设计美学的含义

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设计美学的含义范文第1篇

人类对于美的认识来自各个感觉器官的体验，是人类精神满足的感知，这是人类生理和心理共同活动、人与物互相融合、直觉和思维互相补充的结果。在设计艺术中，美感不仅是艺术设计形式客观的反映，更主要的是接受者主观的感受和联想。

一、设计艺术美学

设计艺术学和美学都是人文学科，而设计艺术美学是美学的一个分支学科，是一门更新兴、更具交叉性的学科，因此设计艺术美学的基本定位也是人文学科，主要研究人类在设计艺术的创作和欣赏活动中的价值实现问题。在当代西方美学中，对设计艺术的美学研究有取代纯粹艺术美学研究和美的基本原理研究而成为美学的趋势，研究设计艺术美学、走向设计艺术美学是时代的发展趋势。

二、设计艺术的美学内涵

设计艺术的美学是一种应用美学，是把美学原理应用到设计艺术中而产生的一种美学，这种美学消减了生活与艺术的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这也是当代社会与文化的一个突出变化。西方学者维尔什在《审美化过程：现象、区分与前景》中认为：“近来我们无疑在经历着一种美学的膨胀。它从个体的风格化、城市的设计与组织，扩展到理论领域。越来越多的现实因素正笼罩在审美之中。作为一个整体的现实逐渐被看作是一种审美的建构物。”对设计艺术的审美应作整体的把握，它的内涵包括功能美、形式美、技术美、生活美等。

1.设计艺术的功能美。设计艺术的功能美主要表现在三个方面：适用、经济、审美。适用兼具实用和使用，设计艺术一定要具备满足人们需求的实际用途，同时还要为人们提供良好的使用方式和使用环境，要使人用起来方便、顺手、舒适、安全等。设计艺术的审美，不是为了美而美，而是功能与审美的统一。

2.设计艺术的形式美。形式是艺术作品内容的存在方式，也就是艺术设计作品的内部联系和外部表象的表现形态。形式美是对美的形式的知觉抽象和概括。设计艺术形式的美学意义与主旨思想的美学价值的有机结合，又包含设计作品本身所显现出来的意境和情趣的美。

设计艺术形式的意境美。设计艺术的意境美体现在两个方面：一方面是把感情化为形态，做到托物言情，情感与境界相和谐，情形合一；另一方面就是凝聚、象征和暗示，做到意在象中，入乎其内，出乎其外，虚实相生。对艺术设计作品的鉴赏和感受，可以使人进入一种情景交融、虚实统一的精神境界，使审美主体超越感性的具体物象，领悟到某种宇宙或人生真谛的艺术境界。

设计艺术的形式美还体现在实用的基础上。实用功能反映在产品的技术性能、环境性能和使用性能上，这三者共同构成了实用功能。在设计艺术实践过程中，尽管实用功能是最基本的功能，但是实用与审美两方面的功能的侧重却要视不同类型和不同档次产品而各异。

设计艺术的形式美还体现在简洁上，尤其是在现代设计艺术中。简洁体现出视觉的完整、单纯和一目了然的特点与当今社会所倡导的快节奏、高效率和节约时间的生活方式相吻合。简洁的本质表达出的效率显示了人类社会发展文化的基本特征，人类发展的文明史实际上也就是不断提高生产、生活效率的历史。

3.设计艺术的技术美。在西方美学史上，纯艺术一直是主流美学研究的主要对象，美学因之称作“艺术哲学”。美学家们忽视了技术美的存在，从手工业时代到大工业时代，直到今天的信息时代，技术美一直存在着。技术美作为设计美学的基本概念和基本范畴，它具有自己独特的审美个性，即功利性、物质性和情感性。人类最早的设计活动，是从实用功利出发的，而审美意识是在实用意识中孕育而成的。

4.设计艺术的生活美。设计艺术的本质，就是对人们生活方式的设计，生活美就是设计美学的主要范畴；社会生活方式（劳动方式、娱乐方式等等），往往决定了设计艺术的审美本质。设计艺术之中的生活美，实实在在地存在于人们的日常生活之中，如服饰的美、家具的美、交通工具的美、产品的美等。

设计美学的含义范文第2篇

 

1关于美学的概念和理解

 

“美学”(Asthetik)这个术语最早出现于“美学之父”鲍姆嘉通在1735年发表的《关于诗的哲学沉思录》中，之后，鲍姆嘉通于1750年正式出版了《Asthetik》一书。随后，康德、黑格尔等赋予美学以更进一步的系统的理论形态，使之在他们的哲学体系中占有重要地位。

 

古希腊哲学家对美的问题非常感兴趣，他们提出了各种各样的美的定义。比如，毕达哥拉斯学派主张美在于数的和谐关系，最美的图形是球形和圆形，克拉克利特主张美在于对立统一的和谐;苏格拉底主张美在于有用，如果分粪筐适用金盾不适用，那么粪筐是美得，金盾是丑的。柏拉图对这“美是什么”的问题展开了艰苦的探索，他否认了当时流行的各种观点，认为美是不美的事物，不是使事物显得美的质料或形式，不是某种物质或精神上的满足等，全部的对话以这样一句古希腊谚语结束：“美是难的”。由此可见，探讨“美是什么”的问题并不是一件轻松容易的事情。

 

2技术美学

 

技术美学(aestheticsoftechnology)是研究美意识的技术表现，以及人的精神需求与物质需求恰当结合的科学，是应用美学的分支，是技术学科及美学相结合的综合性学科。

 

技术美学与产品设计有着非常深厚的历史渊源，可以说，产品设计在很大程度上影响了技术美学的诞生，引导了技术美的发展。反过来，技术美学也促进了现代产品设计审美体系的形成和发展。在产品设计中，技术美学主要体现于产品的功能、形式和材料上。

 

3技术美

 

技术美是技术美学最核心、最基本的范畴。没有技术美的存在，也就没有技术美学的产生。“技术美”是科学技术与美学完美结合的产物，是人类生产劳动充分考虑“人性化”与“协调性”的结果。“技术美”虽然以主体的人工造型取胜，却仍如自然一样，浑然天成。从构成上看，技术的主要内容是功能美，也包括形式美和艺术美的因素。其产品的造物结构形式与功能的关系等等都是技术美学本体论的重要内容。

 

4技术美学原理指导下的产品设计

 

4.1“道”与技术合规律性

 

“故通于天下者，德也;行于万物者，道也;上治人者，事也;能有所艺者，技也。技兼于事，事兼于义，义兼于德，德兼于道，道兼于天。”此语出自《庄子·天下》，是对“技”(技术)与“道”(美)关系的更进一步阐释。在庄子看来，道家思想中的至美之“道”最终归结为对事物本性的顺应与依从;而“技”不过是“道”的最外在、最具体的体现，因此，“技”也应该是对事物本性自然而客观地表达与展示[1]。

 

庄子认为，“技”应该是循法自然的至美之“道”的外在体现和具体表达，属于直观的、可感的经验与实践范畴;而“道”则是“技”的内在意蕴和本质，属于非直观的、难以传达的形而上学范畴。应该说庄子在这里传达了这样一种哲学主张：真正高超的技术(“技”)是美的本质(“道”)的体现。或者说，技术是美的本质的“外化”。

 

4.2产品应具有功能合目的性

 

《庄子·天下》中有这样一段表述：“犹百家众技也，皆有所长，时有所用。”《庄子》明言现实中的各种技术都各有各的长处，但只有那些适应时代与社会发展要求的技术才能被社会认可和接受，并得以应用。

 

这里，庄子在探讨技术的适用性问题的同时，也谈到了技术的合规律性与合目的性问题，即技术的审美性问题(即关于技术美的问题)。在庄子看来，技术的最高境界就是“达道”或“合道”。而“合道”本身就包括“合时”与“合用”，即庄子所谓“时有所用”。

 

4.3功能要有力动性和社会性

 

技术美的特征在于表现功能的力动性，这种力动性无论在动态产品或静态产品上都可以表现出来。高耸云天的铁塔把人的视线引向天空，也把人的精神提升到超越于现实的存在。横跨江河的大桥把两岸连接起来，使道路可以跨越障碍而延伸开来。在这些静止的直观形态上，展示出充满动势活力的美的外观。这就是技术美功能的力动性[2]。

 

技术美这一范畴的提出，确立了物质文化领域所特有的审美形态，它对于我国物质文明和精神文明建设具有重大的理论意义和现实意义。也许有人会说，强调技术美使人见物不见人，造成人们对于科学技术的拜物教，这是一种误解。实际上，强调技术美，正是突出了人的主体地位和技术的社会目的性，因为审美价值是以满足主体情感需要为尺度的主客体相统一的价值关系。技术美的确立，不但不会造成人们对于科学技术的拜物教，相反却能促进科技发展与社会生活的和谐，因为美的事物具有与人的生理和心理的适应性。

 

4.4产品应具有特殊的形象性

 

产品的形象性主要表现在产品的感性形象上。然而技术美得以实现的积极因素和必要条件是产品的感性形象。人通过感官——眼、耳可以直接感知产品的具体形象，因此产品设计不仅要注重产品功能的合目的性，更要意识到体现产品物质载体的感性形象。基于技术美学提出，当代中国设计应积极吸收后现代设计富有价值的内容，如产品个性化、审美丰富性的追求，以改变国内某些产品单调、模仿、缺少个性等状况，提高产品市场竞争力。

 

4.5产品具有文化美

 

文化对设计内容起着决定性的影响。文化是设计内容的直接来源，不同的文化知识形态客观上限制着对设计内容的选择。也正是因为各个国家历史、地理、人文文化的不同，决定了各个国家的设计风格的迥异。以服饰设计为例，不同地区、不同文化背景下的人们对服饰的审美取向是不同的。世界各地的服饰设计所运用的款式及色彩等要素，是各民族在不同历史、不同地理环境条件及不同文化背景下的产物，既有共性又有个性，构成了设计文化的一部分内容。

 

4.6要有较大的可变性

 

技术和科学的发展始终是紧密联系的，科学为技术发展提供理论上的指导和依据，而技术实践又推动科学的发展。随着新工艺、新技术的不断产生和运用，促进了新产品开发和老产品更新换代的加速。产品的审美标准也随着技术美的发展而变化。然而审美标准的变化直接影响消费心理和购物导向。因此，这种消费心理和购物导向则对产品设计提出了更高的要求，就是设计产品要有较大的可变性。

 

4.7产品要充分体现“人性化”

 

随着社会实践的发展和科学技术的进步，美学越来越注重研究现实环境问题和技术的人性方面因素，而技术美本体提供了“人性化”尺度。“人性化”是一种全方位考虑和满足人的生存目的的设计原则，它已经成为当代设计的新潮，而人性化和技术美是紧密相连的。

 

技术美不像艺术美的体验那样仅与审美心境紧密相关，其审美体验中充满着智力结构中多种知识的综合作用，尤其那些技术性知识，如发明、程序、模式、结果等，使人从中感受到人类自身的创造之美，体悟到它给人类诗意生存和整个自然生态系统的和谐之美带来的博大精深的含义，感受到人通过技术美展现而达到的人与自然相互支持和协同进化的“亲和性”关系。

 

5结束语

 

综上所述，技术美作为人类文明的一部分，是现代设计美学特征的时代产物，对现代设计产生了举足轻重的影响。然而，现代设计对美的表达日趋多元化，技术美仅仅是多元表达的一种手段，只有将技术美与设计的其他美学特征和影响因素有机结合，才能实现现代设计多元、和谐的良性发展。

设计美学的含义范文第3篇

关键词：汉字；字体设计；美学

字体设计作为平面设计中信息传达的构成元素之一，在平面设计的视觉传达中占有主导地位。而中国的设计师在平面设计中对汉字运用的历史由来已久，把汉字的形、音、义，结合几千年来汉字书法的演变，用平面设计的形式美学加以提炼，设计出的作品既符合现代造型特征，又融入了图形创意的元素，是民族性、艺术性和商业性的有效融合。

一、汉字书法的设计美学本质

汉字，作为我国最基础的记录语言的书写符号，已跨越了几千年的历史。从象形文字作为表达自然事物的符号的设计，到汉字沿革史上各种书法字体所蕴含的多元化美学内涵，直至现代印刷字体在社会各个领域、各个层面的应用，这都是汉字书写设计所包含的美学思想从原始的单一元素表达向多种多样的社会应用的延伸。因此，汉字书法的演变本质上也是一个领域美学设计的发展史。

河南省安阳市殷商遗址出土了大量刻在龟甲兽骨上的象形文字，被考古学家称为甲骨文，这是我国历史上有据可考的最古老的文字。从设计的角度来说，它们是人类第一次主观能动地进行符号创造，用于信息的传达，代表着汉字设计的奠基。数千年后，在绝大多数人眼中，它们已经成了几千年前那个时代的标志，也成了现代社会中多元的、可变的图形符号的一种。汉字书法的发展经历了甲骨文、金文、大篆、隶书、楷书、草书、行书，这种漫长的历史演变中形成的各种书写方式是字体发展中所沉积的精心设计的结晶，具有鲜明的艺术特征，给人不同的艺术感受。而它们的共同点，是作为一种字体，既有实现字意和语义的功能，又有各自的美学效应。

二、现代设计对汉字美学的提炼

（一）印刷字体和专用字体的出现

由于印刷术的广泛应用，汉字字体渐渐向适于印版镌刻方向发展，出现了宋体、长宋、扁宋、仿宋等多种印刷字体，并在西方文字的影响下，出现了黑体、美术字体等多种新字体。这些字体在近现代印刷品中表现非常活跃，是印刷行业字体设计不断适用技术进步的产物。随着平面设计的不断发展，字体设计对汉字的形态、笔画和结构形式不断探索，以汉字的形、音、义为基础，把充满艺术的想像力和创新意识逐渐融入到汉字的书写中，使字体更切合宣传对象的特征，就这样，专用字体应运而生。

在现代设计中，为了表现更完美的视觉传达，印刷体、专用字体与书法字体的结合也成为一种常用的平面设计方式，特别是在与民族传承、古典文化有关的书画印刷和广告包装中显得尤为多见。

（二）现代字体设计对汉字形、音、义的运用

中国的汉字是一种极富魅力的文字样式，每个字都有其不同的含义，俗语又说：“见字如见人。”这更说明即便是同一个字，出自不同的书写习惯和书写方法，其形象甚至含义都可能差异很大。这也决定了汉字在平面设计中必将是一种拥有巨大生命力和感染力的设计元素，现代字体设计正是对字的美学内涵进行了深入挖掘，并取得了很多成功案例。

以著名的“郎”酒包装设计为例，在设计构成上以字体设计为主要元素，作为设计主体的“郎”字运用浑厚洒脱的书法字体独自占据了主要的设计版面，当然，印刷字体、色彩设计及商标也是包装的必要元素；在设计理念上充分运用汉字的形象取义的方法，利用“郎”字在中国社会文化中的特定色彩，把它的形、音、义融入到酒类包装的设计中，既使商品获得了丰富的文化底蕴，又体现出现代的精神活力，让产品包装成为了一种独特的艺术形态美。

三、汉字设计与图形设计融合的优势

（一）起源优势

使文字具有图形化特征，一直是设计师最忠实的设计理念。汉字起源于像甲骨文一样的象形文字，本身就是一种图形创作，而现代社会使用的中文简化字也保留着大量的象形文字的感觉，其他国家的文字很少具备这样的特性。因此，每个汉字都有独立的含义，它既是文字又是图形，这与现代字体设计领域中形意结合的理念有异曲同工之妙，也注定了汉字成为现代视觉传达设计中的重要元素。

（二）传承优势

设计美学的含义范文第4篇

美是什么?“美”离不开人的审美活动。中国传统美学认为，审美活动就是要在物理世界之外建构一个意象世界，这个意象世界，就是审美对象，也就是我们平常所说的广义的“美”。在中国传统美学的影响下，现代的设计美学也要寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术不断涌现，使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌人也对现代设计美学带来了前所未有的冲击，在这种局面下，我们面对着一个如何认识传统美学与现代设计美学关系的问题，也就是在我们的现代设计美学中对传统造型艺术何去何从的问题。完全背离传统显然是不可取的，对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的搬用将使我们的艺术丧失民族个性；而对传统继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的。

二、现代设计美学的第一要义就是“新”

这个“新&rdquo有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会迈出走向成功的第一步。设计美学的第二要义是“合理”。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是没计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。

三、传统美学观对现代设计美学的影响

(一)传统美学对广告设计的影响

中国传统美学中的审美移默化地影响着现代设计美学，而现代设计美学反过来又影响着传统民族审美观念。这些可以与我们生活息息相关的广告设计中体现得越来越成熟，我们可以从以下几点加以概括：

1、一目了然，简洁明确。广告设计不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间、一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，广告设计往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、甚至背景，并可以把在不同时间、空间发生的活动组合在一起。因此，它的构思要能超越现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国广告艺术的设计中得到充分体现。香港著名平面设计大师靳埭强，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。

2、概括与变形。中国传统美学讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括、不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美、更为生动。

3、装饰与色彩。传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。在招贴画上，常常有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。

(二)中国传统美学在现代设计美学中的延伸与发 展透过对中国传统美学的历史延伸脉络，我们可以看出，现代设计美学本身是一个开放的系统，在新的技术与意识观念的冲击下而不断地更新拓展，而其后的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂之所在。因此，要使中国传统美学在现代设计美学当中得以延伸发展，打造新的民族形式，我们应该在理解的基础上取其“形”，延其“意”，从而传其“神”。

1、取其“形”，自然不是简单的照抄照搬，而是对中国传统美学的再创造。这种再创造是在理解的基础上，以现代的审美观念对中国传统美学中的一些元素加以改造、提炼和运用，使其富有时代特色；或者把传统造型的造型方法与表现形式运用到现代设计中来，用以表达设计理念，同时也体现民族个性，如凤凰卫视中文台的台标，借用了彩陶上的凤鸟图形，并使用了中国特有的“喜相逢”的结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，而凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色；2、延其“意”，中国传统美学背后的“意”是人们迷恋其造型的关键，因而中国传统美学背后的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。例如中国联通的标志，采用的就是源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息”之意。这种吉祥寓意的沿用，使我们的现代设计美学少了一些商业气息，更多了一些文化气息和亲和力；3、传其“神”，对于“形”和“意”的沿用，可以说是对中国传统美学的一种浅层次的发展和提升，而一种新的民族形式的创造，是需要我们摆脱美学传统的物化表相，进入深层的精神领域去探寻的。我们只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，寻找传统与现代的契合点，才能打造出符合新时代的民族形式，才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为国际社会所认同的现代设计。在这一点上，2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。

设计美学的含义范文第5篇

【关键词】设计美学 实题实作 审美修养 教学模式

设计美学是艺术设计专业设计领域内较新的一门课程，具有各学科的交叉性、复杂性、边缘性的特点，是多学科综合知识的集结。而且设计美学学科起步较晚，没有统一且权威的课程结构，所以课堂教学常常拘泥于常规教学形式，无法满足实际需要。因此，探索设计美学的教学模式是设计美学课程的需要，也是设计教育的需要。

一、设计美学课程的教学内容与特点

在艺术设计专业理论课程中，设计美学作为一种新兴的学科，涵盖内容复杂，包括范围广泛，涉及内容深刻，既有设计美的性质、构成的讲述，设计美的类型、风格、文化意蕴的分析，还要深层次讲授设计美的创造性、设计美理想、设计美的境界等。如果教学方式仅限于传统的授课方式，会使学生接受慢、理解难，同时由于学生水平参差不齐，会使得一部分学生跟不上教学进度，理解不了。如果采用实题实作的模式教学，让学生动手搜集相关设计美的作品，动手体验材料的性能美，绘制设计的基本形态，在实际设计作品中分析设计哲学、视觉之美，使设计美学课程变得生动活泼，并能够真正建构专业理论知识体系（表1）。

二、设计美学课程教学实题实作的意义

设计美学课程要使学生在掌握美学基本原理的基础上，以文化精神和艺术哲学理念为先导，探讨和分析设计美学的基本原理与规律，重点在设计实践中提高学生的审美文化素养和文化底蕴，分析设计作品的审美形式、审美原则、审美价值和审美文化，为学生从事设计实践打下良好的美学理论基础。从这个意义上说，“实题实作”教学模式更能够迅速地把学生带入设计作品分析中去，在实践中迅速掌握设计美的一般法则和原理，培养出适合时展的优秀设计人才。

设计特有的审美规则并不是空穴来风，其背后有着客观的依据和需求，例如人的需求、各种设计尺度（包括设计物品本身的尺度、人体工学的尺度，社会道德尺度等）、设计的外在形式与内容、设计的使用功能与形式美的关系问题等。设计的实用功能直接影响到使用主体对它的审美评价，即使用带来的愉悦而产生的美感。这种在使用中的审美愉悦使人们对功能美产生联系，所以实用甚至可以转化为审美。这种使用上的功能美的现实存在不得不使人们考虑被哲学美学所忽略的“设计美学”。而在课堂上只注重传统哲学美学的讲述和学习是十分偏颇的，“实题实作”就是基于设计美学这种特殊学科特点提出的。

因为设计美学所涉及到的知识领域十分广泛，也是跨学科的，边缘性、交叉性都很强，而且具有深刻的哲学含义，所以设计美学课程内容不可避免地要涉及到哲学内容。如果说设计是属于哲学范畴，那么其探讨的是关于设计领域美学的实用范畴，不但是设计普遍知识的提炼和深化，也是设计领域的根本观点。

三、设计美学课程教学实题实作的内涵

设计美学是一门复杂、交叉的边缘学科，研究内容有别于传统的艺术门类和美学内容。设计美这种特有的审美规则并不是和纯艺术的审美规律相悖，但是背后又有着独特且客观的依据和需求。众所周知，设计之美的依托是其使用价值，而激烈的市场竞争和人们不断增长的物质精神的需要造就了这一审美趣味。从设计的深层次内涵上讲，“功能美”是设计美学中非常核心的观念，设计美学是一个特殊的哲学范畴，因为其拓宽了传统美学的观念，把“美”这个形而上的哲学概念拓展到实用领域中，并且一定要设计实践领域之内的理解。

虽然设计美学研究的内容包含范围极广，但是功能美的研究应该是设计美学课程首要解决的重点，特别是在本科阶段，应该重视整个设计美学核心理念。设计美学的教学内容不同于普通美学课程，其涉及景观设计的美学哲学原则以及产品设计的美学哲学原则等。这样的功能美实际上包括了设计美的全部内容，比如视觉美观、使用舒适、感觉愉悦等，这正是和设计原则的实用、经济、美观有一致性。这样庞杂的内容，如果只停留在哲学美学的讲述，显然是不够的。因此，在教学模式上，“实题实作”应该是行之有效的：把众多的设计作品按照设计范畴分类，再进行设计美的作品实例分析，把设计中的历史背景、哲学思想、技术分析、视觉美感以及实践方法作为一个整体系统地呈现出来，最重要的是，在实际的设计案例中贯穿设计哲学的分析和美学观的渗透，使学生迅速且切实有效地学习到设计美学的精髓。

另外，“实题实作”教学模式中要注意运用相通课程渗透的方法。这也是设计艺术教育教学所要求的的。例如在学习和掌握设计美学中“形态美”的同时，可以设置一节计算机“分形艺术”课程，不但可以加强计算机辅助设计教学，而且可以加强造型基础的认识，特别是对“三大构成”的理解与应用，这样便提高了学生对于形态美的直观认识，还能使其具备较强辅助设计的能力，适应毕业后市场的需求。再如，学习材料美的章节内容时，可以加大材料学的教学力度。设计美学课程的特点就是其学科边缘性以及交叉性。所以，设计美学“实题实作”的教学中要提高、深化学生的文化修养，因为文化传统具有弥散性，是一种内在的强大力量，是深深植根于设计者的精神血液中的。

作为中国的未来设计师，应该在中国传统文化艺术、古典文学甚至诗词中汲取大量的营养。我国有着深厚的文化传统，独特的哲学观更是对传统造物之美的影响深远，例如中国园林设计中随处可见的那种满足于模糊的混沌，“因地制宜”的审美观表面上不想触动原始地貌，其背后的哲学思想是“归田退隐”的士大夫理想。我国传统设计中求曲、求藏的美学追求使许多园林景观中展现出有意识的曲径通幽，以及藏而不露的诗意境界。

四、设计美学课程教学实题实作的方法

设计美学课程中有很多内容可以“实题实做”，就是教师的引导下形成理论性分析，在实际设计案例中提高理论水平。这种模式的方法是以实际设计成果来完成理论探索，再回到理论，上升到理论。例如在学习“动态设计之美”这一章节中，从实际的设计案例分析入手，展示室内设计中的“虚拟水景”，设计展览中的观众互动等，先启发学生分析什么是动态设计，再通过教师的讲解来理解动态设计之美，最后要追加课下练习，即自己做的动态设计（可以只有方案），这样能够使学生最大程度地理解动态设计之美。另外，“实题实作”的教学模式要加强通过对设计个案的美学分析，使学生直观地体会中西设计美学观念在视觉、结构、空间、色彩等方面的差异，然后再上升到中西方哲学观的分析上，理解哲学观的不同会影响中西方美学的观念，进而对设计的影响十分明显。这样不仅把理论知识变活，而且学生接受起来更有兴趣，使设计美学课程不仅名副其实地成为专业的“基础”，更成为学生专业理论修养的提升课程。

在整个设计美学课程教学中，由于涉及内容极其广泛且复杂，因此设计美学课程的“实题实作”不能面面俱到，这样不仅会使案例庞杂，而且也不适合本科教学的特点。在“实题实作”的教学中，设计案例的选择最为关键。通过“设计美的构成要素、设计美的理想境界，设计美学的发展趋势”这些教学章节的学习，布置一些实践分析环节，比如请学生利用写生实习环节，从中国古典园林入手，配合理论课程，把自己拍摄设计的精彩亮点，其做成幻灯片的形式，在课堂上相互交流，进行设计美学、哲学的理论分析，体会传统美学观在园林设计中的渗透（表2）。这样不仅摆脱了传统理论“枯燥”特点，还配合了实践教学，使理论知识与实践设计能力相结合，强调实用性，保证实践教学的落实。

结语

综上所述，在实际设计案例分析中把设计中哲学、技术的视觉之美传达给学生，使传统的设计美学教学成为学生喜闻乐见的理论课程。这是培养优秀设计师的必要条件，同时其也要具备实际分析能力与审美能力。而这种实题实作的教学模式一定会给设计美学教学带来可喜的明天。

（注：本文为山东科技大学2013年“群星计划”立项资助，项目编号：qx2013267）

参考文献：

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[5]罗伯特・克雷（Robert Clay）.设计之美[M].济南：山东画报出版社，2011.