现代园林艺术设计
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现代园林艺术设计范文第1篇
Abstract: In order to meet the requirements of modern life and aesthetic requirements, design concept of city landscape is rising, especially in the modern art design is widely used in gardens, the development space of city garden art obtains the enormous expansion. As a modern comprehensive art city garden, relates to the field of more extensive, and connotation of modern art and rich to provide design basis for the gardening art.
Key words: modern art; landscape design; diversity
中图分类号：TU986.2
前言
城市园林设计与城市的历史一样，经历了长久的发展。在当下，城市园林设计已慢慢转变为注重对人与环境之间关系和对生活空间的艺术处理的方向上来了。现代艺术与城市园林的联系日渐紧密。现代城市的园林设计以对城市空间的组织和城市形态的表现为核心内容，以提升人们生活的环境质量，促进生态环境可持续发展为根本目标。这些对城市的变化和发展产生积极的影响。
1 城市园林设计
任何一个好的艺术作品的产生往往是外界环境和人们的感情相结合的产物，城市园林有着非常丰富的艺术性，它与人们的生活是息息相关的。城市园林设计是融绘画、书法、建筑、雕塑、美术、文学等艺术门类与自然的一种独特的艺术，是各门艺术的综合。在园林空间布局、园林植物绿化、园路铺装材料、园林小品等各个方面，都体现着城市园林设计的艺术性。
在城市园林绿化方面，其艺术形式也是多种多样的。园林形式的选择是根据城市环境特色决定的。例如两侧建筑景观比较有特色，如果要表现建筑，就要选择比较低矮的植物来造景，那么园林雕塑、小品、园路铺装等等也就相应作出调整。园林绿化有其特殊性，其植物配置最为重要。园林绿化的植物配置要体现多样化和个性化结合的美学思想。在立地条件允许的条件下，通过配置中、小乔木和花灌木，真正达到大、中、 小乔木和花灌木的结合，使园林景观呈现层次化。
2 现代艺术对城市园林设计产生的影响
现代艺术的最早起源可以追溯到19世纪，它从本质上讲是一种结合了美学、哲学、建筑学、文学等的综合性艺术，它的设计出发点是现代生活的各个方面，主要包括现代绘画艺术、现代雕塑艺术、现代园林艺术等，如今，它与城市园林设计的发展越来越紧密：一方面城市园林设计的根本目的是不仅要提升人们的生活质量，而且要能够起到促进生态环境的可持续发展作用，所以将其与现代艺术结合可以发掘城市园林设计的艺术性；另一方面现代艺术的广博内容与内涵可以在城市园林设计中得到充分的体现，包括园林空间布局、园路铺装材料、植物绿化、园林雕塑等方面。
现代艺术对现代园林产生的影响主要体现在两个方面：艺术观念和艺术语言。艺术观念往往是一种艺术语言的思维基础。在艺术观念的渗透上，需要经过一个过程，因为现代艺术中的设计理念非常多样，经常能够运用到的包括立体主义分解重组后的多视点角度观察的理念，属于抽象派的建立在秩序法则基础上的形式逻辑观点，属于表现主义领域的对艺术张力的审美追求等。这些现代艺术的理念对城市园林艺术的设计与规划起到重要的指导作用。
在艺术语言的影响下，城市园林艺术充分借鉴了现代艺术的而表现语言，也即表现技巧与表现方式。城市园林艺术在设计的时候要注意两方面的设计手法，一是平面形式层面的，二是立体空间形式层面的，将这二者和谐统一起来，才能够发挥现代艺术在城市园林设计中的影响力。平面设计手法主要有秩序法和动态构成法。秩序法的主要设计方式是用比较简洁的线条表现出极其丰富的现实意义，动态构成法则是应用锯齿线、钢琴线、阿米巴曲线等形成的简洁动态流动形式来使空间具有拓展性和延伸性。进行立体空间的设计时，运用到的主要设计方法包括，对园林整体布局透明度的规划，不断地去跨越视觉影像的约束，从而可以不断打破空间的有形障碍，还可以将特定的设计对象纳入到一定的网格体系，最终可以使场所的总体布局具有一定的逻辑性和无限性。城市园林设计离不开一定的艺术语言，这是艺术家进行创作时的表达基础，在很多现代城市园林设计中，都可以体会到艺术语言所展现出来的独特魅力。
3 现代艺术的操作方法在园林设计中的采用与实现
3.1 平面上的现代艺术设计操作方法
3.1.1遵守现代艺术设计的规则。现代的艺术尤其是景观方面的设计对于传统的平面上的技术技巧普遍更喜爱使用较为抽象的方法来解决,而不是采用那些较为形象的做法。我们能够让那些比较简单而且较为直接的线条在平面图中有效地将视觉效果展现出来。这种富有抽象需要用各种美学视角来观看的风格是构建在抽象绘画上的,我们以此为基础可以让它在现代的园林艺术中发挥出一定的功效,这样的园林艺术的内容被极大的丰富,设计工作者的思路也被拓宽。
3.1.2现代艺术动态上的设计构成。现代园林的景观不再是以往那种静态的,而是富有了一定的生命活动能力。我们需要改变以往陈旧的设计眼光,要从动态的,发展的、变化的角度来看待我们现在的园林。需要把握好多方面的平衡,让各方能够有效地协调好,这样对于平面的处理就会比较有好的效果。设计工作者需要积极地改变设计思路,尤其是动态的设计可以让园林的设计更加能够有发挥的空间。我们现在的园林设计是受到各种现代的艺术门类的影响,在许多的艺术作品上我们可以发现其中的一些痕迹,我们在整个的设计过程期间,需要能够有各种状态的,能够展现出一定活动能力的曲线来。这样创作出的作品无疑会让大家感觉耳目一新,其设计目的也就实现了。
3.2 在立体的方面有效地展示空间层面的设计效果
3.2.1空间是活动的,我们不能将其限制住。在现代的园林设计工作中,园林并不是简单的一块,而是追求与周围其他的建筑物能够有效的结合好,并且能够发挥出自己的一定的美学价值以及表现出自己所特有的风格。我们大家都知道,园林设计的难点在于空间问题如何把握好、处理好,我们现在的园林设计是能够实现穿越分隔,让园林能够空间上有美感同时其使用功能又能够被发挥出来。
3.2.2利用网格来区分与隔离。网格作为园林空间所独有的一个理念,试图利用每一个的点的相互连接来实现视觉上的感觉被扩展。让原本仅仅只是一个单一的空间变为了自由的空间,让参观者站在任何一个角度来看都不会感觉到拥挤,这样他们彼此之间就形成了一个空间上的组合。园林的网格与其他建筑物在空间的处理手法上有一定的相似之处,均是为了让空间能够变得更为有效率,让人感觉似乎可以无限的延伸下去。现代园林的设计就是利用各种空间,主要是一些物品的各种变化,如位置的改变,这样来让网格内的空间内容能够精彩纷呈,美感能够迅速的展现出来。这个网格化的处理空间符合现代人高节奏、高效率的生活模式,其所具有的透视感是其他处理方法难以取代的。我们同时也可以使用一些建筑方面的手法来处理,用各种绿色植被等来区分空间。
3.2.3自由的变构与穿插自由的变构与穿插的设计手法从简单的旋转、叠加,到复杂的变形、移位等,都体现在现代园林景观的空间设计理念中。通过对相对独立空间的整体化连接,为了减少透视的变形,对地面的处理也采用常见的高差变化。
4 结语
城市园林美和现代艺术之间是相辅相成、相互提高的。要善于发现美、创造美，给人们布置更多更好的符合时代节奏的现代城市园林。现代设计艺术的发展推动了人类物质与精神文明的进步，人类杜会的衍变也无时不刻地影响着设计艺术的轨迹。
参考文献：
现代园林艺术设计范文第2篇
关键词：现代艺术；园林设计
艺术具有穿透人类灵魂的能力，在创造的同时重新认识其本身，园林设计是以设计为基础且运用于风景园林建设的专业项目，是园林设计重要的一门课程，也是一门综合性和应用性很强的艺术。
1 现代艺术对园林设计的影响
我们知道现代艺术是美的结合，美的象征性手法运用，现代艺术影响现代园林设计主要有3个方面的内容：首先，现代艺术使得园林设计注重社会与功能的园林设计；其次，现代艺术使得园林设计采用生态的方法进行设计；最后，园林设计能够从现代艺术和现代建筑中吸取养分。
2 现代艺术应用到园林设计
2.1 从现代艺术的自然性出发
园林设计应当遵循自然为美的原则，在园林景观设计层面上，艺术模仿自然的思维不仅仅局限于单纯模仿自然生成的景观。不管是古典的传统园林还是现代园林景观设计作品，都是在自然的基础上表达了人与自然互动的关系。因此，在园林景观设计中，以天地万物为元素来进行设计都要围绕自然，尽量回归自然，这也是我国古代园林设计的一大优点，对于现代园林设计也应当传承下去。
2.2 从现代艺术的时代性出发
园林设计应当时刻考虑到园林与周边现代建筑物的匹配度以及园林周边的人文环境，毕竟现在时代不同，建筑风貌发生变化的时候，园林设计就要跟随当代艺术的潮流设计入流的园林。当然园林设计也要考虑园林周边的交通状况和人们的社会习俗，甚至也要兼顾法律法规的规章制度。另外，设计师也要考虑不同地域、不同民族对形象、材料质地和色彩有不同的偏爱或禁忌，这些应当遵循现代艺术的时代性，创作出与时俱进的园林作品。
2.3 从现代艺术的前沿性出发
园林设计应当考虑当代艺术的流行趋势，人们的喜好，了解人们对于园林真正的需求。设计理念应当偏向当代艺术前沿思潮，往往前卫而又独具风格的设计能够让人眼前一亮，因此，园林设计应当遵循现代艺术的别具一格，严格把握前沿脉搏，打造出具有前卫色调搭配的园林景观设计。
2.4 从现代艺术的试验性出发
园林设计师应当大胆地将自己的设计理念富于实践，在创新中求生存，在创新中求发展，往往这样总是会收获到不同凡响的效果。试验是对前人的批判性地继承，全面继承前人总是会一成不变，而彻底前人又显得更加不成熟，因此，设计师通过试验性地加入现代艺术中的各种手法，将真正的艺术通用化，能够给园林景观设计带来新的亮点。
2.5 从现代艺术的传统性出发
园林设计可以加入一些适合本国、本民族特色的传统元素，比如，中国园林往往可以加入中国元素为园林加入标志性色彩。大家耳熟能详的中国元素包括中国剪纸、中国戏曲脸谱、中国书法、中国武术等，将这些具有中国特色的艺术元素加入到园林设计中，相信中国园林一定能够收到园林爱好者的特别青睐，这也许是每一个设计师比较喜欢的创作手法。
3 对中国现代园林设计的展望
首先，在与西方园林文化共同成长的今天，中国园林的设计想要在国际园林设计中占有一席之地，真正应当做到的就是“取其精华，去其糟粕”。要敢于吸收西方园林设计中有益于中国园林设计的精华元素，并且加以应用，当然比较不好的地方一定要舍弃。同时，中国园林本身所拥有的优点和特色一定要传承和发展，以传统文化为根基才能真正地将中国园林推向世界。
其次，要紧随时代的发展，正确地处理好现代艺术性与民族特色性的关系，使现代中国园林的整体精神引申到人类普遍关心的意念上。合理应用现代艺术特点，中国现代园林创作可望像优秀的中国古典园林那样再度迈入世界先进行列，继续出色地引导国人以积极的态度与大自然交流，与优秀的文化交流，与先进的科技交流。
最后，现代园林的发展前景是广阔和多元化的，应该感谢我们生活的这个处于国际一体化的时代，这是一种现代化的标准。它需要一些设计师在接受不同文化之间横向联系的同时，继承传统文化的纵向脉动，发掘中式园林中的精髓，在景观设计中得以应用和发扬，这样才能设计出更具有旺盛生命力的作品。
园林是我们生活中的一部分，成熟的园林设计往往是文明社会发展最完善、最复杂的人工艺术，它涵盖了相当数量的知识、经济和物质资源，它表达了人们对世界的期望，使人在物质和精神方面都受益。当然作为现代园林的设计，真正将现代艺术运用到园林艺术设计中来，将现代园林设计更加多样化、现代化、前卫化，这也是每一个当代园林设计师们所不懈努力奋斗的目标。
参考文献
现代园林艺术设计范文第3篇
一、师法自然，返朴归真
中国古典园林是造园家择取最能诱发人们产生愉悦之感的山水、楼阁、树木、花草，并且采用我国诗画创作传统手法，大胆地取舍糅合，创造出多姿多彩的既有自然之美、又不拘自然之俗的园林景物形象，兼有形美与意美于一体，它是建筑、水池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的完美结合体。由此，“中国造园艺术，是以追求自然精神境界为最终与最高目的，从而达到‘虽由人作，宛自天开’的目标。”（余晓川：《中国园林艺术浅说》）
“师法自然”是古典园林的创作思维方式。古人造园好于崇尚自然，融于自然，讲究人与自然和谐统一。古园林创作大多会以模拟自然界存在的景物为主，造园选址多在临河、略有起伏的自然地形，因为依势为之只需略加改造便可达到造园地形的基本要求，而且能产生自然的视觉艺术效果。比如长沙市湘江风光带就是一个较为成功的个案，它吸收了古典园林艺术中这一造园观念――师法自然、尊重场地、因地制宜、寻求与场地和周边环境密切联系、形成整体的设计理念。依据这一点，设计师们对湘江沿岸原有地形进行了适当休整，并保持了原有的一些古文化特征。根据湖南人所特有的风俗习惯以及，风光带结合湘江的水位、地势、地形，共划分为：北入城口自然观光娱乐区、宗教文化区、市民广场区、渡口区、民俗风情区等五个功能区，基本上满足了长沙市民部分人的休闲生活。
风光带不仅在景观上多处运用“道法自然”的古园林方式，而且在材质上也特别重视自然，运用了长沙特有的天然麻石、卵石等天然材质。旱池和水池的交相运用以及风光带靠南大桥景段是模仿森林堆置的“大山”，既给人森林般的自然氛围，又可以当作很好的屏障，屏蔽都市中嘈杂的事物。
尤其值得注意的是，古典园林追求的是符合豪华贵族的审美观念，是满足少数人的精英艺术。而长沙湘江风光带的营造就摒弃了这一点，它是现代景观设计艺术的典型，它并不是迎合少数人的味口，而是考虑了大众的需要，给长沙市民带来了真正的乐趣，成为市民休闲的好去处。风光带中有一段就是专门为老年人设计的，为他们提供了很好的晨练、下棋、玩牌、跳舞、唱花鼓戏等活动的休闲场所，成为了民间艺术的天然舞台。
古人造园在植物配置上善于遵循诗情画理，赋予花木以人性。风光带的植物配置也注重了这一点，如种植了代表家庭和睦的紫葳、吉祥如意的莲花、坚强高洁的梅花等等，在适应长沙本土环境、满足生态功能要求下，赋予了花木情趣，使人们能够更加愿意亲近自然、享受自然、热爱自然，也让风光带更富有人情味。
文化景观是现代景观设计中需要重视的问题之一，许多文化、风俗随着现代社会经济的发展而受到破坏，风光带的园林景观营造，非常注重本土文化景观的营造，使本土的特色风情与风俗得到恰到好处的发掘、传承与表达。如杜甫江阁的建立，北端以潮宗为中心，恢复展现麻石街巷特色，南端以八景台为中心，结合现有望江茶楼，将"潇湘八景"以浮雕绘画形式制于临江面上。这样，把历史与现实融为一体，给人们以较多的遐想与审美的乐趣。
二、锤炼意境，情景交融
古典园林善于追求意境，古园林艺术受老子“无为”的思想，从大自然中获得精神的自由与愉悦。在园林创作中认为不应拘泥于物体表象，而是从有限的具体的事物中表现出无形的意境来，要“取之象外”。这恰好反映了中国古代哲学思想与艺术之间渗透交融、渗透而精深的本质。这便是“意境”，它的提出使中国古代园林艺术的发生了质的飞跃，也给现代景观设计艺术提供了宝贵意见。
长沙是一座有着悠久历史的现代化城市，坐落在长沙湘江西岸的岳麓山就是衡山七十二峰之一，它是自然景观与人文景观的完美结合。其自然风光占足了奇、珍、幽、美四个字。奇，是指其林草繁茂，存有女贞、银杏、樟树、椤木、苦槠、枫香等几千种植物种类，甚至千年以上树龄的古树亦可见到。珍，是指其区野生动物繁衍较旺，林中穿梭歌唱着的有画眉、黄鹂、布谷、杜鹃，还有啄木鸟、鹦鹉、猫头鹰等等。其幽，是因为它幽壑千重，幽泉千缕，冬季便可赶上著名潇湘八景之一的“江天暮雪”。美字更不用说了，岳麓山四季如画，冬美雪，春美花，而秋天来临时，不仅眼中看到的是美，连口福都是美之又美了，石榴、板栗、南桔、酸枣。还有让人魂牵梦绕的枫叶，那么红，红得寂寞，红得凝重，红得你望到它后眼神就不肯错开，轻轻抚在掌心，一朵殷红的梦就握住了。这些美好的景物都成为岳麓山一道道亮丽而富有诗意的风景线。
岳麓山自然景观可堪称长沙的天然极品，人文景观是同样让人回味无穷。千年学府岳麓书院昭示着“惟楚有材，于斯为盛”，而清风峡内，爱晚亭每每让游人想起杜牧，在和煦的阳光下吟咏：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。在群峦叠翠之间错落着晋陶侃、唐裴休、宋朱熹等人的寓所和近代著名革命家黄兴、蔡锷、陈天华、焦达峰等人的墓庐，人们可以来此缅怀先人。
岳麓山将诗意情趣与自然山水景物交融在一起，是诗情画意的人文景观与天然的自然风光完美结合，因诗成景，以景入诗，通过山水景物引发游人的联想。
三、追求含蓄，曲径通幽
中国古典园林艺术不仅追求意境还十分重视地形，讲究“曲径通幽”、“曲折有情”。尊重地形、因地制宜，使其与周边环境能够相互融合，以致能够形成一个整体。这种设计理念也是现代园林景观设计的重要基本原则：“曲”可以使人身在小园中而感觉不出园小的效果，反因所含哲理之大气而心胸开阔。“曲"在古园林中有建筑构成的曲径、山水构成的曲径和花木构成的曲径三类。“曲”在长沙湘江风光带得到了较好的继承与发展，亭台楼阁、厅堂楼榭、曲池、曲桥、山石、植物都是仿自然的“曲”之造型，使游人心理上增加了视觉空间，给可能原本拥挤的空间带来丰富的视觉享受，从而使游园者消除单调乏味的感觉。
古典园林艺术讲求含蓄，善于藏山露水。受诗画艺术影响，其审美心理偏重于平缓、含蓄、连贯，符合整个民族的文化传统。正因于此，使古典园林有限的空间得到了无限的延伸。古典园林艺术受诗画艺术影响，诗者所谓“不着一字，尽得风流”（司空图：《诗品》），画者所谓“意贵乎远，境贵乎深”。
善于用书画墨迹对优美的景物形象加以润饰，使之达到“寸石多致，片石生情”的艺术境界，使园林既有形美，又有意美，这一点在长沙市湘江风光带得到完美体现。设计师们设计在沿岸镂空的石柱中镶嵌一块块有机片，并印上中国著名诗画，再嵌入富有古典氛围的黄色灯，在晚间给人以温馨的感觉，甚至在地板上也雕刻了诗文和传统图案，带来了丰富的文化意蕴。
在空间设计上，风光带采用了符合长沙本土的文化模式与自然观，它继承了古典园林的空间设计处理方法，注重空间结构和景观构造的塑造，强调空间胜于实体的设计理念，针对视觉空间领域进行整体设计的方法。风光带对景区进行了分区设景，使其能够达到园中有园，景中有景，步移景异的效果。在组景上，风光带采用了借景、对景、漏景、障景、限景、点景等手法，给游人带来丰富的感觉。风光带非常注重层次、抑扬、因借、虚实的安排。
古人造园非常注重水的运用，无水不成园。风光带的环境设计，水体布局学习了传统园林水面开合有序、大小曲折变化的特点。在某些地段的水中增加了小岛，添加了富有情趣的汀步，还有本土风味的水车，紧密结合植物微地形，极大的丰富了风光带的空间层次。在水体景观的形态上也讲究了动静的变化，如在水中增加了水车、喷泉、游鱼等，给风光带增加了灵气。
石令人古，水令人远。古典园林造园不仅讲究水的运用，也非常重视山的存在。在风光带不可能将一座山搬来，即使是搬来了也不一定能达到预期的效果，在这里就没有采集大量的石材大面积筑山置石，而是考虑了选石以及布石的尺度，使之与环境相协调。
风光带是古典园林的一个再现与发扬，给市民提供了一个良好的娱乐休闲场所。
以上三点，只是对古典园林艺术继承的一个不完全的概念，总之，在中国迅速发展的今天，不只是长沙，各个城市也在大力建设以提高城市形象与改善人们的生活环境，这样的大环境也给景观规划设计提供了广阔的空间。正因为如此，作为设计师在把握实践机会地同时也应该仔细研究与总结理论上的成果，理解景观规划设计与城市建筑之间的关系，创造出优秀的景观来。
现代园林艺术设计范文第4篇
关键词：现代艺术 城市 园林 设计
随着我国经济的迅速发展，人们生活水平不断的提高，审美观也逐步升华，对城市园林的艺术性要求越来越高。城市园林设计的好坏，在很大程度上是取决于园林景观的设置是否新颖可人，能否给人一种耳目一新的感觉，设计人员是否巧妙的将自己的审美观、艺术思想融入到具体的环境与地域中，这对于园林设计人员提出了更高层次的要求。一个好的城市园林设计作品，应该在园林的空间布局、园林小品、园林绿化等方面充分的融入现代艺术，使得整个园林建设充满现代艺术气息。
一、城市园林设计
任何一个好的艺术作品的产生往往是外界环境和人们的感情相结合的产物，城市园林有着非常丰富的艺术性，它与人们的生活是息息相关的。城市园林设计是融绘画、书法、建筑、雕塑、美术、文学等艺术门类与自然的一种独特的艺术，是各门艺术的综合。在园林空间布局、园林植物绿化、园路铺装材料、园林小品等各个方面，都体现着城市园林设计的艺术性。在城市园林绿化方面，其艺术形式也是多种多样的。园林形式的选择是根据城市环境特色决定的。例如两侧建筑景观比较有特色，如果要表现建筑，就要选择比较低矮的植物来造景，那么园林雕塑、小品、园路铺装等等也就相应作出调整。园林绿化有其特殊性，其植物配置最为重要园林绿化的植物配置要体现多样化和个性化结合的美学思想。在立地条件允许的条件下，通过配置中、小乔木和花灌木，真正达到大、中、小乔木和花灌木的结合，使园林景观呈现层次化。
二、现代艺术对城市园林设计的影响
园林设计与其他艺术之间有着紧密的联系。现代城市园林设计从现代艺术中吸取了丰富的形式语言，大到一个场地的空间布局，小到一个园林小品，现代艺术对于园林设计的影响是很广泛的。现代艺术，可以说是一种非传统化、非古典化的艺术形式，其形式变化丰富，艺术语言在园林设计中的运用是较为明显的。可以说，现代园林的产生很大程度上受到了现代艺术的冲击。
1.城市园林空间布局中的艺术
城市园林的空间布局是一门艺术，园林设计者要精心的构思，合理的建构层次，才会让艺术城市园林更加赏心悦目。比如说各类建筑、山水、树木、石等的空间限定，运用什么样的艺术手段让它们更有层次感和色彩美，都是要考虑的问题，是起伏层叠，还是交错凸凹的方法，这就需要构思和精巧设计。之后考虑合理的选址，借助地形科学的分析层次搭配，合理有效的利用土地，设计出现代艺术园林来。艺术无疑是美的，创造一件美的艺术品，就必须要遵循美的原则，讲求美的形式，让园林给人以感官享受，再通过园林内涵，来达到心灵享受，这就要求园林景观在比例与尺度、均衡与稳定、节奏与韵律、对比与协调及比拟与联想的艺术创作中更加完美。在1991年竣工的西班牙巴塞罗那北站广场，就是通过大尺度的空间布局为城市创造了一个艺术化的空间。设计师用最简单的内容成功地解决了基地与城市网格的矛盾，创造了不同的空间，提供了公园的各种功能，成为当代城市设计中艺术与实用结合的成功范例。通过大地艺术“沉落的天空”和“旋转的树林”等塑造，设计师为城市营造了富有现代艺术气息的园林景观。
2.城市园林中的小品艺术
硬质小品在现代城市园林中已经普遍采用，比如：公园、绿地、广场等，而且已经融人人们的生活节奏。现代艺术品通常以鲜艳亮丽的色彩或者独特新颖的造型来表达其内涵的艺术思想。它们往往是将人们生活中的平常、普通的事物通过夸张的艺术手法展示出来，在城市园林中布设得当，往往可以起到画龙点睛的作用，不仅仅可以点缀园林空间的美，还能够将其内涵、寓意刻画其中，让人们用心去思索、体会。
3.现代雕塑艺术与园林设计
现代雕塑与城市园林有着非常紧密的联系。雕塑艺术在人类文明的发展史上几乎和文明同时诞生。原始的陶俑雕塑在世界各地均有发现，它们距今已有万年以上的悠远历史”。现代雕塑对城市园林的影响是很深远的。雕塑走向室外，扩大尺度并且使用各种自然材料。位于湖北襄十高速公路的绿地中的方向盘雕塑，硕大、醒目的矗立在高速公路一侧的开阔空间中，使原本空旷的高速路在感觉上缩短了距离，又平添了生气。雕塑以他独有的空间语言、材质和构造结构，让人们远近视角都能感受到它的气势和活力，使观众真正融入到一种令人愉快的空间关系中。人们喜欢好的园林景观也喜欢好雕塑，都希望能看到更多更富有现代趣味的雕塑作品来装点人们的生话环境。
4.园林植物绿化中的艺术
城市园林绿化不但要满足植物的生长需要，还应该选用合适的植物种类使之与园林中的各类建筑、山石、水等匹配，将植物的形、色、味等特点发挥到极致，以满足人们观赏的需要。植物绿化是生态园林设计中最为关键的部分，也是生态园林设计的精髓所在。任何一件好的艺术创作都是环境与感情的完美结合，不同的园林绿化决定了不同的环境与主题。植物造景让园林空间更为丰富多彩，大多数的园林景观都是通过植物绿化间接或者直接完成的。在园林的设计形式中，竖向的常绿植物与横向圆形突起的地形相结合，形成树阵式排列，其形式新颖、别具一格；在植物种类的搭配中，常绿植物与地被植物结合种植，景观效果好。
此外，还可以通过植物造型的多样化，来增添园林景观的美。比如，观赏树木的配植造型形式、花卉的造型形式、草坪的造型形式等等。在观赏树木的配植造型形式中，又分为自然式、象形式、几何式、抽象式等等；在花卉的造型形式中，分为花坛形式、花境形式、立体形式等等不同形式；在草坪的造型形式中，分为观赏草坪、游憩草坪等等。观赏植物材料造型的形式多种多样，还可根据其造型的用途、社会的风俗习惯、美学原理等不同角度进行分析、研究，从理论上把握园林植物造型形式。
城市园林美和现代艺术之间是相辅相成、相互提高的。要善于发现美、创造美，给人们布置更多更好的符合时代节奏的现代城市园林。现代设计艺术的发展推动了人类物质与精神文明的进步，人类杜会的衍变也无时不刻地影响着设计艺术的轨迹。
参考文献：
[1]王静浅，谈现代艺术影响下的景观设计[J]，艺术传媒，2009（8）.
现代园林艺术设计范文第5篇
关键词：现代艺术；城市园林；设计；关系；应用
前言
建筑设计和现代技术的融合最先出现在19世纪，当时处于工业革命社会的人们在社会发展过程中通过实践认识到在建筑设计中融入更先进的技术和材料能够创造出更高质量，更优美的建筑，因此当时有很多的艺术家纷纷的投入到了各类设计当中，现代艺术设计的局面逐步形成，后来的城市园林设计中使用现代艺术也是在该时期的基础上逐渐形成。进入到21世纪，信息化时代中使人们能够很轻易的获得其他区域或国家的信息，信息多样化使人们的观念发生了巨大的变化，对城市园林的要求也就日益提高，而现代艺术是符合当前社会状态下的艺术形式，因此能够极大的满足人们对于城市园林的需求。
一、城市园林设计和现代艺术之间的关系
现代艺术是一种实用性很高的艺术形式，其特点在于现代化、先进化，尤其符合当前社会的文化和内容，现代艺术是在人们当前生活中，从美学、文学、建筑学、哲学等方面所吸取，同时也受到心理学、现代社会以及人体工程学等方面制约，目前社会中的现代园林设计、雕刻、绘画等方面运用现代化艺术深度较深，尤其是城市园林设计中运用的极为广泛。城市园林设计就是对城市的表现形态和城市的空间进行组织，以达到城市园林能够提高人们生活品质的目的，以及能够促进城市生态化建设，从而创造一个生态宜居性城市。城市园林设计的主要内容主要有以下几个方面：城市园林空间布局、城市园林植物绿化艺术、城市园林小品艺术等，在城市园林设计从现代艺术中吸取的艺术语言和形式对于城市园林空间布局、园林小品都具有很深远的影响。
二、现代艺术在城市园林设计中的应用
（一）现代艺术在城市园林空间设计中的应用
在城市园林设计中，由于土地资源的稀缺和珍贵，城市园林的布局就是设计中首要关注的问题，需要对园林进行科学的选址，对园林的中的场地进行细致的分析，并合理的利用整个园林的每一寸土地进行科学布局，同时园林在设计中所体现出现的动静结合都需要依赖于良好的空间布局，此外，园林的空间设计同时也需要遵循艺术美原则，园林内部景观无论是在节奏上还是在对比、稳定、比例上等都需要科学的进步布局。例如西班牙巴塞罗那北站广场就是一个空间布局成功典范，设计师通过一个大尺度空间布局使整个巴塞罗那北站广场更具艺术风范，利用简化的设计方法最大限度的环节了城市规划与广场基地之间的矛盾，在广场上形成了文化、功能迥然不同的空间，人们在广场中能够根据自身需求来选择不同功能的空间。
（二）空间流动设计法在城市园林设计中的应用
空间流动设计法最先使用的建筑设计师是密斯，他首次将空间流动设计法运用在巴塞罗那德国馆中，德国馆在设计上采用了柱子承担建筑结构和承载力，因此德国馆中的墙体就被解放出来，就可以进行自由的设计和布置，从而形成了一种流动性的空间特点，随后凯利所设计的米勒花园与德国馆有很多类似的想法和实践，凯利利用景观语汇结构与围合进行对比来突出整个花园自由流动的特点，设计出了一系列的室外流动性空间结构，人们在浏览这些空间性，随着人员的移动共时性以及历时性不断转换，这种流动性的空间设计以及空间秩序规划成为了当前社会中一种很符合人们空间审美需求，其在当前的城市园林设计中占有重要的位置。
（三）现代雕塑艺术在城市园林设计中的应用
雕塑在我国的发展历史极为悠久，雕塑对于我国建筑的影响尤其深远，在传统文化中占据着极高的位置，我国人民受到传统文化的影响对于雕塑有着独特的情怀，因此现代雕塑在城市园林设计中的影响极为明显。现代化雕塑材料逐渐扩大化，雕塑空间逐渐从室内扩展到室外，以其独特的艺术魅力不断的使人员感受它的美。而在现代化的城市园林设计中，雕塑依然发挥着其重要的作用，但是也随时代的进步而产生了一定的变化，现代化社会中，植物雕塑备受人们的青睐，它不仅仅具备了雕塑的特点和美感，同时其在绿化上也具有重要的作用，因此很多园林或其他区域都采用了植物雕塑进行装饰。
（四）网格设计在城市园林设计中的应用
网格设计在城市园林设计中属于一种常用的设计方法，将设计对象纳入到特定的网络体系中的一种设计方法。城市园林设计中，由于网络边际节点能够无限扩展，采用网格设计能够多向发展、自由发展，从而形成特定水平视觉效果。利用网格设计方法设计城市园林，首先在视觉上就具有很强的透视感，再借鉴建筑以墙来对空间进行分离，在园林中利用树木、花草、绿篱等作为绿墙来分隔空间，设计中将植物的性状设置为矩形、三角形等形状来对空间进行组合，从而在视觉给人一种强烈的冲击。凯利就是一个景观网格设计的大师，他利用网络设计手法设计了著名的芝加哥艺术协会南花园、费城独立大道第三街区、坦伯市国家银行广场等，凯利所设计的网格空间将花草、树木、绿篱、水池、石桥等进行了多层次的组织和叠加，使景观更具层次性、连续性和清晰性。
（五）现代绘画艺术在城市园林设计中的应用
现代绘画由于其独特的色彩和优美的线条，能够很容易的使用在当前的城市园林设计当中，因此现代绘画艺术对于城市园林的影响一直都十分的深远，甚至我们可以极端的说，现代城市园林设计就是一种现代绘画艺术形式，这是由于很多的现代化城市园林设计中都是从绘画角度入手，从现代绘画的角度进行设计和考虑。著名的设计师布雷马克思就尤其擅长在城市园林中应用现代化绘画艺术，他喜欢利用不同颜色的植被来作为园林基础色调，再通过醒目的颜色对比来达到视觉冲击的效果，使整个园林更加突出和有特色，采用该设计手法的代表作有里约热内卢科帕卡巴纳海滨大道。
三、结束语
总体来说，随着社会经济发展，人们生活水平提高，人们对于城市园林的要求日益提高，现代艺术作为一种现代生活中提取出的设计理念，符合了当前人们的切实需求。现代艺术对于城市园林设计影响是多方面的，其作用在城市园林设计中也越来越重。本文就主要分析了现代城市园林设计和现代艺术之间的关系，并简单的分析了几种现代艺术的应用手法，以为相关人士提供借鉴。
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