传统艺术的重要性
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传统艺术的重要性范文第1篇
审美性是传统图形艺术的魅力所在，也是现今设计师的创作灵感来源之一，传统图形的艺术审美规律时刻影响着美术设计。现今设计师对标志设计中的图形设计也越来越娴熟，设计师继承了中国传统图形艺术的精髓，又融合了西方图形设计技法，其标志设计作品也闯出国门，渐渐被国际广告界认可。视觉上的张力和心灵、精神上的沟通是标志设计师对图形设计最好的诠释，外在形式的艺术美首先给人一种美的感召，反映出其内在的生命力，这就是图形在标志设计中的无穷魅力。
标志设计作品中的图形设计是引起观者心理感受的源泉，图形设计成功与否直接关系到观者对广告的接受度、认可度。我们从一些成功的标志设计中可以看出，传统图形艺术对美术类的视觉艺术作品的重要作用和其本身的艺术魅力。广告设计的灵魂就是图形，特别反映在标志设计中，标志设计所要展示和表达的主题就是图形，可以说图形在标志设计中起着重要作用，具有无穷的视觉魅力。
图形设计得当，会给观者留下深刻的印象，使广告产生很好的视觉表现力，获得较高的社会认知度；如果图形设计单调、缺乏新颖性，会让观者失去欣赏的动力和耐心，无法打动观者，降低广告的吸引力。观者直接受到广告图像的号召而产生消费冲动，所以说标志设计作品成功与否直接受制于图形设计。
二、标志设计对传统图形艺术的传承和发展
我们现代标志设计的灵感来源就是传统图形艺术，远古时代的图腾、敦煌莫高窟中的壁画、书法艺术等都是标志设计中常运用的设计元素。作为一门并非孤立存在的造型艺术，传统图形在现代设计中被广泛地利用。设计师对传统图形的借鉴应基于再创造这一原则，避免对原图形的简单照搬。
三、结语
传统艺术的重要性范文第2篇
中国传统艺术符号不仅为现当代艺术创造提供了设计参照，同时其自身也含有一定的符号意义。在现代的艺术设计中融入传统的艺术符号具有重要的文化推广意义，而传统艺术符号也会潜移默化地影响现当代艺术的创新和设计理念。
二、传统艺术符号在现当代艺术中运用的意义
（一）有利于彰显现当代艺术的民族性
由于现代西方艺术的融入，我国传统艺术的发展存在较大的威胁，深刻认识传统艺术和民族艺术的重要性对于现当代艺术的发展具有重要意义。随着近些年我国艺术领域的不断发展，对传统艺术的研究和重新认识也不断加深，营造一种传统艺术符号创造的新氛围，在其气场、意境、语汇上不断挖掘其时代价值，对于凸显现当代艺术的民族性，促进民族文化的发展有重要作用。
（二）有利于实现现当代艺术的创新
在艺术创作的过程中，缺少创新理念的来源是很难实现艺术的创新效果的。传统艺术中语汇、元素、符号等为现当代艺术提供了新的设计手段，并在实际运用中逐渐形成个性化的艺术设计，根据个人的兴趣爱好进行有选择的艺术符号搭配，能为现当代艺术的创新发挥巨大的推动作用。
（三）有利于达到保护传统艺术的目的
在现当代艺术中，运用传统符号艺术还利于实现保护传统文化的目的。在艺术发展的过程中，传统艺术具有重要地位，忽视传统艺术的保护和传承将会对艺术的发展起到阻碍作用。因此，要加大传统艺术符号在现当代艺术中的运用，将其与现代艺术创作理念有效结合，推陈出新，进一步推进传统艺术的保护和发扬。
三、传统艺术符号在现当代艺术中实际应用
（一）现当代水墨艺术中传统艺术符号的运用
改革开放之后，我国的艺术创作逐渐受到西方艺术思潮的影响，水墨画创作也出现分化趋势，一方面部分保留、全保留水墨装置、抽象水墨等水墨材料，另一方面选用新的技术和工具，不再使用传统毛笔以及相关的笔法。这两种分化趋势被称为实验水墨和现代水墨。实验水墨以其自身独特的视觉张力、审美观、文化价值取向逐渐被现当代艺术创作所参照，提供了大量有意义的水墨文本，不但发扬了传统艺术文化，还能够提高我国现当代艺术在国际艺术发展中的竞争力。例如陈心懋将写着古代文章和泛黄的古书笺粘贴在麻布上，形成一种人为肌理与历史遗迹的反差的木板印刷品，形成一种独特的艺术创作风格，促进了传统艺术的传播。
（二）现当代油画艺术中传统艺术符号的运用
随着经济全球化的发展，油画艺术在发展过程中逐渐倾向个人主义，缺少精神性艺术理念。与此同时，现当代艺术中出现了大批以中国传统艺术符号为艺术创作源泉的作品，对油画文化特色的发展起到了巨大的促进作用。例如顾黎明创作的《木板年画系列》，体现了对传统艺术符号的工艺与操作、动态与静态、时间与空间的体悟和完美结合，符合时代艺术发展的趋势，实现了中国传统艺术符号与现当代艺术有效结合的目的。
四、结论
传统艺术的重要性范文第3篇
关键词：书画合一；表现手法；基础作用
中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）02-0186-01
白描是我国传统绘画技法中一个重要的绘画内容，是利用线条来进行造型塑造、物体表现、层次展示的一种有效手段，也是衡量画家本人国画创作造像基本功的一个重要标准。可以说，白描是国画创作的艺术基础。从目前我国高校的美术学院的国画课程设置上可以看出，白描已经逐渐开始成为一门独立学科，由此可见美术教育领域对白描造型基础的重视。下面根据白描艺术的艺术特征以及应用范围等情况，来研究白描艺术对中国传统绘画的重要性。
一、书画合一的艺术境界
由于中国画是由毛笔来进行线条勾勒和墨色晕染，所以在白描创作中带有写意性和书法性，强调白描的传神写意。另外，在运笔手法的规律上，白描的创作也与书法艺术相契合。在运笔的时候，白描是用单色的线条，通过行笔的轻重缓急，中锋、直锋、偏锋用笔，来创造出长短不一、粗细不等、浓淡相宜、虚实融合、抑扬顿挫的多层次的富有韵律变化感的线条造型，这些手法与书法艺术的创作用笔道理是相通的。我国古代一直强调书画同源，两者在千百年来的发展过程中虽然各自具备了完备的体系，但同时也在不断融合和借鉴，既保持了自身的艺术特征，又相互促进，产生一种别具一格的艺术共通性。从某种意义上来说，书法艺术的提升可以促进白描手法的革新与运用，白描手法的运用自如又可以促进书法艺术上的领悟与技法运用。
另外，从色彩上来看，白描画稿的创作也与书法相同，二者都是通过单一墨色来对文字或物象进行一元化描绘。古代人形容白描说“不施丹青而光彩动人”，“扫去粉黛，淡毫轻墨”，白描脱去了工笔画的浓墨重彩，以其特有的简洁、纯净、质朴、自然来产生一种特有的艺术魅力和欣赏价值，虽然是工笔绘画的基础，但是又可以独立于工笔绘画而自成体系。书法艺术也是如此，通过对现有字体字形的富有韵律和动感的线条变化，将书法家的感情、风骨等融入到线条的走势、轻重、缓急当中，产生具有生命力的艺术体验。
二、勾勒手法与表现形式多样
白描的勾勒手法有单勾和双勾两种手法。利用线条一次勾勒成实单勾，其墨色有浓淡之分，适于表现不同的景物摹写，比如淡墨勾画，浓墨勾叶，线条流畅生动。先以浓墨将造型全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，可以加强所描物象的精神和质感，利用线条的墨色浓淡变化来传达出层次感和立体感。在绘画中，描摹物体的形状、神韵，光感、质感、立体感，都依靠单线的线条来确立和表现，由此可见白描艺术对于绘画创作的重要性。我国历代有很多画家同时也是白描大师，比如顾恺之、吴道子、李公麟、赵孟坚、张守正等，历代画家对白描手法的看重与掌握由此可见一斑。
另外，随着历朝历代画家的手法革新与技法实践，白描的勾勒技法也在不断增多，按其绘画手法主要包括三种类别：铁线描法，兰叶描法，减笔描法。铁线描法没有线条的粗细变化，包括高古游丝描、行云流水描、琴弦描、铁线描等手法。兰叶描法具有线条的粗细变化，包括钉头鼠尾描，蚯蚓描、马蝗描、柳叶描、枣核描、橄榄描、战笔水纹描等技法。减笔描法具有快速简化的线条特征，包括撅头描、竹叶描、混描、折芦描、枯柴描、减笔描等。丰富多样的技巧和表现手法，让白描绘画可以描绘更多的物象内容，不仅在人物画、花鸟画领域发挥重要作用，还可以在时代的发展中与山水画、风景画、宣传画等领域展开运用，扩大了白描的艺术表现手段和表现范围。
三、白描的绘画基础作用
好比素描是油画创作的基础一样，白描也是中国画创作的基础。自从白描绘画被古代作家所重视和推崇之后，随着各个朝代画家的发展和应用，白描的基础造型作用越来越被国画学习者和爱好者所重视。无论是花鸟画还是人物画，都要以线条来构成基本形态，以线条的粗细、长短、曲直、方圆、疏密、顿挫、浓淡来表现出不同的物体特征营造描摹物体的质量感、体积感、和空间层次感，是国画创作在塑形上首先具备一定的文化底蕴和艺术内涵，具备一定的神韵和风格特征，再进行下一步的随类赋彩时，能够将这种神韵和艺术风格更好的表现出来。
总之，白描艺术在国画创作中起着基础性作用，它与书法艺术的共通性，以及各种表现技巧和表现手段的多样化，都促进了白描艺术的独立性发展，成为一门独立学科，丰富我国传统绘画体系的结构构成。认识到白描的重要作用，就要在国画学习时重视白描绘画能力的培养，为更好的学习国画创作打下坚实基础。
传统艺术的重要性范文第4篇
关键词：艺术设计 民间传统艺术
我国是文化大国，我国的民间传统艺术经历了长时间的沉淀和发展之后，已经成为我国民族文化方面重要的代名词之一。就民间传统艺术在设计艺术中的有效运用来说，不仅能有效提升艺术作品的艺术内涵，为作品融入典型东方文化的气息，同时还能对传统民间艺术进行有效的传承和发展。
一、在艺术设计中对民间传统艺术进行有效利用的必要性和重要性
在艺术设计过程中对传统民间因素进行有效的利用，不管是对于艺术设计来说，还是对于我国民间传统艺术的传承与发展来说，都具有重要的意义，那么究竟表现在哪些方面呢？
（一）是对艺术设计发展领域的有效推动
就我国民间传统艺术来说，形式多种多样，并且极富民族特色。比如就民间的一些编织工艺或者是刺绣工艺来说，都是通过纯手工打造的天然事物，如果将这些要素融入到现代艺术设计中。如图中所示，这些果篮不仅能盛东西，同时在设计上还颇有一番讲究，除了使用之外，还能发挥一定的装饰和点缀的功能。将民间传统文化元素放在整个设计艺术领域，不仅能推动艺术设计形式的发展，同时还能对我国的民间艺术进行有效的发展和保护。
（二）设计价值观的有效转变
就我国民间传统艺术来说，大多比较简朴，对于推动绿色设计的理念能起到积极的作用。如果设计者在进行设计的过程中对民间传统艺术进行有效运用的话，长此以往，不仅可以改变设计者的相关设计理念，同时还会影响使用者或者体验者的审美标准。比如在绿色文化盛行的当下，人们越来越注重环保的设计元素，如果设计师在进行设计的过程中采用一些重型或者是原材料较为贵重的材料，会给人极其浪费和奢侈的感觉，客户或者使用者在接受的过程中难免会产生某些顾虑；但是如果设计者在对使用者爱好和倾向进行有效了解之后，在进行设计的过程中利用一些民间工艺画龙点睛，不仅可以改观整个艺术设计的风格，同时，对于营造一个绿色的社会生活氛围也能起到一定的推动作用。
（三）对民间传统艺术的有效传承
在艺术设计过程中对民间传统艺术进行有效利用不仅能够有效拓展艺术设计的领域，增加更多的设计元素，还能对我国民间的传统艺术起到一个有效的保护和传承作用。就我国民间传统艺术的发展来说，现阶段正面临着严峻的传承难题，许多民间传统艺术随着时间的推动正在渐渐消亡。因此，在艺术设计过程中对民间传统艺术进行有效的利用，不仅是对艺术设计领域的推动，同时也为我国民间传统艺术的传承和发展创造了相应的空间和机会。
二、如何采取有效措施在设计过程中对民间传统艺术进行更好的利用
通过上文的相关论述，我们已经了解到现阶段在设计艺术中对民间传统艺术进行有效利用的必要性和重要性，那么，在具体的运作环节，究竟应该如何采取有效措施将民间传统艺术运用到具体的设计艺术中呢？首先是绿色观念的普及。随着社会经济的发展，人们在生活品质的追求上经历了一个由简朴到奢华，再到简朴的过程。在这一过程中，设计领域也开始面临返璞归真的境遇。在这样一个时代条件下，在设计艺术中对民间传统艺术进行利用，不仅是时势所趋，更是对群众审美需求的满足和应允，但是，在设计领域，我们可以看到，有的设计师在进行设计的过程中依旧采用高调奢华的装饰风格，除了个别是因用户要求之外，其他很多都是自行设计的。针对这种情况，结合时代的发展趋势以及潮流，设计师在进行设计的过程中应树立相应的环保理念，只有对相应的设计理念进行转变之后，才有可能将民间传统艺术元素真正运用到具体的设计艺术中；除此之外，一些设计师协会在举办活动的过程中，也应注意到设计理念的问题，依据时展要求，对民间传统艺术元素进行有效利用，应落实到具体的设计要求里。其次是转变群众审美理念。需求产生市场。在设计艺术中对民间传统艺术进行有效的利用除了转变设计师的设计理念之外，还应对民众的审美标准进行有效的转变。作为设计师来说，如果在为客户设计的过程中，客户已经明确提出了设计的要求，那么设计师是没有理由根据自身的喜好对整个设计风格进行调整的，除非是在说服客户的情况下。基于这样的情况，在对民间传统艺术进行有效利用的时候，还应对社会大众的审美观念以及审美标准进行有效的提升和转变。
除了这两个前提条件和铺垫之外，设计师在设计过程中如果想要对民间传统艺术元素进行有效利用的话，还应注意以下几个方面：
（一）了解清楚民间传统文化艺术的具体内涵
就当代的艺术设计来说，已经经历了一个漫长的发展时期，因此，设计师在进行设计的过程中对各种设计元素可谓是信手拈来；而就民间传统艺术元素在设计艺术中的运用来说，还属于新鲜元素，设计师在对其进行运用的过程中可能会存在相应的难度，主要原因是设计者对民间传统文化的一些具体含义并不了解。鉴于此，如果在艺术设计过程中想要对民间的传统文化元素进行有效利用的话，首先应对民间传统文化的内涵要素进行深入的了解，只有在了解其文化内涵的基础上，设计者在具体的设计中才知道在哪些地方适合用哪些元素。
（二）设计手法的转变
民间传统文化元素与现代元素有着很大的区别，除了上文中提到的设计内涵之外，还体现在设计的手法上。在设计艺术中如果对民间传统艺术进行利用的话，必定要选择一种适合民间传统文化元素的设计手法，追求设计的整体和谐度。如果设计的主元素是民间传统艺术，但是却又过多采用现代设计手法进行操作的话，不仅无法实现利用民间传统文化元素的初衷，还有可能带去相反的效果。因此在对民间传统文化元素进行利用的过程中，还应特别注意手法与元素之间的搭配程度。
三、总结
综上所述，我们可以看到，就民间传统艺术在艺术设计中的有效应用来说，不仅是艺术设计领域的拓展，同时也是对我国民间传统艺术的传承和发展。在设计艺术的过程中对一些传统的元素进行有效利用，不仅能够对现阶段社会的绿色环保口号进行号召，同时还能对整个艺术设计界的设计趋势发挥重要的影响作用。设计者在利用民间传统文化元素进行艺术设计的过程中，应注意对民间传统文化元素内涵的理解，争取在充分融入民间传统文化元素的基础上，将设计艺术和民间传统艺术融合到最佳境界，从而提升设计的艺术美感、提高人们生活环境的质感。
参考文献
1段洁馨.论民间传统艺术与现代设计艺术的延续[J]. 文教资料，2009，（02）.
2何庆华，许佳，马云林.对中国高校设计艺术教育的探索――中国高校设计艺术教育与中华民族传统艺术资源的关系[J]. 家具与室内装饰，2012（01）.
3 杨蕾. 浅析民间传统艺术在高校美术教育中的发展与传承[J].美与时代（上），2012（09）.
传统艺术的重要性范文第5篇
关键词：书法艺术；大众化；重要性
书法艺术是我国上古文化的瑰宝，随着时代的发展和变迁，书法艺术当中凝聚了越来越多的历史和文化积淀，这些积淀都是宝贵的精神财富和文化营养，是对有幸与书法接触的人的馈赠。但是随着时代的进步，书写方式也在不断革新。从传统的毛笔到钢笔，再到今天习以为常的计算机书写，技术正在颠覆人们的书写习惯，同时也在改变书法艺术的地位。虽然与过去相比书写方式发生了变化，使用毛笔的机会越来越少，但是正因如此，书法艺术逐渐升华为了纯粹的书法艺术，为书法爱好者的修身养性以及情感寄托提供了最佳的抒发途径。书法有提升个人修养、传承历史文化的良好作用，因此，有必要进一步推动书法艺术的大众化，为书法艺术的普及和书法文化的传承建立广泛而坚实的基础。
1 书法艺术的大众化趋势
书法是对字形的解构，这种解构建立在书写者对所书内容的理解之上，并融入其自身的书写习惯，使书法具有了明显的个人烙印。事实上，书法艺术就是个人与艺术的一种交流，是寻常感悟的积淀与艺术形式的依次碰撞。从这一点来讲，所有人都能从自己的独特经历中提炼出一些有价值的情感和感悟，当这些情感和感悟与书法艺术相遇，就会产生独具一格的书法艺术作品。因此，可以说书法艺术书并非是文人骚客所独享的显露才情的工具，而是属于大众的情感表达方式。透过书法艺术，书写者能够将自我精神灌注到笔端，肆意挥洒，形成独树一帜的书法艺术风格。与此同时，书法艺术也可以使书写者在书写过程中净化心灵、提升修养。总而言之，随着书法艺术逐渐发展和成熟，书法艺术的大众化趋势是势不可挡的，这不仅有利于大众思想和修养的提升，同时也有利于历史文化的传承。
2 书法艺术大众化的重要作用
2.1 书法艺术作品具有引导思想潮流的作用
书法艺术是在历史长河中慢慢积淀而成的，通过观察不同时代的书法作品，我们可以窥见不同时代的风貌与文化底蕴，这些信息包含在书法作品中，随着时间逐渐流传下来了。但是，书法艺术不是化石，时至今日，仍在不断地成熟和完善。与此同时，书法艺术也像过去一样记录着时代的印记。书法艺术潮流的形成往往与时代的发展方向不谋而合，因此通过书法艺术的普及，以及大众化程度的不断深入，书法艺术成为了一种主流精神的象征，为大众树立了一座精神丰碑，起到了重要的思想引导作用。
2.2 书法大众化有利于提高大众的文化修养
书法艺术是书写者个人精神的体现，这种精神是时代在书写者身上的投射。通过感悟，书写者在书写过程中加入了进一步的字形处理，使书法作品具有了深层的内涵。通过书法作品的欣赏，我们往往能够发现作品背后的书写者的性格，同时也能感悟到时代精神和人文气息。这种感悟会对欣赏者起到潜移默化的作用，最终达到提高其文化修养的目的。
书法建立在汉字的基础之上，主要是通过书写者对汉字的变形处理而形成的一种具有独特风格的艺术形式。书法艺术中最重要的环节就是对汉字字形的处理，它处理具有强烈的个人色彩，体现了书写者的个人情感和思想认识。汉字本身就是作为一种交流工具而存在的，可以起到沟通交流、记录历史的作用，对于建立在汉字基础上的书法来说亦复如是，推动书法艺术的大众化显然是水到渠成的。书法是在日常的汉字书写过程中发展起来的，承担着传承和表达人文精神的重任。但随着时代的发展，人们对于书写的要求越来越低，书法艺术的地位也由过去的广泛普及逐渐退回到固定的文化或文人圈子当中。通过推动书法艺术的大众化，书法艺术可以得到进一步的推广，大众可以在练习书法的过程中体会书法艺术中厚重的人文积淀，提升个人的文化修养，丰富大众的精神文化生活。
2.3 书法作品具有推动文化交流的作用
书法艺术是我国独特的文化艺术瑰宝，在世界范围内享有盛誉。作为我国文化的见证者，书法艺术在我国的艺术领域有着不可替代的地位，是彰显我国文化软实力的重要角色。随着改革开放的不断深入，我国与世界各国的交流也日益密切，不仅有频繁的贸易往来，还有大量的文化交流活动。传统文化是我国与其他国家交流的名片，作为名片上的重要信息，书法艺术可以为我国在世界上的发展和交流增光添彩。努力推动书法艺术的大众化，可以使书法艺术得到进一步的发展和普及。同时，在发展过程中不断吸收新鲜养分，能使书法艺术得到进一步的发展和完善，为促进世界和地区文化交流提供便利。
3 书法艺术大众化的重要意义
书法艺术是在传统的汉字书写当中逐渐发展起来的，因此书法艺术有着广泛的群众基础。
在上古时代，琴棋书画一直被认为是衡量文人才情的一种有效途径。但是对于普通大众来说，琴棋书画未必都要精通，要真正掌握这些技艺，必定需要过人的领悟能力和卓越的才华，而在古代，还需要良好的经济条件为基础。因此，在这四种文艺形式当中，传播最广、最受大众欢迎的就是“书”。书法脱胎于传统汉字的书写，加入了文人的思想和情感，使得书写的字体或刚劲或飘逸，呈现出独特的美感。基于这样的事实，推动书法艺术的大众化成为了一项水到渠成的工作，从古至今，似乎大众对书法一直都有着非常深厚的感情。书法艺术的普及，可以有效地引导大众的审美情趣，提升大众的文化素养，起到良好的教育作用。
在推动书法艺术大众化的过程中，首先必须建立起良好的推广机制，使大众真正了解书法的益处和内涵，进而主动学习，主动去欣赏书法艺术作品中的字形和结构处理，深层次地掌握书法艺术的精髓。在生活节奏越来越快的信息时代中，大众都致力于凸显个性，生怕被时代的浪潮所淹没，对于传统和传承的意义早已置若罔闻。在此过程中，大众在时展背景下的同质化也越来越严重。通过书法艺术的推广，大众可以重新发现中华传统文化中的艺术之美，并通过这种美来熏陶个性，使文化和修养都得到提升。与此同时，书法艺术在大众中的推广也可以使书法艺术接触到更深层的社会实质，使其得到更多的文化养分，在未来得到进一步的完善和发展。
4 结语
书法艺术以其独特的艺术魅力成为了中华传统文化中非常宝贵的一面旗帜。随着时代的发展以及书写方式的变革，书法艺术的地位和角色也在不断转变。在当今的时代背景下，书法已经成为了一种纯粹的艺术形式，为丰富大众文化生活，提高审美情趣起到了积极的推动作用。因此，推动书法艺术的大众化已经成为一种趋势，不仅利于社会的和谐发展，也有助于书法艺术的进一步成熟和完善。
参考文献：
[1] 陈杰.谈中国书法节及书法大众化的重要意义[J].黄河之声，2014.
