红色文化空间设计

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红色文化空间设计范文第1篇

展示设计是一个具有设计广泛领域、丰富内容并随着时代的发展需求，不断充实自身内涵的一门综合性艺术设计，商品便是它的主体部分。展示空间是由经济的阶段性发展和人类社会政治逐渐形成的。在19世纪，形成了现代展示设计的理念；在中世纪时期，商品交易的集市贸易形势出现；到了后期，最初的展销会和商品展示的雏形逐步形成；封建社会时期的展示形式突显在教化活动和商业活动两大方面；最初的简陋形式已经不再是现在的展示活动了，现代展示的全部由展示策划、组织、设计等各个环节构成。在既定的时间和空间的范围之内，通过对空间与平面的精心创造，运用艺术设计的语言，来解释宣传展品的目的，使观众参与其中，来达到完美沟通的目的，这样一般方之为展示空间；而对于展示空间创作的过程，称之为是展示设计。之所以展示空间具有灵活多变的组合方式，是因为展示的多元化及展出形式的多样化。不管是文化展示空间也好，还是其他功能空间也好，其主要表现形式都是体现在合理的平面功能布局上。一个观展有序、线路流畅的参观线路会使得观众在安静舒适的心理状态下，细细品味、渐渐感受展品的味道。而对于单体的艺术品或文物，不能陈列的像商品或其他商业性的产品那样布置的琳琅满目，应接不暇；尤其是对体量较大的艺术品和文物，更应多留些空间给观众充分的观赏时间，甚至在展品前有可共休息的座椅，让人静心体验、品味。在文化展示的空间里，由于其展品多数是珍贵的艺术品或文物、标本等有保留价值的东西，所以在光照方面有这极为苛刻的要求，柔和自然的照明设计才是最为稳妥的照明配置。从形式美的眼光看，“统一”并不单指“一致”它包含的形式也会有所差别。在“统一”中，存在着重复、渐变、变异等形式上的变化。只要这些变化还归属于一个形态之下，即达到“和”的境界。这样，方称得上和谐统一的空间设计。

2云锦文化空间设计的思路与来源

2.1设计目标定位本案位于有着“六朝古都”、“十朝都会”之称的江苏南京。建筑门前有着开阔平坦的马路，人来人往，车流不息；本案坐北朝南，朝南的一面落地窗使其光线充分照射在室内，使室内日照光线充足，且通风性良好。室内结构原无墙体分割，本次设计将其空间布局进行了划分；在装修的风格上简洁明了，又有着新中式之味道；材料利用上也节约素雅；使整个空间呈现“素”之姿色，从而更加突出云锦之绚丽。2.2设计灵感来源在有着“江南佳丽地，金陵帝王州”之美誉的古都南京，“瞻园”是南京现存历史最悠久的明代古典园林，也是江南四大名园之一，同时也是夫子庙秦淮风光带组成部分。在这个历史文明的古都里，这样的古典园林建筑同南京云锦一样，也在渐渐淡化于人们的视线里。本方案将南京瞻园中的廊、窗、圆洞、门作为主要元素，借云锦花纹之“云纹”、“海浪纹”与云锦之“云”字作为辅助元素，从空间布局到墙面形式再到家具单品，充分塑造出南京云锦文化空间，并以空间的“素”与云锦的“色”作为本案的题目及要素，充分展现出古典园林的素雅并突出云锦的华丽。因而本方案的设计宗旨就是发扬中国传统民族文化，使我们的民族文化重回大众视野，让中国南京云锦，让中国古典园林来一次华丽转型。

3南京云锦艺术的设计符号与元素分析

南京云锦是有着“寸锦寸金”之称的中国传统丝制艺术品，至今约有1600年历史，被联合国评为人类非物质文化遗产。云锦用料考究颇深，织造精致细腻，图案华丽精美，锦纹绚丽多彩，是丝织工艺的艺术巅峰。南京云锦艺术价值体现在既融合了唐代织锦的磅礴，又展现出宋锦纹样的细致，更是吸收了元“纳失石”喜用金的习俗。它的艺术价值不仅表达于此，还体现在图案方面，在云锦装饰纹样中逐步演变为以牡丹和莲花为主题的串枝花，以祥云为主题的吉祥图案以及以海浪纹为主题的自然图案，成为了云锦图案中十分常用的题材，集中国传统吉祥图案之大成，且真实地反映了中国历史及传统文化，诸如传统的王权神授观念、繁文缛节的体现、封建森严的等级制度、趋吉避凶的心理等，无不包含其中。

4南京云锦文化空间设计的手法总结

南京云锦文化空间的设计方案整体空间应打破传统的展示形式，通过视觉、触觉等感官方式，给顾客一种全新的体验。在空间装饰过程中，适当运用对比与和谐、均衡与对称、韵律与节奏、呼应与点缀、统一与变化的形式美法则贯穿整个设计，使空间更加有节奏感和气息感，让顾客更加有心情、有兴趣的观看展品、喜欢展品、购买展品，从而做到双方利益的最高值。整体空间应注重虚实结合，从平面到立体，从商品到空间，都有着统一与变化，也从纹样、材质等方面展示出云锦的特点，全方面的向大众展示出南京云锦文化的魅力，同时在空间塑造上，也体现出中国古典园林建筑的特点，将中国古典园林建筑的“廊、窗、圆洞、门”发挥的淋漓尽致。从而以崭新的形式，重新被大众所认识，使中华民族的传统文化及民族精神得以更好的发扬。南京云锦文化空间设计在色彩上，可以采用奶白色、熟栗色、朱雀红三种主要颜色，以7：2：1的比例来装饰空间，使空间素雅而不失色彩，更有透气感。之所以用红色作为点缀色，一来是因为南京这一地理因素，众所周知，南京栖霞山的枫叶是很有名的，当秋天来临时，枫叶都红了妆；二来是因为，红色，乃是中国吉祥之色，有着喜庆美好之意，所以，在这个南京云锦的展示空间里，运用红色，是希望南京云锦有着更好的传承，希望南京云锦名扬天下。基金项目：本文为2016年南京林业大学“教学质量提升工程”优秀毕业论文培育项目“南京地域特色文化在室内陈设中的设计应用研究”（主持人梁晶，项目编号00644-12-01145）的阶段性成果。

作者:郝钰 梁晶 单位:南京林业大学艺术设计学院

参考文献

[1]季益武，陆峰.浅谈展示设计中的技法应用[J].皖西学院学报，2012（1）：151~153.

红色文化空间设计范文第2篇

关键词：现代酒店空间设计；中国文化元素；应用

一、中国酒店设计的现状

每个国家或地区都有其独特的文化，而这些极具魅力的文化尤其是传统文化，对外地人具有很强的吸引力。世界上许多著名的酒店，都会在设计中把本土的特色文化展现出来，客人入住的时候，就能通过这些特色设计，立即知道身在何地并留下深刻的印象。然而，入住中国的大多数酒店时，却很少能体会到这种本土传统文化精髓的传承。譬如，在北京和上海两个历史沉淀完全不同的城市入住酒店，所获得的感受却没有多大差别。很多酒店装饰得很豪华，却不愿在小摆设品、细部上为展现传统文化多动些脑筋，这是中国酒店设计的一个很普遍的问题。

二、将中国文化运用到酒店空间设计中的必要性

文化是一种无形的力量，深刻地影响着有形的存在，它滋养人类、涵养社会、促进经济发展。

社会发展进步到现阶段，文化对人们的影响比以往更加广泛而深刻，也越来越成为民族凝聚力、创造力的重要源泉。我们伟大的文学家鲁迅先生有句名言：“越是民族的就越是世界的”，我认为设计行业也是一样的，当代设计要有生命力，必须传承传统文化，体现民族性、地域性，把中国文化发扬光大。酒店空间设计如果丢掉了自己民族特有的东西，很难吸引世界的眼球，也就失去了在世界上的竞争力。

（一）塑造酒店品牌形象

中国历史悠久，民族众多，许多优秀文化值得在现代酒店中去继承和创新。将中国文化运用在酒店空间设计中，使酒店具有自身的精神内涵、独特的文化个性，显然有助于酒店的个性彰显和品牌塑造。不能想象在一个具有鲜明民族文化和民俗风情的地区，游客看到的却是一个仿意大利风格的酒店。实践证明，那些简单复制，只有华丽堆砌，缺乏精神内涵的酒店终将经不住时间的考验，很快“过时”并被淘汰。

（二）弘扬中国文化

在全球化深入发展的今天，一个拥有五千年文明的东方大国，如果不能坚守中华民族的优秀传统文化，不能形成以文化事业、文化产业快速发展为基础的文化软实力，建设富强民主的社会主义现代化国家、实现中华民族伟大复兴只能成为一句空话。酒店服务行业作为中国对外的窗口，理应肩负起传承中国文化的重任，在其装饰设计风格中应体现出历史`、民族与地域的特色。富含中国文化的酒店空间设计，能让国际宾客在用餐及休息中感受中国文化的博大，体验当地风俗人文，产生认同感和归属感。

三、如何将中国文化元素运用在现代酒店空间设计中

中国历史悠久，传统文化积淀深厚，有很丰富的内容可以运用于酒店设计，同时，也可以向世界展示传播中国文化，可谓一举两得。我们可以用现代的技术、现代的材料、现代的设计手法驾驭传统的元素进行酒店设计，让酒店承载历史的厚重，同时表现出酒店新的时代气息和东方人积极的精神境界的追求。那么如何将中国文化元素成功地运用在现代酒店空间设计中呢？

（一） 空间布局的应用

中式空间的气质主要体现在其布局上。常用的布局方法有两种：

1、 中轴线串联单体布局——是以中轴线为中心向两边对称展开，把各分散的空间单体组合成整体的空间布局形式。

中轴线串联单体的布局很好的体现出中国文化特别是儒家思想文化的“中和”之美，体现出“天下一家，中国一人”的天地之道。最具代表性的儒家文化建筑故宫正是采用了中轴线串联单体的布局形式，平面布局以大殿（太和殿）为主体，取左右对称的法式排列诸殿堂、楼阁、台榭、廊庑、亭轩、门阙等建筑，充分体现了儒家文化的这种“中和”之美。

2、 廊院组合布局——是以通道、走廊、过厅等线性构件作为纽带，将室内空间各单元结合在线的一侧或两侧，构成院落式的空间。它是一种适用面极广的空间布局形式。

廊院组合布局是中国传统园林布局的精髓，中国传统造园讲究人与自然的和谐，空间布局因地制宜，回旋多变，沿着通道从一个庭院空间到达另一个庭院空间，布局发生了改变，景色也发生了变化，必须全部走完才能领略其全部面貌，真可谓“庭院相连各相异，惟有秋花艳相比”。

美籍华人建筑师贝聿铭设计于1982年的香山饭店，充分体现了廊院组合的空间布局。贝聿铭出生于中国的苏州，在苏州名园狮子林里面度过了他的童年时光，受到中国传统文化的熏陶，在他设计的北京香山饭店中多处借鉴了江南园林的艺术特点。香山饭店内部分为四个主要的空间，分别是中庭空间、后勤空间、客房空间和游憩空间。中庭空间作为主体居中，其它三个空间与它紧密联系在一起。客房空间采用廊院组合布局，走廊曲曲折折，把各个房间串联在了一起。饭店的前庭和后院在空间上是隔开的，但由于中间有了后花园的联系，使前庭后院有了连续性。

（二） 图案装饰元素的应用

中国的图案装饰有着悠久的历史和辉煌的成就。早在几千年前的新石器时期，人们就开始用图案装饰自己的生活，内容主要有：动物、植物、人物、几何形四种。随着时代的发展，每个时代都有其特色的图案装饰，如汉代的瓦当、唐代的植物花卉等。中国民间图案也是内容丰富、种类繁多，如剪纸、蓝印花布、蜡染、刺绣、泥玩具、木版画等。这些都是室内空间设计中丰富多彩的传统设计元素，可以应用到空间设计的各个角落。

如位于北京西郊的某酒店设计项目，酒店的设计以中国的国粹“京剧”作为主题展开。设计师对京剧深入研究以后，提取出符号性的装饰元素，如脸谱纹样、京剧曲牌、京剧戏服等，运用到酒店的室内中去。在大堂总台的背景墙上，前为钢丝拉直排列，后为放大了的脸谱漆画，现代的材料工艺与传统图案有机结合在一起，产生变换丰富的视觉效果。酒吧区的背景以中国传统印章手法刻上京剧的曲牌名，在不同的灯光照射下，产生丰富的光影变化。

（三） 材料的应用

在酒店装修材料的选择上，可根据当地的自然条件，选择具有代表性的材质营造出酒店强烈的地方韵味，使酒店充满个性。

世界著名奢侈度假设施的集团悦榕庄旗下的酒店----仁安藏村酒店，套房的结构物都是从附近的臧村中收集而来，一梁一柱，一屏一幛，清洗干净了，重新拾补，合理安放，室内还保留着原来厅堂的灶壁和神龛，院墙上压着草坯砖，灰色的石子铺地，朴拙而神奇。入住酒店，给人感觉美在朴素，美在意境，这都是钱买不来的，确也是奢侈的极至。

四川宜宾酒都饭店将当地“三化”（历史文化、竹文化和酒文化）之一的竹文化巧妙地运用到酒店客房装饰中，成功打造出别具一格的全竹豪华套房。除了两个现代化的卫生间，整个套房全部以竹为原材料精工制成，包括灯罩、壁画、书桌、餐桌、沙发、床、吊顶、墙面、地面等等，突破了传统饭店客房装饰格局，凸显其独特的竹文化酒店空间。

当然，在运用当地的自然材料时，还要注意与酒店装饰、周围环境的协调统一，不能流于简单的材料堆砌。

（四） 灯光色彩的应用

酒店空间设计除了装饰造型以外，灯光与色彩也是不容忽视的重要环节。

酒店空间的光线不外乎自然光、装饰光、照明光三种。通常情况下，自然光线会受到时段的约束，必须结合装饰灯光以及照明灯光综合应用。在酒店空间的入口处，照明强度应逐渐增加，使旅客的眼睛能够适应亮度的变化。大厅的灯光设计起装饰和控制空间尺度及气氛的作用，在设计中可采用带装饰性的发光顶或等槽，还可结合华丽的大型吊灯等。客房内的灯光需要温馨柔和，可使用间接照明的手法进行灯光布局。

色彩是酒店空间情感的重要表现，能够表达酒店空间不同的气氛和性格。中国人非常喜欢传统的金色、黄色、红色，因为能带给人喜庆、祥和、热烈的气氛，体现空间的庄重与华丽感。也可采用淡雅的灰色基调，常用黑色，白色，青灰色等，体现中国水墨画宁静深远的意境，使空间流露出一份古典的韵味。

上海柏悦酒店是目前上海消费最贵的酒店，但它没有通常的豪华或者“贵气”，更不用说所谓的金碧辉煌。酒店一改以往酒店金色，米黄色系的传统手法，而以灰色、白色、咖啡色为基调，以求低调的华丽，色系效果素雅和谐，并将富有创造力的艺术饰品贯穿其中，营造出一种中国水墨画的写意。

四、结语

随着我国经济不断迅猛增长，中国的世界地位也越来越高，世界对中国也越来越关注。现代酒店作为国家或一个地区的窗口，在现代酒店空间设计中融入中国文化必将是酒店未来发展的主流，也是酒店提升世界竞争力的主导因素，也是中国设计师共同的追求与梦想。

参考文献：

[1]高威陈静全球奢华酒店设计精粹华中科技大学出版社2011年9月

[2]张青萍 顶级设计空间—奢华酒店中国林业出版社2010年4月

红色文化空间设计范文第3篇

一、影响旅游资源空间布局合理化的因素

旅游区域布局是从总体上对旅游生产力体系的地域空间配置，因此要实现旅游区域布局的合理化，就必须分析和考虑影响旅游区域布局的主要因素，这些因素有资源因素、区位因素、市场因素、社会经济因素及政策、法规因素等。

1. 资源因素

任何产业部门的区域布局都必须以可靠的资源为保证，否则就会使该产业的发展陷入盲目性。旅游资源是旅游业赖以生存和发展的物质基础，其所具有的数量和质量不仅决定着旅游经济的发展规模及水平，而且决定着旅游产业的合理布局。通常，具有“垄断性”的旅游资源，有较高的开发价值并往往发展成旅游业的“增长点”。因此，正确认识和分析不同地区的旅游资源品位、特点、分类及规模，是建立合理的旅游产业布局，确定旅游投资规模及资源开发时序，提高旅游区域布局效益的重要途径之一。

2. 区位因素

区位因素是影响各经济产业合理布局的重要因素之一。通常，优越的区位优势不仅为旅游经济活动提供有利条件(如通达性、便捷性等)，而且对旅游产品的形成及旅游产业的布局都具有重要影响。

3. 市场因素

市场经济作为社会经济运行方式和社会资源配置机制，要求一切经济活动都以市场为轴心，按照市场经济规律对社会经济活动进行调节和控制。旅游经济是一种以市场为导向的经济，因而其整个经济运行都必须围绕市场来进行。

首先，从需求角度看，一个地区旅游业发展的规模和水平表现在其对旅游客源市场拥有程度，而客源地的数量、客源地的社会经济发展水平和客源地游客出游人数等，都决定着一个地区旅游经济的发展速度和规模。

其次，从供给角度看，一个地区旅游市场的大小还取决于其旅游产品供给及旅游服务水平，它不仅决定着该地区旅游市场接待规模，也决定着旅游市场的发育及旅游经济效益的提高。

因此，在考虑旅游区域布局时，一方面要考虑不同地区、不同发展阶段的旅游客源市场的对象、范围及变化趋势，从而把握旅游市场的容量大小。另一方面又要根据旅游需求，合理布局旅游资源的开发及旅游产品的供给，从而形成合理的旅游区域市场定位，为合理的旅游区域布局提供依据。

4. 社会经济因素

一个地区社会经济发展水平及其为旅游业发展所提供的有利条件或限制因素，直接影响到该地区旅游产业布局及旅游经济的发展。通常，发达的经济条件更容易为旅游业提供各种基础设施、交通运输手段及财力资源，并且往往具有较高的旅游服务和管理水平，从而增强了旅游目的地的吸引力，促进旅游业经济效益和社会效益的提高。

5. 政策、法律因素

经济政策和法律、法规是政策部门的重要调控手段之一。运用经济政策和法律、法规，不仅能加快旅游资源的优化配置，促进旅游经济在数量扩张、结构转换和水平提高等方面同时发展，实现旅游经济的良性循环；而且有利于促进旅游经济布局的合理化，减少地区间经济差异，实现总体效率与空间平等的统一。旅游业是以市场为导向的经济产业，如果没有国家从政策和法律、法规等方面给予宏观的指导和调控，旅游业不仅不能快速地发展，而且也不可能得到健康的发展。因此，在考虑旅游区域布局时，一方面，从旅游经济总体发展的需要来制定有利于旅游区域布局合理化的产业政策和法律、法规，引导旅游区域布局的合理化；另一方面，又要根据已有的产业政策及法律、法规要求，合理地进行旅游产业的区域布局，从而促进旅游经济健康、持续地发展。

二、民俗旅游社区文化表达空间中的场景布置

1. 场地、场所、场景的关系

场地是建筑设计构思的基础平台，场地分析的重点是物质属性和意义内涵的分析――设计基点和建筑几何性构思的确立。

场所表达了场地所蕴含的社会、文化、历史、自然及风土的内涵，场所内涵的挖掘和揭示表达设计者的价值倾向及所创造的建筑空间秩序的应对和承载方式。

场景有机融合了场地和场所概念内涵的建筑意象，是在空间基础的场所的营造，然后创造一种具有独特场所形象的建筑并能抚慰人身心的空间。

2. 展俗旅游社区文化公共空间设计的重要性

民俗旅游社区文化公共空间设计的目的就是以极强的空间表现让游客获得一定的感官感受，满足他们的消费需求。我们这里所说的民俗旅游社区文化公共空间概念不同于哲学时空观中的空间范畴，它不仅是一种物质的客观范畴，而且是一种文化社会关系。任何时代的人们，都无法脱离具体的物质空间和文化空间而生存。

这里要特别强调公共领域(public sphere)与公共空间(public space)的区别。所谓“公共领域”是指从市民社会中产生的、在国家与社会之间的公共空间。所谓“公共空间”主要是指在社会与国家之间人们实现社会交往和文化互动的场所。现代游客不停在各个民俗旅游区里面游走，以寻求一个适合自己生存方式和文化气质的民俗旅游空间。不同的民俗旅游空间，文化生态差异是很大的，以我省的安康和榆林为例，安康集中了我省最一流的南派民俗旅游风情，具有适合浪漫主义主义情怀的小资情调的民俗旅游者的文化表达空间。而榆林拥有省内最美丽的塞上风情，借助这一元素使那些喜欢大漠风情的民俗旅游者同样获得了自己的文化表达空间。

因此，民俗旅游社区文化空间的场景布置一旦失去其应该具有的场景时，民俗旅游地的色彩中就会失去最美丽的亮色。

三、陕西民俗旅游空间的文化定位

1. 民俗文化定位

保持民俗旅游空间生活场景的真实性，就是保持一种真实的民间生活习惯。因此，民俗文化的定位。就是在具有真实生活环境的中透视出五彩缤纷的各种文化生活习惯。这一点是非常重要的。本课题组提出保护的历史街区，地方政府首先要做的就是要保护好这些历史街区的真实的民俗文化生态环境。

北京市平安大街改造的失败就是一个隆痛的教训。改造后的平安大街被人称为北京的“第二条长安街”。但是，因种种原因，开埠后的平安大街非常萧条，分析其中原因，有一点是致命的硬伤，就是其民俗文化的空间定位出了问题。原本的平安街就是以幽静、典雅的风貌、氛围着称的，改为“大街”，让高密集度的文物古迹暴露出来，还能得到怎样的保护?发达国家的大都会城市中有许多小胡同、老房子。保护得非常好的。在那里，现代与传统的冲突也是非常突出，但是，这些国家始终把保护传统放在首位。

对此，着名城市规划专家袁家方教授说：“平安大街来得太突然。北京城不应该忘掉历史，割掉建筑语言。写在石头上的历史若真被后人遗弃，那真是一种悲哀，若有一天中国发展到千城一面、千村一面时，不能不说这是一种文化上的堕落。”

2. 地理区域文化定位

地理区域文化定位，就是将各种可以表现区域民俗特征的文化现象以整体的形式完整地体现出来。例如，通过青草、大漠，与毡帐、战马、勇士、歌舞、美酒、奶茶等文化形式，表现草原地理环境所体现出的地域文化气息。在这个环节上，就是要做到文化与地理环境的匹配。在这一点上，山西省的平遥就是一个成功的例子。

在平遥，游客可以堂而皇之地走入一户人家，闯入别人的私密空间，满足视觉的欲望，再加上打探些道听途说的故事，更会获得双重的满足。有的游客还会身体验一下当地人朴素的生活，享受一下异趣。一般的旅行者带回来的信息，都是只属于平遥古城才拥有的异文化场景。在旅行者摄取的平遥场景中，没有滥情的平遥，拍摄者没有刻意寻找基本上都是代表古城符号的场景，以达到一种思古与怀旧的幽情。这样的地理环境所展示的文化行为是游客到平遥旅游最需要的地理文化气氛。

从中可以得出这样一个结论，就是一个没有地域特色的区域，是一个没有前途的旅游区。因此，陕西的地理区域文化定位就是一定要突出秦风秦韵。具体到市、县、乡、村都应该体现出具有地域风情的文化气息。

四、陕西民俗旅游文化空间区域划分

1. 陕西民间文化生态保护区

保护民间原生态文化是开展民俗旅游的基本前提，本课题组通过实地调查，筛选出九个具有生态文化形态的区域，作为重点保护对象，它们是：

(1)风翔“民间工艺品”文化生态保护区；(2)宝鸡县――陇县“民间社火”民间社火文化生态保护区；(3)紫阳“民间茶艺、民歌”文化生态保护区；(4)安塞“民间腰鼓、剪纸、秧歌、窑洞”文化生态保护区；(5)韩城“民间建筑、民谣、方言”文化生态保护区；(6)铜川“民间制瓷”文化生态保护区；(7)佳县“民间庙会”文化生态保护区；(8)丹凤“民间建筑、酒文化”文化生态保护区；(9)宁(强)――略(阳)“羌文化”文化生态保护区。

2. 陕西“民间原生态文化”文化区分布状况

(1)按所属文化圈划分。陕西所处的地理环境涵盖了中国文化圈中的四大文化内容，表现之丰富，无疑是中国文化的心脏。1)黄河流域风俗文化圈(陕西关中地区以及延安地区，是中国传统文化的发祥地)。2)长江流域风俗文化圈(陕南地区)。3)游牧风俗文化圈(陕西榆林地区，特点是强悍勇武的民风)。4)“关陇文化”区域文化圈(陕西关中地区，特点是多民族共生，异域风情浓郁)。

(2)按陕西地理地貌可分。1)陕北为代表的黄土窑洞文化，具有典型的黄河文化特征。2)陕南为代表的巴楚文化。含有长江文化的丰富元素。3)关中平原为代表的则是南北文化融合区域。

(3)按农业元素划分。1)陕北半农半牧文化区。2)关中麦黍文化区。3)陕南稻作文化区。

(4)按照气候特征划分。1)陕北大陆性温带气候带自然文化区。2)关中半湿润性暖温带气候带自然文化区。3)陕南湿润性北亚热带气候带自然文化区

陕西地域南北狭长，纵跨北亚热带、暖温带、温带三大气候带和黄河、长江两大水系，既有牛羊成群、大漠孤烟的塞上风光，又有五千年农耕文明的“八百里秦川”，还有被誉为“天然药库”和“植物王国”的秦巴山地。南北迥异的地理地貌和，丰富多样的气候特点，孕育出种类繁多的民俗资源，所谓的“千里不同风，百里不同俗”的说法在陕西体现的尤为突出。

3. 陕西“民间原生态文化”副区分布状况

红色文化空间设计范文第4篇

21世纪是信息化时代，全球信息经济一体化进程不断加快，信息技术的不断创新与发展应用，在很大程度上推动了我国经济的快速发展，提高了人们的物质、生活水平，也明显改善了人们的居住环境，人们生活的时代也越来越现代化。人类为了取得科学技术以及信息技术的发展，也为此付出了沉重的代价，文化危机和生存危机引起人们的重视意识。从很早之前，人们就已经关注到生存危机问题，并积极探讨了一系列针对性的解决和挽救措施，但是并没有重视文化危机问题。文化是一个国家和民族发展的积累和沉淀，是人类智慧的结晶，是人类生存的精神支柱，需要继续传承和发扬，各国家应高度重视文化领域文化，尤其是针对经济发展相对落后国家更应该积极采取相应的解决处理办法，做到经济发展与文化发展并重。从古到今，自然环境影响，当地的风土人情、人们的生活习俗习惯逐渐演变、积累而形成地域文化中的传统文化，也营造了当今的社会环境。室内设计作为人们日常生活息息相关的领域必须与时代接轨，与社会环境对接、融合，室内设计需要考虑人文社会科学以及自然科学，如果想要突出设计的民族特色，应该将地域文化融入设计理念中，最好能够使自然环境和民族文化能够相互交融，突出本地本土的特点以及地域的独特风格，形成一种全新的现代化室内设计理念。

二、地域文化在室内设计领域运用的意义

室内设计是建筑设计的升华和延伸，近年来，人们对室内设计的审美追求也越来越高，只有更加注重室内设计和地域文化的有机结合才能够满足人们的实际需求。想要赋予建筑生命力应该综合考虑人文思想、自然景观、气候特征、地理环境、文化内涵等诸多方面，并且以一个整体形象和地区文化的形式表现出来。然而目前很多城市设计者并没有理解建筑设计的精髓和内涵，仅仅是盲目跟风，一味的追求引用当前比较流行的设计元素，追求时尚，抄袭、模仿等设计随处可见，导致设计元素和室内设计风格格格不入。为了将文化理念充分融入现代建筑设计中，研究地域文化在室内设计领域中的应用显得尤为必要和重要。纵观当前室内设计现状，主要面临着以下两大问题：

1.各阶层盲目膜拜世界流行的欧美时尚风格，很多室内设计师为了迎合大众审美，在室内设计的过程中，一味的追求欧美潮流趋势，并没有考虑本国各地区的实际情况，导致室内设计作品并没有将应有的当地地域文化内涵充分展现出来。

2.很多室内设计师出于利益的驱使，放弃了应遵循的设计原则，仅仅是迎合人们口味需求进行设计，难以确保作品设计质量。如果我国室内设计一直秉承这样的设计理念和设计风格，我国的室内设计迟早会演变成为“虚假”和“功利”的代名词。现代社会发展更加提倡“环保、节能”，向往自然，因此室内设计应该重视自然因素，尽可能将地域特色文化作为室内设计的主体。

三、地域文化和室内设计之间的关系

地域文化是人类文化学体系中的一个重要分支，是指一个区域范围内长期演变、持续存在的一种文化现象。地域文化不管是从哲学层面、制度层面、物质层面而言，都与人们的日常生活都息息相关，人们在每一个场所的交流以及日常行为都依托于地域文化的沉淀，同时当地长期以来建立起来的风俗习惯以及社会法律、规范都必须以遵从地域文化为基础前提，而人们的审美观以及价值取向也是基于对地域文化理解基础上所形成。但是对于地域文化而言，每一个民族都有自己本身的文化特征，在艺术的传递、转让方面会存在很大的局限性。室内空间主要是指一个建筑的内部空间，室内空间是人们日常生活的主要活动场所，人们的工作、学习、生活、商业活动、休闲娱乐等都与之相关，因此室内设计的理念势必会受到人们审美观念、地方风俗习惯、社会法律等诸多方面的影响。目前，已经有越来越多的人开始重视地域文化在室内设计作品中的应用。通常，可以通过设计主题的形式的方式或者利用符号的手段来表达地域文化。其中较为常见的是利用设计主题形式进行表达。

四、室内设计中体现地域文化的载体

室内设计的内容主要包括材料、陈设、色彩等三大要素，其中材料是最主要的主体，不仅可以保护原始结构，也可以支持内部空间的诸多家具。材料的纹路、质感粗细都会给人们带来相应的心理感受，是影响室内设计作品的重要因素之一。室内陈设主要体现的是室内的空间布局结构，通常室内陈设主要包括装饰性陈设以及功能性陈设两大类型，其中装饰性陈设主要是指植物、纪念品工艺品、字画、雕塑等具有观赏性的陈设为主；而功能性陈设主要是指器皿、织物、灯具、家具等具有较高实用价值，同时也具有一定观赏价值的陈设。不管是装饰性陈设，或者功能性陈设，都是室内设计精神传达的主要媒介，合理的陈设不仅可以在很大程度上提高室内的空间设计效果，同时也可以传达出一定的精神文化以及思想内涵，可以营造更好的空间氛围和空间形象，可谓是室内设计的点睛之笔。而色彩是人们最直观的感受，也是人们对一个空间的第一感受，不同的色彩设计可以给人们不同的心理感受，合理的色彩设计不仅可以发挥独特的设计作用，也可强化室内空间形式，增强室内设计的艺术魅力和感染力，提高设计效果。一般室内空间色彩设计主要可划分为重点色、主体色和背景色三大部分，在室内设计过程中，只有准确把握好每一个部分色彩设计的合理布局和搭配，才可以营造出一种完整、统一的设计主题。

五、地域文化在室内设计领域中的运用实例分析

在我国非常著名的历史文化名城——泉州古城区的建筑设计是一个非常典型的例子，该地域建筑设计的材料主要为白石（青石）、红砖和木，其中木构架是主要的内部材料。在建筑的色彩设计方面，建筑外部主要以红色涂刷作为主要的装饰色彩，而建筑室内的地面同样也是利用红砖进行铺砌，室内家具也全部都和红砖一样涂上朱红正漆。通过这种单一的材料、色彩设计风格，可以看出当地独特的审美习惯，偏爱红色，并且体现出浓厚的砖石文化。同时，藏式家具的材质也主要采用的是高原硬木和松木，且带有浓厚的神秘宗教色彩。在装饰方面，主要采用的是比较绚丽的彩绘以及文饰，比如兽皮镶嵌、雕刻以及珠宝镶嵌等。从这些家具的设计、打造中可以看出设计师们的设计已经远远超出这些家具的功能需求设计，更加体现了一种藏传佛教的文化符号。又比如我国比较著名的塔尔寺，地处青藏高原，在其室内空间装饰中主要利用藏毯裹柱、彩绸天棚、幛幔等悬挂物进行装饰，这些装饰图案浓墨重彩，可以瞬间吸引人们的眼球，让人们觉得别有一番风味和审美情趣。这些装饰图案也充分体现了当地的，是当地藏族室内设计的一种地域文化体现方式。室内材料以及色彩最能够体现地域文化，同时选用一些极具地方文化特色的纹样、图案的陈设品也是室内设计主题体现的重要手段之一。因此为了突出室内设计的地域文化，提高室内设计新意，设计师们应在室内装饰的过程中，尽可能就地取材，选用一些当地特色装饰品，同时将当地的地域文化特色的色彩分为几个色系，然后根据设计主题、材料、陈设等合理搭配色彩，突出室内空间的节奏感和层次感。

六、结语

红色文化空间设计范文第5篇

【关键词】特色；装饰；设计；元素

广西是一个少数民族的地区，文化资源丰富多彩，铜鼓、花山壁画、刘三姐的山歌闻名遐迩，还有与当地的生存环境相关的干栏式建筑。由于国外各种新思潮的涌入和渗透，动摇着固有的价值观与审美观，没有重视民族特色与现代教学的应用与研究，学生设计出来的作品没能体现出来自己处在民族地域的特色。在这种形势下，教师面临着一个如何把广西特色装饰元素与现代设计相融合的问题，现代设计教育不断快步发展的今天，设计教育也应具有自己的教育特色，培养具有现代设计理念和民族艺术素质的设计人才，适应当今的市场经济的需要。随着中国东盟博览会在广西的召开，对外交流的扩大，将广西丰富的民族特色文化资源开发出来，对促进文化和相关产业的发展具有十分重要的意义。在设计上强调要有自己的民族特色，设计人员的培养就显得尤为重要。以特色为教学改革发展的出发点，保障建设特色鲜明、人无我有、人有我优、人优我特的教学理念，营造有利于提高学生创新能力和综合素质的育人环境。

1广西少数民族传统装饰元素的内容特点

少数民族传统装饰元素能反映出不同地域文化的风格特色，将广西传统的文化元素比如图腾崇拜、织锦、崖画、铜鼓、绣球等借鉴引用到现代设计中，可以提供丰富的设计元素。广西少数民族传统图形多为大自然中的花草树木、鱼虫走兽，表达人们对生活的美好愿望和对自然的崇敬，许多装饰元素都寄托着寓意和象征，如壮族以“蚂拐”为图腾崇拜，视为“雷神”，将“蚂拐”图案装饰在祭祀的铜鼓上寄望风调雨顺及部族人丁兴旺，铜鼓上常见有太阳纹、云雷纹、蛙纹等几何纹样，织锦里的凤凰图案，象征吉祥如意。广西少数民族图形单纯、简练，多以二方连续和四方连续的方式出现，用点、线、面的形态来进行装饰和突出整体形象。这些图案附着于各种载体，如岩壁、陶瓷制品、祭祀用品、纺织品、服饰等。广西少数民族图案是在长期的历史发展以及民族文化、风俗习惯的积淀中形成的。其常见的题材类型主要有以下几种：

1.1动物纹样

动物纹样体现了本色美，大多为鸟纹、蛙纹、鱼纹，以及龙、凤、蛇、蝴蝶、蝙蝠等，如广西少数民族有对蛙的崇拜，以青蛙为丰收的保护神供奉起来，织锦中有许多的龙纹、蟒蛇花、凤鸟纹，现代广西的大型室内外设计也常用龙凤等图案象征幸福美好愿望。

1.2植物纹样

植物纹样以太阳花、梅花、八角花及树纹、果纹等居多，深受人们喜爱。传说壮族信奉的女神米洛甲是从花朵中出生，所以在壮锦中常织有许多花纹图案，这些植物纹样以抽象为主，简洁大方，经过提炼的纹样装饰性极强。在现代设计中适合与瓷砖、玻璃、织物等载体上。

1.3人物纹样

广西少数民族人物纹样通过添加、简化、夸张、分解等装饰手法来表现，在崖画和铜鼓中出现较多。代表是著名的宁明花山岩崖画，壮族先民用红色颜料绘制的人物纹样有概括的造型、夸张的动态，表现生动。

1.4几何纹样

广西少数民族图案中常见的几何纹样主要有雷纹、云纹、水波纹、回形纹、卍字纹、圆圈纹、羽状纹、锯齿纹等，这些纹样概括了通过点、线、面等基本要素表现了自然界的景象或天象，也有基于古文字的变形，大多采用二方连续和四方连续的构图形式。几何图案容易加工，在现代设计中应用非常广泛，墙面、家具、灯具、地砖等也都可以采用，具有一种理性美。

2强调基本理论的学习和基本功的训练

传统广西特色装饰元素与现代环境艺术设计课程教学是相辅相成的关系。一方面，环境艺术设计教学需要传统特色装饰元素为其提供教学内容的支持；另一方面，传统特色装饰元素也需要环境艺术设计教学来传承。通过教学环节，应该要学生理解本土元素的文化内涵，深入挖掘出广西历史文化之经典，包括骆越文化、历史典故、传说故事等，引导学生探索传统广西特色文化的精髓，有了文化元素为依托，今后学生才能设计出独具特色的作品。在进行环境艺术设计的课堂教学时，主要从以下几方面着手：

2.1注重艺术审美能力的培养

教师对广西传统民族特色元素的形式、特点并加以归纳与整合，通过赏析、写生、观察、讨论等多种设计教学方法的结合运用，对基本理论进行讲授，向学生们传授基础知识和基本技能，包括传统装饰元素的历史，演变、寓意表达，并分析优秀的民族传统装饰元素作品，使学生们广泛的接触广西装饰文化并汲取其中的精华，立体地、全方位地了解装饰元素的文化背景，将少数民族文化自然的融进课堂教学中，由浅入深的启发学生，有效地开拓学生的思维，提高学生的民族文化素养和审美能力。

2.2调研考察

广西的自然风景、民族风情独具一格，一是可以利用《少数民族建筑实践教学》等课程，组织安排学生到广西地区传统民居历史遗迹的地域，进行有目的性的写生考察，使学生亲身感受到少数民族传统装饰艺术的魅力，真切而直接地接受少数民族传统装饰艺术的学习。对所在区域的地域性文化调研考察之后，结合考察内容分析研究和汇总，对特色装饰元素从历史、形式、色彩、寓意等各个方面进行整理、归纳和提炼，教师指导学生做出有价值的考察报告并绘制相应图案。二是学生通过网络与图书馆，搜集相关的资料，对掌握的资料进行更进一步的进行归纳整理，把收集到的少数民族文化元素经过简化、抽象加工整理后形成自己的符号语言，加强对传统元素本质的理解。在调研考察课程教学总结与展示交流环节中，每位学生都要用文本、图片、视频和作品实物来做课程的学习报告，指导教师除了对课程完成的情况、效果进行总结，对每个作品效果、优点、创新点及不足之处应做出客观评价。

2.3临摹装饰元素作品

对于学生来说，临摹不仅能够帮助体会民族装饰元素表面背后历史发展根源和艺术特色，还能学习传统装饰元素的构成和形式，研究其地域性和文化性。临摹可以加强对广西特色装饰元素研究的力度和认识，帮助学生迅速学习特色元素创作上的优秀方法和经验，使学生将所学知识融会贯通，应用于自己的设计创作中。教师要求学生全面观察并分析元素符号的特点，在临摹中学习、体会传统民族风格的精髓，而不只是流于表面，为今后创作做准备和积累，以便今后能够具体应用。

2.4传统装饰元素的提取和重构

提取传统装饰元素中的要素，在此基础上对装饰元素的形态进行简化、分解和重组，融入现代设计的创新思维，并与新的设计相融合，从而创造出具有民族寓意的新设计。设计以图形为基础，以寓意为生命把几个元素巧妙地组合起来，然后将其改造变形。广西少数民族装饰元素具有独特的审美韵味，对这些元素进行提取与重构是传统民族元素与现代艺术结合的创新方法，对现代设计具有一定的指导作用。例如可以单独提取广西民族元素打散、错位、切割、变异后，运用点、线、面重新组合，形成在色彩、构图、造型上创新的图形。在教学的过程中要避免学生对传统元素在设计中的生搬硬套，强调现代审美观，装饰元素要与设计的风格相统一。

3广西传统装饰元素应用训练

传统特色装饰元素通过整合、提取和艺术加工，具有精神层面的说服力和感染力。如何把广西的传统文化元素运用到当代环境艺术设计中，既要有传统文化元素的形似和神韵，又派生出新的文化元素，让学生们研究装饰元素并能够不拘泥于元素本身，将观察角度扩展、延伸，把历史文化的图形元素，然后再通过家居工艺品、装饰饰品、生活用品等为载体来展现出来。学生做练习的时候可循序渐进：

3.1装饰元素的直接应用训练

广西特色装饰元素经过千年的历练演变，其中好的装饰形式和处理手法，可以直接应用到现代环境艺术设计中。建议学生在这个阶段可把装饰元素直接截取，不作太大的变化，对图案和造型进行加工处理，重新设计组合以新的形式出现。如在一个室内设计当中可以将传统装饰元素以浮雕、室内陈设品、或是墙面装饰的形式出现，在室外环境设计中，则可以摆设一些少数民族特有的生活用具、家具、灯具等等。广西少数民族织锦图案中的许多造型及表现形式已经相当成熟,将图案中某个特征或审美表现形式直接应用到现代设计中,只要稍加整理就可为现代设计所用。图案的造型、构图、色彩、纹样等可直接运用在旅游产品、平面设计、环境艺术设计、包装设计、服装设计等领域，通过这种方式来直接体现现代设计的民族性,符合现代社会对美的需求，形成独具民族特色的现代设计。

3.2装饰元素的间接应用

将装饰元素进行变化并间接运用到现代建筑与室内设计中，可引导学生设计出具有民族特色的现代作品。将传统元素内容融入环境艺术设计课程中，比如壮族的壮锦、侗族的鼓楼、苗族的刺绣、京族的独弦琴都是极富地方特色的，这些都是我们做本土风格环境艺术设计的丰富素材。少数民族族的装饰图案通过音乐舞蹈、雕刻、织锦等传承下来，尤其是服饰中的图案非常丰富，题材有传统的礼仪风俗和活动、民间传说，充分体现了浓郁的民族特色。各个少数民族也有自己的代表性图案，这些图案大多具有一定的象征性，有的象征吉祥如意，有的期盼多子多福，表达了人们的美好愿望，设计师要对民族装饰元素中的双关、象征、借喻、比拟及谐音等文化理念进行联想、创造及借鉴。

3.3装饰色彩的借鉴应用

色彩能给人留下深刻的印象，广西少数民族就有黑衣壮、红瑶、白裤瑶等。在现代设计中巧妙地运用具有民族特色的色彩搭配，能呈现民族韵味的个性美。广西少数民族服饰多以黑、蓝等深颜色为底，上面饰艳丽的桃红、橙黄等色彩构成的图形，进行刺绣、挑花；各个少数民族色彩的喜好也不同，壮锦、瑶锦、侗锦等色彩对比强烈比较绚丽，苗锦相对素雅。将相间交错的织锦图案色彩经过块面对比和分割运用在环境艺术艺术设计中，可表现出强烈的民族风，同时也具有简洁明快的时代感。

3.4装饰材料的应用

装饰材料因气候条件、地理环境而有所不同，教师通过对本土材料进行深刻的研究来体现地域性特色。学生在创作过程中强调表达文化内涵的同时要充分发掘当地工艺和材料，注重材料与具体环境的结合，表现出因地制宜的特色。在现代环艺设计中如灯罩、家具等室内陈设品的材料中可采用藤条、麻、草席、竹木等绿色环保材料。钦州坭兴陶、北海的贝雕、博白的藤编等都是广西民间工艺的代表，博白盛产藤条，在形式、设计和加工手法上注重创新，编织技术相当高。通过对每种材料的形态、纹理、色泽等进行研究，挖掘材料的特性，结合地方性工艺，以此创造出富有特色的设计。

3.5启发式教学与实践教学相结合

通过对作品进行分析点评并制作实物等手段，实现教学与实践的结合。加强实践环节提供实验场地，与企业和公司建立长期的实习基地，让学生进行市场化的训练与实践，引导学生能够主动地研究与学习，激发学生的创造性思维，提高解决实际问题的能力。比如在《民族元素应用》课程中，教师让学生收集传统特色装饰元素，然后根据各个元素不同的特点和文化内涵，设计相应的作品，学生把方案通过实物制作展现出来，比如T恤、灯具、手机套，学生学习兴致很高，实物制作出来以后除了自己使用还在淘宝网上销售以验证作品的市场性，该作业设计可以和陈设设计、灯具设计和家具设计等课程横向融会贯通。

4结语

欧美日等国家的作品能承袭自己文化及传统艺术风格特色，民族文化气息强烈。我国环境艺术设计课程是以包豪斯体系为基础的课程体系，过去多是引导学生学习西方的简约的设计风格，只学习西方设计的表面形式意味，而忽略了本土的优秀文化特色和民族艺术风格。结合实际，利用民族地区的教育资源弘扬本民族文化、加强国际文化交流合作，建构一个重视民族传统文化和对市场具备应变能力的教学体系，研究和发展广西少数民族地区设计教育，将广西特色装饰元素融入现代环境艺术设计之中，必定会使设计更具文化性、社会性和民族性。

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