博物馆空间设计特点
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博物馆空间设计特点范文第1篇
【关键词】儿童空间 儿童博物馆空间设计 空间对话（Space Communication） 发展趋势
一、适合儿童的空间环境
如今儿童所经历的童年已经与他们的父辈、祖辈完全不同，养育小孩的观念发生了翻天覆地的改变。儿童的活动空间不再完全附属于成人的生活环境，他们有自己独立的学习空间、游戏空间和生活空间。这些空间适合儿童生长发育及学习玩耍，同时也帮助儿童建立自己的人际交往活动圈以及自己的文化。
适合儿童的空间环境是空间的舒适度和安全性都迎合儿童的行为模式和心理需求。儿童最早认识外界事物是通过五感进行直接地感知学习，空间中的色彩、形状、光照、声音、气味、质感等都能直接与儿童发生互动反应。在儿童视力发育过程中，鲜亮的颜色、几何图形、柔和温暖的光照会产生刺激反应，影响他们的情绪起伏。另外儿童在初期阶段的学习方式主要是模仿和感知，空间里的声音可以让儿童产生兴趣，成为其模仿学习的对象，而不同的形状、质感让儿童可以触摸，直接用手感知认识。
二、儿童博物馆空间
儿童博物馆是以儿童槎韵筇峁务的特殊博物馆，它的空间与一般面向成年人的博物馆有很大的差别。为了给儿童提供更好的服务，儿童博物馆除了有主体的展示教育空间外，还要有辅助的功能空间。对儿童的管理教育服务要比一般博物馆需要更多的工作人员，且工作人员的办公空间与儿童使用的空间要达到无缝连接，可以随时便捷地处理应急突发状况。
（一） 儿童博物馆空间特点
1.功能空间
儿童博物馆的空间分为儿童学习活动空间、运营和行政管理空间、支援服务空间三个主要部分。以韩国国立中央儿童博物馆为例进行说明，在展示空间之外还有阅读空间、户外游乐场、家长休息空间、亲子互动游戏空间、教育活动空间、志愿者服务室、幼儿房、医疗室等（见图1）。
这些辅助空间和展示空间有时也融为一体，区分界限并不明确，主次空间所占比例差距不大。由于儿童的体力和精力有限，在主体展示空间其区域通常不大，其间也会安排休息空间。辅助功能空间主要是给儿童和家长提供便利的服务，带给儿童和家长自由享受学习玩耍的时光。展示的展品基本上是以模型和游戏为主，很少有真实的文物展示，因此一般博物馆的文物库房和文物保护工作室在儿童博物馆非常少有。儿童博物馆功能空间的特点与一般博物馆截然不同。
2.展示空间的形式
儿童博物馆的展示空间是儿童进行学习、互动、体验的主要场所，需要综合各种展示手段进行复合型演绎。儿童的感知学习方法与成人的逻辑学习方法完全不同，展示空间即是与儿童产生对话的途径。与一般博物馆文物陈列不同，儿童博物馆的展示空间不只是具备展示的功能，而是让儿童观众在展示现场通过空间对话（Space Communication）进行现场体验。儿童博物馆的展示空间主要有模拟现场场景、多媒体空间、直接体验互动空间、游戏空间等演绎形式。
模拟现场场景的再现空间是围绕主题将现实生活环境、大自然环境以1：1的比例或放大、缩小的特定比例进行还原展示。与一般博物馆场景还原不同的是儿童博物馆的再现空间往往会使用夸张的手法表现宏观、微观世界，儿童可以在里面体验不一样的新奇世界。韩国三星儿童博物馆所有的展示内容都是主题型展示，其中在“水的世界”主题中再现了潜水艇舱内的空间环境，儿童可以自己操作潜水艇方向盘观看海底世界的生物（见图2）。
多媒体空间是运用多媒体高科技技术营造的数字空间。在科技不断革新的今天，多媒体在展示方面的应用已经成为潮流，各种数字展示技术也在日渐成熟。多媒体所营造的奇幻空间对于儿童来说具有难以抗拒的吸引力。韩国三星儿童博物馆用简单易操作的软件让儿童自己在电脑上操作，学习写邮件（E-mail）、制作E卡（E-Card）（见图3）。
儿童博物馆在经历最早的模型展示阶段后，将实验引入了博物馆。在很长的发展时期内，实验是儿童博物馆主要的互动体验展示手段。尤其是科技馆、天文馆、自然馆，运用实验让儿童及青少年在动手体验的过程中进行学习。韩国三星儿童博物馆每层楼都针对不同年龄阶段的儿童安排了内容，其中用一层楼的区域营造了直接体验互动空间。展示空间分成几个小主题区，用一些大型装置展现物理原理，儿童可以一边玩耍一边学习（见图4）。
游戏是每个人在童年时期最主要的活动，儿童通过游戏激发创造力，锻炼思维能力，学习自我表达，与外界沟通协作，培养情商和人际交往能力。游戏空间在儿童博物馆中是非常重要的展示空间，可以通过游戏设置开展寓教于乐的儿童教育。韩国三星儿童博物馆在主题空间之间的过渡区域或休息区域设置了游戏空间，有简单的拼图游戏、组合游戏、几何游戏、寻找搜索游戏等（见图5）。
（二） 儿童博物馆空间设计要素
儿童博物馆的空间设计需要重视的几个要素有色彩、照明、儿童指向性设计（Child-Oriented）、通用性设计。
色彩是激发儿童创造力的因素之一，他们对色彩非常敏感，不同年龄阶段对色彩的喜好有不同的倾向。学龄前和低年级小学生喜欢的色彩形象主要以明朗、分明、清色为代表的温暖柔软（WS，即Warm-Soft）倾向，这样的形象与温柔的母亲和家庭环境相关联。而高年级学生有了语言和逻辑思维学习能力后，对色彩的感觉逐渐偏向理性，喜欢以冷静、精准、浊色为代表的色彩形象。儿童博物馆空间设计需要参考儿童喜欢的色彩，为儿童创造舒适的色彩环境。
光环境是影响儿童情绪的重要因素。一般昏暗的空间会让儿童产生激烈的情绪波动，他们会感到恐惧、烦躁、焦虑、惊慌，而明亮的空间会让他们感到愉快、活力、平静。光照度也会影响儿童的发育，过于强烈的光照度会对儿童的眼睛造成伤害。因此儿童博物馆的空间设计要以适合儿童的标准参数设置照明，营造出明亮温和的光环境。
儿童指向性设计（Child-Oriented）和通用性设计是以儿童的行为模式作为参照基础进行设计，要考虑安全性、无障碍操作、持续使用性、便利性。在施工和材料的选择上一定要使用安全环保的物料，这是儿童博物馆空间设计最重要的操作环节，比一般博物馆的标准要求更高。
三、儿童博物馆发展方向
博物馆展示技术的发展以及博物馆类型的变革都与会展产业、科技工业、社会文化、服务业等相关产业的发展息息相关。与中国相邻的日本、韩国已逐渐建立起系统的会展产业分类及学科研究，并拥有了世界级规模的会展市场环境和会展专业技术。这样的学科建设和技术产业的发展直接影响了两国博物馆概念与技术的全新变革。在成熟的体系建立过程中，两国也经历了概念混淆，与现有行业规范冲突的瓶颈及不断调整探索的发展阶段。中目前也正在经历产业结构调整探索发展的阶段，与日本早期阶段一样，会展产业还基本属于建筑室内装修行业。然而以建筑行业的规范和操作流程实施并不符合会展产业，尤其是博物馆展示行业。博物馆在做展览施工时绝大多数使用的是广告公司或者室内装修公司进行施工布展，甚至中小型博物馆展览的内容设计也一并外包给广告公司，造成了很多问题。儿童博物馆的建设规范更为特殊，展示内容、照明规格、空间尺度、材料安全、施工安全等都需要有单独的规范标准。将现代儿童博物馆引入中国已是必然趋势，未来在大量建设儿童博物馆阶段必须建立一套独有的建设实施规范系统，并建立独立的综合学科研究体系。
1970年大阪世博会和1993年大田世博会都成为日韩两国会展产业发展的转折点，与日韩的发展轨迹一样，中国在2010年上海世博会以后会展产业也迎来了高速发展时期，展示手段、科技技术得到大量革新。博物馆行业也借助这次革新浪潮，在展示概念和技术手段方面都有了颠覆性的发展。以儿童青少年为主要观众的科技馆、天文馆、自然馆，在新建展馆和旧馆改造的过程中，大量运用了革新科技，使此类博物馆面貌焕然一新。然而在大量运用科技硬件设备后也造成了很多问题，施工制作成本和后期维修成本巨大，设备故障率高，故障后不能及时维修导致展示效果受影响。另外很多家长也对过多地使用多媒体设备提出了质疑。2016年广东省博物馆举办了“文物动物园――儿童专题展”，在观众调查中有个别家长提出青少年过多依赖电子产品和多媒体设备，期望展览中减少这些硬件设备的使用，给儿童、青少年创造一个不一样的学习空间环境。科技在展示中的应用是把双刃剑，使用的度和使用方法是在未来设计中需要思考解决的问题。儿童博物馆未来的发展是紧跟科技发展潮流，以单纯吸引眼球的形式出现，还是回归教育内容的本质，使儿童博物馆符合儿童的发展要求，成为既有趣味性又具备知识性的学习空间，这是我们需要反思的问题和把握的方向。
四、结论
中国社会对儿童的教育越来越重视，教育理念也在改变。国内博物馆界已经意识到源于美国现代儿童博物馆这种特殊博物馆类型对改变教育的影响。为儿童创造合适的参观学习空间，引进儿童博物馆模式势必成为未来博物馆的发展趋势。国外发展成熟的儿童博物馆给正在处于初创阶段的中国儿童博物馆发展提供了很多的经验参考，我们在引进的同时也要考虑本土化转换，展示内容、空间设计、展示形式都应该适应中国儿童的发展需要，以确立未来的发展方向。
参考文献：
[1]（英）梅利莎・琼斯.儿童空间设计[M].郝卫国，王艳婷，许稚菲译.北京：高等教育出版社，2007.
[2]（韩）Juong，SunYoung.关于儿童博物馆空间设计特点的研究[D].首尔：延世大学硕士学位论文，2001.
[3]（韩）孟亨在，张完硕.韩国会展产业及未来发展趋势[J].设计艺术研究，2015（01）.
博物馆空间设计特点范文第2篇
关键词:博物馆;展示设计;艺术形式
博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。
一、博物馆展示设计原理分析
(一)博物馆展示设计的目标
博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。
(二)博物馆展示设计要素
博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。［1］展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。
二、博物馆展示空间设计艺术
展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。
(一)注重空间的和谐性
博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。
(二)展示设计需要遵循均衡性原则
设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆平衡原理，在两边的设计中元素相近，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体平衡感。
(三)强调展示设计的节奏以及韵律
展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种平和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。［2］
三、博物馆展示内容设计艺术
(一)硬件内容设计艺术
1．陈列室设计艺术博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。2．光环境的设计艺术光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。［3］因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。最后，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。3．陈列设备设计艺术陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。
(二)软件内容设计艺术
1．陈列组合设计艺术陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。［4］2．辅助展品资料设计艺术辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。
(三)其他方面的设计艺术
除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。
四、结语
综上所述，博物馆作为一个传播文化、鉴证历史的永久性机构，其展示的空间以及展品需要与观众心灵产生共鸣，因此在博物馆的展示设计中要从艺术的角度拉近与观众的距离，使观众置身于博物馆，不仅能够欣赏到展物的风采，同时通过博物馆的设计艺术寻找与其相同的艺术语言。营造出创新的格局，使博物馆的展示风格具有较深的文化内涵，同时又贴近于生活，能够更好地服务社会，弘扬民族文化。
参考文献:
［1］杨正宏．多元体验下的博物馆展示设计———以镇江博物馆为例［J］．东南文化．2013(5):117－122．
［2］肖科坤，卢伍强．博物馆展示设计艺术初探［J］．赤峰学院学报(自然科学版)，2015(13):163－164．
博物馆空间设计特点范文第3篇
关键词: 博物馆；展示设计；娱乐教育
中图分类号：G260文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）11-0257-01
博物馆是人类文明记忆与传承的重要阵地，是一个宣传教育机构。如何解决博物馆展示设计在传达上沉闷乏味的问题，使博物馆更好面向观众, 成为了博物馆设计改造中关注的焦点。本文就“娱乐教育”在博物馆中的应用及其对馆展示设计的要求进行论述,希望能有一定的参考作用。
一、“娱乐教育”在现代博物馆中的应用
（一）上海城市历史博物馆
以世界的上海为主题，以提高市民素质为目标，充分发挥增识博闻的教育功能，在乡土教育的基础上，向考古知识、底层知识、科学常识等内容延伸，体现参与娱乐的休闲功能。
（二）世界宗教博物馆
该博物馆位于台北永和市。 以生命信念为主题，馆内收藏包含了佛教、台湾民间信仰、印度教、基督宗教、伊斯兰教等全球各地各式宗教文物展览及其信仰介绍，同时通过从展示品和体验设备，用心去感受不同生命经验，针对不同年龄层的需求也做出许多设计，让每个参观者都能有切身的体验。
（三）梅赛德斯――奔驰博物馆
以螺旋结构中设计了两种展区层，“传奇之旅”展区层和日光照明的“典藏之旅”展区层。设计精巧之处在于将不同的空间设计理念相互结合，塑造了一种全新的空间概念。倾斜的面和线赋予空间以流动性与导向性，增加人与人之间交流。倾斜的线和面与规则的曲线相结合，使参观流线相对灵活和便捷，并加强了不同主题展厅间的连贯性。
（四）德国通信博物馆
德国通信博物馆举办的“事务中的信息”专题展，大约270件精选生活方面的物品通过一种非常独特的方式陈列出来，参观者在展厅中遇见由伸缩式支架支撑在地面上，好像来自于外星球的铝制展具。 在这样的人与展具的一个互动过程中，参观者的兴趣得到了一定提升，展具不仅仅是展品的附属，它同时也融入到展示的内容与主题中来，成为展品与人交流的一个重要载体。
二、“娱乐教育”对博物馆展示设计提出新的要求
（一）展示内容设计
“展示内容设计是为了实现陈列的目标，根据陈列的客观条件和观众的学习状况，对已有的事物，即博物馆的实物收藏、文献、影像、自然标本等，以及人们对这些事实的认识，即有关事实的本质及规律的概念化、系统化的知识和对事实的价值及意义的评价等，进行重新建构，并选择最适宜的交流手段。”
“一个展示设计的成功和失败，展示内容的研究和设计是根本。”“娱乐教育”对展示内容设计的要求，正是给予板块结构的基础上加以延伸，明确的展示目标，对目标观众群体有明确定位，有新颖的表达角度，生动和吸引人的情节，着重创新，突破固有内容衍生到其他领域内容中，充分发挥展示内容的内在价值，重点展示展品背后所传达的文化内涵。
（二）展示空间设计
展示空间设计实质是有关信息传播的环境设计，最大的特点是具有很强的流动性。人在展示空间中处于参观运动的状态，是在运动中体验并获得最终的空间感受的。这就要求展示空间必须以此为依据，以最合理的方法安排观众的参观流线，使观众在流动中，完整地介入展示活动，尽可能不走或少走重复的路线，尤其是不在展示的重点区域内重复，在空间处理上做到像音乐旋律般的流畅，抑扬顿挫分明有致。因此，设计师中必须将空间问题与展示的内容结合起来进行考虑，不同的展示内容有与之相对应的展示形式和空间划分。
（三）展具设计
展具是展示活动的重要组成部分，是进行展品陈列的物质基础。一方面有可安置、维护、承托、吊挂、张贴等陈列品所必备的形式功能，同时构成展示空间的形象创造独特视觉形式的最直接的界面实体。从展品陈列的三项基本原则"观众至上、突出展品特性、适合的主题"出发，在满足展品展示基本需求的基础上，最大限度体现以人为本的个性化设计理念. 所以，在展具设计中设计师要将展具设计与展品本身以及展品背后的文化相融合，充分表达设计主题，使不同类型展品都能得到独特的、充满趣味性的展示，这也是提升展示内容吸引力的重要手段。
（四）展示方式
到了21世纪，博物馆的活动与关切点随着社会环境变迁而调整。如何充分发掘博物馆的社会价值成了全世界博物馆学界的研究重点。博物馆概念再次变革，其不再是保存藏品的空间，而是为参观提供全方位感知的合作者。与许多“我展、你看”的单向展示方法相比，互动式的展览可丰富观赏的内容，延长观众逗留的时间。更重要的是，这种方式强调了展示者与观者的交流，更易吸引观众的兴趣.
三、对中国电影博物馆展示设计改造的启示
中国电影博物馆展示设计的改造内容以电影文化为主线，结合目前电影科技的最新研究成果，陈列形式上开拓创新，力求在展览中将学术性与观赏性、趣味性紧密结合，以达到雅俗共赏、深入人心的展览目标。
（一）展览定位注重现实针对性，展示内容具有创新性
通过调查得知中国电影博物馆受众，遍布各个年龄段但以青少年为主，改造时针对这一点提出"电影探梦"的主题，以轻松欢快氛围吸引青少年同时，丰富的展示内容满足不同人群需求。
（二）采用动态的、有节奏的的空间展示形式
“博物馆疲劳”是近年来常提到的，在对中国电影博物馆实地考察和现场调研后发现，“博物馆疲劳”现象在中国电影博物馆中尤为突出，针对这一特点，在改造设计中改变原来展示空间形态，缩短部分展线，设计主负两条参观流线. 这样的流线设计，让参观者有多种选择，不同参观路线体验不同参观感受。
（三）新颖立面版式设计，提升观赏性
现有的中国电影博物馆部分立面版式设计形式单一，“图片+文字”的重复出现也是让参观者易产生“博物馆疲劳”的重要原因之一，为改变这一缺陷在改造中，立面设计围绕主题“电影探梦”提取每个展厅不同关键词，行成个性鲜明的独特设计。
（四）以最人性化的展具展示内容，使展具更好的服务于人
在展具设计方面重点放在人性化上，在常规展具基础上添加一些辅助设施，如放大镜，触摸屏等。
趣味展示方式使观者改被动为主动，探寻知识内容突破以“展”为主传统观念，提出以“思”为主的设计理念。以“电影是什么？”为首要问题，引发观者思考，带着问题参观展览，让其在展馆中寻找自己的答案，当时在每个展厅又有系列小问题，作为参观引导，让参观者在展馆内所收获的不仅仅是看到的内容，更多的是展馆过程中自己所思所想。
四、结论
“娱乐教育”是现代社会对博物馆展示设计提出的一个新要求，处理好这一问题的关键就是设计师展示设计中在重视社会教育功能的同时，必须正视观众的娱乐性需求，并尽可能地满足观众的娱乐性需求。博物馆展示设计中的“娱乐教育”的加强, 这不仅有利于博物馆更好地面向社会、面向观众, 而且也有利于博物馆作为一种社会文化教育机构的作用在更宽的围里得到有效的实现.
博物馆空间设计特点范文第4篇
关键词：平面设计；室内空间；作用研究
随着科技的发展，在信息的极度膨胀时代背景下，我们进入了视觉传媒时代。视觉传媒的重要组成部分之一是平面设计。在对新技术和视觉语言的诉求的影响下，平面设计逐渐深入到室内设计中，平面设计元素在室内设计领域的应用形式不断发生转变，并创作出许多风格各异的视觉效果。平面设计的介入丰富了室内设计的内涵和形式，并对室内设计的再深入、再发展有着重要作用。因此，研究平面设计在室内空间设计中的作用，创造出新的室内空间视觉景观，是一个值得探讨的问题。
一?相关概念
（1）平面设计
平面设计泛指具有专业性和艺术性，以“视觉”作为表现和沟通的方式。通过多种方式与符号、图片和文字等的结合，作出传达讯息或想法的视觉表现。平面设计从范围来讲，用来印刷的都和平面设计有关；从功能来讲，“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”。
（2）室内设计
室内设计，是指将人们的环境意识审美意识与相互结合，从内部把握建筑空间的一项活动。根据建筑物所处的环境和使用性质，运用建筑美学原理、物质材料及工艺技术，创造符合人们生理和心理需求的内部空间环境。这一空间环境既具有满足相应的功能要求的使用价值，同时反映了建筑风格、历史文脉、环境气氛等精神因素。
（3）室内设计中的平面设计元素的界定
文字、图形、色彩是平面设计的主要构成要素。也是最重要的构成要素。通过把具有可视性的文字、图形、色彩和其它视觉元素排列重组在一起，传递信息。
在室内设计中，室内空间的布局、空间的造型、色彩和材料的运用决定了设计的好坏。但是在新的发展使得各种空间设计有了新的要求。在新技术的影响和对视觉语言的诉求下，室内设计领域越来越多的摄入平面设计，使得平面设计被广泛运用在现代室内设计中。平面设计在很大程度上为室内空间提供丰富的精神和视觉品质。
二?平面设计在室内设计空间中的呈现方式
室内空间一共有六个面，而室内界面把这六个面又分为：墙面界面、天棚界面、地面界面，具有各自的功能和特点。这几种界面的界限是分明的，但有时由于某种功能或者艺术上的需求，边界并不分明，甚至混为一体。平面设计元素在这些界面上都可以运用，如果能与功能性相结合，在美化室内空间的作用上会起到更好的效果。它具有界定和规划空间的作用，还可以调节空间感。
（1）墙面界面
室内空间中占比重最大的区域是墙面界面，也是最容易引起视觉关注的界面。墙面具有空间独特性，它可以是一面也可以是多面的围合，并且在围合过程中形成很多转折面。平面设计可以很好的利用三维空间的空间特性，获得与传统二维平面完全不用的视觉效果。例如：在丹麦织物设计公司的产品陈列室里，设计师通过将泡沫墙面砖对墙面进行的装饰，使用这种不常见的材料来覆盖，通过五彩缤纷的色彩变化构成不同的图案，创造出充满戏剧性的视觉效果。由于这种材质的质感类似于织物的绵软感，可以很好的呼应公司的品牌特质，并将视觉转化为触觉，给受众带来多方位的体验。
（2）天棚界面
在室内空间中，天棚界面在室内设计中通常以大面积留白或者结构化的处理方式为主，并不能传达更多的视觉信息。因此，室内空间设计在那个，通过平面设计元素装饰天棚界面，并将天棚上的平面设计元素过渡到墙面上，可以使两个界面自然衔接的同时得到意想不到的视觉效果。例如：在对美国国家学院博物馆的翻新工作中，设计师运用白色石膏作为材料，将博物馆学院自从1826年建院至今的1995名成员的姓名刻在了天花板上，同时也为将来每年选举的新成员预留了位置。文字色彩选用和博物馆视觉形象相一致的白色和红色，虽然排列方式规矩统一，但由于红色的字块的跳跃性分布，使整个顶棚的设计简练富有变化，打破了顶棚单调的感觉同时也很好地传达出了博物馆的历史文化气息。
（3）地面界面
地面界面是往往很容易被人民忽视的截面。但是相反，如果在平面设计中注重整个地面的装饰，会得到较好的视觉效果，更容易引起受众的注意，弥补单调的形式特点。例如：位于瑞士的九号艺术商店，通过绘制数百个黑色的箭头于地面并且延伸到墙面和顶棚，引起了消费者的注意，并沿着这些黑色的箭头将其吸引到位于楼上的商店。在店铺中将所有箭头的终点聚集在中心展区，即吸引了消费者又获得了装饰感极强的视觉效果。
三?平面设计元素在在室内设计空间中作用
文字、图形、色彩是平面设计的主要构成元素，作为信息传播和视觉语言的载体，平面设计元素在很大程度上为室内空间提供丰富的视觉内涵。具有重要的作用。以博物馆的室内设计为例，简单阐述文字、图形以及色彩对平面设计的整体效果做出的贡献。
（1）文字的作用
博物馆空间设计特点范文第5篇
随着体验式消费理念在当下的中国社会经济发展中扮演着越来越重要的角色，“体验”正逐步贯穿于中国社会生活的各个方面和不同的行业。在展示空间设计领域也引入了体验设计的概念，以求打造以观众体验为核心价值的新一代展示空间形式。本文着力于将体验式展示空间的受众需求研究和设计调研联系起来，试图将设计调研融入到体验式展示空间的设计流程中，重点阐释设计调研在体验式展示空间设计中的重要性。
关键词：设计调研；体验设计；体验经济；展示空间
基于调研的目的，首先应该将体验式展示空间的调研区别于市场调研。市场调研是一种营销过程中所进行的调研方式，其调研信息主要是用于识别和确定营销机会和问题，产生、提炼和评估营销活动，目的是确定营销手段是否会受到消费者的认可，产品的潜在市场前景等。 体验式展示空间中的调研是以体验式展示空间设计为目的，进行收集信息，分析信息，研究信息的工作。
在体验式展示空间设计之初，设计者需要明确展示空间的类型，展示主题，空间的主要受众以及展示空间的所处环境。在本文中笔者将举例说明在体验式展示空间设计的过程中设计调研所要关注的几个方面。
1 对展示主题的背景调研
从展示空间的类型来看，主要可分为人文类展示空间和商业类展示空间两种。在这两个大类下又可根据不同的展示主题和展示目的进行细分。就展示空间设计而言，首先明确空间的主题对于整合空间的功能需求和形式语言的提炼至关重要。
明确展示空间的主题同时也是确立体验式展示空间的故事主线。比如位于德国柏林的犹太人博物馆，就是以犹太人在德国将近2000年的历史为主线。全面展示了德国犹太人两千年的生活历程，他们对德国艺术、政治、科学和商业作出的卓越贡献，及在20世纪经历的那段悲惨历史。反应了德国人对历史的深刻反省。在这一特殊的有深刻意义展示空间的设计中，柏林犹太人博物馆的设计者丹尼尔-列别斯基，紧扣空间的主题用曲折尖锐的造型手法将人的情感体验融入空间之中。使整个空间极具生命力，整个空间仿佛都在向世人强调德国人“勿忘历史”的决心，给空间受众带来深刻的情感体验以及难以磨灭的记忆。
作为展示空间的设计者而言，我们首先需要做的是明确设计委托方的需求。即业主需要一个什么类型的展示空间、在该展示空间中需要像受众传递怎样的信息。在了解委托方的基本需求后再对展示主题进行背景调查。这一过程需要设计者与委托方的深入沟通和对相关主题背景的大量资料收集。在体验式展示空间的设计中设计者对展示主题的理解直接关系到展示空间对展示信息的准确传递，也关系到设计者在体验氛围营造手法上的选择。检验体验式展示空间的设计是否成功的一个重要标准就是受众在空间中是否能够对设计者所要表达的情感产生共鸣，从而主动的区接受展示空间所要传达的信息。如果在设计前期没有把握好对展示主题的深入调查那么展示空间的体验氛围和与受众间的情感共鸣则无从谈起。
2 对展示空间受众的心理及行为习惯的调研
展示空间的受众相当广泛，在不考虑特定主题的展示空间类型的情况下展示空间的受众可以是人的总体。即使是我们在确立了展示主题之后，其空间受众也会因成长背景，教育层次和生活经历的不同而有所差异。而体验式展示空间设计的重点也就是要研究人与物，人与空间之间的互动行为，平衡三者间的关系。这样以来就要求体验式展示空间的设计者要研究特殊时空下不同人群的生理及心理感受，要将人的需求放在首位。
3 对展示空间周围环境的调研
从展示空间的分类上来看，展示空间的范畴很大。不同类型的展示空间所处的位置也不同，周遭的环境也肯定有其特点。设计者在进行体验式展示空间的设计时需要把握地域特色，使展示空间能够与当地的历史文化，民俗风情相融合。还要考虑展馆本身与周围自然环境的关系，不仅不能对周围环境进行破坏，还有适当的借助周围环境的特点，使展示空间与户外空间联系起来。
比如像世博会这样的国际性博览会一般都在经济发达地区举办，2010的上海世博是发展中国家的首例。世博园区中的各个展馆除了要切合世博的主题，体现所属国家的特色之外还需要与上海这一东方金融中心的特点相融合。而一些其他人文类的展馆也因主题的不同会选在特定的区域。如四川的川菜博物馆就选址在成都的一个古镇上，同样由于主题的限定和所处的位置，川菜博物馆的设计就要体现出历史感和川菜源远流长的文化感。
4 对体验式展示空间设计相关的技术信息调研
技术调研是为设计提供参考依据，技术的发展常常能为设计创新提供无限的可能。技术信息调研包括了对现有成熟技术和未来新技术在体验式展示空间设计领域的应用的调研。
科技的发展为展示空间设计者提供了更丰富的体验氛围营造的手段，技术的更新速度也相当之快。要想将这些技术很好的应用到体验式展示空间中需要设计了不同技术的特点，以及对使用环境的条件要求。只有这样才有可能很好的将科技与体验式展示空间设计想结合，也只有这样才能保证设计者理性的选择合理的技术手段来营造体验式展示空间。
参考文献：
