美术线上教学体会

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美术线上教学体会范文第1篇

回首刚刚走过的几天时间，是忙碌的、也是辛苦的，但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。本次音体美教师的校本培训结束了，我由衷觉得时间没白花，而且我感受到本次校本培训听课研讨活动是我急需要的最充实、最合理的一次，我受益匪浅。

在此次听课研讨活动中每一节课都很精彩，在佩服音体美专业教师的专业水平同时，我更关注其授课方法。对我这名美术兼职教师来说，研讨示范课中值得我学习的东西很多很多，总结起来有以下四点：

一、在音体美专业教师的课堂中，我领悟到：不断的进步是以不断的学习为前提的。

我个人很喜欢小学美术教学，当教学遇到困难的时候，需要有较高专业水平的教师给我指导，助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了，但我的学习并未结束，相反，以此为契机，它才刚刚开始。

二、转变思想观念

随着社会的发展，人们的意识也逐步提高，过去把音体美科目当成副科观念已经过时，学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性，为孩子选择全面发展的素质教育，不让孩子输在起跑线上，已经成为了绝大多数家长的共识。所以作为音体美兼职教师的我们必须要转变思想观念，转变教育观念，改变教学方式，跟上时代的发展，做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。

三、加强学习

过去不代表未来，要转变观念靠的是学习，不断地学习，以学习来改变自己，以学习来充实自己。本次校本培训，我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙，每个教学环节我都觉得很新鲜，走进他们的课堂给我美的享受，艺术的熏陶，跟我无所事事，对学生缺乏指导的课堂相比，我有了一种很强的危机感，所以学习迫在眉睫!只有这样才能使危机有转机，所谓“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。”相信自己能坚持。

四、学会反思

美术线上教学体会范文第2篇

一、依据学科及学生特点，在美术课上搞好分层教学

美术学科有其自身的特点，以高中美术欣赏教材（安徽教育出版社，2003版）为例，美术作品的欣赏大致可归纳为几类：绘画艺术、建筑艺术、雕塑艺术、艺术设计、陶瓷艺术等。分类很全很细，每个艺术门类的欣赏都有其特点。像绘画艺术又分中国的和西方的，如《最后的晚餐》《椅中圣母》《清明上河图》等现代名家作品，这些作品风格各异，艺术水平很高，是欣赏教学的重点，主要介绍的是画面的构图、色彩、透视、表现手法等，同时还要涉及文化背景、哲学观念、宗教差异等方面的因素。凡是学生容易理解的都要给学生留下一定的思维空间，鼓励他们独立观察，充分想象，细细领悟作品表现出来的艺术效果，同时要求学生在理解作品的基础上，大胆发表个人见解，培养学生对美的感受能力、理解能力和创造性解决问题的能力，激发他们对美术欣赏的兴趣，促进学生语言表达和发散性思维的发展。

在美术课上搞好分层教学，一个班几十个学生，他们的美术基础参差不齐，对美术的接受能力千差万别，其美术素质也不可能处于同一水平，而是呈现出多样性和多层次性，不可能把全体学生拉到同一条起跑线上，就需要因材施教地搞好分层教学，对学困生适当降低总目标的要求，使他们通过努力也能达到基本要求，树立他们在学习上的自信心。如果以优生为标准确定学习目标就会导致中后生因跟不上而最终失去学习美术的信心；如果是以中后生为准确定学习目标，就会抑制优生的个性发展。针对这种情况，我们必须实事求是，因材施教，设立分层教学，实行分类推进。

二、师生互动，营造轻松活跃的学习氛围

在课堂教学中，教师要尊重每一位学生，坚持体现突出学生主体性。尊重学生，以学生为主体的方式，不能简单理解为多提问，而是要善于让学生自主解决问题。只有这样学生才能开放自己的思维，拓展自己的想象，其创新思维才能处于积极活跃的状态中。

例如，在欣赏世界名画达・芬奇的作品《蒙娜丽莎》时，开展美术大师达・芬奇的作品《蒙娜丽莎》美不美的讨论。当有的学生说不美时，老师予以肯定：敢于质疑和挑战权威很好。然后开展为什么不美的全班讨论？课堂气氛空前活跃，每个学生都在参与探讨，师生互动气氛良好。在老师的引导下最终得出结论。看待艺术作品，要有批判的勇气，在欣赏的同时，引导欣赏的方法。

三、善于在美术教学中培养学生自我学习，独立思考的能力

传统的美术教学模式一般是师徒式的技能传授，忽略了对学生独立思考能力的培养，无从体现学生的主体性，不符合新课改的要求，也不利于学生自身的发展。独立思考是有所发现、有所突破、有所创造的前提。在美术欣赏教学中，一些作品的历史背景、艺术家生平等，老师不可能也没充足的时间讲解全面，因此，在教学中尤其需要加强学生的自我学习和自身理解能力的培养，知识只有通过自身的体会、感悟和思索才能给人留下深刻的印象。这就需要我们培养学生技能的同时还要培养他们独立思考能力。

在美术欣赏教学中，如何培养学生想象力呢？如欣赏西方现代派绘画艺术，在学生自己欣赏阶段，学生的结论是看不懂，画面“不美”。我就找来了歌曲和乐曲分别放给学生听，听完了我对学生说歌曲中有歌词，我们一听就知道歌中的意思以及歌中的某种情绪。乐曲中虽然没有歌词，但是我们通过乐曲中的旋律和节奏还是可以感受到其中的情绪的。一幅具象的画就像是歌曲，我们一眼就可以看出画的是什么。抽象的画就像乐曲一样，虽然画中并没有具体地描绘某种东西，但是通过色彩、笔触我们同样可以感受到画家想要表达的某种思想情感。希望以后我们欣赏这些抽象画的时候你们也能够像欣赏乐曲一样正确对待。以后在课堂上再出现抽象画的时候学生不再大惊小怪了。

通过欣赏现代派艺术让学生了解创新的价值。同时告诉学生，西方艺术是以思想表现为载体，通过抽象方式为表达的文化现象，世上的事情不要因为看不懂、不了解就妄下不好的结论。通过引导学生想象，不但拓展了学生欣赏的能力，也培养了学生将所学知识用于解决生活实际问题中去。将课堂与生活紧密结合起来，让他们的创新能力在课堂中培养，在生活中提高。

高中美术欣赏教学是一项非常复杂的工作，以上所述，不尽完美，如何运用多种手段，结合本学科特点，最大限度地调动学生学习热情和创新精神还需要我们不断学习新的教育教学理念，共同努力、不断尝试、勇于实践。

美术线上教学体会范文第3篇

【关键词】 初中美术 绘画 想象力

美术创作离不开想象力，新颖的作品来自大胆想象，评价一幅绘画作品时一个重要的标准就是看作品是否具有丰富的想象力。想象力在美术中的地位是不可低估的。

1 激发学生学习美术的兴趣

1.1 了解学生，培养学生学习美术的兴趣。兴趣是最好的老师，当一个人对某种事物发生兴趣时，他就会产生强烈的好奇心，主动地、积极地、执着地探索该事物的奥秘。我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生，因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度快慢，接受知识的能力强弱，给学生以充分的尊重，从而培养其学习兴趣。在国画课上，有部分同学握着毛笔手就发抖，不敢动笔，于是我鼓励他大胆运笔，从最简单的开始，重在体验笔墨的情趣，不在于画的好坏。一节课下来，全班同学都很愉快地交了作业，尽管作业的质量不一，但我很高兴，因为我保护了学生的学习兴趣，他们也根据自己的实际情况体会了国画的情趣。学生的基础与接受能力有高低，因材施教，让学生在自己的起跑线上前进，相信自己学习国画的能力，体会成功的喜悦。在教学中充分尊重学生意愿，在许可的范围内向学生“妥协”一下，不失为一种明智的选择。

1.2 创设愉悦情境，激发学生学习美术的兴趣。学生学习时仅有老师一个人说教，学生听，这样的课堂最不受学生欢迎。作为一线美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境，让他们更喜欢上美术课，乐于学习美术知识，接受美的熏陶。结合当地资源，可以通过剪、贴等手段进行工艺创作达到艺术设计效果，从而培养学生的兴趣。如：在上制作装饰画一课时，我要求学生利用生活中平常的东西制作装饰画，我没有讲述装饰画的原理、色彩搭配等，而是将闲暇时从网上收集的一些精美的装饰画，一一展示给学生，那生动的造型、漂亮的色彩、给学生强烈的视觉冲击，那独具匠心的创意更是让他们不由自主地发出赞叹。受此感染，学生也跃跃欲试，我因势利导让学生以小组为单位构思、讨论制作的内容，需要的材料，然后分头行动，一次手工制作热潮在校园里掀起通过这节课我更深刻地认识到一个良好的范例，对学生不仅具有启发、展示的作用，更是一种学习动力的催化剂。

2 培养学生的绘画想象力

2.1 教学过程中给学生留下足够的想象空间。教师在授课的过程中，应该合理、适当的设置问题，以问题的形式把学生引入想象的空间，而应当尽量避免通过过多的讲解向他们灌输知识，让他们通过活跃的心理活动寻找问题的解决方法。教师还要通过启发试的教学手段来激发学生的想象力，做到知识的延伸。作者在十多年的教学过程中，多次遇到学生们通过自己的想象完成的作品，有些能够达到教师预想之外的效果，这些作品描绘出了他们美好的理想，对未来的憧憬和远大的志向，展示了他们丰富的想象力，有的还可以表现出他们对某些问题和现象的独特认识和理解，甚至很多作品能给教师带来不小的启发，为教学方法的改进及教学内容的设置提供了实际的参考材料，做到了教与学的良好互动。

另外，教师还应该留给学生充足的时间让他们展开想象，学生的学习效果并不是必须通过作业来体现的，也不是通过他们掌握知识的多少来体现的，重要的是他们是不是真正深入的思考问题，这要求教师要选择合理的评价方式，注重对学生学习过程的评价，避免以偏盖全，轻易否定学生的想象过程

2.2 设置悬念，让疑问领航，从而引导学生加深理解认识。思维起源于问题，在有问题的情境中学习，会激起学生对知识的好奇，从而积极主动的去思去想。没有问题也就难以诱发和激起学生的求知欲，感觉不到问题的存在，学生也就不会去深入思考，而只能停留在表层和形式上。因此教师应适时设置问题悬念情境，紧扣学生心弦。教师一方面将画面知识设计成学习情境中的问题，启动学生思维，使学生主动探究交流问题，活化课堂，设计一些能引起学生兴趣的问题；另一方面从艺术语言、构图特征等入手提出问题，理解美术作品，掌握美术欣赏的思维方法，提高审美素养。问题的设计如：为什么毕加索用的是黑白处理方法而没有用彩色的？你觉得哪种方法更能表达作者的思想情感？在构图上为什么不用古典绘画中那种整体严谨的构图？通过这样的问题情境设置，使学生很快在紧张而又愉快的课堂氛围中欣赏了作品、学到了知识、提高了自身的审美素养。学生参与进来，自主性强了以后学生才会大胆的想象与思维，教师只是指导者、引路人，应与学生共同进步，课堂气氛才会有张有弛、气氛活跃。”

2.3 充分运用现代化的教学手段启发学生的想象。合理利用现代化的教学手段和教学设备，可以使教学过程简便、灵活、直观，在课堂中留给学生更多的活动和思考的时间，从而可以提高课堂效率，达到事半功倍的效果，随着教学条件的不断改善，广大教育工作者对此都有自己的经验，本文不再过多累述，只选择几件特殊的教学工具以做说明。

复印机和扫描仪是现代科技的产物，用它们可以获取自然界中的一些肌理状态，如将卷心菜从中切开，将它们的横切面复印或扫描，能得到丰富的线形肌理，出现特有的自然美感，可以让学生在这种肌理的基础上展开想象进行创作，制作想象画。通过这种方法让学生了解和掌握特殊肌理效果的应用，同时也能认识到：创作的手段是多种多样的，思路也是十分宽泛的，让美的元素插上想象的翅膀，就可以获得优秀的作品。

在互连网上收集一些太空和海底世界的图片，让学生观察，可以丰富他们的想象力，尤其是图片中色彩的组合，可称为美焕绝伦，五彩斑斓，自然天成的色彩效果可以为学生的绘画和图案制作的用色带来启发。

美术线上教学体会范文第4篇

关键词：美盲 误导 来不了 养不起 不稳定 

学校艺术教育和美育是全面贯彻党的教育方针的组成部分，尽管国家教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，使学校艺术教育步入法律化、规范化的轨道。但一些地方各级教育行政领导和学校的领导在思想上还没有真正明确美术教育在素质教育中的地位和作用。又由于种种原因，目前农村、山区小学美术教育是基础教育中最为薄弱的环节，并突出地表现为师资短缺，师资队伍的素质状况不能适应当前素质教育的需要，不能适应当前美术教育的发展。形成这种局面的原因，我认为主要是： 

其一，一些地方各级教育行政领导和学校领导是“美盲”，不了解美术知识和技能与社会生活、工作的密切关系；不了解随着自然科学和社会科学高度综合化发展的趋势，美术是新世纪祖国各行各业的建设者不可缺少的艺术素养；认识不到美术教育是美育和素质教育最主要的组成部分，是学校实施美育的主要形式和有效途径；认识不到美术教育是对创造性思维和创造力培养最具成效的学科之一。 由于实际认识不足，致使一些农村小学的领导认为美术课是“调剂课”，可以是“口头上重要，工作中次要，执行中不要。”美术课在实际工作中被随便缩减，随时被其他基础学科挤占，甚至停开。 

其二，美术教学不同于一般文化课教学，它是一个眼、脑、手相结合的学习过程。在美术教学中，范画、挂图、图书资料起着重要作用。只有见到大量的优秀作品和具体的实物，学生才能有一个感性认识；让学生动手操作，他们才能深刻体会。但一些中小学校领导不愿投入资金 改善教学设施，购置教具和资料。 

其三，应试教育的误导。尽管国家教育部已提出中小学教育应由“应试教育”向“素质教育”转变，但由于中国自身的实际情况，一些学校只重视升学率，仍跳不出应试教育的怪圈。美术的学习，不作为升学手段。学生家长也只关心孩子的语、数、 外成绩，美术的学习在这种情况下受到一定的限制是难免的。 

大量调查研究发现：广大农村小学迫切需要大量的美术教师。虽然我国鼓励综合性高校和非师范类高校参与培养、培训教师的工作，加之近几年来各院校的扩招，美术师资毕业生虽然数量多，但农村学校美术师资却存在“来不了”“养不起”“不稳定”“配不齐”的现象。现将原因分析 

“来不了”。上述的农村学校美术教育外部环境让美术教师和美术师范毕业生“心寒”，加上我国农村学校不仅数量多，而且受思想观念、地理位置、交通、地域经济等影响，一些高师的美术毕业生贪恋城市，认为到农村、山区中小学是“大材小用”或无用武之地，不愿到生活与工作条件艰苦的农村、山区工作，甚至放弃分配，这种现象相当普遍。 

“养不起”。农村学校办学规模小，教师编制受限制。一般情况下，一所农村小学养不起也用不足一个专职美术教师。这就使一些学校为 给其他学科的教师排够课时或照顾老弱病残，而让这些根本不懂美术的老师教美术，或让美术课只停留在课表上，教学得不到保证。即使有一名专职教师也成了基础课教师，或成了跑腿的、打杂的，使之不能专一地去研究自己所教学科。

“不稳定”。农村学校无能力更多地“创收”，农村教师的实际待遇长期徘徊在社会的一个低水平线上，拖欠工资现象时有发生。美术教师除完成美术课教学工作外，还要做多项琐碎繁杂的工作。如：开展第二课堂辅导学生，为学校办板报、墙报，为各班级布置教室，为节日庆典和上级各种检查活动写标语、布置会场、美化环境等等。白天上课，有时晚上还得加班加点，而这些工作并不起眼， 不计报酬和功劳。美术课非统考科目，在评职、评优、晋级等方面不便计算成绩，工作辛苦又得不到承认，加之农村小学美术教学设施和教具缺乏等诸多因素，导致在农村、山区工作的美术教师不安心。在教学上，不研究大纲和教材教法，对课堂教学敷衍应付，对学生不负责任，或跳槽、或改行，流失现象十分严重。 

解决当前农村学校美术师资问题，稳定教师队伍，最根本的还是要把农村学校美术教育真正重视起来，要增强教学设备的投入，按“普六”的标准配齐设备。同时，要改善美术教师的教学条件，每学期应提供一定的教学业务经费，以保证美术课教学活动的顺利开展。其次，要把美术教师的地位真正提高。在美术教师的评职、评优、晋级、奖金等方面要与其他学科的教师一视同仁，并能根据美术科的特点，建立相应

的、公平的考核考绩制度。美术教师对美术兴趣小组活动的指导、办板报、校园环境的美化、为其他学科绘制挂图以及为节日和会议刷写标语等，都应为美术教师计算工作量。尊重他们的教学劳动和科研成果，鼓励、支持他们外出交流学习、进修、函授等，以提高美术教师的业务素质。 

另外，对美术教学和教师也要提出要求。各级的教育行政领导与教研部门在检查教学工作时，应把美术教学工作列入检查的项目，每学期要 制定检查制度，包括教学、教案、教研、教改、美术活动的开展、经费和设备添置等。开展听课、评课制度、教师基本功竞赛等活动。加强对教师的教学评估和综合 素质评估，要有计划地对美术教师特别是兼职美术教师进行在职培训，以提高教师的职业技能。 

重视农村学校美术教育就要转变观念，以全面提高全 民族素质、培养创新人才的高度来贯彻落实《学校艺术工作规程》，各级教育部门的领导与学校的领导应自觉地把学校美术教育纳入素质教育的轨道。保证美术教育的投入，加强美术课程教学，努力改善农村中小学美术教育的落后面貌，促进美术教学质量的不断提高，全面推进素质教育的实施。 

参考文献： 

[1] 美术课程标准. 中华人民共和国教育部制订，北京师范大学出版社出版（八）. 

[2] 全日制义务教育美术课程标准（实验稿）解读.中华人民共和国教育部制订，北京师范大学出版社出版（八）. 

美术线上教学体会范文第5篇

关键词： 初中美术教学 愉快教学 寓教于乐

愉快教学就是指在教与学活动中学生能快乐地学习思考，在快乐中获得知识，在快乐中锻炼动脑动手的能力，在快乐中成为学习的主人。古罗马文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出“寓教于乐”理论，他深刻地揭示了“教”与“乐”的辩证关系：教寓乐中，乐为教存。在提到文化教育时，就曾强调寓教于乐，要求在无穷的乐趣中渗入深刻的教益，达到最佳的教育效果。可见，快乐教学自古有之，而且已是全世界都倡导的一种教学艺术。

现代教育心理表明，兴趣与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就会觉得学习是件快乐的事情。通过愉快教学，学生不需要有意识地努力就能保持很专注的注意力和高昂的学习兴趣。久而久之，学生就对美术学习产生持久的兴趣，在愉快中感受美术学习带来的快乐。

一、利用多媒体教学，激发学生学习美术的兴趣

多媒体辅助教学不仅能刺激人的视觉和听觉，而且能有效地激发人的兴趣、情绪和思维。利用多媒体教学，可以让学生很少接触到的美术作品以更直观更形象的画面出现在学生面前，吸引学生的视觉、听觉，进入情境，便于认识、理解、接受、领悟，使美术教学更生动活泼。

二、了解学生，培养学生学习美术的兴趣

兴趣是最好的老师，我们要培养学生学习美术的兴趣就要了解学生，因材施教，允许学生个性自由发展，允许学生发展兴趣，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养学习兴趣。如：在八年级某课中，我要求学生临摹一幅书中的国画作品，有的同学就特别要求画竹子，有的要求画荷花，我没有犹豫很爽快地就答应了他们的要求，因为我知道如果这时候我很强硬地拒绝他们，硬要他们统一作业，那么虽然他们会按我的要求完成作业，但可能就因此丧失了学习的积极性，丧失了对美术的兴趣，自然也不会体验到美术学习过程中的愉悦。有部分同学握着毛笔手就发抖，不敢动笔，于是我鼓励他们大胆运笔，从最简单的开始，重在体验笔墨的情趣，不在于画的好坏。一节课下来，全班同学都很愉快地交了作业，尽管作业的质量不一，但我很高兴，因为我保护了学生的学习兴趣，他们根据自己的实际情况体验了国画的情趣。学生的基础与接受能力有高低，因材施教，让学生在自己的起跑线上前进，相信自己有学习国画的潜质，体会成功的喜悦。在教学中充分尊重学生意愿，在许可的范围内向学生“妥协”一下，不失为一种明智的选择。

三、创设愉悦情境，激发学生学习美术的兴趣

学生学习时仅有老师一个人说教，学生听，这样的课堂最不受学生欢迎。美术课一直深受学生欢迎是因为美术课“轻松”、有趣。美术教师要为学生创造轻松、和谐的学习环境，让他们更喜欢上美术课，乐于学习美术知识，接受美的熏陶。如：让学生欣赏感受、激发兴趣，自己找答案，解决问题，我从中给予正确的指导。比如：我在上装饰画一课中，没有讲理论，而是收集不同风格的装饰画展示给学生看，学生一目了然，兴趣一下子就提高了。

四、利用乡土材料，激发学生学习美术的兴趣

上美术课，要准备很多材料，如：橡皮泥、积木等，要购买这些材料对孩子来说是一笔不小的花费，如果没有这些材料，美术课便难以开展。为了改变现状，激发学生的想象力和学习美术的兴趣，我提倡学生将废弃的随处可见的材料引入课堂，比如黏土做的泥塑，碎布做的仕女图，茅草的花穗做的猫头鹰，竹管做的乐器，等等。于是美术课堂便成为学生的手工作坊，别具一格的装饰画应运而生。

五、进行实地写生，激发学生学习美术的兴趣

有些美术课需要走出教室，实地写生，这是学生最感兴趣的。很多东西仅凭教师说教，该怎么选景，该怎么构图，哪些画面需要，哪些画面不需要，然后让学生完成作业，这样闭门造车，学生收获不多。要想表现得真切，学生必须有实地的体验，认真地观察才行，因为艺术来源于生活。把学生带到大自然中，让他们去听、去看、去触摸、去感受，尝试直接用色彩去表达，去抒发。如七年级在上画向日葵一课时，我要求学生选择适合而简洁的画面，运用颜色和画具，画一幅彩色风景画。当我把学生带到校外，他们欢呼雀跃，高兴地选择一处风景开始创作，那专注的神情、认真的态度让我惊讶，再观察他们的作品，比平时在教室里画的要仔细得多，形象得多。

总之，人都具有主观能动性，都不喜欢被动接受外界的刺激，充当知识的容器。因此，要充分发挥学生的主体作用，引导学生把学习美术内化为自我的需要，积极地参与美术活动，快乐地学习美术，自觉地接受美术的熏陶，从而领悟美术的美丽。同时也可以借助美术的神奇力量，促进学生身心和谐发展。