传统文化之中的意象

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传统文化之中的意象范文第1篇

关键词:传统孝慈；思想政治教育；和谐社会

Abstract: the traditional culture is constructing the harmonious socialist society of the foundation, reference and carry forward the Chinese traditional dutiful-kind culture is constructs the harmonious society's important link. Dutiful-kind culture is one of the traditional Chinese culture is an important part of the traditional virtues of the Chinese nation, is to promote the harmonious relationship between family and improve the personal accomplishment lubricant, also is the interpersonal relationship and the inherent requirement of the harmonious society. This article is to the traditional culture and the current dutiful-kind today of the ideological and political education to discuss research.

Keywords: traditional dutiful-kind; Ideological and political education; Harmonious society

中图分类号：G621文献标识码：A 文章编号：

“孝”和“慈”作为传统家庭生活的核心规范对中华民族的发展产生了极大的影响,形成了独具中国特色的孝慈精神。然而构建和谐社会主义社会的关键, 是要实现社会的和谐, 社会和谐就是要构建人与人之间诚信友爱、诚实守信的关系, 实现人与社会、人与自然的和谐,促进人与自然、社会的可持续发展。

1.传统孝慈精神

中国传统文化作为一种早熟的文化,在从原始社会向文明社会的过渡过程中,保存了原始社会中的众多因素.而孝慈文化是中国传统文化的一个重要组成部分,是中华民族的传统美德,是促进家庭关系和谐、提高个人修养的剂,也是人际关系和社会和谐的内在要求。百善孝为先“孝”和“慈”是中华民族宝贵的精神财富, 是传统道德之本, 是中华民族的传统美德, 也是极其重要的道德规范。这些都逐步形成独具中国文化特色的孝慈精神。

孝的观念源远流长, 甲骨文中就已经出现“孝”字, 这说明公元前11世纪前就已经有了孝的概念。被后世推崇的尧舜禹三代圣君中的舜即以孝著称,一旦尊亲与尊过发生矛盾, 孝道与国法发生矛盾, 孟子坚持维护的原则,他主张抬高尊亲而不是尊国, 抬高孝道而不是国法。孝为立身之本。在漫长的中国封建社会，如果不强调孝，社会肯定乱套。中国古代选拔领导干部，称之为“举孝廉” [3]。这样就为孝道与忠道结合起来提供了有利条件。

2.当今思想政治教育的意蕴

随着市场经济的发展, 社会结构、组织结构、分配方式等的多样化, 各方面的负面影响亦纷纷而至, 传统的家庭伦理道德观念以及个人必备的道德品质已经受到了很大的冲击,思想政治教育借鉴和应用伦理学的基本原理，能够更好地研究和揭示人们思想盆地形成发展的规律[7]。

2.1思想政治教育研究社会责任的哲学意蕴：

主要体现在思想政治教育研究探求真、旨归善和创造美上。“探求真”。思想政治教育研究首先要探求真，具体表现为：揭示思想政治教育学科研究对象的本质与规律，构建学科的科学理论体系，形成对现实、对生活、对学科的开放体系，保证学科获得持续发展的知识源泉，促进学科的发展“.思想政治教育研究对真的探求，以使学科建构在科学的基础之上，必须合乎服务于人的生存与发展的目的。“创造美”。历史活动中的“美”，同时也就是对于历史必然性即“真”的达到和对于历史合理性即“善”的实现；既研究建构学科的结构与内容之真，又研究创造人们的精神家园之美等等。对学科研究进行审美思考，超越单纯的真与善的层面，实现“真善美”的有机统一，这是思想政治教育研究承担社会责任的更高境界。

2.2思想政治教育的社会人文意蕴

社会政治责任。思想政治教育研究首要的责任是承担社会政治责任,即积极推进伦理道德的创新与发展，建构与社会主义市场经济和改革开放相适应的新型道德规范，营造良好的社会道德风尚；着意于个体价值观、人生观的引导，解决目前不同程度存在的“理想信念模糊、价值观扭曲、诚信意识淡薄”等问题，引导人们参与道德实践，积极过道德生活，加速人的道德社会化，实现社会伦理道德关系的再生产。

3.传统孝慈对当今思想教育的现实意义

在经济全球化、世界多极化的时代背景下，人们面临着西方的各种思潮的冲击，不良价值导向的挑战，以及“信仰危机”，诚信，尊重等问题的考验，人们思想道德教育则成为他们道德选择、道德行为的路标，直接影响着他们的人生。

3.1孝慈对社会稳定，发展起到积极作用

现阶段正处在贯彻科学发展观和推进社会主义和谐社会建设的热潮之中，“小康”与“和谐”不仅语出先秦儒家，更为有意义的是，它确立了二千余年来中华民族的共同价值目标，更加表达了我们民族对传统文化价值的重新确信。因此，孝慈是做人的基础，是从事社会活动的基础，是从事政治活动的基础。这个基础稳固了，就能更好地服务于社会，对社会稳定，发展起到积极作用 。

孝慈立足于个人如何应对人我关系和群己关系，它表现出一种对于生命意义和人生价值的整体主义的心理体悟，“以人为本”的伦理价值取向无论是在人与自然的关系上，还是在人与人的社会关系的范围内，均提示着人的责任和义务。是一种尊重人、关心人、信任人、提升人和完善人的文化，体现了以人为中心的道德本体性及以民为本的社会本体性。一个国家要达到良好的治理，除了依托国家强力外，还得依托精神力量。

3.2孝慈是一种有利于治国的精神力量

社会主义国家要得良好的治理，更必须法治与德治相结合。作为治国主体的人民，在社会主义民主的国家制度中，用法治与德治相结合的方式管理国家，管理自己，建设社会主义，这样的战略规划，正是儒家思想与国家学说的有机结合.市场经济就其本质来说，是一种效益经济,我们现在提倡的和谐社会，不仅仅涉及现代社会公共秩序，更涉及现代人的心灵与精神秩序,唯有人们和谐宁静的心里精神秩序，方有真正持久、和谐的社会公共秩序。古人有“齐家、治国、平天下”的思想，现今社会也是如此。以中华传统文明的核心价值体系为根本的慈孝文化是社会主义人际关系和谐的思想基础。慈孝文化是人际和谐的范导，引导并调节人际关系走向友善、平等、诚信、合作的新型人际关系，社会公德、职业道德、家庭美德以及个人的道德修养都可以由慈孝文化推而广之，都属于大慈孝的范畴。

传统文化之中的意象范文第2篇

[关键词]艺术意象 环境艺术设计 运用

一、中国传统文化引入环境艺术的必要性

环艺设计植入中国传统文化的艺术意象至少有三个作用：首先，继承了本民族优秀的文化，而且丰富了民族文化；其次，打破了现代城市建筑的不足，大都市钢筋混泥的印象让人们麻木，而自由简约的艺术意境让人们更惬意；再次，中国传统的艺术意象在环境艺术设计中的合理运用，强调的是情感诉求，从解放人内心的自由出发，满足人们在高强度的工作环境下得到释放。传统文化的艺术意象不是简单的“小桥流水人家”诗情画意式的情感慰籍，而是设计师发自内心的表白等。环境艺术设计要站在巨人的肩膀上，借助中国传统文化的精髓，真正造福人们，尽量达到天人合一的境界。

二、艺术意象在环境艺术设计中的运用

艺术意象是美学的个性化渲染，若从直观的审视角度进行分析，它是孕托在审美价值中的人为因素和自然因素的融合体，能够通过某些媒介的作用，将情感或者生活理念传达出来，进而形成艺术意象的效果。现代环境艺术设计理念中要充分融合艺术意象的效用，需要从以下几点入手进行分析：

（一）形象性

艺术意象需要运用符号元素的有机组合和运作，进而将其中的内涵表现出来。在现代空间环境设计理念之中，需要有针对性地通过某些手段将“意”的效用充分展示出来，譬如图案以及某些具有特殊效用的材质的使用，进而在立体的空间中将这种美好的意境信息传达出来，这是一个非常理想的传播途径。“象”是通过“意”的表达，进而将其中富有深层次含义的事物或者因素体现出来，这也是艺术美感传达的重要方式。追求效果的同时，可以通过手工的方式表达出自然的境界。如北京香山饭店，其设计就融入了我国传统自然美景――园林的概念。这种设计方法，既能增加饭店的情趣感，又具有民族特色的艺术意象。空间的配置能够更有效果地对环境进行艺术烘托，使饭店在体现出其实际功效的同时，成为悦目的景点。在建设中体现古典园林的特点，这就是园林建筑和民居之间完美的融合，不可分割，进而达成整体的艺术效应，产生交相辉映的效果。

（二）寓意性

作家在创作中通过描述展示出意象的境界，如果将文学的概念延伸到建筑学领域，那么设计师在进行建筑设计过程中，对于“意”和“象”的追求和实践，同时也是通过这样的表达展现出现代环境空间领域中发展的中国化特色。可以这样分析，“意”是建筑过程中的艺术内涵体现，“象”是通过它的运作能够更好地展示出“意”的魅力，这二者在使用的过程中，互为有机部分，通过整体的运作达到资源的优化组合。比方说苏州园林中“个园”的建设，因为其所有者非常喜欢竹子，所以在建造过程中使用了大量的竹子，竹子是中国古典文化中君子的象征， 有着很深的民族情结以及民族特性，所以通过它的使用能够展现出艺术效用的达成。对于景色的欣赏以及居住都会带来巨大的艺术效应，已经成为我国民族文化展示的优秀建筑艺术品。从中可以体现出“意”和“象”在建筑领域中的效用。

（三）一体性

一个整体中包含着不分割的“意”和“象”这两个概念，它不能够将世界再现，也不能够简单地表现在继承传统文化方面，我们应该在充分理解的角度上进行分析，找到这个整体中的“形”，并且还能够将它的“意”延续下去，最后体现出它的“神”。这些不能只是简单地照搬，而是将一种新的理念创造出来。在这种创造中，材料、技术、施工构造等因素都是创新的基础，把现代的设计理念运用到传统的事物上，使其能够结合现念创造出更有表现力的设计，使它们能跟上时代的脚步，同时也能很好地将民族的个性体现出来。

传统文化之中的意象范文第3篇

关键词：意境;意象表现性;民族

一、意境论与意象表现性油画的源起

意境论是中国古代最理想的艺术，或者说是我国古典艺术的审美理想。它是在吸收中国传统哲学基础之上形成的.意境作为中国美学范畴，是对以诗为核心的中国艺术及中国审美文化中的一种审美现象的理论概括。在传统中国画艺术创作中对于“境、象”的表现屡见不鲜。中国画追求境外之象的“心象”表达，讲究意在画外，而西画讲求对客体的外部特征做出客观的真实描绘，以独特的的个别性显示出某种普遍性。中西方绘画在造境上分属于不同的体系，面对异质的油画，在现代化的进程中如何构建具有民族味的油画艺术是摆在众多中国油画家眼前的问题。

经过第两代油画家的探索，中国的油画家逐渐的认清油画民族化的道路，从上世纪80年代开始，中国油画家整体性地开始从写实走向写意。90年代以后，写意与表现已成为让人无法忽略的整体倾向。终于在2005年“上海春季艺术沙龙”和“中国意象油画学术研讨会”则将中国意象表现性油画的命题提升到了一个新的高度，中国油画逐渐开始朝着构建本民族语言形式方向回归。

“意象表现”是中国油画在近代遭遇了西方文化艺术精神的冲击碰撞时，建立在中国民族优秀文化传统的基础之上的一种审美精神的体现。意象表现性油画继承意境美学观，融贯中西，创造出属于中国自己的油画语言。它的诞生与发展对于中国传统文化的传承与创新起了重要的作用。意象表现性油画既不同于写实绘画，也不同于抽象绘画，还不同于超现实绘画，它强调自然形象、内心感悟、文化积累三方面的相互诱导和相互限制，从而使意象成为密不可分的整体，从中不能分离出主体与客体、心灵与自然、造化与文明。意象表现性油画介于具象和抽象之间，注重形象的变形、夸张和象征。它在艺术手法的的处理上并不是简单的将东方绘画与西方绘画的样式嫁接在一起，它把中国古典文艺理论中的“意境说”作为艺术创作法则，具体表现在创作主体上就是画家面对客观物象时，不满足于对客观事物的摹写，追求进而表现事物的内在实质：追求突破对人的行为和人所处环境的描写而揭示人的灵魂;追求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的优秀品质;表现在视觉特征上，以“意”造“象”，客体只是作为书写情感的媒介，情感与理性的结合需要通过外感觉的得以呈现，所以作品就是主体生命审美能动性的产物。

二、意境在意象表现性油画中的融合与体现

意境是中国古典艺术审美理想范畴，体现了中华民族对艺术价值、功能的独特理解和要求。因此，意境实际上又是中国古典美学对艺术本质的高度概括，意境论就是艺术本质论。意境的创造不是一般的对物象的反映，而是作者主观的感觉和心灵对物象的改变、再创造。意境的本质论――主体自由生命的精神家园决定了意境在艺术品呈现形态上的广阔性和精神性。唯其如此，才能实现其精神自由的本质。

意境的本质特征在意象表现性油画的形式语言特点中的体现在造型、造境与用笔中。在造型上，与具象写实油画相比较，意象表现性油画表现为“似与不似之间”，注重不似之似、以写创作主体主观的感受取代对客观事物直观的描绘。忽视或放弃具体物象的描绘，取而代之的是既非具象又非抽象的意象描写，注重抒发主观情绪。意象表现性油画注重画家主观的思想去臆造一个场景、一个事物，讲究形象的似与不似。造型的“不似”是指脱离一般造型中对透视、解剖、比例等的依赖，而在感性的基础上对客观物象进行大胆的夸张、提炼、再创造。意象表现性油画注重超越客观，注重胸中逸气的抒发，情与景的相容相生。在似与不似的景物间体会着画家的情感。

在造境上，意象表现性油画中的场景虽然都来自于画家自己幻想出的，但各类事物都是按照一定的表象运动，符合实境中自然发展的规律，这同时也是中国意境创造的一个鲜明的特色。在虚与实境相生中体现着意象表现性油画语言的特色。在审美观照中，实者虚，虚者实，虚实相生，实境化为虚境，虚境又映照实境，往复运动，生生不息，给人以意境美。

在用笔上，意象表现性油画承接中国画的书写特点，油画家们用笔恣意率性，油彩从空中直落，墨花飞动，和画上虚白融汇在一起，创造出恍如玄冥的境界，飘渺天倪，光动荡着全幅画面，传达出神秘的意味，让欣赏者参与到审美创造的活动中来。照相机所摄万物形体的底层在纸上是构成一片黑影，物体轮廓线内的纹理模糊不清。意象表现性油画之所以能表现出传神、气韵生动的效果正是因为它建立在这个基础上的。意象表现性油画作为一种新的表现方式，油画家们在文人画的笔墨观念和以形写神的民族的审美典型心理的引导下，以其独特的思维方式，面对一张张空白的的画面，用飞舞的草情篆意谱出宇宙万物的生命与活力。

意象表现性油画在意境创造中追求潜藏在万物中的神与妙，在自然的物中发现其深层的内涵，生发出富于韵味的效果。油画中的境可以说是一种以世界本身来显现世界的独特方式，它是以心灵所创造的活的世界来显现意义，既不是描述，也不是象征。作品中凸显出的那种率意而为的绘画性和表现性，与传统绘画所强调的书写性和随机性有着紧密联系;特别是体现在作品中的优雅情调，更与中国传统文化气质血脉相连。画家所营造意象空间以行笔、运笔表现人的生命与精神空间，把审美变成一个流动的变化的心理过程，构建蕴含更为深广的意象空间论，让美在体味中发酵、升华。

三、意象表现性油画在现当代的发展

在中国，艺术这个曾经只是王宫贵族和文人雅士们才玩的起的事情，如今已飞入寻常百姓家。油画如中国画一样，一方面注重传统的继承与发展，另一方面注重关心当下的生活。在当下，审美语境与艺术观念不断发生变化，多元态势带给意象表现性油画的发展拓展了更大的空间。为了让艺术作品在艺术效果达到空灵和深邃的效果，艺术家们打破架上绘画的局限性，运用综合材料使得意象的生命跃然于画面上，赋予了意象表现性油画以当代性与民族特性，给当下的中国绘画带来了生机与活力。

油画虽然诞生于西方，但意象表现性油画衍生于中国本土，意象表现性油画依托于中国古典的审美哲学思想，把客观（自然）与主观交融于艺术创作当中，在绘画表达上，即是油画由图绘现实转为超越再现的自我表现，意象表现性油画蕴含着一种中国人所特有的诗情画意的人生审美态度，其在当下绘画艺术中是一种重要的表述方式。所以当今意象表现性油画不应该停留在担心被诬蔑与否定的害怕心理和彷徨状态之中，而是应该在意识形态开放性的前提下，积极的从本土化与全球化相交叠的视野中思考，期待一种将东西方传统经验演绎到当代审美语境中的新形态艺术的构建与发展。

结语

当下全球化的进程中各民族文化相互影响、相互交融，突破了本民族狭隘观念的文化束缚，形成了世界性文学，与此也带来了民族性的文化大发展、大繁荣。同时随着社会的商业化的发展，享乐性的消费欲望和商品消费性的观念使得文化失去了以往的崇高和精英意识，逐渐从高垒上掉落下来。多元文化格局与大众性的消费观念对于现今的中国画坛同样产生深远影响，出现了各种艺术浪潮与丰富的绘画语言形式。艺坛上看似百家争鸣、百花齐放，但是期间不乏媚俗之作，作品失去了艺术的活力和审美的价值，有完全炒作的嫌疑。中国有着悠久的历史文化，在全球化的背景下，如何构建独具韵味的中国当代的绘画语言需要人们有着清醒认识。中国民族油画的构建只有从本民族现有的文化土壤、平等对待外来的文化中得来。油画自传入中国经过了百年余年的发展，不再是初入中国时的传统样貌，油画已经成为了世界性的画种。油画工具虽然不同于中国绘画，但是中国画家从骨子里都是受到中国传统文化的熏陶，所以油画需要与中国的本土文化结合起来，同时它还应当担待当代文化发展的重任，为中国民族文化的发展出一份力。意象表现性油画出现正是基于这个原因，它既传承中国优秀的民族文化特点，同时吸收西方现代派的绘画特点，在对待中国传统文化与国外文化不盲从、不激进，在无边的现代性文化中开始建立起一套属于自己的文化审美体系。意象表现性油画发展道路还很漫长，将来遇到的挑战也不少，例如随着中国当代的社会情境的改变，一方面在如何面对传统文化，另一方面在面对多样的后现代西方艺术上如何借鉴西方现代艺术形式使其走上一条良性发展的道路上下功夫。意象表现性绘画突破传统融贯中西，凸显当下文化的发展趋势。相信在艺术家们的不懈努力与推动下，一条崭新的独具中国民族特色的绘画之路展现在世人面前。

参考文献

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[7] 夏昭炎.意境概说――中国文艺美学范畴研究[M].北京广播学院出版社.

传统文化之中的意象范文第4篇

论文摘要：中华民族是一个注重人格的道德价值、崇尚节操的民族，这已经深入到民族文化心灵的深处，并且表现在审美意识之中。而松柏在我国又具有广泛而深远的影响，从中国传统文化中深厚的“松柏意象”里，世人不仅可以感受到绵延数千年的中华民族精神文化的精魂，也可以深刻地感受到在中国传统文化中历史悠远并绵长延续的“松柏情结”的审美佳境。

中国传统文化历史悠久，人文精神的积淀博大精深，是承载中华民族精神和感情的载体，也是维系国家统和民族团结的基础。在世界文化中唯有中国传统文化历经数千载，持续至今而未曾中断。而传统文化主要是一种精神文化，这种精神如果从自然界中找一种对应物的话，松柏自然是首选。古人对松柏习惯于并称，“有松哪可独无柏，恰似夷齐弟与兄。”松柏在我国具有广泛而深远的影响。世人也可以深刻地感受到在中国传统文化中富有的悠久渊源和绵长延续的“松柏情结”。

一、高洁人格品性的象征物

在中国的传统文化中，松柏独特的自然属性被人格化，被赋予了道德伦理的内涵，从而成为高洁品性和高尚人格的代表。“松柏”四季常青，既顺四时而郁郁葱葱，又挺立于四时之外。人们在与松柏的实际接触中，从松柏之美发现了人性的理想品格，将松柏看作理想的人格形象寄托，于是在言谈中常常用“松柏”来状述人物的品格个性之美，并以此来捕捉人的神韵。

最早以松柏形容人的文章出现于《礼记》中：“其在人也，如竹箭之有筠，如松柏之有心，二者居天下之大端矣，故贯四时而不改柯易叶”。其后，孑L子也以自然界的松柏为师，日：“岁寒，然后知松柏之后凋也!”(《论语·子罕》)苟子则把松柏喻君子：“岁不寒无以知松柏；事不难无以见君子无日不在是。”通过对松柏的礼赞，在松柏的自然属性与儒家的人格特征之间找到了呼应与契合，并借助于松柏使儒家的人格特征得以直观、清晰的表达。至魏晋南北朝时期，也有以松柏来品评人物的记载。魏晋士大夫崇尚清谈，讲究言谈容止，品评标榜，如李元礼是东汉名士，天下楷模，世人称其“谡谡如劲松下风”。和峤也是当时的一位名土，有人品评：“森森如千丈松，虽磊柯有节目，施之大厦，有栋梁之用。”嵇康，字叔夜，是三国时期魏国有名的文学家、政治家，“身长七尺八寸，风姿特秀。见者叹日：‘萧萧肃肃，爽朗清举。’或云：‘肃肃如松下风，高而徐引。’山公日：嵇叔夜之为人也，崖崖若孤松之独立；其醉也，傀俄若玉山之将崩。”这都是拿松来比喻不群的杰出人物。

在古诗中“以松喻人”的就更多了，最早的当数《郑风·山有扶苏》：“山有乔松，隰有游龙。不见子充，乃见狡童。”诗中以山上生长的挺拔的青松来比喻、烘托人世间的好男儿。人们以松象征高洁的人格，不屈的精神，历代均有这种写法。建安七子之一刘桢的《赠从弟》，以不畏风霜的松树为喻，勉励他的从弟要有独立的人格和坚贞不屈的操守：“亭亭山上松，瑟瑟谷中风。风声一何盛，松枝一何劲!冰霜正惨凄，终岁常端正。岂不罹凝寒?松柏有本性。”

唐代伟大的浪漫主义诗人李白的《赠韦侍御黄裳二首其一》，亦是借松表达人的不同流俗和高风峻节：“太华生长松，亭亭凌霜雪。天与百尺高，岂为微飙折。桃李卖阳艳，路人行且迷。春光扫地尽，碧叶成黄泥。愿君学长松，慎勿作桃李。受屈心不改，然后知君子。”这对别人是鼓励、鞭策，于诗人自己，则是明志、抒怀。这位被称为“谪仙人”的诗者，在人生理想始终不能实现的黑暗现实下，将松柏这种人格特征张扬到了极点：“为草当作兰，为木当作松。兰幽香风远，松寒不改容。孔子《论语·子罕》云：“三军可夺帅也，匹夫不可夺志”。对松柏的赞美和歌颂，正是中华民族刚正不阿，面对任何权势和压迫决不低头的伦理传统和高尚品德的具体体现。

二、强烈忧患意识的代言人

中国是一个历史悠久的文明古国，华夏民族的顽强生命力植根于几千年长期延续而未曾中断的民族文化之中。对优秀民族文化的继承和弘扬，将为国家的经济建设和社会发展提供强大的精神动力。诗人正是以松柏形象、松柏精神来象征和暗示民族精神，让这顽强的生命形象来感动读者，并以这种生命所显示出来的理性力量来震撼世人。

松柏的木材纹理直，结构细，有香气，耐腐性强，自古以来多被用作建筑宫殿的良材，称之为“大厦之宏材”“广厦材”“栋梁材”“梁栋材”等。这一用途正切合人们想建功立业成为国家栋梁之才的追求。但在封建社会中，只有得到统治者的赏识，才可能有实现抱负的机会。李峤《松》：“岁寒终不改，劲节幸君知”；孟郊《衰松》：“终是君子材，还思君子识”，这是有着“济世”之志者对统治者的希冀。皮日休《小松》：“一日造明堂，为君当毕命”；张说《遥同蔡起居偃松篇》：“不借流膏助仙鼎，愿将贞干捧名君。”j这又是怎样的一份殷殷报国之情!济世之志不得施展，眼见国家、民族乃至人类处于困境，危机重重，有着强烈历史使命感的诗人产生了种种忧虑。这种强烈的历史使命感和忧患意识滋润着华夏文化的绵延发展，并极深刻地影响了中国传统文化。

唐代伟大的现实主义诗人白居易有一首作于元和四年(809)的《涧底松》，表达了自己对国家现状深深的忧患意识。《涧底松》一诗的命名及寓意，显然据西晋左思《咏史》之二“郁郁涧底松”而来。他对左思此诗感触颇深，多次为?涧底松”鸣不平。先作《续古诗十首》(其四)铺陈诗意云：“雨露长纤草，山苗高入云。风雪折劲木，涧松摧为薪。风摧此何意，雨长彼何因。百丈涧底死，寸茎山上春。可怜苦节士，感此涕盈巾。”何等沉痛!然而白居易还觉不够尽意，又直用《涧底松》为题，写了这首政治讽刺诗：“有松百尺十大围，生在涧底寒且卑。涧深山险人路绝，老死不逢工度之。天子明堂欠梁木，此求彼有两不知。谁喻苍苍造物意，但与之材不与地。金张世禄原宪贫，牛衣寒贱貂蝉贵。貂蝉与牛衣，高下虽有殊。高者未必贤，下者未必愚。君不见沈沈海底生珊瑚，历历天上种白榆。”这首《涧底松》意蕴丰富，诗人抓住了涧底松既寒且卑和“老死不逢工度之”的特点，来讽喻和针砭这种不平的现象，具有一定的现实审美意义。而以意象的形式出现于诗文中的例子更举不胜举。“涧底松”已经超脱了文学意象的层面，具有了深厚的文化意义，成为众多文人表达强烈的历史使命感和忧患意识的代言者。

中国古典诗文中结合松柏的实际用途喻之为“栋梁材”的审美意象。古人也有所谓“不爱松色奇，只听松声好”的美誉。世人皆称赞松声为天籁美，松风这一意象也为历代文人所吟咏。此外，松还常和其他事物一同构成极其孤绝优美的意象。比如“松、竹、梅”为传统所谓之“岁寒三友”。因为诗人认为这三种植物具有共同的品格，松竹绕屋更是古代文人的喜爱之处。松菊也是广大中国人民喜爱的植物。陶渊明《和郭主簿》诗云：“芳菊开林耀，青松冠岩列；怀此贞秀姿，卓为霜下杰。”霜威下盛开的和不凋的青松，正是诗人挺立不屈的性格的象征。“松菊”的意象代表了陶渊明的人品与性格，同时也成为后代作家笔下的又一重要意象。此外，还有“松泉”“松云”“松月”“松鹤”等。这些审美意象不仅人诗，而且也入画。而本是自然界的松柏，文学灌注了生命给它，它便成为终古佳吟。文学作品中的“松柏情节”可以在无数艺术心灵中继续复现，虽复现而不落于陈腐，因为它能够在每个欣赏者的特殊性格与情趣中吸取新鲜的审美生命力。

三、守志不阿节操的寄托者

中国松柏文化发展的历史，可谓源远流长。松柏就是这样的树种!诗人对松柏的欣赏也许是最显著、最有诗意。国人对松柏有着传统的情意，歌以赞之、诗以咏之、文以记之、画以绘之。古往今来，实不知有多少以之命名、以之为题的宏篇妙文和丹青杰作。松柏为文学家的情感和观念所浸润，咏松、赋松已成为历代文人骚客精神生活的一部分。作为自然之物的松柏，在历代文人的主观感情世界里被赋予了多重的象征意义，他们运用托物寓意、借景抒情的艺术手法，使得文学作品中的松柏具有多重的审美意象。古典诗文中的松柏已不再是自然意义上的松柏，而被赋予了更多的社会内容和具有丰富的文化内涵。

“松柏”经冬不凋，临风不倒，雪不能毁其志，寒不致改其性，依旧保持着自己坚贞的品格，具有守志不阿的节操。赞颂松柏之品性和节操的例子不胜枚举。如范云《咏寒松诗》：“凌风知劲节，负雪见贞心”；宋之问《题张老松树》：“百尺无寸枝，一生自孤直”；张说《代书寄薛四》：“岁寒众木改，松柏心常在”等。松柏有着坚贞的品格，贞守着自己的节操。所有爱松柏、咏松柏者，都是从松柏身上吸取道德精神的力量，从而自觉地塑造、升华自身的人格与胸怀。

诗人生命是有限、短暂的，而自然对树木的生命却格外宽容。它们栉风沐雨，阅尽人间风云变化，傲视人间。松柏便是这样的长寿树种，古人称松为“苍颜叟”。面对松柏，人们越发感到生命的短暂。傅玄《诗》云：“世有千年松，人生讵能百”；李白《古风五十九首》云：“人生非寒松，年貌岂长在”。可见，诗人皆仰慕松柏之淡泊、清高和常青。中国文人自古就相信茯苓是一种有长生功效的食品，因为茯苓生于四季长青的松树下，松树油脂据说精炼后服食可“寿考无穷”。松叶按一种摄生术服食，也可以无寒暑饥渴，松脂、柏叶服食具有辟谷延龄的作用，更为道家所推崇，谓之为“上品仙药”，食之长生不老的记载也屡屡可见。松柏除了有延年益寿的作用外，还给人们以淡泊清高颇有隐逸的感觉。松柏仿佛就该是在没有人烟的深山之中，任明月相照，随山风吟和。江淹《从冠军建平王登庐山香炉峰诗》：“方学松柏隐，羞逐市井名”。而深谷、长松、隐者也经常是历代画家笔下的素材。另外，古代的隐士还芟松枝为笔管，认为“幽人笔正当如是”，还用松树作琴，名日松雪，妙过于桐。这其实寻求的是人与自然的和谐统一，从而达到一种“天人合一”的审美境界。

传统文化之中的意象范文第5篇

关键词：古风歌词;古典诗词;中国古典文化

中图分类号：I206.2 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）42-0091-03

一、古风歌曲的概述

古风，不同于李白所做的《古风》五十九首，这是随着网络和时展应运而生的一种独特的音乐新风格。从歌词的方面来讲，它是一种追求中国古典美学，以中国传统元素为出发点，继承并发展中国古典诗词中的精华之处，同时融合一些现代的表现形式，打造而成的符合现代审美的音乐作品。对于它的定义，学术界还未曾给出一个权威的答案，以我个人的认识和理解，从歌词的角度，其定义可有狭义与广义之分。

狭义的古风歌曲，歌词偏重文言句式，曲调唯美，对歌词的要求极高，至少是类诗词，且必须言之有物。例如心然的《白河寒秋》，此歌的歌词穿插着一个朦胧的故事，大致可看出主人公从相识到别离，曲调哀婉，略带忧愁，且诗词用典极多，令人叹为观止。

广义而言的古风歌曲，歌词中包括了大部分书面化的半文半白句式的填词，当然也不乏用典，例如薛之谦的《钗头凤》，歌词前半段依次运用了“破镜重圆”、“马嵬之变”、“相濡以沫”、“梁祝化蝶”四个典故，应和着“钗头凤”这一词牌，将整首歌曲推向一种凄美的意境之中。

二、古风歌词的诗词文化传承

（一）诗词直接传承

1.诗词化用。在中国传统的诗学领域之中，对言语、诗词、意象、意境以及典故等的运用是创作所必不可少的，黄庭坚有云：“自作语最难，老杜作诗退之作文，无一字无来处，盖后人读书少，故谓韩、杜自作此语耳。古之能为文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金也。”诗词典故的巧妙化用是古风歌词创作的首要方法，也是评价一首古风歌词成功与否的重要标准。例如，由择荇作词、HITA演唱的古风歌曲《采薇》之中有这样一段歌词：

“卿尚小，共采薇，风欲暖，初成蕊，问离人，山中四季流转又几岁

卿初嫁，独采薇，露尚稀，叶已翠，问征人，何处望乡一枯一葳蕤

卿已老，忆采薇，草未凋，又抽穗，问斯人，等到野火燃尽胡不归

昔我往，杨柳垂，今我来，雪霏霏，问故人，可记当年高歌唱《采薇》”

这首歌词化用自《诗经・小雅・采薇》：“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏。”此诗本意是写一位戍边征人的归途之情，但歌词巧妙化用，使之成为对青梅竹马爱情的怀念。除此之外，还化用了白居易《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”以及《诗经・邶风・式微》：“式微！式微！胡不归？微君之故，胡为乎中路？”几首诗词经过作者的引用和再加工，在转换之间达到了恰到好处的融合，使整篇词作生动而丰富。

2.题材延续。题材是文学、艺术创作用语，是为表现作品主题所用的材料。中国传统诗词有着丰富的题材，例如写景抒情、咏物言志、怀古咏史、边塞征战等，诸多题材造就了古典文化的多样性。古风歌词带有毋容置疑的古典文化内涵，对题材的继承与演变就是其重要的一方面。

由Final作词、河图演唱的《倾尽天下》正如它的歌词所呈现的――“血染江山的画，怎敌你眉间，一点朱砂。……说爱折花，不爱青梅竹马，到头来算的那一卦，终是为你，覆了天下。明月照亮天涯，最后谁又得到了蒹葭。……梦中楼上月下，站着眉目依旧的你啊，拂去衣上雪花，并肩看，天地浩大”，是一个“爱美人不爱江山”的故事。“江山美人”的题材，在中国古典文学中比比皆是，经典长篇叙事诗《长恨歌》便以“唐明皇和杨贵妃的故事传说来结构全篇”，风情摇曳，生动流转，将“江山美人”这一题材展现得淋漓尽致。对于这一题材，传统立场是讽刺中带有同情，且前者往往占据主要，美人之于江山，爱情之于政治，都应当是舍弃的一方面，因而有了红颜祸水美色误国之说。相较于传统的观点，古风歌词的演绎则表现出了现代社会观念的演变――红颜既是引发政权的原因，爱情又可以让人从巅峰淡然隐退、生死相随。在现代社会崇尚个性与个人价值的背景之下，爱情至上的法则更好地体现了人道主义。类似于这样对传统题材的继承并演变，在古风歌词的创作中并不少见，既体现了现代社会某一方面的价值观念，也更加符合现代人的审美，古风歌曲之所以拥有广泛的受众，此乃重要原因之一。

（二）诗词间接传承

意象与意境的运用在古风歌词中可谓不胜枚举，古风歌词虽说是为曲调填词，但单从词作的角度来看，它更像是一种文学创作，以一种特定的意象为中心，结合多种不同的意象，营造出相对的意境，形成一个全新而完整的故事，也正是这样，才造就了古风歌曲独特的魅力。

1.意象。所谓意象，简单地说，就是主观的“意”和客观的“象”的结合，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象，同时融入了作者的思想感情，亦可以称之为借物抒情。“意象”一词是中国古代文论中的一个重要概念，无论诗赋还是曲乐，意象的运用都是不容忽视的一部分。

古风歌曲中对古典意象的运用虽不能说炉火纯青，却也是恰到好处，例如，由wjjslove作词、Winky诗演唱的《菁华浮梦》，讲述了一个年华逝水，佳人咫尺的故事，其中有这样的一句歌词：“红朱砂，卓风华，倾城颜，吟蒹葭，桃花尽，转身寂寞的喧哗。”歌词中对古典意象有所创新，即“朱砂”一词。这里以“朱砂”指代美人，在中国古代文学中是比较少见的。朱砂是古代女子点缀于眉间的一种饰物，象征着女子面容姣好，品行柔美。且朱砂饰于眉目间，与“眉眼”相结合，正是最具精神之处，以此传情达意，在一定程度上是对“沉鱼落雁”、“雪肤云鬓”等传统意象上的对女子相貌描写的花间俗套的突破创新。

在古风歌词之中，以“朱砂”为意象的词作并不少见，例如，由夏一可、冬亦凌作词，董贞演唱的《朱砂泪》，整首歌便是以“朱砂”为主题，其中有这样一段歌词：

“轻寒暮雪何相随，此去经年人独悲，只道此生应不悔。

姗姗雁字去又回，荼蘼花开无由醉，只是欠了谁，一滴朱砂泪。”

此词中若用“美人”则过俗，用“桃花”则过艳，用“红颜”则过深沉，而“朱砂”二字，比“美人”更精致，比“桃花”更清丽，比“红颜”更温婉，正是恰到好处。这样有意识地对古典文化继承并创新，是古风歌曲得以保存生机的重要原因。

2.意境。在中国传统文化之中，对于意境都是极为强调的。从诗词角度来说，意境就是创作诗歌的环境，是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。大多数古风歌词都是多种意象与典故相绾和，共同构筑成某种意境，这也是古风歌曲相较于其他流行乐曲的特别所在。例如，由EDIQ作词并演唱的古风经典曲目《盛唐夜唱》歌词如下：

“[念白]

奉天承运，皇帝诏曰

龙膏酒我醉一醉，把葡萄美酒夜光杯

颁赐群臣品其味，金鼎烹羊记得添肉桂

胡姬酒肆灯花泪，以黄金销尽一宿魅

雾雨轻挠美人背，赏丝竹罗衣舞纷飞

鱼玄机，还不速为朕献舞一曲

[唱]

长安柳絮飞，箜篌响，路人醉，画舫湖上游，饮一杯来还一杯

水绣齐针美，平金法，画山水，诗人笔言飞，胭脂扫娥眉

烟花随流水，入夜寒，寒者醉，今朝花灯会，提画灯谜猜一对

阳羡茶浮水，琵琶绕，玉笛回，丁祭佾舞备，铜镜云鬓美

脚腕间璎珞如翡翠，飞天绘，院落中百花还挂着露水

客栈里将军已征战回，战马还未睡着，佳人盼着月归

盛唐城门内，智者狂，痴者悲，愚者酒一壶，依柳早就入睡

[念白]

裴F将军舞剑器，划惊堂一虹动天地。豪卷添墨长安曲，将狂草一笔指张旭

再后来，古人又言：

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

[唱]

瓦如斯飞，雕琉璃，迎风吹，唐扬长帆，一句诗还一场醉

皇梁盘龙背，上银鳞，气势恢，银月飞天舞，空留西厢我不回。”

这首歌词中密集地出现了各种代表唐代历史文化的象征，可谓字字皆意象，句句有典故。例如，龙膏酒，葡萄酒，璎珞，箜篌，平金法，琵琶，玉笛，曲江游春，飞天，丁祭佾舞，胡姬，鱼玄机，裴F，张旭，以及王翰《凉州词》：“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？”贺朝《赠酒店胡姬》：“胡姬春酒店，弦管夜锵锵。红口羽毛铺新月，貂裘坐薄霜。玉盘初鲤，金鼎正烹羊。上客无劳散，听歌乐世娘。”李白《金陵酒肆留别》：“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。”李商隐《无题》：“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”

这种种意象与典故，极大地激发了受众脑海里关于大唐盛世的文化背景，构建出了带有盛唐气象的独特意境。唐代，尤其是始自贞观之治直至开元年间，可谓中国封建社会的巅峰时代，长安也成为当时世界上最大的城市之一，“空前的大交流大融合，无所束缚的吸取与革新，孕育了‘盛唐气象’――对有血有肉的人间现实的肯定和感受，憧憬和执着，洋溢着丰满的、具有青春活力的热情和想象”。正是在这样的开放之中，大唐才走向了盛世，而盛世繁华之下又造就了无数具有长安风尚的典型盛唐人物。众所周知，盛唐有“三绝”，词中便提到了“裴F将军舞剑器”与“狂草一笔指张旭”这两绝，而另一绝，更是一位伫立于盛唐巅峰的诗人――诗仙李白。事实上，李白的诗、张旭的草书、裴F的剑舞都是极具抒情性和音乐性的艺术，感情恣意流动，色彩浪漫迷离，而这首《盛唐夜唱》正是以同样肆意的节奏，加之密集而跳跃的盛唐意象，二者相携相和，有如胡旋舞般急速流转，又如霓裳羽衣曲般妖娆多姿，唱响人们心中对一个时代的共鸣与激情。

三、古风歌词的创作心态与社会价值

（一）创作心态

古风歌曲得以创作并非偶然，它作为流行音乐的一部分，又不同于现在大多数人所认为的流行音乐。流行音乐也称之为“大众音乐”，它之所以受到大众的欢迎，主要就在于其通俗的内容、活泼的形式和真挚的情感。真正优秀的流行歌曲应当是词语质朴简单，但意境氛围仍十分浓郁，然而随着社会文化的不断演变，当下流行音乐的“文化特征反映出社会文化转型过程中社会价值的导向危机和社会生活的庸俗化”，从歌词角度来看，很多词作苍白无力，毫无意境可言，甚至一些歌词可谓低级鄙薄，却依旧在圈子里唱得火热。越来越明显的商业化倾向，越来越良莠不齐的词曲创作，让人不由对流行音乐的发展产生了担忧。

为了改变这样的局面，一部分有一定文学素养的词作者开始寻求其他的出路，古风歌曲就这样应运而生，可以说，古风歌曲的产生既是大众对当今流行歌坛不满的产物，也是原创音乐人渴望扭转歌坛风气，同时推陈出新、有所开拓的成果。古风歌曲发源于网络，诸多网络原创音乐人为其发展做出了极大的贡献，例如河图、董贞、HITA、Winky诗以及墨明棋妙、鸾凤鸣等原创团队。为了区别于一般的流行歌曲，让歌词更丰富、更有内涵、更富感染力，他们以中国传统文化意蕴为基，抛却了大众意义的流行音乐中过于直白的表达方式，摘取古典诗词的精华之处，将歌词以半文半白的形式呈现在受众眼前，相较于早已令人麻木不堪的大众歌曲，古风歌曲充满古典意味却又不失现代审美风格的歌词闪烁着焕然一新的光彩。

（二）社会价值

古风音乐的创作理念当中融入了大量的中国元素，从曲调创作、乐器选择到歌词写就，无一不展示着中国传统文化的风采。作为一种新的音乐风格，古风音乐的出现丰富了当下音乐创作的内容，为音乐创作开辟了一跳新的道路。同时，古风音乐主要使用的是中国传统乐器，使古风音乐更加富有传统风范和民族意味，是古典音乐与流行音乐的一种试探性的融合，具有极高的音乐价值。

古风歌词通过对古典诗词的吸收与化用、继承并发展，使传统文化以一种更符合当代审美的形式呈现，从而得以广泛流传，为传统文化争取了生存空间。古风歌曲诞生于网络，尤其在青少年一代更受欢迎，而古风歌词则为他们打开了一扇通往古典世界的大门，由此我们也能看出，中国古典文化并非如我们所想在年轻一代中难以继承发展。古风歌曲作为一个契机，开启了古典文化在现代社会中的发展之窗，成为古典文化与当代文化的结合点，为中国传统文化注入了新的生机。另一方面，古风歌词在创作的同时，不仅仅关注诗词文化，中国传统书画以及近年来逐渐得到重视的汉服都是这些热爱古典文化的创作人所青睐的，他们带着充满古典韵味的作品，默默传承着那件逐渐远去的艺术。

参考文献：

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Study on Classical Poetry Inheritance of Gufeng Lyric

GUO Qing

（Inner Mongolia University of Science and Technology，Baotou，Inner Mongolia 014000，China）