公共空间艺术设计专业

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇公共空间艺术设计专业范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

公共空间艺术设计专业范文第1篇

1、公共艺术设计专业的发展历程

(1)公共艺术设计是研究公共空间的艺术环境和公共艺术品的设计，是在室内设计、室外设计、公共空间标识设计基础上派生出来的新专业，具有跨专业的学科属性。二十世纪末在国内各高校开始兴起，随着经济的发展和国内不断加快的城市化建设步伐，公共艺术设计逐渐显示其优势。逐步形成了良好的就业环境和市场需求态势。全国开设公共艺术设计专业的高等院校有很多，主要有江南大学，中国美院，浙江工业大学等高等学府。不同的院校其教学计划各有所侧重。主要分成以下几个方向。1、以当代城市空间文化建设，城市形象的创新，地域文化的独特的识别性和地域文化的设计为主的学科方向。2、以城市、环境、场所等公共空间为对象进行艺术创作、艺术研究。培养具有扎实的造型艺术基础、掌握环境艺术设计技能和现当代艺术创作等综合素质的培养方向。3、以城市雕塑、景观装置、公共艺术学、公共艺术工程施工、虚拟造型、艺用科技为主的专业方向。各院校在培养目标的设计上扬长避短，各有千秋。

(2)人们对于公共艺术设计的普遍认识。公共艺术设计本是为了满足人在环境中的生活需求对公共空间环境所做的设计，具有科学性和艺术性双重特征。随着社会的发展和城市化进程的加快，公共艺术设计在人们的生活中越来越密切。如今，公共艺术设计已不再是简单的雕塑与壁画，不再是仅供人们瞻仰或欣赏了，它更多地包含着观看者的体验。而环境中的主体的需求也不再是单纯停留在对作品的观赏上，而是更注重环境给其的心理感受。但在高校的学科建设上，很多人仍认为，公共艺术设计就是城市雕塑设计，或者是景观设计，这种看法很大程度上限制了专业的发展。

二、公共艺术设计教学的方向和使命

1、建立一个合理的公共艺术设计教学体系

(1)完善课程设置

公共艺术设计教学应该以创造性思维能力开发和创造力培养为根本，加大创造性思维培养力度，不断在专业教学中激发学生的创造潜能。专业课程要设置系统，围绕着创造力的提升来建立由易到难、由低到高的课程系统。注意课程的衔接，在低年级有针对性开设专业基础课程，可分为三大系统:一是专业技能培养系统，可开设设计素描、色彩，速写、雕塑基础、陶艺基础等课程;二是专业素质培养系统，可开设美学、中国工艺美术史、中国传统装饰艺术、世界现代设计史、中外建筑史等课程;三是专业设计基础系统，可开设阴影透视、图案设计、表现技法、建筑制图、综合材料设计等。在高年级系统开设专业课程。一是设计类课程如环境小品设计、城市雕塑设计、壁画设计、快题设计、装置艺术设计，二是材料工艺类课程如装饰雕塑、综合材料壁画、陶艺、金属工艺、玻璃工艺等，三是预算以及法规类课程，培养学生实践能力，可开设装饰工程概预算与投标报价、景观施工、专业法规等专业课，使基本功训练和职业教育相结合，让学生不断参加创新实践，真正做到基础培养、理论强化、创造力提高为一体的新型公共艺术设计人才培养。

(2)加大实验室教学力度

把学生从课堂带到实验室，课程作业要求学生在实验室动手完成，帮助其了解一件作品从创意诞生到实物完成的所有过程，并且强化其对工艺制作的认知，了解材料的属性和应用方法，增强对材料的敏感度和动手能力。建设一支高水平、稳定的实验教学队伍，精选实验设计教学内容，统筹安排各年级实验教学，将实验教学分为基础工艺训练、专业实验课程、主题设计实验课程三个层次，使学生在四年本科学习期间能做到每年均有实验室实践的相关课程，从入学到毕业逐渐提高学生的个人能力和综合素质。把基础课程教学和实验课程合并。使学生在低年级就能进入到实验室学习，对于提高其解决问题的能力和思维的拓展都有很大帮助。到二年级通过专业课程和实验课程的结合，可以增强学生对于设计实践过程的认知。设计思维更加成熟和多元。学生通过低年级的积累到三、四年级时设计实践能力定会得到相当大的提高。通过改革实验教学模式，以培养厚基础、宽口径人才为目标，在实验教学中给予学生更大的自由度，启发和调动学生的学习自主性。并依据专业教学的要求和培养目标，进行整体改革。这为构建实验教学课程核心体系、营造良好的学习氛围，提高学生的学习兴趣、实验技能、科学素养和创新能力提供了理想场所。为教师的科研成果转化提供了良好的平台，对全面提升学生的专业素质具有积极意义。

(3)设计教学中增加实题设计环节

教师把实际案例引入教学中去，让学生了解设计的过程、施工的过程，与市场完全对接。并要求学生在设计中明确环境使用主体的诉求，从作品形式、设置策略、人的参与方式等方面提出完整的公共艺术设计方案。

三、公共艺术设计专业的教学改革在学科领域里面具有一定前瞻性

目前，在中国，公共艺术设计创作缺乏“文脉”的针对性;作品的设计缺少对具体地域的历史、人文、生态进行分析，而简单的模仿国外;或是将有些流行样式，牵强附会的直接置入城市环境，导致文化与时空的不符。作为创作主体的设计师，在创作中与大众的审美追求产生矛盾时，也陷入了两种误区:一是忽略公共艺术大众化、通俗化的特征，片面追求艺术的实验性探索及个人化的审美取向，造成艺术与大众文化的隔阂;二是把公共艺术完全放置在“市场”与“商品”的定位，以迎合大众审美为唯一目的，创作的“从众心理”导致公共艺术的“媚俗化”、“雷同化”与“概念化”的局面，并引发公共艺术的“批量生产”现象，从而迷失了公共艺术体现当代文化的审美诉求。三是少数“领导意志”产生的后果，直接导致了公共空间中现存的为数众多的带有功利色彩、素质低劣的作品，盲目的“美化情结”，使公共艺术失去了“公共性”的内涵。专业发展缓慢。

公共空间艺术设计专业范文第2篇

校园公共艺术是学校教育的一部分。校园是肩负重大教育责任的机构，校园空间是师生共同学习和生活的场所。因此，校园公共艺术是一个交叉课题，它基于公共艺术和教育文化两门学科。成功的校园

公共艺术，具有塑造和谐的校园环境、启发参与者的创造才能、保存校园文化和历史记忆、美化校园公共空间、带动地区经济等功能。研究校园公共艺术的设计原则，有助于把握校园公共艺术设计的本质和内涵，有助于解析现有校园公共艺术设计中存在的弊端和遇到的问题。

二、设计原则

1.人性化原则

心理学家马斯洛曾指出，科学必须将注意力投射到对“理想的、真正的人，对完美的或永恒的人的关心上来”。以人为本的人性化设计必将成为校园公共艺术设计的基本准则。人性化设计能创设为校园人群提供安全、舒适、愉悦、自由等体验的公共空间。创造人性化的校园公共空间，需要包含两方面内容：一是满足受众人群的生理需求，即设计符合人体工程学的原则；二是满足受众人群的心理需求，即符合心理学原则。第一，人体工程学原则。人体工程学的研究是围绕“人”这一主体而展开的，其主要研究内容是人在环境中的解剖学、生理学、心理学等诸多方面的因素，通过科学、合理的方法，不断优化设计与人之间的关系。人体工程学研究的重点之一是尺度。在校园公共艺术设计中，尺度为设计环境和特定空间提供依据。此外，作为人体工程学研究重点的人的感知系统，如视觉、听觉、嗅觉和触觉也应在校园公共艺术设计之中予以考虑。如作品的色彩搭配、材料选择、活动内容等，也都是校园公共艺术设计者需要考虑的设计元素。第二，心理学原则。校园公共艺术设计需要满足校园活动人群行为的心理需求，需要根据在校园环境中人群的心理及精神活动的规律，创造出适于特定人群参与的公共空间。校园公共艺术设计者应多关注校园内活动人群在日常生活中与校园环境互动的关系，通过考察、分析确立场域特点，并将其运用于设计中。如，在公共空间中，人们更愿意在半公共、半私密的空间中停留，因为这样的空间既便于参与公共活动，又能满足一定的私密性要求。

2.生态化原则

校园公共艺术必须借鉴生态学的理论成果和研究方法，才能更科学、持续地对学校人文精神产生影响，创造出可持续发展的美好的校园环境。生态学观念的注入拓宽了校园公共艺术设计的范畴，包括在作品中对环境保护、资源节约与再利用等观念的呈现。因此，生态化有利于未来校园环境步入一个良性发展的轨道。校园公共艺术的生态化原则是指校园公共艺术作品本身具有尊重自然、改善校园环境、提高校园内人群生活品质的属性。

3.艺术性原则

校园公共艺术设计的内涵和外延无论如何丰富，美化环境、为校园人群提供舒适美好的生活条件，始终是其主要目的之一。校园公共艺术需要满足受众人群的审美需求，给予受众美好的精神享受。

4.公共性原则

当今，在公共艺术理论中，有关公共性的讨论一直没有停息。笔者认为，对于校园公共艺术的设计应该兼顾艺术性和公共性。通过在校园范围内完成有效的问卷调查、考察分析等前期工作，进而在精英意志和大众群体诉求间找到平衡点作为校园公共艺术设计的出发点，其设计过程本身已具有明显的公共性。通过公共性原则，校园公共艺术亦可在专业高度和受众审美高度间选取适当的切入点。校园公共艺术在满足校园人群行为需求的同时，也在其心目中留下校园文化的印象。依靠公共性原则，校园公共艺术设计可以使校园成为更加多元、立体、个性化和艺术化的综合构成体。通过受众与校园公共艺术的互动，艺术介入并改变校园人群的价值体系，促使校园人群反思人与环境的新关系。这种构建或反思超越了简单的教化功能。校园公共艺术设计的公共性原则在未来会越来越体现出其优越性和巨大价值。

三、结语

公共空间艺术设计专业范文第3篇

吉林建筑大学城建学院位于吉林省省会长春市，始建于2000年6月，2004年经国家教育部首批确认为独立学院，是一所民办普通高等学校。为城市建设和城市发展领域培养城市规划、城市建筑、城市管理各行业高级工程、技术应用型人才。2008年经吉林省学位委员会首批批准获得学位授予权。校园占地面积65万平方米，建筑面积约35万平方米，校园环境幽雅，规划别致，设施一流，拥有完善的教学设施和现代化的教学设备。

学院现设有建筑系、土木工程系、艺术设计系等10个教学系(部)，38个本科专业，分布于工、管、文、艺四大学科门类，全日制在校生万余人。学制四年，国家计划内统一招生，由吉林建筑大学城建学院颁发毕业证书和学士学位证书。学院设有国家奖助学金，学院奖学金和科技创新奖学金。学院现有省级重点立项建设二级学科1个，省级品牌专业建设点1个，省级“十二五”特色专业2个，教研项目6项，省级教研项目62项，省级教学成果奖3项，省级精品课7门、省级优秀课程29门，省级实验教学示范中心1个，省级实验教学示范中心建设单位1个，省级教学名师3名，省优秀教学团队5个，省级优秀教材三等奖3部。大学生思想政治教育工作获省教育厅学生工作创新奖，大学生社会实践活动连续四年被评为省级优秀组织单位，在全国第二、三届大学生艺术展演和庆祝建国六十周年“祖国万岁”歌咏活动中获国家教育部优秀组织奖。学生在全国大学生数学建模、英语、电子设计大赛和“挑战杯”等课外学术科技作品大赛中均获多项大奖。

学院始终坚持以教学为中心，坚定“质量一流、管理一流、设施一流、服务一流”的办学目标，贯彻“注重基础、重视应用、强化实践、特色育人”的教学改革方针，坚持育人为本、德育为先、质量立校、人才强校、特色兴校的办学理念，学院科学的管理模式和具有自身办学特色的培养模式得到了广大学生和家长以及社会各界的广泛认同。

艺术设计系简介

艺术设计系始建于2003年，是学院首批创建的教学系(部)。经过十余年的建设和发展，艺术设计系办学规模不断扩大，办学水平不断提高，教学条件不断改善，人才培养质量显著提高。艺术设计系现设有环境设计等五个专业教研室，视觉传达等五个设计工作室，并已形成了一支结构合理、综合素质较高的专兼职教师队伍，聘请了同济大学、鲁迅美术学院、吉林大学、东北师范大学、吉林艺术学院等高校的专家担任专业教学及教学管理工作，设有环境设计、视觉传达设计、公共艺术、动画和风景园林五个本科专业。

艺术设计系注重青年教师专业素质和能力的培养与提高，积极鼓励专业教师参与教学改革与教育科研工作，在教科研方面取得了丰硕的成果。现有省级优秀课程三门，完成省级科研课题三项，发表省级以上论文五十余篇，公开出版《艺术设计优秀作品集》四部。公开出版高等院校教材六部，其中四部为全国“十二五”精品课程规划教材。在教学中始终注重理论与实践的结合，加强动手能力、创新能力与综合素质的培养，艺术设计系学生与教师在国家、省举办的艺术展览和比赛中获得艺术创作奖三十余项，省级艺术创作奖一百余项，优秀组织奖八项。其中2013届中国手绘设计大赛中荣获组织奖和佳作奖;2013年第四届中国高校美术作品学年展，有25名同学分别获得二、三等奖和入选奖项，7名教师荣获中国高校名师奖，我院被授予团体一等奖。2014年第八届“创意中国”设计大赛9位同学获一、二等奖。2015年“吉林省第四届大学生艺术展”9位同学荣获一等奖，28人荣获二、三等奖。艺术设计系已经成为培养未来艺术设计师的摇篮。

艺术类专业介绍

1、环境设计专业

学制：四年 授予学位：艺术学学士

培养目标：

本专业培养德、智、体、美全面发展，适应社会经济发展需要，掌握环境艺术设计理论知识与专业技能，受到造型基础和手绘表达等训练，具备创新精神和独立完成设计与施工的能力，能从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计等工作的高素质环境艺术高级应用型人才。

主干课程：

室内设计原理、中外建筑史、人体工程学、建筑装饰理论、居住空间设计、办公空间设计、商业空间设计、建筑装饰设计、空间陈设设计、景观设计基础、景观设施设计、广场景观设计、居住区景观设计等。

就业方向：

学生毕业后可从事公共建筑室内设计、城市环境景观设计、园林设计、项目策划与经营管理、教学等工作。

2. 视觉传达设计专业

学制：四年 授予学位：艺术学学士

培养目标：

本专业培养德、智、体、美全面发展，适应社会经济发展需要，掌握传统平面媒体、现代数字媒体、网络视觉设计、交互设计、出版印刷、品牌与广告设计基础理论及设计项目管理等知识，受到视觉艺术创意思维和艺术表达等训练，具备创新精神和独立完成设计与实施的能力，能从事企事业传播机构、现代传媒、广告设计、平面设计、新闻、出版、商业、教育等工作的高级应用型人才。

主干课程：

平面设计史、视觉传达概论、包装设计、书籍整体设计、图形设计、字体设计、CI 设计、商业摄影、网页设计、交互信息设计、视觉识别与应用、品牌设计与媒介应用、广告策划与应用、展示设计与应用、图像处理软件等。

就业方向：

学生毕业后可从事现代传媒、广告设计、平面设计、新闻、出版、商业、教育等工作。

3. 公共艺术专业

学制：四年 授予学位：艺术学学士

培养目标：

本专业培养德、智、体、美全面发展，适应社会经济发展需要，掌握公共空间设计及视觉展示设计的理论和知识，受到艺术设计创造思维和艺术表现技能等训练，具备创新精神和独立完成设计与施工的能力，能从事公共空间设计、展示设计、城市环境设计、研究、教学及艺术项目管理等工作的高级应用型人才。

主干课程：

公共艺术概论、空间形态与视觉传达、装饰基础、材料与工艺、展示设计、陈设设计、室内软装饰设计、动态展示、公共设施设计、环境雕塑造型、壁画与浮雕、数码影像图形处理、视觉形象识别、公共空间设计等。

就业方向：

学生毕业后可在市政、规划、建筑部门及各类会展中心与博物馆及展览馆等专业设计机构从事创作、设计、策展、教学及艺术项目管理等工作。

4.动画专业

学制：四年 授予学位：艺术学学士

培养目标：

本专业培养德、智、体、美全面发展，适应社会经济发展需要，掌握动画设计基础理论和知识，受到造型基础和手绘表达等训练，具备创新精神和独立完成设计与实施的能力，能从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用以及在各级各类学校动画教学工作的高级应用型人才。

主干课程：

动画概论、导演分镜头研究、动画运动规律、动画造型设计、Flash动画设计、二维动画软件、三维动画软件3DMAX、三维动画软件MYAY、三维动画软件扩展、动画项目设计与项目创作、动画短片策划实践、动画短片创作实践以及动画周边推广实践等。

就业方向：

学生毕业后可在影视与动画制作团体、动画应用机构、动画传播企事业单位从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用，以及在学校从事动画教学工作。

考试报名

(一)招生计划和学费标准 2016年艺术类招生专业设有环境设计、视觉传达设计、公共艺术、动画四个专业，学制四年，共拟在全国计划招收本科生500名，学费标准为：环境设计、视觉传达设计、公共艺术、动画专业18000元/学年，实行文、理兼招(招生计划以各省、市招生主管部门公布为准，各专业学费以吉林省物价部门审批为准)。

(二)报考条件 符合教育部2016年普通高等学校招生工作规定和各招生省份的普通高校招生考试考生报名条件者均可报考。

(三)报名 报名时间和地点：我院承认各省美术类专业统考成绩，参加各省美术类专业统考的考生，按照各省、市招生主管部门的有关艺术类专业考试文件要求进行报名。

(四)考试

1.专业考试 凡参加各省美术类专业统考的考生，均按照本省招生主管部门的有关文件要求进行专业考试。

2.文化考试 考生凭各省2016年美术类专业统考合格证参加全国普通高校艺术类专业考生的文化课考试。

(五)录取

1.专业分数线确定办法执行生源所在地省级招生部门确定的美术类专业统考本科合格分数线。

2.文化分数线确定办法执行生源所在地省级招生部门确定的艺术类专业本科文化课录取控制分数线。

3.录取办法

在思想政治品德考核和体检合格、文化课成绩达到所在省的艺术类专业本科录取控制分数线、取得各省2016年美术类专业统考合格证的考生，按照考生所在省招生部门录取时投档的文化课成绩的60%与专业课成绩的100%合成综合成绩，按综合成绩从高到低，以专业志愿顺序依次录取。如综合成绩相同，有等级要求则等级高者优先录取，等级相同或无等级要求,专业课成绩高者优先录取，若专业课成绩再相同，素描成绩高者优先录取，若素描成绩再相同或无专业课单科成绩，则比较文化课单科成绩：文科依次语、外、综、数;理科依次：数、外、综、语。(有关省招生部门有明确录取规定，则按该省录取规则执行)。

(六)联系方式 地址：吉林省长春市宽城区兰家镇甲6路 电话：0431 –81865504 81865508 81865509

传真：0431 –81865507

艺术设计系网址：http：//yssj.jlucc.edu.cn

招生就业网址：http：//zsjy.jlucc.edu.cn

公共空间艺术设计专业范文第4篇

一般情况下，优秀的公共艺术作品能够向受众群体呈现出观念、视觉以及形式上的思想创新，是在对社会大众审美需求进行提炼后的艺术抒发，也是对一个地区特定历史文化和主流意识形态的凝聚，体现出了一种生态人文方面的关怀。可见，要完成优秀的公共艺术设计创作，那么就必然需要设计者在设计中表现出创造性的思维，通过新奇的、高质量的艺术作品向受众群体提供特色的审美享受。然而，纵观我国各地高校公共艺术课程教学的实际开展状况，大多数院校实行着相似的教学模式和课程设置，具有极强的同质性特征，不利于学生个性的培养和创造性思维的拓展与发挥。在我国现代化教育中，公共艺术设计教育的开展时间较晚，并且基本上是在传统艺术课程中雕塑、壁画和工艺美术等形式上发展起来的，课程设置还处于摸索阶段，不够健全和完善。同时，我国社会上的公共艺术本身也处于相对尴尬的位置，一方面随着改革开放的深化发展以及城市化进程的加快，城市建设对公共艺术的需求也愈加迫切，然而在另一方面，我国教育界对公共艺术设计人才的培养方向还存在一定的模糊性，学校教育与社会需求严重脱节，直接导致公共艺术设计专业的毕业生无法正确对自身社会角色进行定位，其自身专业素质也一般很难得到社会的认同。此外，虽然高校艺术设计教育因其自身性质存在一定的特殊性与教学规律性，但是对于公共艺术设计来说，其教育仍然停留在具备了艺术设计教育的审美范畴但是却缺乏一定社会实践性阶段，过于注重艺术设计的临摹而忽视了对现代科学技术的应用，保守和浮夸的人才培养模式已经无法适应社会现代化建设和发展的需要。

二、公共艺术设计教学的实践性研究

1、公共艺术设计教学必须注重课程教学的实践性

1）增强公共艺术设计教学的实践性可以促进课程的延伸和拓展。公共艺术设计的实践教学是培养学生动手实践能力的重要手段，能够有效帮助学生从理论知识的学习转向职业技能的实践应用，并在这种转换过程中加深对公共艺术设计知识的理解和掌握，真正在课堂教学中使学生接收到多方面的实践考验。可以说，实践教学是对传统课堂教学缺陷的补充和完善，能够从社会需求的视角将高校公共艺术设计专业的学生培养成专业的以艺术设计人才，不仅实现了对课程的补充和延伸，也是对我国教育环境中理论与实践相结合教学探索的进一步完善。

2）增强公共艺术设计教学的实践性可以优化教学内容。公共艺术设计由于其自身的公共性，是经过对社会大众审美需求加以提炼而进行创造的、能够对社会大众现实生活进行形象反映的学科。因此公共艺术设计课程教学离不开对现实社会立体形象的描绘和展现，而这种展现在简单的课程教学中却无法完成。公共艺术教学的实践性却很好的解决了这一点，能够在教学中让学生更加贴近真实的艺术形象，并从多角度对这些形象加以了解，为教学活动注入了新的生命力。所以高校公共艺术设计教学活动的开展应该注重加强教学实践性，让学生在实践教学中体会公众审美需求，促进学生公众审美能力的进一步提升。

2、增强公共艺术设计课程教学实践性的具体策略

可以适当为学生构建校外实践实习基地。近几年，我国逐渐认识到公共艺术教育实践性的重要性，在这一方面正式提出了实践创新教育的新口号，希望各级高校能够与社会相关部门相联合，建立适当的校外实践实习教育基地，为公共艺术设计教育专业的学生提供充足的社会实践机会，不仅有利于学校教育质量的进一步提升，也能够帮助企业在艺术设计方面注入新生力量，加强学生与社会大众需求方面的联系，为社会大众提供更为优质的公共艺术审美服务。

三、增强公共艺术设计课程教学创新性的具体策略

1）进行差异性教学设计。由于公共艺术设计教育具有特殊的公共性，并且在高校教育中占用课时相对较少且较为集中，所以理论和实践学习均具有相当大的灵活性。因此，艺术设计专业教师应该在教学实践中认真探索和创新教学方式，通过多元化的教学设计，为学生提供科学的学习条件。

2）创新教学理念和方式，提高教学质量。受到传统艺术设计教学观念的束缚，我国大部分高校都以课堂灌输式教学为主要教学方式，不仅限制了学生主观能动性的发挥，也在一定程度上束缚了学生的创新能力和创造能力，对教学质量也产生着严重的影响。

3）通过学科交叉融合教学拓展学生思维方式。在经济全球化背景下，现代公共艺术设计开始追求在坚持中国特色的前提下，增强艺术设计作品的国际文化性。所以高校公共艺术设计教学在开展基本艺术教学的同时还应该注意与其他学科的交叉融合，加强对学生文化素养的培养，使公共艺术设计教学的整体性、公共性与独特性都能够得到充分的发挥，进一步提升学生的专业视野，帮助学生养成独立思考的良好设计习惯，并在交叉学习中创新自身设计风格。

四、结语

公共空间艺术设计专业范文第5篇

1景观艺术的含义

1．1研究层面及内容俞孔坚教授在对景观设计学的定义

进行阐释时，提到根据解决问题的性质、内容和尺度的不同，景观设计学包含2个专业方向，即景观规划(1andscapePlan—ning)和景观设计(LandscapeDesign)。景观规划是指在较大尺度范围内，基于对自然和人文过程的认识，协调人与自然关系的过程，具体说是为某些使用目的安排最合适的地方和在特定地方安排最恰当的土地利用；景观设计即是对这个特定地方进行的设计旧1。

景观艺术应该产生在景观设计层面，是在对某个特定的地方进行设计时涵盖的内容，包括构成一个场所空间的各具体要素，如场地、植物、水体等，亦或几个要素综合的体现。景观艺术是具体而物化的载体，相关研究可涉及诸多方面，如关于景观与艺术的讨论、多学科交叉的讨论、景观艺术设计及教育、景观艺术的形式语言表达等，是一个综合的学科概念‘“。

1．2特征景观艺术虽然涵盖于景观设计学之中，但二者还是有区别的。目前，对于景观艺术还未有一个明确的概念，通过对其特征的讨论，可从不同方面加深对景观艺术的理解。

1．2．1艺术与技术相结合。景观艺术是艺术与技术完美结合的产物。首先，从名称上可以看出其艺术性特征，并不是所有的景观设计都具有这样的艺术性。在艺术形式多样而表现手法层出不穷的今天，虽然艺术的概念已有了很大的改变，但景观艺术会体现出某一地区、在某种社会背景下大众的审美标准和情趣，即便是艺术家尝试的观念艺术，也需要同大众有直接的沟通；其艺术性可从多方面体现在设计作品中：可以是对某种审美的追求，可以是通过艺术设计而展现的对社会问题的思考，也可以是对某种艺术形式语言的尝试，还可以是对特定区域某一主题的诠释……总之，景观设计的艺术性并非单纯为设计而设计，其具有人文内涵及美学观念。

同时，作为一种设计，需要通过设计制作施工得以实现，所以其技术性也同样重要，纵观世界设计史不难看出，新技术的出现是推动设计发展的一个巨大动力。景观设计的技术性体现在综合运用不同学科的科学理念及技术手段为其服务，最终将作品完美地体现出来。如VarabyeuPartners设计公司设计的迪拜Zabeel公园中的新月(NewMooon)，以月亮的形态造就了公园的标志性景观，艺术地体现了地域文化，通过月亮的形态及表面几何装饰纹样，象征了伊斯兰教主题，其技术性体现在各种被动式的保护措施在建筑内部区域创造出了一个特殊的小环境，并降低了供电系统的负担，表达了权力与力量的精神。

1．2．2体现公共性。景观艺术的公共性可以从以下几个方面来阐释。

1．2．2．1这一作品处于公共空间之中。景观艺术通常位于城市的公共空间或建筑内部的公共空间中，使得景观艺术作品同环境产生了密不可分的联系，作品并非孤立存在，而需要与环境对话，与公共空间协调。环境既为景观艺术的创作提供了条件，也具有约束，同纯艺术的自由表达是有差异的。

l-2．2．2公众的参与性。正因为景观艺术所处的环境加强了公众的参与性，也使公众更加具有主人翁精神，使其为改善自身的生活环境而与设计者共同努力。以往的艺术作品通常在美术馆等艺术场地进行展出．相应的受众面及交流面是有限的．交流的方式也较单一．而今其位于公共空间中，需要与大众进行交流，必须接受公众的审视及批评．相应地．公众也应具有一定话语权。

1．2．2．3作品中公共精神及社会责任的体现。越来越多的景观艺术作品还兼具公共精神与}r会责任。这里所指的公共精神J下如翁剑青在《公共岂术与公共精神》中谈到的：“倘若我们暂且撇开公共艺术所包含的物化形态的特征，而就其具有的文化品格及社会伦理来看．或许‘公共精神’便是公共2三术的要义抑或灵魂了”。景观艺术不仅仪是对环境品质的改善．更重要的是体现Ⅲ对人的尊重，以及公共空间【屯主、开放、交流、共享的精神和态度“：

I．2．3多学科综合交叉。正如前文所述，景观艺术是艺术与技术结合的产物，必然涉及多学科的综合交叉．在讨论与景观艺术相关争¨寸．常涉及以下几个学科：城市规划与建筑学、风景园林学科、艺术学、荚学、自然生态学、人体_[程学目前．众多专业都有开设景观艺术课程，或者从事景观艺术设计工作，从各学科的特点来看，规划与建筑学吏擅长对空间的把控、功能关系的推敲；风景园林的相关学科在植物配植方面有所长；艺术专业的艺术性则更突出、具有更强的艺术表达力及敏感性。所以，设计需要综合各々业所长，并结合槲火学科的专业建议．

2景观艺术的设计

景观艺术并非纯艺术，需要通过设}卜、制作施工而得以’羹现笔荇主要从景观艺术设计的内容、设计原则及设计的r法3个方面来谈谈景观艺术的设计，

2．I设计内容前文已述，景观艺术虽然包含于景舰设计之巾．仉在设计层面l二是有所差异的，·般设计中遵循由整体刮细节的设计思路。这种整体性体现了一种协调与新的崽义：新的设计与已有环境的融合，体现丁环境的人文内涵．各要素之间的协调共存使整体环境具有美感，让人身心愉悦，甚至能改善人们已有的观念。这是建立在对整个场所环境充分认知及分析的基础之上的。当有了对整体设计的意念及主题后，就需要对形态、色彩、材料、尺度、表达于．法等要素进行具体设计。

景观艺术设计的内容相对比较广泛，包括场所环境中的各个要素，主要指场地、植物、建筑小品、公共艺术、小品设施等。场地的设计包括对地形地貌的设计，这对整个空间的效果会有很大影响；植物的设计主要是通过植物的配置以达到良好的生态小环境及软环境上的视觉美感；建筑小品是根据场地功能的需要．在场地中进行的建筑设计。这类建筑在形态创造上更具有发挥空间，以及雕塑的艺术感，在兼具功能的同时往往也成为景观的视觉焦点；公共艺术也越来越多地成为景观艺术设计的重要内容．这使得许多艺术家转变为景观艺术设计师；小品设施是一个环境中极具功能性的必要组成部分，如卫生系统、公共服务设施系统、照明系统等，在景观艺术设计中既要满足其基本的使用功能，还需蚤艺术化的形态设计(罔2)。这一过程使得艺术与设计的界限越来越模糊，相互渗透．相互融合．在人们生活的环境中找到了共同点和广阔的发展空间。#p#分页标题#e#

2．2设计原则景观艺术设计包含于景观这一大的学科范畴，设计过程中需要遵循的原则同景观、建筑等相关设计是没有本质差异的．所以在谈到其设计原则时．大体有以下几个方面的要求

2．2．1整体性。对某一场所环境进行景脱艺术设计是一项整体而系统的工作，需要在前期充分调研考察的基础上进行设计思考，一个环境的景观艺术设计不是拼凑}f{来的．而是在整体的设计思路指导下产生的，

2．2．2公共性，公共性加强了公众与观念、场地、事件等的交流与沟通．可以通过多种形式来实现，如雕塑、建筑、壁画、书法、装置等．应具有一定的社会价值井承担起相应的功能及责任。

2．2．3时间性。时间性体现在以F2个方面，一个环境的景观艺术设计及施工是有相应的时问周期的，一般这一周期屉有限制的，所以需要各方面、备团队的精诚合作才能得以实现；另一方面，一个环境的景观艺术设计完成后的存在也需要B,tl'．3的展示、交流及考验，而非一朝出现、一夕消失的

2．2．4人本性。“以人为本”的原则是目前设计的核心问题之一，景观艺术设计的服务对象同样是人．只是会因不同的环境、服务群体有所差异，但设计中始终需要体现出对“人”这一主体生理及心理各方面的关怀。

2．2．5生态性。设计是一项对环境有所影响的活动，需要将人为的破坏影响减至最低，并通过人为的设计创造出生态的小环境，以达到人与环境的共生及可持续发展。

2．3设计方法

2．3．1美学观念的融合。无论是中国古典园林中文人的诗画意蕴，亦或西方理性思维下产生的几何模式语言，还是现代结合自然产生的简约的人性化图景，景观艺术总是一定社会意识形态、相应历史时期大众审美标准及美学思想等的物化载体，作品中必然会体现出相应的美学观念¨1。

以西方战后“当代艺术”时期来看，出现了许多求新求变的新艺术形式，如波普艺术影响下的景观面包圈花园、亚特兰大市里约购物中心等作品；大地艺术极具观念性及雕塑性的表现形式：伯特·史密森(RobertSmithson)的“螺旋状防波堤”(SpiralJetty)，德·玛利亚(Walter．DeMaria)在新墨西哥州创作的“闪电地带”(LightningField)，都希望通过进入作品而使人接触自然、引发联想。极简主义的作品在简洁的形式中蕴涵更丰富的内涵，使作品具有高雅的艺术倾向，富于内在韵律：彼德-沃克为哈佛大学设计的泰纳喷泉、福特·沃斯市伯纳特公园、索拉纳(Solana)IBM研究中心等，极简主义的语言手法为现代景观艺术的创作营造了一种新鲜的时尚怕1。通过分析其对景观的影响不难看出景观艺术设计中融合美学观念的重要性及必然性，这也使得现代的景观艺术设计在不同的艺术形式中找到了广泛的空间及语言。

2．3．2形式美学的借鉴。景观艺术是城市公共空间中视觉文化图像的体现，必然在设计中需要运用形式美学的理论及手法来进行展现，但目前讨论较多的是偏重实践层面的实例论述，而x,l"设if中形态构成、色彩构成、空间机理构成等景观设计形式及形式美学的研究还未成体系，而这恰恰是设计中的一个重要内容，会直接影响作品的视觉审美。形式构成的一些影响因素，如比例、尺度、对称、均衡、反复、分解等¨1，在设计中需要综合运用，如奥登伯格在城市广场创作的木制衣夹、剪刀、消防水龙头、棒球棍等雕塑作品，将日常生活中的小物品在未改变形态的前提下放大几百倍，在尺度与比例上给人们提供了一种新的审视视角与方式，模糊了日常生活用品与艺术品的界限，从而体现出城市公共空间现代景观的视觉特色。

2．3．3实践语言的表达。文化形态的设计手段是通过物化的方式来实现它的精神价值的，同时也就涉及实践性语言的表达，包括科学、材料、技术、工艺、语言表达形式等各方面的问题。只有综合地解决了这些问题，才能将景观的艺术性更完美地表现出来，如千禧年公园(MiUenniumPark)中的王冠喷泉，这是一个艺术与技术结合得十分精彩的雕塑，使用水、光和玻璃创造了突出的视觉效果，以计算机、灯光、摄影、媒体等手段为技术支撑，在广场中随机变换着色彩及芝加哥民众带着各种表情的面容，展现时间主题，通过将生活融入建筑来展现空间的灵魂旧1，也使使用者融入环境之中。可见，只有将艺术与技术相结合，才能呈现出透射着现代生活审美的主流文化与审美价值的作品。

3景观艺术的审美评价．

目前，对于景观艺术的审美及评价还不成体系，审美作为一种主观意识活动，很难用一种标准对其进行划分、评判。

应该基于怎样的视角来阐释审美的问题，又应该怎样从艺术批评的角度来看待一个景观艺术作品的价值及意义，对于这些问题的讨论，在景观艺术作品大量涌现的今天，无疑能起到良性的引导作用。