发展水平。随着科学技术的不断进步和人们生活水平的不断提高，人们对美的认识也在发生着不断的变化，欣赏水平也在不断的提高，如果鲁山花瓷仍然囿拘于黑地、蓝白斑的单一格调，已远远不能满足人们的审美需求，这就要求一个花瓷工作者，从其釉色和器面上去做文章，使其色彩多样，花样众多，形态各异，以符合现代人的审美观念，满足各类群体的审美需求。在生产过程中，我们从油料入手，研发出了红黄蓝白各种矿物质釉料，除在黑地之上精心科学的着斑外，又在器形上绘制各种花鸟虫鱼、山水草木、人物故事等图画，既是瓷作，又是画作，妙不可言；运用特殊工艺把千年银杏叶和鲁山桑蚕叶烧制在瓷器之上，制作成“唐钧木叶器”，叶脉清晰，纹路分明，惟妙惟肖，美妙绝伦，见者称奇；或把图案进行雕琢：或龙凤呈祥，或牡丹，或美人诗词，是瓷器，也是雕塑；或雕成镂空图案等。雍容华贵，美妙典雅。既具鲁山花瓷的基本风格，又巧妙的与现代艺术完美地结合在一起，成为传承古老开启今天的完美之作。使鲁山花瓷呈现出了崭新的面貌。
三、研发生产观赏性日用瓷，具有广阔的市场
传统艺术和现代艺术结合范文第3篇
青花瓷已有六百多年的历史。青花瓷器之所以能够经久不衰，是闲为它具有丰富的装饰技法和独特的中华民族风格，青花白瓷，清丽脱俗、典雅大方；给人以清新明快、肃穆端庄之感。
传统青花主要是通过线条的粗细、疏密、点线等笔法来表现各种艺术意境，一笔之下有刚柔、虚实、浓淡、轻重的变化，运笔之中有中锋、侧锋、逆锋、拖等。传统青花勾线、分水、布局特点：遒劲的线条，湿润的分水，疏密有致的布局在作品中得到运用，我们知道，青花勾线也就是中国画里的白描，比较工整细；它的分水，就是泼墨大写意风格。
传统青花艺术在不同的时代呈现了不同的面貌。元代青花不但料色丰富，而且在器型及花纹装饰上也相当工整细致，有其一定的特色。到明代，青花讲究表现工艺，所绘花鸟草虫、山水人物小品，构图简洁清丽，寥寥数笔，生趣盎然。青花色调也很净丽青翠，另有一番民间简朴清新的情趣，清代的青花瓷在明代青花卓越成就的基础上，继续有所发展和提高。特别是康、雍、乾三朝，在瓷器造型、釉彩、花绘等方面，都获得了新的成就。在装饰风格上，更多地吸取了民间木刻版画的表现手法，对所表现的形象作概括、夸张的加工，用刚劲、细致的笔法勾线，再以多种深浅色渲染，看上去爽朗明快，青花经历了元、明、清六百多年发展的历史，从而形成了独特的艺术面貌，无论是官窑青花瓷，还是民用青花瓷，都有自己的艺术特色，有着无与伦比的艺术成就，也确立了传统青花的清新、典雅朴素的文化品格。
现代陶瓷艺术向着随意自由、富有想象力、具有人文精神的方向发展。现代陶艺纯属艺术家个体面对心灵的艺术创造，有其个人情感在里面。现代陶瓷艺术往往追求的是“创新”。它具有从古老的陶瓷母体中脱离而形成独立的纯艺术特征。而传统青花艺术作为一种文化形态已经成为我们历史的一部分，它在今天和未来都将以各种形式介入我们的艺术活动。
二、传统青花与现代陶瓷艺术如何结合
1、民间青花与现代陶瓷造型结合
民间青花与现代陶瓷造型结合强调了把传统带入到现代语境中，在青花瓷中将水墨画和民间的姊妹艺术的一些表现手法移植，将水墨中极具抽象意味的墨趣，将其他一些手法的部分作为装饰语言的主体，在青花瓷中得到充分的展现。正是这种互补的结合，使瓷作更富有一种文化感，更具有一种文化品位和东方情调。也就是说在传统青花原有的基础上不断地创新发展，使青花更具有创作者的个性。
景德镇陶瓷学院秦锡磷教授，其作品造型新颖大方，画面生动自然，色彩清新明快，手法挥洒自如，格调秀雅脱俗，兼有民间艺术的意趣和文人艺术的高雅，具有浓郁的时代气息和东方艺术特色。他的作品是传统青花艺术和现代陶瓷造型完美结合的典范。
2、传统青花作为符号化语言在现代陶艺中的作用
在现代艺术表现中，传统语言和图式往往作为一种特定意义的符号被运用到作品中，产生强烈的艺术效果，景德镇陶瓷学院黄焕义教授许多陶艺作品中的局部青花装饰纹饰有来自官窑的，有民窑、各朝各代都有，作者根据个人的审美需要与陶艺造型上的需要，对传统青花瓷纹饰采用撷取方法，有时在原形上加工处理，有时在传统青花瓷纹式中加入新的元素符号，为他所有，但又不失传统青花的韵味，他的大部分作品中青花装饰的典雅、晶莹与造型的纯朴、粗犷构成粗与细、亮与涩、动与静、古与今的审美特征。
3、青花与其它手法综合装饰的形式
以上两位陶瓷艺术大师的成功也证明了传统青花与现代陶瓷艺术的结合具有可取性，看新闻说一件将中国剪纸与陶瓷的传统青花工艺结合起来独创的《12生肖盘》陶瓷艺术精品在绳金塔民俗博物馆亮相，吸引了众多游人观看，这说明传统青花和现代陶瓷艺术相结合得很完美。不仅中国的陶瓷艺术家是这样的喜欢青花，连国外的陶瓷艺术家们也同样对青花充满青睐，美国的艺术家借鉴了我们景德镇的传统青花，如“二战”前后制造的艺术瓷盘，并未受当时画坛盛行的抽象派影响，而是继续模仿英国瓷的彩绘贵族庭院人物画以及中国瓷的清代青花山水画。现在也有很多艺术家在吸取彩陶、民间青花及写意图画的基础上，使传统青花显示青春时代的活力。国内外的艺术家们把西洋画构图和青花的淡雅格调结合起来，看来比较有中西合璧的感觉，就像是“混血儿”。
传统艺术和现代艺术结合范文第4篇
关键词：高校艺术设计专业；传统文化教育；必要性；对策
中国传统文化博大精深、历史悠久，在现如今数字化的网络多媒体时代，新材料、新技术的不断开发与运用、新思想不断发展与丰富的新时代背景下，传统文化受到了前所未有的冲击与挑战。纵观现代社会，艺术设计已经融入了人们生活的每一个角落，无论是城市还是乡村，无论是地铁还是街道等建筑，艺术设计无时无刻不在影响着人们的生活。艺术设计包含着设计者的思想和创意，是艺术累积和创新思考的结合成果，所以，如需要传统文化渗透进人们生活的方方面面，则需要将传统文化植入设计者的内心。设计者应善于发现传统文化中民族的、的、美学的、风俗习惯的一些生活元素再结合现代的、前卫的、科技的技术加以合理的分解、重构、加工、再创造，更好地继承和发扬传统文化的形式和精神内涵，从而使现代艺术设计更具有灵魂、生命力和中国特色。同时，在现代设计中，结合传统文化也是融古通今，人性关怀的一种方式，是实现多文化并存，人与自然、社会相协调的可持续发展设计的实现。基于以上种种因素，笔者认为有必要在高校艺术设计专业中引入传统文化教育课程。以下是对高校艺术设计专业引入传统文化教育进行的相关研究，内容如下：
1传统文化教育概述
文化乃民族之根本，如果文化断绝，则民族会名存实亡。在中国由于各种历史原因，传统文化存在的断层较大。例如，我国目前的老一代，虽然有不少老者掌握着传统文化的精华，但是随着时间的流逝，这些掌握着传统文化精华的老一代逐渐稀少；我国的中年一代目前处于政治、经济、文化的各个领域的中坚地位，但这一代人的成长过程遭遇了我国文化缺失的那段时期，虽然对传统文化有一定程度地了解，但是缺乏全面且清晰的对传统文化的认识和体验；青年一代是我国未来的希望，但他们自出生时期，就已经处于文化断层期，对中国的传统文化可能存在完全不了解的情况，或者存在严重的误解。因此，对青年一代的传统文化教育势在必行，传统文化应渗透教育的方方面面。
2高校艺术设计专业引入传统文化教育的必要性
2.1高校学生的设计理念需增强
目前我国大部分的高校艺术设计专业学生都是经过考前的突击学习才被录取的，因此考生在进高校前可能都没有经过系统的艺术设计训练，导致目前大部分高校艺术设计专业学生都对设计缺乏概念。目前，在高校艺术设计专业学生的教课中，大多数都是使用绘画理念来引导学生设计，学生在完成设计作业时大多只能想到素描以及笔触等概念，整个思想被绘画观念限制住。中国传统文化在历史的发展过程中，诞生了儒教、道教等文化，中国传统文化具有很大的包容性，在五千年的历史发展中，中国传统文化有很多优秀的艺术设计作品，这些作品体现了中国古代人民的智慧，同时也显示了时代的特色。尽管“设计”的概念传人中国的时间并非长久，但中国古代文化曾领先于世界，中国传统文化内涵可起到增强学生设计理念的作用，能给予学生启示。因此，高校艺术设计专业需要融合中国传统文化的精髓。
2.2高校学生的民族文化知识累积不足
国内高校艺术设计专业学生对中国传统文化缺乏认知的现象主要是由于：西方文化的进入，由于艺术中大部分的学习课程都是西方艺术教学，中国传统艺术教学所占比例较小；学生对中国传统文化的不了解导致不能领会中国传统艺术的魅力，导致对传统文化没有兴趣；年轻的高校老师对传统文化的教学认识程度不高，其本身的传统文化了解也不足够。因此，无法给予学生有关传统文化较好的教学指导。一般意义上来讲，一名优秀的艺术设计者必须拥有一定的文化基础，是合格的文化传播者，如中国的艺术设计者设计出世界水平的优秀作品，那必须具有一定的中国传统文化基础。中国的艺术设计者在未来的发展中需要内心有传统文化的根基，这需要教育者不断地让学生接触传统文化艺术，从而潜移默化地影响学生的设计、审美观等，激发学生对传统文化知识的兴趣，让学生更了解我国民俗文化、传统艺术风格以及美学知识文化等。
2.3高校学生的设计水平还需提高
现如今，我国大多高校学生在接受学习的过程中都较为被动，高校艺术设计专业学生在设计作品时常常在对艺术设计知识一知半解的情况下，对别人的艺术作品进行模仿甚至抄袭，以至于缺乏创新性。学生只能在学习过程中学习别人的作品并深入理解，将其吸收后成为自己的艺术累积，然后在此基础上创作出自己的作品。艺术设计教学的重点在于培养学生在设计方面的创造能力。在市场经济背景下，艺术设计作品的优劣主要取决于艺术作品含有的文化审美性，中国的传统文化具有强有力的创造性，进行传统文化教育，可以提高学生的创造性，并加强设计作品的文化含量和艺术感。中国传统文化可以使高校艺术设计专业学生认识到文化的差异性，如中国和西方国家的设计区别；传统文化可以增加学生的创作素材，作为其文化累积；传统文化的教育可以鼓励学生创作出更多富含传统文化的设计作品。
3高校艺术设计专业引入传统文化教育的对策
3.1让高校艺术设计专业学生更了解传统文化内涵
（1）多媒体应用。如今，随着时代科技的不断发展，教育方式也随之变化，传统文化教育可以通过学习课堂的多媒体设备向学生系统地介绍中国传统文化，利用多媒体的便捷性，可向学生展示有关于中国传统文化艺术的图形、文字等；教师可以将多媒体所展示的图形内涵与一些现代设计理念相结合，给予学生启迪。例如，使用富有寓意的荷花根据其古诗词中所描述的特性，结合现代社会情况，设计出响应“反腐倡廉”的海报；教师可以从学生所熟悉的图形或者符号角度人手，为学生们讲解其构图的含义和基础，积极鼓励学生发挥想象，让学生创造出富有深度和寓意的符号或构图设计，并写出相关说明作为作业。
（2）实景教学。当学生和教师外出采风时，教师可以对当地传统文化进行介绍，如古代的房屋建筑的色彩和建筑特点以及其相关图形的寓意，使学生更加了解传统文化。
（3）切入传统文化设计。在高校艺术设计专业学生的教学过程中，可要求学生有意识地观察所见到的具有传统文化底蕴的设计作品，并总结出作品的传统文化是如何体现的，启发学生创造性思维，也可将学生平时的作业或毕业设计作品加入传统文化的熏陶，使学生懂得如何更好地在设计作品中体现传统文化。
3.2传统文化概念与现代设计理念结合教学
想要整体提高中国设计水平，仅仅模仿是不足够的，这需要设计师在借鉴别人艺术设计成果的同时，融合中国传统文化，才能使我国艺术设计作品更具有创造性和竞争性。因此，需要培养学生的传统文化艺术情感。在艺术设计教学过程中，可以通过以下几方面培养学生的传统文化艺术情感：
（1）在教学过程中先入为主。让学生了解传统文化艺术的一些代表作，并激发学生的想象力，组织学生按照教师要求完成对中国传统文化的创意思考，让学生在各抒己见的同时，教师加以引导，让学生在加深对中国传统文化理解的同时，提高学生的思维创新能力。教学方法可以主要分为：教师可在课堂上让学生认知中国传统文化意义鲜明的一些代表作品；详细介绍代表作的历史背景、地位、内涵等；鼓励学生按照某个具有中国传统文化意义的图形或者文字进行思考和创作；针对学生的创意，可给予学生评述，让学生对创作的把握程度进行评估；教师在教导过程中，需要为学生总结中国传统文化的形成原因和构成规律，使学生明白传统文化的精神实质，以及了解传统文化元素适合表现的相关题材。
（2）传统文化基础上的设计理念时代性。现代设计所注重的性质和形式的主次关系以及设计者的个性，在传统教育的教学过程中，教师需要注意学生们在了解传统文化的同时，还要使其学会结合现代设计理念。所结合的成果作品必须符合现代人们的审美观念；要求学生关注类似作品，如流行文化中的传统因素；让学生留心观察传统文化和现代设计理念相结合的市场效应；让学生学会在符合现代设计理念的情况下，对传统文化元素进行重组或改造。启发学生对此进行探索和思考。
3.3丰富教学方式
设计教育应注重教学和研究以及实践，在艺术设计教学过程中，可以在改变教学思维观念的情况下，采用多样性的教学手段，使学生对传统文化和现代设计理念的融合更加了解。
（1）互动式教学。互动式教学可最大程度的调动学生学习的积极性，教师可以让学生阐述自己结合传统文化结合现代设计理念的作品创意，教师给予其改进意见；教师提出自己结合传统文化结合现代设计理念的作品创意，让学生进行评述；让学生对结合传统文化结合现代设计理念的思想互相探讨。最后，老师对所有学生的看法进行总结。
（2）课题形式。课题形式教学具体方法为：教师设计课程的题材以及表现方式等，组织学生自由选择方法对其进行创意思考；教师设计一个课题，然后组织学生自由选择表现方式对其进行创意思考。课题形式主要是为了促使学生展开联想，发挥创造能力，教师引导学生发现问题和认识问题，让学生自由的解决问题，目的在于使学生发挥想象力和拓展创造思维空间。
传统艺术和现代艺术结合范文第5篇
关键词：水墨元素；传统文化；现代包装设计
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）36-0198-01
包装设计现在作为一门艺术呈现给消费者，它结合了美术以及自然社会科学，可以说是综合学科要素的交融体现，在实现其科学合理、美观利于销售的必备条件的同时更具有艺术内涵、审美价值和文化底蕴。成功的包装不仅人们的物质需求得到满足，精神境界也可以得到了很大的升华，以此同时正确引导了现代市场消费。
一、水墨元素在插画艺术中的独特体现
（一）传统水墨和插画的现状
中国传统水墨经历了长期的发展史，形成了独具特色的审美特质，插画将水墨融入其中，既丰富了插画的表现手法，也为水墨艺术注入了新的命脉。满足了国人对传统文化与现代审美有机结合的要求。水墨艺术承载着中华名族的悠久文明历史，也承载着历代人的艺术审美。水墨艺术源远流长、博大精深的影响已深入人心，融入人们的精神与感觉之中，它的独特文化气息更渗透到人的内心以及审美理念。传统水墨已失去了现代人对于它实用性的依赖，但是用插画艺术作为媒介载体就会唤起现代人对传统文化的重新审视。特别是信息高速发展的今天它是不可替代的一种艺术传播媒介。当水墨在插画中有新的体现时就像水墨在宣纸上会有无穷变化，这是艺术之间相互借鉴、融汇的效果，使艺术表达语言上另辟蹊径，无论传统的水墨艺术还是具有现代风格的插画都会产生更大的社会认同感。
（二）插画中提取的水墨元素
水墨元素从中国水墨的结构中分离、提炼出来的，水墨元素讲究用笔、墨色、构图和韵味，这是水墨丰富的艺术蕴含感受以及精神内涵的体现，水墨精神的本质就是追求“天人合一、物我相忘”的和谐境界，历经发展演变更具有雅韵深邃的意味，博大的精神内涵表现在插画艺术中，传统艺术得到了继承和发扬。在插画中通过其点、线、面和色彩等元素及水墨形式的变化，可以按照艺术法则和艺术规律搭配组合，浓缩为一种意象复合。由此来表达艺术家的意图，表达作品的主题，创作出新的表达理念手法。这不是对传统水墨的单纯照搬，而是对艺术的思考以后进行的加工和再创造，这种赋予新的理念的意象符号，既没有流失传统的韵味，又给人一种现代潮流的感觉。水墨艺术融合了现代化的插花艺术，必将扬长避短、相得益彰，为中国文化与世界插画艺术带来长远的发展。能够挖掘中国水墨艺术元素及风格与世界现代艺术更多的融合点。
现代插画中的水墨元素丰富了其艺术语言与表现形式，有着诸多方面的结合创新。首先是点的创造，点是造型的基本元素，其表现既丰富又简单。利用水墨形式不仅可以描绘细枝末节，而且在插画中可以大面积渲染气氛。其次，从线条中演变，线条无疑是突出的造型手法，将笔、墨、线条融为一体，讲究一气呵成的笔韵，笔触的自由发挥，线条形象的由繁到简。最后，墨法中的演化：块面是插画的组成部分之一，泼墨技法打破了拘谨的结构，淡墨勾勒、重墨泼洒使画面存在丰富的关系，运用到插画中可以有强烈对比、画面张力顷刻而出。墨的节奏变化通过笔韵所表现，线的韵律美是笔和墨色全面体现，水墨意境在现代风格插画中表现的淋漓尽致。
二、插画中的水墨元素在现代包装中的作用
传统水墨元素画艺术赋予新的内涵与风格，使其拥有自己的视觉语言和独特的表现手法，不仅是具有文化韵味的欣赏性象征性符号，也发展成为具有较强的实用性的视觉艺术，多样的表现手法让包装设计思维和创意有更大的发挥空间。现代人们对于包装的要求不只是艺术美感，更注重其传统文化内涵。
良好的包装设计除了保护促销手段更显现丰富的是审美价值，突出个性的设计理念在设计尤为重要，决定其形式的美感。经过演变的水墨元素符号既赋予了文化意蕴也为外包装奠定了独特的风格，所传达的信息性体现包装的情感性，传递包装的名族性，表明与众不同的品质与内涵，回归名族路线也追随现代的设计潮流，从文化继承来看，强调了传统在包装设计中的应用，彰显包装的时代性，反映与时代相符的精神价值，让其背后的美学、文化等内涵与大众的发展需要相一致。从插画中挖掘的具有创新的水墨元素如果在现代包装中合理应用，那就是传统文化与现代设计风格的相互渗透，在不断发展的时代中传承了传统，也形成了具有名族特色的现代包装。
从插画中挖掘具有现念的水墨元素，再将纯艺术符号应用到现代包装设计理念中，融汇贯通了多种艺术门类有机结合了其艺术内涵与审美形式，这种新理念是对传统文化的敬重也是对于现代风格的呼唤，这是艺术名族之路也符合设计的时代性现代化的创新理念。
