古代园林造景手法

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇古代园林造景手法范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

古代园林造景手法范文第1篇

关键词：园林；传统文化；造景；艺术形式

一、传统文化对造园目的的影响

在中国文化发展史上，儒、道、佛三教作为中国传统文化的三大组成部分，各以其不同的文化特征影响着中国文化的发展进程。中国园林也是在以儒、道、释为核心的东方文化影响下形成的一类特定空间，是在早期物质生产空间的基础上发展而来的以安顿心性为根本目的文化空间。中国古代大量的文化产品（如诗画、收藏、戏剧）均是以花园为背景进行生产、交易乃至消费的。因此，用现代术语来说，园林是中国传统社会中重要的一类文化基础设施。它既是士大夫个人的人格空间，也是士大夫阶层的社会交往空间。就是这样，中国古典园林反应的是士大夫的精致风雅的文化所以无论在造园手法与造景艺术上，还是在园内建筑装饰中 包含着浓厚的文化艺术氛围。诗、词、匾、联是园内不可或缺的内容，同时也起到点景以及启示、象征的作用。

二、造园手法受传统思想文化的影响深刻

儒家学说是中国传统文化发展的主流，深深地影响并主导着中国文化发展的历程。它对中国园林的影响主要是通过对中国文人性格和审美情趣的渗透，折射到园林风格和景观意境的审美观念中。因此，无论从园林内的物质内容到精神功能，从园林的立意布局到园内景区的主题分配，从景物本身的表义内涵到景物之间的符号关系都孕育着丰富的中国园林美学思想和博大精深的中国传统文化底蕴。

道家主张“天地以自然为运，圣人以自然为用，自然者道也。”后来，庄子继承并发展了老子“道法自然”的思想，以自然为宗，强调无为。他认为自然界本身是最美的，即“天地有大美而不言”，大自然本身并未有意识地去追求什么，但它却在无形中造就了一切。而中国古典园林之所以崇尚自然，追求自然，实际上并不在于对自然形式美的模仿本身，而是在于对潜在自然之中的“道”与“理”的探求。由此可见，道家的自然观对中国古代文学的发展，对古代艺术民族特色的形成是极为重要的。其精神表现为崇尚自然、逍遥虚静、无为顺应、朴质贵清、淡泊自由、浪漫飘逸。于是，在道家神仙思想的影响下，以自然仙境为造园艺术题材的园林便应运而生。

中唐时期，禅宗美学的兴起，将审美与艺术中主体的内心体验、直觉感情等的作用，提到极高的地位，使之得以深化，并把禅宗思想融入到中国园林的创作中，从而将园林空间的“画境”升华到“意境”。从禅宗的观点看，世间万物都是佛法或本心的幻化，即“青青翠竹，皆是法身，郁郁黄花，无非若般。”这就为园林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，即打破了小自然与大自然的根本界限，这在一定的思想深度上构筑了文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。因此，与皇家园林不同，充满禅趣的文人园林多显露出以小为尚的倾向。含蓄的意境美是中国古典园林艺术所追求的至高境界。

三、造景艺术与思想意识的表达

植物是景观环境中的主体元素之一。植物以它个体和群体的不同组合形式，千姿百态的形状，变幻无穷的色彩，诗画般的风韵，形成了不同的环境气氛，展现着一幅幅生动的画面。植物景观不仅能创造优美、舒适的人居环境而且还能改善我们的生存环境。我国历代园林都很注重植物景观的营造，选择植物题材更有许多传统的手法和独到之处。园林植物造景深受历代山水诗、山水画、哲学思想乃至生活习俗的影响。

在中国的传统文化中，花木是人们托物言志的载体。如松、竹、梅，谓之“岁寒三友”，表示在风霜严寒中结成的忠贞友谊，亦用以表示经得起严酷环境的考验，具备坚贞不屈、高风亮节的品格。

通过植物造景创造诗情画意的意境，以植物和其代表的历史文化含义使观者睹物生情，以植物寄托情思，使植物成为特定的人文符号，所以古典园林常被称作是“流动的诗，立体的画”。桃花在民间象征幸福及好运；翠柳倚倚，表示惜别及报春，由柔长的柳丝引发缠绵的情意。皇家园林中常用玉兰、海棠、迎春、牡丹、芍药、桂花象征“玉堂春富贵”。以荷花代表出“淤泥而不染，濯清涟而不妖”的品格。榉树中举、石榴多子、红豆相思，萱草忘忧等赋予美好愿望的植物搭配，以使园林景观中充满丰富的内涵与情感。

四、中式园林与风水学文化

我国古代园林“以创作山水，自然为生活境域的山水园而著称于世”，而我国古代风水亦以审辩山水，自然为境域的山水术而流传至今。作为我国古代山水文化的两个重要成份，我国古代园林与风水之间必然存在着某种内在联系。它对于古代园林的渗透和影响是显而易见的；比如我国古代最著名的造园巨著《园冶》即大量借用了相地、卜筑、八宅、宅相、择居、青霞、紫气、辅弼、趋承、曲折有情等一大批风水用词从而使我国古代园林留下了解不开、抹不尽的风水情结。

我国风水发展源远流长，至今已有三千多年的历史，我们从历代古建筑中不难看到风水学发展应用的痕迹。中国文化传讲究“天地人合一”，主张人与自然相辅相成、协调统一，这与风水学的主张是一致的。风水学的科学性一直以来都是人们争论的焦点，虽然现代环境、空间、生态、心理等科学一定程度上与一些风水理论不谋而合，但风水学中的很多玄学理论仍然充满神秘的色彩。对待风水学的态度应当是取其精华，去其糟粕，就好象有不少园林人也在研究风水，但他们是因园林规划设计所需去研究，并非认真地将风水学当做一门独立的学术。我们还可以看到中国的风水观念实际受到中国传统的儒释道家哲学以及中国传统美学思想的深刻影响，是综合了中国文化的产物。

俞孔坚在《景观：文化、生态与感知》一书中，称风水学说为“通过对最佳空间和时间的选择，使人与大地和谐相处，并可获得最大效益、取得安宁与繁荣的艺术”。从根本上说，中国园林的设计，深深浸透了人与自然和谐发展的精神。它们讲求因地制宜的原则，充分利用有利的自然条件和生态因素，适当保留有景观特色的自然地形地貌，结合当地的风土人情，使中国东、西、南、北、中的园林景观各具特色，美不胜收。

总结

中国传统园林的造园手法与造景艺术是基于传统文化下的一门经典独特的艺术，是中国几千年灿烂文化的长河中的璀璨明珠。它的审美价值与文化价值值得现代景观设计学习。同时它与传统文化之间的关系，也为在当今世界发展时代变迁的新形势下怎样寻求文化与景观之间的结合提供了参考。

参考文献：

[1]张家骥.中国造园论[M].第二.太原：山西人民出版社，2003.

[2]彭一刚.中国古典园林分析[M].北京：中国建筑工业出版社，1986.

[3]谢承仁.中国传统思想文化渊源[M].北京：人民出版社，2004.

古代园林造景手法范文第2篇

关键词：古典园林；植物造景；思想文化；师法自然；以人为本

1.植物造景的概念

传统的植物造景，就是利用乔木、灌木、藤本及草本植物来创造景观，充分发挥植物本身形体、线条、色彩等自然美，配置成一幅幅美丽动人的画面，供人们观赏。植物造景是营造园林景观的重要手段，强调视觉上的美感，随着时代的发展，植物造景被赋予了生态、可持续等更为广泛的含义，然而这一切都是基于传统植物造景的基础上发展而来的。

2.植物与园林的关系

植物一直以来都是园林中运用最为广泛的素材，并且与山、水、建筑共同构成了中国古典园林四要素，可见其不可或缺的地位。植物与园林可谓相互依存、相互衬托。园因木而古，木因园而神，经历成百上千年遗留下来的古典园林瑰宝，我们能从一株株参天古木中感受到它的古老沧桑，亦能从雅致的园子中欣赏到植物自然生长的生动姿态。中国古典园林是将大自然美景浓缩到有限的空间，在园内展示奇花异木、秀峰怪石、碧水流泉、亭台楼阁等，它的崇尚自然美、讲究诗情画意等特色，都是在对这四大要素的整理、加工、塑造的基础上逐步形成的。

3.中国古典园林植物造景的特点

3.1人格化

我国古代文人造园家具有高雅的志趣，不愿与世俗同流合污，因此他们常常在自己所营造的景园中，间接地传达自己的思想。以比拟、联想的手法赋予园林植物人格特色，是他们多用的手法。通过园林植物的生态特性，看到人性的品格，借以表达自己的思想意志，或寄情于景，或因景生情。如梅、兰、竹、菊被称为花中四君子，在古典园林中也被广泛运用。扬州的个园园名即源自于“月映竹成千个字”中的“竹”字，园主人借园内遍植的翠竹，传达自己正直不阿的思想品德。又如苏州拙政园园主，在园中建芙蓉榭，古时芙蓉指荷花，荷花天生丽质，被喻为花中君子，它也正是园主寄情花草，清高脱俗，追求人生的另一种超凡境界的生动体现。

3.2诗情画意的表达

我国古典园林深受古代山水诗、山水画的影响，一直具有诗情画意的美感，在植物造景上，也充分考虑植物的自然生长形态和习性，力求将植物的色、香、韵在景中融合，营造出“诗中有画，画中有诗”的景观效果。如拙政园中的“雪香云蔚亭”，以梅花在冬季傲然盛放的场景为基础，通过花香、白雪等嗅觉、视觉的感受，令人浮想出一幅幅生动唯美的诗画意境。承德避暑山庄的景点多是以树木花卉为主题，如“梨花伴月”、“曲水荷花”、“万树园”等，在风景布局上，有的突出梨树的轻纱素裹，有的突出松树的峰峦滴翠。造园家通过对这些植物素材诗情画意的表达，使其营造的景观意境更加引人入胜。

3.3师法自然的种植方式

不同于西方的规则式园林，我国的传统园林造景讲究师法自然，植物造景更是如此，在尊重植物自然生长习性的基础上，依据自然群落生长方式，对其进行合理的配置，使植物景观符合自然性、生态性、美学性等原则。如留园中部景区东、南以建筑为界面，点种乔木软化墙体的生硬线条；西、北以密植树木形成界面，西面浓密、北部稀疏；西部景区，在凹凸起伏的山石七大面积地密植枫树以形成茂密枫林景观，围合出郁蔽空间，配置方法取自然形式，密中有疏，大小相间，高低参差，虽由人工种植，却宛如自然山林。

3.4以人为本的原则

以人为本并非近现代才提出的景观设计原则，早在几千年前，我国的造园家就将其作为景观营造的基本原则，在植物造景中也充分体现了以人为本的原则。为了使人获得美的感受和身心上的愉悦，人们常常选择在庭院里种植玉兰、海棠、牡丹等植物，除了植物本身的形态美以外，因其带来的美好寓意也给人以愉悦的心情，如玉兰象征高洁，海棠象征尊贵，牡丹象征富贵，人们将这些花木种植于自家庭院中，给自己以吉祥富贵的暗示，使身心愉悦。又如在寺庙园林中常选用松柏、银杏、香樟、槐、榕树、皂荚、柳杉、楸树、无患子等姿态优美、树龄长寿的植物，以示佛教香火不断、源远流长，增添人们对其的崇敬。这些都体现了“以人为本”的设计理念，不仅关注景观本身，更关注其带给人的行为和心理的感受。

古代园林造景手法范文第3篇

关键词：植物造景艺术手法发展意义

中图分类号： J522.3文献标识码：A 文章编号：

园林的植树造景，就是运用乔木、灌木、藤本植物以及草本植物等等的素材，通过艺术的手法，结合考虑各种生态因子的作用，充分发挥植物本身的形体、线条、色彩等等方面的灵感，来创造与周围环境相适应、相协调，并表达一定意境或具有一定功能的艺术空间。

中国园林总而言之概括一句话，那就是中国园林堪称为世界园林之母，中国园林在世界园林中有独特的风格，有高度的艺术造诣，可以说中国园林博大精深，特别是江南私家园林，虽然植物比重不大，可却是构成园林景观不可缺少的要素。

《江南园林志》写道：园之布局虽变幻无穷，而其最简单需要，实全含“園”字之内。今将“園”字解之：“囗”者围墙也。“土”者形似平面，可代表亭榭。“口”字居中为池。“衣”在前似石似树。“由此可见，植物为园林造景一重要的元素。“古人有云曰：”山借树而为衣，树借山而为骨，树不可繁，要见山之秀丽：山不可乱，须显树之光辉。”植物对于造园是不可缺少。英国风景园林学家认为：园林设计归根结底是植物材料的设计，目的就是改善人类的生态环境，其它的内容都只能在一个有植物的环境中发挥作用。

“要创作完美的植物景观，必须具备科学性与艺术性两方面的高度统一，既要通过艺术构图原理体现出植物个体及群体的形式美，以及人们在欣赏时所产生的意境美，这是植物景观的一条基本原则。”

现代植物造景讲求的是群落景观。“师法自然”植物造景利用乔、灌、草形成树丛，树群时更注意深浅兼有，若隐若现，虚实相生，疏落有至，开朗中有封闭，封闭中辟开朗，从无形之虚造有形之实，体现自然环境美感。如何配置艺术手法简单论述如下：

1考虑植物的生态习性：

由于每种植物都具有它的个性，有不同的生态学和生物学特性。如落叶、常绿之分，慢生、速生之分。喜阳、耐阴之分，喜酸性与耐碱之分，耐水湿喜干旱等等一系列。水池易种湿生植物落羽衫、垂柳、池衫、枫杨等，墙阴处易植女贞、竹等耐寒植物，背阴且能略受阳光之处栽植杜英、山茶等。

2充分运用植物的观赏寓意来表现意境美：

意境美是中国古典园林的艺术，运用植物材料来创造园林意境。如松竹梅的“岁寒三友”，梅兰竹菊的“四君子”，红豆的相思，垂柳的惜别，松柏的苍劲，竹之虚以有节，梅之独敖霜雪，兰之幽忧清香，莲荷的吉祥如意等等采寓意造景。选择不同的树种，创造不同的景观效果，感受不同的寓意，从观赏植物的形态美到植物的意境美。

3充分表现植物景观的色相：

不同的植物有不同的颜色，如针叶林呈蓝绿色，常绿阔叶林呈深绿色，银白杨呈现碧绿与银白交相辉映的色相，掌握不同的种群的色相，合理配置交换的林相。

4充分表现植物景观的季相：

在我国在较长的植物生长期内，用较多的品种，满足对色彩的需求显示出相变化，按照植物的季相演替和不同花期的特点创造园林时序景观，使在不同的季节，在同一地区产生不同群落形象。春夏时节鲜花锦簇，二月兰、山桃、迎春、连翘等。早春竞争花开，月季、桃花、梨花、樱花等相继绽放。形成春季繁花似锦，夏季绿树成荫，秋季硕果累累，冬季枝干虬劲四时演变的园林景观。

5配置方式的多样化：

植物配置方式总体来说可分为自然式种植，规则式种植与混合式种植。

在我们当今社会，国家经济高度发展，人们生活水平提高，物质文明的提高也要求人们的精神文明相继提高，人类对生存环境的要求日益提高，现代城市人口膨胀，楼群密集，建筑物繁多，现代人如居囚龙，与自然隔离。城市内外空气交流带层。

导致“热带效应”的产生或加剧，生态失调，于是加剧了人们对绿色的向往。园林植物材料的配置，其目的可改善人类的生活环境，我国传统园林艺术及古代“天人合一”的自然观中洋溢着同样的道理。现代园林植物景观的呼声日益高涨，而在园林规划设计中的主体地位有了日益增长，可持续发展成为人类社会必须遵循的道路和方式。园林植物景观营造之重要，目的就是为了促进人类社会的可持续发展。因此在植物配置时都必须熟练每种植物的个性，选准伴置，才能左右逢源。

从园林发展的趋势来看，我国园林要走以植物为主，自然为主与生态为保护相结合的道路，对园林植物景观设计来说，在原有的基础上，赋于时代的内容，符合当今社会发展的生态保护的需要，是对我国园林事业的继承和发扬。

参考文献

古代园林造景手法范文第4篇

关键词 园林景观；山石配置；功能；形式；问题；发展建议

中图分类号 TU986.1 文献标识码 A 文章编号 1007-5739（2014）13-0206-02

Analysis on Application of Stone Collocation in Modern Garden Landscape

ZHANG Cai-yun

（Taizhou Jinyuan Green Engineering Co.，Ltd. in Jiangsu Province，Taizhou Jiangsu 225300）

Abstract Starting from the function of stone in modern garden landscape，selections of stone material and collocation form were discussed，and then existing problems of stone landscape in modern garden were analyzed.The development suggestions of stone landscape were finally put forward，which would benefit for more design works about stone landscape.

Key words garden landscape；stone collocation；function；form；problems；development suggestions

山石在园林景观设计中的应用历史悠久、源远流长。作为园林景观设计的元素之一，山石常与建筑、植物、水体等相配合，用艺术手段将自然景观有机融合。随着社会经济的发展，生态日趋恶化，环境污染严重。人们渴望在现代园林中获得暂时的宁静和内心的愉悦，以回归大自然。因此，假山置石能有效缓解工业社会环境的紧张感，增添韵味和艺术气息，已经成为现代园林景观设计的重要组成部分[1-2]。

1 山石的功能

1.1 划分和组织园林空间

在障景、对景、背景等景观设计手法中，常利用山石划分和组织园林空间。为避免空旷、单调，可多借山石把单一的大型园林空间分隔成几个较小空间。与墙垣等建筑相比，这样的处理手法更能表达中国传统园林中的诗情画意。

1.2 作为山水园林的主景

在以山石为主景或以山石为驳岸水池作主景的园林中，山石均处于主景位置。山石与原有园林建筑的结合，一定程度上改变了建筑物的生硬和刻板，巧妙地衬托出整个园林主题。整个园子的地形骨架起伏曲折，皆以山石为基础来变化。

1.3 作为点缀园林空间的小品

随着现代园林的发展，园林小品的种类、样式、材质方面都有了广泛的选择空间，但运用山石作为园林小品这一手法一直被沿用。通过山石小品点缀园林空间，使得人们充分感受浓厚的人文气息和异域的风土人情。

1.4 作为自然式的器设和家具

园林中利用石材摆设的石桌、石椅、石榻、石栏，可以作为人休憩消闲的家具。庭院里放置的假山障景可以充当石屏风，体现中国文化的幽深含蓄。

1.5 作为驳岸、护坡和花台

曲折是我国古典园林的基本特征之一。作为传统园林的继承，现代园林同样追求不规则的自然形状，利用山石作驳岸、护坡和花台，使园林中的山与水结合得更加和谐自然。

2 石材的选择

现代园林景观山石的选取在继承传统山石标准“透、漏、瘦、皱、丑”基础上，拓宽思路并有所创新和突破。山石材料选择多样，在园林山石造景中主要有黄石、太湖石、英石，另外还有昆山石、散兵石、灵璧石、锦川石、钟乳石、笋石等。就地选取的石材一般具有千姿百态、玲珑剔透、自然天成的特点。园林置石造景时要根据园林整体风格、布局、规模以及周边环境因素来选择石材，由此也可窥见当代园林发展的各种不同流派和创新成果。除了一些传统的自然石材，现代园林中的山石造景还出现了许多由人工合成材料堆砌的假山和石景。人工合成材料一般有砖石、钢筋混凝土、砖混结构、“FRP”、“CFRC”、“再造石”、“GRC”等。人工合成材料使用寿命很长、承载强度很高，质量轻，纹理与形状丰富多样，外观十分类似天然材料，还可以降低运输的难度。

3 配置的形式

3.1 假山

假山造景分为人工塑山和天然石造假山，这是我国现代园林中对传统园林的山石造景手法的继承。在传统手法的基础上，现代园林中的假山石景呈多样化发展，不仅塑山手法日趋多样，而且取材范围也逐步扩大。假山堆叠要注意山体的合理布局，山体完整，脉络清晰，纹理相通[3]。

3.2 置石

现代园林景观设计的置石不仅保留和灵活运用了传统园林中的厅堂踏步、花台、石峰、几案等，还进行了创新与扩展，如与植物、水景、喷泉等元素相结合等。有时为了体现置石独特的观赏价值，一般选择色彩美丽、轮廓线突出、体量较大的孤置石。散置石大多采用点、线、面的构成形式，置于庭院、廊间、门侧、山坡或池边。另外可利用刻字置石作为标识牌，增加景观的人文气息，并充分体现人与自然的和谐[4]。

3.3 雕塑石景

受西方园林艺术的影响，雕塑石景在现代园林中处于非常重要的地位。现代园林利用花岗岩、砂石、大理石等自然石材或者人造石材制成的雕塑式样的置石小品。现代园林中的石雕一般都采用特定的表达形式，起到装饰美化或突出园林主题的作用。现代雕塑石景多采用抽象或半抽象手法对天然石材稍加雕饰，既可保留天然石材的气质和个性，还可表达山石设计者的主观意识和情感。

3.4 功能性石景

现代园林设计中的石景在美化环境的同时可更多地发挥功能性作用。石材可以作为广场、道路等的装饰材料，如广场铺装、汀步石，也可作为建筑立面的装饰，均具有较好的视觉效果。利用石材制作的驳岸、护坡、挡土墙具有防止水土流失的作用，牢固可靠，也能够提高视觉感受。

4 存在的问题

4.1 堆砌不自然

现代园林中的山石景观中已很难寻觅与传统园林一样浑然天成的山石作品，而随意堆砌的现象突出、人工痕迹明显，缺乏自然韵味。一些工程为了追赶工期，假山堆砌杂乱，置石放置浮浅，山石整体无法很好地表达设计意境，更缺乏自然山石的神韵之美。园林山石景观给人感觉有形而无意，不能体现自然山石的质地、纹理和色彩之美[5]。

4.2 盲目模仿

由于设计师对营建场地缺乏分析，现代园林中存在一些照搬照抄、盲目模仿的石景作品，由于现代东西方文化的交流频繁，我国的园林石景开始大量引入和借鉴许多国外的置石造景手法，但大多都是照搬照用，没有消化吸收，缺乏个性。一味盲目地沿用传统园林中的山石造景手法，而忽略当地文化和园林特点、艺术需求。现代生活的环境与方式发生了根本性的变化，单纯借用古代园林山石造景的手法，只能引发人们对历史人文的回忆，并不能表达当代的生活情感。

4.3 与环境不协调

现代园林景观设计在山石营造时没有充分考虑到周围的环境。选石的时候没有考虑到环境的要求，一味追求名贵奇石，因此很难营建出多样而协调的景观，营造出的山石景观无法与其他景观要素有机结合，如建筑、地形、铺装水体以及植物等。由于选择的石材体量不当，造成山石的尺度和所处空间的比例不协调，使整个环境或空旷无物或局促闷塞，从而给人不舒服的感觉，无法突显出山石的美感[6]。

4.4 缺失文化内涵

与传统园林的山石造景相比，现代山石造景的一些设计缺乏了一定的文化内涵。对于一些随意堆砌、杂乱无章的山石造景，根本无法体现其蕴含的精神，也感觉不到诗情画意的存在。在进行现代石景设计时，往往只是以经济利益为主，看不出设计者的审美文化和美学功底。山石景观设计需要从地方的历史、文化、艺术的基础上去考虑，与所设计的景观风格、主题以及所想表达的思想相符合。

5 发展建议

5.1 注重自然生态性

现代园林的营建应当遵循可持续发展的规律，保护自然环境，注重生态性。国外园林的重要理念就是尽可能地创造出多样性的生态环境，追求人与自然的和谐共生，以增强人们的生态环境意识。山石作为自然界中的重要元素，在园林中叠山置石也要考虑其生态性，使整个园林达到一种生态美的审美效果。要创造生态的石景需要同时注重土壤的选择、地形的改造和植物的栽植配置等[7]。

5.2 兼用天然石材和人工石材

园林中的叠山置石一般主张选用本地的天然石材。这样不仅可以节省人力物力，降低运输成本，而且由于天然石材与环境地貌等特征比较协调，有利于突显地域特色。但是随着现代新材料、新技术的发展，选用人工石材不仅成本低、体量轻、耐久性强，而且能够达到以假乱真的效果，也成为不错的选择。因此，在园林石景营造选材方面要根据具体环境而定，不可盲目选择，注意天然石材和人工石材的兼用。

5.3 借鉴传统的山石造景手法

园林中的山石景观整体来说是要具有美的外在造型和幽远的韵味及诗情画意。中国传统园林中的石景有着深厚的文化根源和自身独特的魅力。如古人的诗词歌赋和山水画都对石景的营造产生了影响。现代园林石景设计师应当以传统石景为根基，学习借鉴传统的优秀手法。

5.4 借助天然地形地貌

现代园林山石造景要遵循地形地貌特征，要与周边环境相协调。园林中的叠山置石虽然不可能完全照搬自然界中的山岳，但也可把它们作为描摹借鉴的对象，这就为山石造景提供了丰富的素材。自然界的地形地貌是形象万千，其种类有险、秀、雄、奇、旷、幽、奥等，并且每种类型都有自己独特的风格。园林设计师需对自然地形地貌的形态风格进行研究，并对其风格形成的原因深入探究，有利于创造不同风格的山石景观。

5.5 营造整体意境

园林山石造景不仅要塑造外在的形态美，还要营造出丰富的象征美和意境美。园林中的山石或是以山石设计师心目中设想的形式来营建，或是以自然界中的山石为蓝本进行塑造，都需要对山石赋予思想和生命，使其融入环境之中，最终达到“虽由人作，宛自天开”的效果。山石景观不是简单描摹自然，而是要经过提炼加工，创造出源于自然、高于自然的整体意境。

6 结语

综上所述，现代园林山石景观从内容到形式到环境空间都能多向渗透和多样发展，在公共绿地、游乐区、风景区、城市广场、居住小区等多种空间表现出较强的造型能力，业已成为创造个性空间的一个重要手段。随着后现代艺术的发展，以及现代施工材料及技术的进步，山石景观艺术在跨领域多学科的协调下必将具有更为广阔的发展前景。

7 参考文献

[1] 龙凤，李绍才，孙海龙，等.中国园林叠山美的结构要素与评价[J].西南大学学报：自然科学版，2008（8）：147-154.

[2] 张娜，李琰君.现代园林景观设计中的石景[J].美术大观，2008（12）：124-125.

[3] 庄树渊.园林置石选石及布局的初探[J].中国园林，2002（1）：82-84.

[4] 王劲韬.中国园林叠山风格演化及原因探讨[J].华中建筑，2007（8）：188-190.

[5] 孙海龙.山石景观艺术在现代园林中的发展[J].安徽农业科学，2013，41（22）：9343-9344.

古代园林造景手法范文第5篇

中国古典园林植物配置的特点

中国古代园林关于植物的记载最早见于宋代，在明代的《群芳谱》、《园冶》、《长物志》中都有所论及，清代的《广群芳谱》、《花镜》中开始有了更为详细的说明。根据文字的记载和对中国古代园林植物配置的研究，分析其主要有以下特点：

1.文化内涵

中国古人造园时喜欢选用有吉祥寓意的植物造景，例如榉树有中举的含义、石榴多子、牡丹富贵等。植物被造园者赋予了诸多情感，通过植物造景表达自己的人生理想和追求，使园林景观进入了艺术美与理想美相结合的境界。他们也喜欢取植物名称的谐音或解字栽种，如“前榉后朴”：前门栽植榉树，后门植朴树，用意是祝愿子孙们读书中举，后门有仆人伺候。反之，苏州人常将银杏称为白果，白果有白白无成果之谐音，所以家中不愿种植。

2.具有诗情画意

中国古代山水画对中国园林的发展有巨大影响，不仅山水形态有所借鉴，同时也十分注重诗情画意。造景时，构图遵循国画原理，注重姿态、疏密有致、高下有序，融入造园家的个人喜好和审美品味。

在宋代文献中，海棠被认为足以与牡丹媲美。在此小院的空隙中栽植了西府、垂丝、贴梗三株海棠和一丛绿竹，开花时娇艳妩媚占尽春光，使小院充满了春坞的氛围，就应了“海棠点点要诗开”的意境。

看松读画轩是网师园中部主景区中一座南向的小厅，名为看松读画，四周却没有一幅画，原来站在窗口向南看则是一副天然图画。庭院南边是自然式的湖石树坛，坛内栽植了苍劲的白皮松、圆柏等，又将曲折的小桥、湖池以及水边的花草、亭廊、山丘作为背景，远处有山，近处有水，古木鲜花，好一副美丽的江南山水图画。

3.遵循的形式美法则

我们常谈论的美包含内容美、形式美和意境美。中国古典园林中蕴含着许多形式美，形式美是是各种美形式的概括和归纳，这些规律是人们在创造美的过程中不断总结的。

（1）多样与统一

多样与统一是古典园林植物造景中最基本的艺术法则。变化过多会失去整体感，显得杂乱无章，过于单一又会显得单调没有心意。处理好多样与统一关键是把握好两者间的“度”。苏州怡园画舫斋堂前栽种名贵花卉牡丹，前院配有含笑、山茶，高大乔木有桂树、紫薇、白皮松等，营造了绿树成荫，花开四季的美景，真正做到了“统一中富有变化，变化中追求统一”。

（2）调和与对比

调和与对比也是古典园林植物配置常用的艺术手法。对比主要是通过植物的色彩、体量、线条等在构图上形成反差，在植物景观设计中，常用对比的手法突出主题，但是在对比的同时也要注意相互间的调和，不能太过突兀，最好能给人轻松舒适的感受。过分的调和会显得平淡无趣，过分的对比会让人感到不安。网师园以“小山丛桂轩”前后小院与山石、山石与水体、建筑与植物形成了鲜明的对比，同时又采用近似的色调和相似的风格进行调和，使人身心愉悦。

（3）均衡与稳定

均衡是指在园林种植设计中各要素之间取得视觉上的平衡，稳定则是在立面上表示轻重关系的重量感，两者截然不同却不可分割。例如网师园的池山，山体周围选择了与山体体量、质感、色彩相均衡的植物，整个布局稳定自然。在苏州园林中一些道路两旁，如一边种植体量较大的乔木，另一边则会种植数量较多体量较小的花、灌木，给人以均衡感和稳定感。

（4）节奏与韵律

几乎所有的艺术形式都离不开节奏与韵律。在植物配置时，主要是利用一种或几种植物，按一定形式组合在一起，当这个形式有条理的反复出现时，就产生了韵律。韵律是不同节奏的巧妙结合，节奏与韵律相互依存。如拙政园绿漪亭河边列植的柳树与碧桃，搭配翠绿的竹子，美感油然而生，形成了很强的节奏感和韵律感。

以“个园”为例，分析植物配置的特点在古典园林中的运用

从文化内涵上看，个园以竹文化为主题进行植物配置，园主认为“宁可食无肉，不可居无竹。”竹的枝干有节，译为“气节”，隐喻士人的坚贞不屈；竹干空心，象征虚心、谦逊的美德。个园宜雨轩前的花坛上栽植了大量的桂花，桂花译为“贵”，欢迎贵宾来园，表达了主人好客之情，中秋佳节贵宾前来赏月，丹桂飘香，对月饮酒赏桂，别有一番情趣。

个园园主受文人雅士“诗中吟竹，笔下画竹”的影响。个园“四季假山”各具特色，分峰用石结合不同的植物配置：春景为石笋与竹子，夏景为太湖石山与松树，秋景为黄石山与柏树，冬景的雪石山不用植物以象征荒漠疏寒，这在中国古典园林中实为独一无二的例子。植物配置的恰当与否也是园林布局成败的关键。

总结