现代园林艺术设计
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现代园林艺术设计范文第1篇
Abstract: In order to meet the requirements of modern life and aesthetic requirements, design concept of city landscape is rising, especially in the modern art design is widely used in gardens, the development space of city garden art obtains the enormous expansion. As a modern comprehensive art city garden, relates to the field of more extensive, and connotation of modern art and rich to provide design basis for the gardening art.
Key words: modern art; landscape design; diversity
中图分类号：TU986.2
前言
城市园林设计与城市的历史一样，经历了长久的发展。在当下，城市园林设计已慢慢转变为注重对人与环境之间关系和对生活空间的艺术处理的方向上来了。现代艺术与城市园林的联系日渐紧密。现代城市的园林设计以对城市空间的组织和城市形态的表现为核心内容，以提升人们生活的环境质量，促进生态环境可持续发展为根本目标。这些对城市的变化和发展产生积极的影响。
1 城市园林设计
任何一个好的艺术作品的产生往往是外界环境和人们的感情相结合的产物，城市园林有着非常丰富的艺术性，它与人们的生活是息息相关的。城市园林设计是融绘画、书法、建筑、雕塑、美术、文学等艺术门类与自然的一种独特的艺术，是各门艺术的综合。在园林空间布局、园林植物绿化、园路铺装材料、园林小品等各个方面，都体现着城市园林设计的艺术性。
在城市园林绿化方面，其艺术形式也是多种多样的。园林形式的选择是根据城市环境特色决定的。例如两侧建筑景观比较有特色，如果要表现建筑，就要选择比较低矮的植物来造景，那么园林雕塑、小品、园路铺装等等也就相应作出调整。园林绿化有其特殊性，其植物配置最为重要。园林绿化的植物配置要体现多样化和个性化结合的美学思想。在立地条件允许的条件下，通过配置中、小乔木和花灌木，真正达到大、中、 小乔木和花灌木的结合，使园林景观呈现层次化。
2 现代艺术对城市园林设计产生的影响
现代艺术的最早起源可以追溯到19世纪，它从本质上讲是一种结合了美学、哲学、建筑学、文学等的综合性艺术，它的设计出发点是现代生活的各个方面，主要包括现代绘画艺术、现代雕塑艺术、现代园林艺术等，如今，它与城市园林设计的发展越来越紧密：一方面城市园林设计的根本目的是不仅要提升人们的生活质量，而且要能够起到促进生态环境的可持续发展作用，所以将其与现代艺术结合可以发掘城市园林设计的艺术性；另一方面现代艺术的广博内容与内涵可以在城市园林设计中得到充分的体现，包括园林空间布局、园路铺装材料、植物绿化、园林雕塑等方面。
现代艺术对现代园林产生的影响主要体现在两个方面：艺术观念和艺术语言。艺术观念往往是一种艺术语言的思维基础。在艺术观念的渗透上，需要经过一个过程，因为现代艺术中的设计理念非常多样，经常能够运用到的包括立体主义分解重组后的多视点角度观察的理念，属于抽象派的建立在秩序法则基础上的形式逻辑观点，属于表现主义领域的对艺术张力的审美追求等。这些现代艺术的理念对城市园林艺术的设计与规划起到重要的指导作用。
在艺术语言的影响下，城市园林艺术充分借鉴了现代艺术的而表现语言，也即表现技巧与表现方式。城市园林艺术在设计的时候要注意两方面的设计手法，一是平面形式层面的，二是立体空间形式层面的，将这二者和谐统一起来，才能够发挥现代艺术在城市园林设计中的影响力。平面设计手法主要有秩序法和动态构成法。秩序法的主要设计方式是用比较简洁的线条表现出极其丰富的现实意义，动态构成法则是应用锯齿线、钢琴线、阿米巴曲线等形成的简洁动态流动形式来使空间具有拓展性和延伸性。进行立体空间的设计时，运用到的主要设计方法包括，对园林整体布局透明度的规划，不断地去跨越视觉影像的约束，从而可以不断打破空间的有形障碍，还可以将特定的设计对象纳入到一定的网格体系，最终可以使场所的总体布局具有一定的逻辑性和无限性。城市园林设计离不开一定的艺术语言，这是艺术家进行创作时的表达基础，在很多现代城市园林设计中，都可以体会到艺术语言所展现出来的独特魅力。
3 现代艺术的操作方法在园林设计中的采用与实现
3.1 平面上的现代艺术设计操作方法
3.1.1遵守现代艺术设计的规则。现代的艺术尤其是景观方面的设计对于传统的平面上的技术技巧普遍更喜爱使用较为抽象的方法来解决,而不是采用那些较为形象的做法。我们能够让那些比较简单而且较为直接的线条在平面图中有效地将视觉效果展现出来。这种富有抽象需要用各种美学视角来观看的风格是构建在抽象绘画上的,我们以此为基础可以让它在现代的园林艺术中发挥出一定的功效,这样的园林艺术的内容被极大的丰富,设计工作者的思路也被拓宽。
3.1.2现代艺术动态上的设计构成。现代园林的景观不再是以往那种静态的,而是富有了一定的生命活动能力。我们需要改变以往陈旧的设计眼光,要从动态的,发展的、变化的角度来看待我们现在的园林。需要把握好多方面的平衡,让各方能够有效地协调好,这样对于平面的处理就会比较有好的效果。设计工作者需要积极地改变设计思路,尤其是动态的设计可以让园林的设计更加能够有发挥的空间。我们现在的园林设计是受到各种现代的艺术门类的影响,在许多的艺术作品上我们可以发现其中的一些痕迹,我们在整个的设计过程期间,需要能够有各种状态的,能够展现出一定活动能力的曲线来。这样创作出的作品无疑会让大家感觉耳目一新,其设计目的也就实现了。
3.2 在立体的方面有效地展示空间层面的设计效果
3.2.1空间是活动的,我们不能将其限制住。在现代的园林设计工作中,园林并不是简单的一块,而是追求与周围其他的建筑物能够有效的结合好,并且能够发挥出自己的一定的美学价值以及表现出自己所特有的风格。我们大家都知道,园林设计的难点在于空间问题如何把握好、处理好,我们现在的园林设计是能够实现穿越分隔,让园林能够空间上有美感同时其使用功能又能够被发挥出来。
3.2.2利用网格来区分与隔离。网格作为园林空间所独有的一个理念,试图利用每一个的点的相互连接来实现视觉上的感觉被扩展。让原本仅仅只是一个单一的空间变为了自由的空间,让参观者站在任何一个角度来看都不会感觉到拥挤,这样他们彼此之间就形成了一个空间上的组合。园林的网格与其他建筑物在空间的处理手法上有一定的相似之处,均是为了让空间能够变得更为有效率,让人感觉似乎可以无限的延伸下去。现代园林的设计就是利用各种空间,主要是一些物品的各种变化,如位置的改变,这样来让网格内的空间内容能够精彩纷呈,美感能够迅速的展现出来。这个网格化的处理空间符合现代人高节奏、高效率的生活模式,其所具有的透视感是其他处理方法难以取代的。我们同时也可以使用一些建筑方面的手法来处理,用各种绿色植被等来区分空间。
3.2.3自由的变构与穿插自由的变构与穿插的设计手法从简单的旋转、叠加,到复杂的变形、移位等,都体现在现代园林景观的空间设计理念中。通过对相对独立空间的整体化连接,为了减少透视的变形,对地面的处理也采用常见的高差变化。
4 结语
城市园林美和现代艺术之间是相辅相成、相互提高的。要善于发现美、创造美，给人们布置更多更好的符合时代节奏的现代城市园林。现代设计艺术的发展推动了人类物质与精神文明的进步，人类杜会的衍变也无时不刻地影响着设计艺术的轨迹。
参考文献：
现代园林艺术设计范文第2篇
关键词：现代艺术；园林设计
艺术具有穿透人类灵魂的能力，在创造的同时重新认识其本身，园林设计是以设计为基础且运用于风景园林建设的专业项目，是园林设计重要的一门课程，也是一门综合性和应用性很强的艺术。
1 现代艺术对园林设计的影响
我们知道现代艺术是美的结合，美的象征性手法运用，现代艺术影响现代园林设计主要有3个方面的内容：首先，现代艺术使得园林设计注重社会与功能的园林设计；其次，现代艺术使得园林设计采用生态的方法进行设计；最后，园林设计能够从现代艺术和现代建筑中吸取养分。
2 现代艺术应用到园林设计
2.1 从现代艺术的自然性出发
园林设计应当遵循自然为美的原则，在园林景观设计层面上，艺术模仿自然的思维不仅仅局限于单纯模仿自然生成的景观。不管是古典的传统园林还是现代园林景观设计作品，都是在自然的基础上表达了人与自然互动的关系。因此，在园林景观设计中，以天地万物为元素来进行设计都要围绕自然，尽量回归自然，这也是我国古代园林设计的一大优点，对于现代园林设计也应当传承下去。
2.2 从现代艺术的时代性出发
园林设计应当时刻考虑到园林与周边现代建筑物的匹配度以及园林周边的人文环境，毕竟现在时代不同，建筑风貌发生变化的时候，园林设计就要跟随当代艺术的潮流设计入流的园林。当然园林设计也要考虑园林周边的交通状况和人们的社会习俗，甚至也要兼顾法律法规的规章制度。另外，设计师也要考虑不同地域、不同民族对形象、材料质地和色彩有不同的偏爱或禁忌，这些应当遵循现代艺术的时代性，创作出与时俱进的园林作品。
2.3 从现代艺术的前沿性出发
园林设计应当考虑当代艺术的流行趋势，人们的喜好，了解人们对于园林真正的需求。设计理念应当偏向当代艺术前沿思潮，往往前卫而又独具风格的设计能够让人眼前一亮，因此，园林设计应当遵循现代艺术的别具一格，严格把握前沿脉搏，打造出具有前卫色调搭配的园林景观设计。
2.4 从现代艺术的试验性出发
园林设计师应当大胆地将自己的设计理念富于实践，在创新中求生存，在创新中求发展，往往这样总是会收获到不同凡响的效果。试验是对前人的批判性地继承，全面继承前人总是会一成不变，而彻底前人又显得更加不成熟，因此，设计师通过试验性地加入现代艺术中的各种手法，将真正的艺术通用化，能够给园林景观设计带来新的亮点。
2.5 从现代艺术的传统性出发
园林设计可以加入一些适合本国、本民族特色的传统元素，比如，中国园林往往可以加入中国元素为园林加入标志性色彩。大家耳熟能详的中国元素包括中国剪纸、中国戏曲脸谱、中国书法、中国武术等，将这些具有中国特色的艺术元素加入到园林设计中，相信中国园林一定能够收到园林爱好者的特别青睐，这也许是每一个设计师比较喜欢的创作手法。
3 对中国现代园林设计的展望
首先，在与西方园林文化共同成长的今天，中国园林的设计想要在国际园林设计中占有一席之地，真正应当做到的就是“取其精华，去其糟粕”。要敢于吸收西方园林设计中有益于中国园林设计的精华元素，并且加以应用，当然比较不好的地方一定要舍弃。同时，中国园林本身所拥有的优点和特色一定要传承和发展，以传统文化为根基才能真正地将中国园林推向世界。
其次，要紧随时代的发展，正确地处理好现代艺术性与民族特色性的关系，使现代中国园林的整体精神引申到人类普遍关心的意念上。合理应用现代艺术特点，中国现代园林创作可望像优秀的中国古典园林那样再度迈入世界先进行列，继续出色地引导国人以积极的态度与大自然交流，与优秀的文化交流，与先进的科技交流。
最后，现代园林的发展前景是广阔和多元化的，应该感谢我们生活的这个处于国际一体化的时代，这是一种现代化的标准。它需要一些设计师在接受不同文化之间横向联系的同时，继承传统文化的纵向脉动，发掘中式园林中的精髓，在景观设计中得以应用和发扬，这样才能设计出更具有旺盛生命力的作品。
园林是我们生活中的一部分，成熟的园林设计往往是文明社会发展最完善、最复杂的人工艺术，它涵盖了相当数量的知识、经济和物质资源，它表达了人们对世界的期望，使人在物质和精神方面都受益。当然作为现代园林的设计，真正将现代艺术运用到园林艺术设计中来，将现代园林设计更加多样化、现代化、前卫化，这也是每一个当代园林设计师们所不懈努力奋斗的目标。
参考文献
现代园林艺术设计范文第3篇
一、师法自然，返朴归真
中国古典园林是造园家择取最能诱发人们产生愉悦之感的山水、楼阁、树木、花草，并且采用我国诗画创作传统手法，大胆地取舍糅合，创造出多姿多彩的既有自然之美、又不拘自然之俗的园林景物形象，兼有形美与意美于一体，它是建筑、水池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的完美结合体。由此，“中国造园艺术，是以追求自然精神境界为最终与最高目的，从而达到‘虽由人作，宛自天开’的目标。”（余晓川：《中国园林艺术浅说》）
“师法自然”是古典园林的创作思维方式。古人造园好于崇尚自然，融于自然，讲究人与自然和谐统一。古园林创作大多会以模拟自然界存在的景物为主，造园选址多在临河、略有起伏的自然地形，因为依势为之只需略加改造便可达到造园地形的基本要求，而且能产生自然的视觉艺术效果。比如长沙市湘江风光带就是一个较为成功的个案，它吸收了古典园林艺术中这一造园观念――师法自然、尊重场地、因地制宜、寻求与场地和周边环境密切联系、形成整体的设计理念。依据这一点，设计师们对湘江沿岸原有地形进行了适当休整，并保持了原有的一些古文化特征。根据湖南人所特有的风俗习惯以及，风光带结合湘江的水位、地势、地形，共划分为：北入城口自然观光娱乐区、宗教文化区、市民广场区、渡口区、民俗风情区等五个功能区，基本上满足了长沙市民部分人的休闲生活。
风光带不仅在景观上多处运用“道法自然”的古园林方式，而且在材质上也特别重视自然，运用了长沙特有的天然麻石、卵石等天然材质。旱池和水池的交相运用以及风光带靠南大桥景段是模仿森林堆置的“大山”，既给人森林般的自然氛围，又可以当作很好的屏障，屏蔽都市中嘈杂的事物。
尤其值得注意的是，古典园林追求的是符合豪华贵族的审美观念，是满足少数人的精英艺术。而长沙湘江风光带的营造就摒弃了这一点，它是现代景观设计艺术的典型，它并不是迎合少数人的味口，而是考虑了大众的需要，给长沙市民带来了真正的乐趣，成为市民休闲的好去处。风光带中有一段就是专门为老年人设计的，为他们提供了很好的晨练、下棋、玩牌、跳舞、唱花鼓戏等活动的休闲场所，成为了民间艺术的天然舞台。
古人造园在植物配置上善于遵循诗情画理，赋予花木以人性。风光带的植物配置也注重了这一点，如种植了代表家庭和睦的紫葳、吉祥如意的莲花、坚强高洁的梅花等等，在适应长沙本土环境、满足生态功能要求下，赋予了花木情趣，使人们能够更加愿意亲近自然、享受自然、热爱自然，也让风光带更富有人情味。
文化景观是现代景观设计中需要重视的问题之一，许多文化、风俗随着现代社会经济的发展而受到破坏，风光带的园林景观营造，非常注重本土文化景观的营造，使本土的特色风情与风俗得到恰到好处的发掘、传承与表达。如杜甫江阁的建立，北端以潮宗为中心，恢复展现麻石街巷特色，南端以八景台为中心，结合现有望江茶楼，将"潇湘八景"以浮雕绘画形式制于临江面上。这样，把历史与现实融为一体，给人们以较多的遐想与审美的乐趣。
二、锤炼意境，情景交融
古典园林善于追求意境，古园林艺术受老子“无为”的思想，从大自然中获得精神的自由与愉悦。在园林创作中认为不应拘泥于物体表象，而是从有限的具体的事物中表现出无形的意境来，要“取之象外”。这恰好反映了中国古代哲学思想与艺术之间渗透交融、渗透而精深的本质。这便是“意境”，它的提出使中国古代园林艺术的发生了质的飞跃，也给现代景观设计艺术提供了宝贵意见。
长沙是一座有着悠久历史的现代化城市，坐落在长沙湘江西岸的岳麓山就是衡山七十二峰之一，它是自然景观与人文景观的完美结合。其自然风光占足了奇、珍、幽、美四个字。奇，是指其林草繁茂，存有女贞、银杏、樟树、椤木、苦槠、枫香等几千种植物种类，甚至千年以上树龄的古树亦可见到。珍，是指其区野生动物繁衍较旺，林中穿梭歌唱着的有画眉、黄鹂、布谷、杜鹃，还有啄木鸟、鹦鹉、猫头鹰等等。其幽，是因为它幽壑千重，幽泉千缕，冬季便可赶上著名潇湘八景之一的“江天暮雪”。美字更不用说了，岳麓山四季如画，冬美雪，春美花，而秋天来临时，不仅眼中看到的是美，连口福都是美之又美了，石榴、板栗、南桔、酸枣。还有让人魂牵梦绕的枫叶，那么红，红得寂寞，红得凝重，红得你望到它后眼神就不肯错开，轻轻抚在掌心，一朵殷红的梦就握住了。这些美好的景物都成为岳麓山一道道亮丽而富有诗意的风景线。
岳麓山自然景观可堪称长沙的天然极品，人文景观是同样让人回味无穷。千年学府岳麓书院昭示着“惟楚有材，于斯为盛”，而清风峡内，爱晚亭每每让游人想起杜牧，在和煦的阳光下吟咏：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。在群峦叠翠之间错落着晋陶侃、唐裴休、宋朱熹等人的寓所和近代著名革命家黄兴、蔡锷、陈天华、焦达峰等人的墓庐，人们可以来此缅怀先人。
岳麓山将诗意情趣与自然山水景物交融在一起，是诗情画意的人文景观与天然的自然风光完美结合，因诗成景，以景入诗，通过山水景物引发游人的联想。
三、追求含蓄，曲径通幽
中国古典园林艺术不仅追求意境还十分重视地形，讲究“曲径通幽”、“曲折有情”。尊重地形、因地制宜，使其与周边环境能够相互融合，以致能够形成一个整体。这种设计理念也是现代园林景观设计的重要基本原则：“曲”可以使人身在小园中而感觉不出园小的效果，反因所含哲理之大气而心胸开阔。“曲"在古园林中有建筑构成的曲径、山水构成的曲径和花木构成的曲径三类。“曲”在长沙湘江风光带得到了较好的继承与发展，亭台楼阁、厅堂楼榭、曲池、曲桥、山石、植物都是仿自然的“曲”之造型，使游人心理上增加了视觉空间，给可能原本拥挤的空间带来丰富的视觉享受，从而使游园者消除单调乏味的感觉。
古典园林艺术讲求含蓄，善于藏山露水。受诗画艺术影响，其审美心理偏重于平缓、含蓄、连贯，符合整个民族的文化传统。正因于此，使古典园林有限的空间得到了无限的延伸。古典园林艺术受诗画艺术影响，诗者所谓“不着一字，尽得风流”（司空图：《诗品》），画者所谓“意贵乎远，境贵乎深”。
善于用书画墨迹对优美的景物形象加以润饰，使之达到“寸石多致，片石生情”的艺术境界，使园林既有形美，又有意美，这一点在长沙市湘江风光带得到完美体现。设计师们设计在沿岸镂空的石柱中镶嵌一块块有机片，并印上中国著名诗画，再嵌入富有古典氛围的黄色灯，在晚间给人以温馨的感觉，甚至在地板上也雕刻了诗文和传统图案，带来了丰富的文化意蕴。
在空间设计上，风光带采用了符合长沙本土的文化模式与自然观，它继承了古典园林的空间设计处理方法，注重空间结构和景观构造的塑造，强调空间胜于实体的设计理念，针对视觉空间领域进行整体设计的方法。风光带对景区进行了分区设景，使其能够达到园中有园，景中有景，步移景异的效果。在组景上，风光带采用了借景、对景、漏景、障景、限景、点景等手法，给游人带来丰富的感觉。风光带非常注重层次、抑扬、因借、虚实的安排。
古人造园非常注重水的运用，无水不成园。风光带的环境设计，水体布局学习了传统园林水面开合有序、大小曲折变化的特点。在某些地段的水中增加了小岛，添加了富有情趣的汀步，还有本土风味的水车，紧密结合植物微地形，极大的丰富了风光带的空间层次。在水体景观的形态上也讲究了动静的变化，如在水中增加了水车、喷泉、游鱼等，给风光带增加了灵气。
石令人古，水令人远。古典园林造园不仅讲究水的运用，也非常重视山的存在。在风光带不可能将一座山搬来，即使是搬来了也不一定能达到预期的效果，在这里就没有采集大量的石材大面积筑山置石，而是考虑了选石以及布石的尺度，使之与环境相协调。
风光带是古典园林的一个再现与发扬，给市民提供了一个良好的娱乐休闲场所。
以上三点，只是对古典园林艺术继承的一个不完全的概念，总之，在中国迅速发展的今天，不只是长沙，各个城市也在大力建设以提高城市形象与改善人们的生活环境，这样的大环境也给景观规划设计提供了广阔的空间。正因为如此，作为设计师在把握实践机会地同时也应该仔细研究与总结理论上的成果，理解景观规划设计与城市建筑之间的关系，创造出优秀的景观来。
现代园林艺术设计范文第4篇
1大地艺术的概念
大地艺术，又称地景艺术，主要是指艺术家以大自然为创造媒体，通过艺术和大自然的有机结合，从而创造出的一种视觉化艺术形式[1]。该艺术形式富有艺术整体性情景，由极少主义艺术的简单和无细节形式发展而来。大地艺术对于现代都市生活和不断发展的工业文明进行艺术批判，借助大地艺术的表现形式展现大自然的美妙，引导人们充分关注并感受自然。主要的代表艺术作品包括拜耶的《大理石园》与《土丘》以及瑞士景观设计师克拉默设计的《诗人的花园》[2]。
2大地艺术的主要特征
大地艺术具有鲜明的特征，主要体现在其将自然因素作为艺术创作的首要材料、将时间因素作为艺术创作的工具或内容、追求艺术表现形式的原型形式以及充分关注工业废弃地等问题上。大地艺术对于自然因素的关注是其最为突出的特点，主要创作理念即关注人类与自然的相互作用，重视自然的艺术美感。其次，以时间维度作为艺术表达主题，体现自然的力量和时间的力量。追求艺术表现的原型形式，拒绝过分地改造和复杂的概念，以基本的几何形表现出抽象化的艺术美感。关注工业废弃地则体现出了大地艺术对于工业文明副作用的揭示和批判，表现艺术家对于社会和环境的充分关注。
3大地艺术对现代风景园林设计的影响
3.1开拓风景园林设计者的思维
现代风景园林设计作为同样关注人类生存环境改善的专业，其对于现代风景园林设计者的影响巨大。许多现代风景园林设计者的生态观念和自然观念有了很大的改善，在具体的设计和创作过程中，不自觉地关注到自然的美和大地元素的美。在设计上，会充分运用大地作为设计元素和创作对象，展现自然的特殊美感。此外，对于自然中风、水乃至重力因素地运用也更加巧妙，使得现代风景园林设计不再过分关注艺术景观的创造，而是与自然有机结合，创造出充满现代感又蕴含丰富自然韵味的设计作品[3]。
3.2为风景园林设计者提供形式语言借鉴
大地艺术将大地作为艺术创作的材料，且在几何艺术的原型形式运用上较为频繁，使得现代风景设计者能够受此启发，充分运用大地和几何艺术进行设计和创造。几何地形的塑造，为现代风景园林设计提供丰富的形式语言借鉴，使得风景园林的形式语言更加富有创造性和新意，其蕴含的艺术韵味也更加浓厚和深沉。大地艺术对于现代风景园林设计者形式语言的丰富具有重大意义，使得现代风景园林设计向自然和深层次艺术发展向前迈了一大步。
3.3影响设计者对于工业废弃地的认识和处理
对于工业废弃地的关注，是大地艺术的显著特征。受其影响，现代风景园林设计师对于工业废弃地地认识和处理办法也有着很大的改变。传统的处理方式是直接将工业废弃场所进行和重建，将其痕迹完全抹除，创造出新的风景景观。在大地艺术的价值理念和艺术理念的影响下，这些废弃场地被艺术化地再利用，直接作为设计的对象，充分发挥其时代特点和工业气息特点[4]。不仅能够创作出别具一格的风景景观，还能引发人们对于工业文明的思考，一举两得。
4结语
现代园林艺术设计范文第5篇
Abstract： In the design of modern landscape design， the art form and ideas of construction convert the design thinking from the abstract into concrete manifestation form， presented in front of us， express and represent the modern landscape charm with its unique form characteristic.
关键词： 构成艺术；概念要素；现代风景园林；设计思维
Key words： constructive art；conceptual elements；modern landscape design；design thinking
中图分类号：TU986.2 文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2014）15-0318-02
0 引言
风景园林设计是否只须重视园林技术，有了亭台楼阁、水景、布置了奇珍异草，就是一个好的园林？对基于艺术与设计的基础――构成艺术，认为对于园林设计没有实际用处，不需要其美学理念，从而忽视构成艺术对设计隐含的实际功用。
1 构成艺术的产生及理念
构成艺术是一种美的形式。美是大家所熟知的，它源于艺术，发展于艺术。设计又是什么呢？谈到设计还要追溯于20世纪初的包豪斯，当时德国魏玛市的公立包豪斯学校，也就是后来到设计学院――这个世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，它的成立标志着现代设计的诞生。包豪斯的院长建筑设计家华尔特・格罗斯提出“艺术与技术的新统一”口号，使欧洲长时间的现代主义探索最终在此形成了一个完备的体系。正是它孕育出了构成艺术，对后来的形形的设计理念形成了深远的影响。构成汉语的意思是形成、造成、结构，在艺术上实际就是把形态要素按照形式美的规律进行创造组合。构成概念的产生起源于俄国的构成主义运动，也称之为“至上主义”运动。包豪斯学院当时启用了一批受这个思想影响的名家，有表现主义画家伊顿、构成主义设计师纳吉、俄国构成主义、抽象主义画家康定斯基等，他们对于设计基础教育的诞生，及后来的艺术设计院校开设的设计基础课――构成奠定了基础。伊顿被公认为世界第一位系统地创造现代设计基础课程的人，剖析了对形态、色彩、材料、肌理的深入理解与探讨；分析形式构成的韵律、结构、规律。包豪斯的构成主义即吸收了构成主义和风格派，又吸收了立体主义的理念，更好地运用形式要素及几何结构，摆脱了纯艺术的目的，致力于纯美术与应用技术的共性研究，追求艺术与技术的新统一。
构成的理念在现代风景园林中的体现。风景园林设计曾几何时从我们身边悄然兴起，大到城市小到地方，其实对于我们风景园林是既古老而又年轻的，在我们熟知的人类文明历史长河里，园林的形式就早已呈现。从周文王建的灵囿，到现今遗留下来的历史明园；西方的古埃及到保存下来的皇家园林都是风景园林设计深深的历史渊源。20世纪初的现代主义运动对风景园林设计起到一定的影响，现代主义相当程度的受到当时德国国立包豪斯学院构成艺术理念的影响，也就是就是将技术与艺术和谐的统一，而现代风景园林设计应很好的将技术与艺术进行统一，对于艺术的设计形式构成艺术理念应更好的掌握融入。
2 构成艺术的形式在实际设计中的运用
构成艺术在很早就被人们出自本能的在运用，比如构成中对称、分割等元素在传统的欧洲古典风景园林布局里就有所体现。法国园林均衡而和谐，凡尔赛宫的那份大气磅礴的简洁与开阔让人叹为观止，它的整体布局就是以十字形的人工运河为中轴对称的形式体现，这个刻意雕琢，视野开阔的人造园林，许多地方都是按照严格的几何块、面图形布局。圆形、方形、直线、曲线，都被设计营造成水池、草地、道路、甚至琳琳的植物都被修剪成整齐的几何体造型。绣花式花坛等造型，橘园中的四块草坪，图案形式的纹样进行着重复组合、排列分布，整体看上去都很具有构成艺术的形式美感，宛如一个用植物塑造的重复构成、近似构成纹样，很具有造型韵律。
构成中抽象的概念元素――点、线、面、体的形态构成要素在风景园林中被运用及体现的比比皆是。这种构成元素在三度空间中以一种具象的可见实物，呈现在我们眼前时就已充分渗透、融入被置换到了风景园林的设计里。设计师伯纳德・屈米设计的法国巴黎拉・维列特公园，在结构上就是由点、线、面这种构成的形态要素，形成的叠加呈现了其相互的关联。屈米用点系统、线系统和面系统的彼此交叉、重叠把原有的南端科技工业城，中部偏北的多功能厅及北部的音乐城合理的组织了起来。30个红色构筑物，以点的形式安排在了网线交点上。这些钢结构构筑物的形态就其本身就很具有构成中立体构成的形式，其结构以立构的面材、块材等的体块元素的多样组合。而每一个红色的构筑物，对于整体的设计都是一个“点”的概念。公园中的空中步道、运河边带波浪形顶棚的长廊、林荫大道、曲径通幽的小径以及沙丘园中的波浪形的带状场地也是很具有构成艺术中“线”的形式美。分布在内大大小小的主题园、大片草坪、建筑铺地、水体都以“面”的形式在展现。
构成艺术中形态构成要素――线的形式运用是多样化的。线在美国福特沃斯市的伯纳特公园就有很好的运用。设计师皮特・沃克在方形的场地上以几何网格的叠加手法设计了草坪、树林、水池、等场地。通过正交和斜交45°的线型网状道路，形成了米字型图案，使绿地的自然空间与公共场所的硬地空间，好比构成中的重复骨骼形式，展现在人们眼前。该路形成横向的网，与竖向排列的水池里，管状恰似烛光的小型喷泉灯，形成了纵横的对比，妙趣恒生。还有其设计的加州科斯塔梅萨广场入口处的设计独具匠心，很具线形发射构成艺术。双环水池形象地运用了发射构成的同心圆形式展现水电涟漪交错，为了模仿从中心点传出的涟漪，通过不锈钢材料构成了三圈满溢的同心圆水池，又连续用了三圈整齐的瓷砖步行路，划分了三圈修剪整齐的草地，强化了涟漪的同心圆图案效果。肌理是一种构成中的视觉表现形式，可以丰富视觉效果，涟漪的圆环中，大石块铺在清浅的水池底部，与满溢的水面、细密的草地，在不同角度下形成了丰富的肌理效果。设计师通过直线，曲线、肌理的运用加强了美感的层次。
这种运用线构成及构成艺术形式进行的设计，还运用在了其他景观园林的设计里。如哈格里夫斯设计的辛辛那提校园鹦鹉螺广场运用的硬地铺装纹理。鹦鹉螺这一分型图形本身很具有分割构成的形式，分割构成可以以数列级数作为渐变分割的手法。本身很具线构成美感的设计里，还运用了大量的细小的鱼鳞纹填充在鹦鹉螺自相似的分形结构里，粗细、虚实的线充满了丰富的肌理构成效果。同样在辛辛那提校园里还有三条舞动的曲线与直线相交的道路，也充分展现了线的美感，为设计增添了律动的形式美。
位于广州市工业大道的光大花园，虽然完工的实际效果跟设计效果图相比略有偏差，但设计者的设计理念还是相当程度的反映了出来，设计者运用了当地地域生长的榕树根作为元素，以线的形式作为体现，形成步行系统与景观系统的榕桥，这些飘然凌波的水廊、榕桥把线构成的形式很好地结合在设计里。形态构成要素――体的形式在哈普林设计的俄勒冈州伊拉・凯勒水景，就是很好的立体构成效果。每一个尺度举大的水墙、水台阶的块体结构瀑布，就是一个个立构的体块积聚体，及具韵律感，视觉上加强了水声轰鸣的心理效应。构成艺术的面构成、重复、近似构成在德国凯宾斯基酒店花园里有很好的运用。彼得・沃克设计里的植物、道路、修剪整齐的绿篱、草坪，就似融入了构成艺术的形式，对形态构成要素的点、线、面空间进行实体置换，完成的一幅植物景观的重复构成。灰色道路形成的垂直、水平的井字形形成了重复构成的骨格线。其间的每一个单位空间里，是一个个规则的基本形，通过黄杨绿篱进行了线性的围合，形成这个相对封闭的单元空间。以线形活泼形式呈现的贯穿其中的灰色步行道并没有对分这个单元空间，而是用对称与均衡的构成形式斜分了这个单元格，使左右空间形成倒置的面变化，巧妙处理了呆板的构图。这组斜切线也起到了构成艺术中行列移动的骨格变化形式，使看似呆板、重复的步行道以活泼灵动的形式呈现。三角形红色碎石地面和绿色草地形成了强烈的色彩对比的构成形式，修剪成立方体的紫杉篱成点的形式也灵活地分布在各个基本形空间里，重复地使用，使得较单调的重复构成更趋于灵活的近似构成表现形式。整个设计通过数个这样规整的正方形景观单位，进行了重复、近似、色彩对比等的构成艺术处理，使设计平淡的场地增添了活力。构成艺术中肌理构成、近似构成有很大的拓展空间，顺德美的总部大楼前的景观设计就具有一定的肌理和近似构成的形式美感。这个设计构思源于岭南地域特色的桑基鱼塘，设计者运用近似的手法将土地肌理延伸成水景，绿地，硬地铺装。通过道路、栈桥形成的网格，分割成近似构成似的几个基本形块面，每个近似形中分布了形态各异但又不同形式的水景，绿化种植区的绿地、硬质小广场的铺装、以及采光井。使得每个形态各异的区域带给人们丰富的肌理层次感受。
3 结语
由以上的分析可知，构成艺术的形式、理念，在现代风景园林中的运用是非常鲜明的，许多有名的风景园林设计就是融入了构成艺术语言呈现出来的，并在重视功能作用、空间多用途的同时也重视着美的作用。虽然在风景园林里一般不能直接看到，书本上纯粹的构成艺术，但却也能感受到这种构成艺术的存在，这说明构成艺术的手法实际已充斥在了现代风景园林的设计里，其理念不单被纳入到造景的元素里，同时也渗入到了整体的设计思维里。构成艺术的抽象视觉元素点、线、面、体纯粹而又基本，构成艺术的各种表现形式概括而又变化多样，这一切同时又蕴含着无限美的可能性。当它们被赋予现实的形态呈现时，其表现形式是可以无限多样的。现代园林设计应顺应着这一趋势，在保持实用性的同时也要更多关注美带给人们的精神氛围，辅助风景的作用性。通过构成艺术的启迪，将构成艺术的抽象概念转化成现实形态，使得表现形式可以无限多样，相应的设计将可以赋予多样的形式和生机，并将使得风景园林的设计主题，创意构景更加丰厚多彩。
参考文献：
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