传统文化创意设计

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传统文化创意设计范文第1篇

【关键词】中国传统文化 艺术设计教育 创新

一、中国当代艺术设计教育现状

我国艺术设计教育正处于发展时期，各大艺术院校专业教学体系还不完善，尤其是近年来日益火热的艺术类招生考试，催生了一批新成立的艺术院校与艺术专业，尤以艺术设计专业居多。但这些刚成立的艺术院校或艺术专业，其教学条件和师资水平良莠不齐，但随着中国经济的高速发展，设计类专业的人才需求日益增加，出现了艺术教育水平与社会需求衔接不上的情况，且在某些方面同我国国情与时代的发展不相适应。针对这种社会情势及艺术设计教育本身的客观规律，我们应研究和完善符合中国国情的艺术设计专业教学体系，甚至要打破生硬地搬用德国包豪斯教学体系和办学模式，以及前苏联和日本等国的办学理念习惯，即止步于人云亦云、以讹传讹的陈腔滥调。

近年来，在高校设计艺术教学中，包裹中国传统文化外衣的“新中式”设计受到青睐，但作品多流于表面、僵化，成为无意义的元素堆砌。由于对传统文化理解的肤浅，更谈不上表达出传统艺术一向倡导的清新雅致、闲情野逸、意在笔先。究其原因，中国传统文化教育在艺术教育中的缺失意识需要得以纠正。

二、艺术教育创新与中国传统文化的结合与实践

1.艺术教育与理论教学

理论是指导性的，应先于实践，但我国的设计理论教育远落后于设计实践，目前的理论研究比较多地集中于从设计实践中总结和归纳具有指导价值的理论，这类研究成果表现出两方面：一是有很强的实践性，二是多偏向于设计教学的方式与方法，缺少纯粹的理论探讨，而关于设计的价值和意义，设计与人、与自然环境，以及设计的民族化与时代性的理论研究都相对较少。后者对于今天的艺术教育具有更重要的意义和价值。中国本土设计如何成为具有中国文化特色的中国式设计还有待研究与探索，但我们的立足点一定是中国博大精深的传统文化。在当下中国艺术理论的研究应当秉持对传统文化的敬意，在研究艺术理论的同时，应该不忘对传统文化的探索，尤其是中国传统的哲学思想以及“意境”的探讨。在中国传统文化的教学中，不仅仅包含中国传统绘画艺术，更应当拓展中国古典诗歌曲赋、民间手工艺、哲学以及中国历史的理论课程。

2.艺术设计教育与创新

由于艺术设计专业的特殊性，要求我们不仅要培养综合型的设计人才，更要培养创新型的设计人才，当下的艺术设计教育方式不仅要重视理论培养，更要着重培养学生的创新能力。这种创新是建立于对特有元素的了解之上，并在实践中加深印象，通过长期积累的艺术抽象创作，逐步形成个人的创新。我国香港平面设计大师靳埭强就是将中国水墨和现代设计艺术相结合，在巧妙表达出设计主题的同时，还体现出了鲜明的民族韵味，这种创新使他获得了国内和国外的双重认可。所以，应当通过理论和实际相结合的方式，让学生感受到创新的重要性，认识到创新的巨大意义，从而获得创新行动上的自觉。

三、中国传统文化对实现艺术设计教育创新的重要意义

不同民族的文化都有其不同的特征，表现出不同的民族性格、民族修养及其独有的地理风貌和时代精神。中华文化源远流长，延续不绝，以致影响到人们今天的生活。所以，中国文化的传承与复兴就是当下人类不能回避的一个问题。早在1997年，著名社会学家、人类学家、民族学家先生就提出“文化自觉”，即生活在一定文化历史圈子的人对其文化有自知之明，并对其发展历程和未来有充分的认识。换言之，文化的自我觉醒、自我反省以及自我创建。在艺术设计教育转型的关键时期，有了这种文化自觉就加强了教育转型的自我创新能力，催生出具有中国文化特色的设计理念及设计风格。可以说，不了解本国文化、不会独立思考的设计师只会一味模仿，中国传统文化是一个非常好的设计创新载体，但这种文化载体的发展并不是简单地把传统文化全盘回归。在艺术设计教育中，应取其精华，顺应时代，与艺术设计实践性相结合，总结出一套针对本国文化的教学体系，培养出尊重本国文化、热爱本国文化，具有保护传统文化意识的设计师。只有这样，在文化交融的大背景下，中国的艺术设计才能掌握文化主动权。

结语

传统文化创意设计范文第2篇

我国是一个拥有五千年文化传统的多民族国家，经过悠久的历史传承和文化沉淀，各个民族都有了具有民族特色的传统文化。艺术设计作为一门边缘性学科，它综合了文、史、地等各门学科，并且具有文化的兼容性。艺术设计通过具体的色彩和不同的造型体现出艺术的韵律和节奏美，它和经济文化和社会政治有着紧密的联合，其和我国民族传统的文化具有很大的关联，因此讨论民族文化传统对艺术设计创新的影本文由收集整理响具有很高的研究意义。

一、我国民族传统文化和艺术设计的关联

自古以来我国就是一个具有悠久文化传统的多民族国家，经过几千年的文化积累和沉淀，各个民族都有了自己独特的民俗文化特色，这共同形成了我国统一的民族文化传统。文化是一种软实力，它影响着我国的经济和政治发展，对人们的生活有着直接的影响，在文化发展不断发展的今天，人们对艺术创新的要求越来越高，现代社会中形成了多种艺术流派。这和民族文化传统的发展是息息相关的，经过几千年的发展，各个民族逐渐去其糟粕，将精华沉淀，具有独特的民族象征，因此它和艺术的表现形式在某种意义上具有协同性。将各个民族传统的文化融进艺术设计中，能够增强艺术的表现力，使艺术作品的具有持久、顽强的生命力。民族文化的精髓能够使艺术的表现形式呈现多样化、独特性，给艺术设计注入新的血液，增强艺术的内涵。一个优秀的艺术设计师必定是一个精通民族风俗、传统、历史的艺术家，也只有这样他才能够设计出具有深厚文化底蕴的艺术作品。

二、中国民族传统文化对艺术设计创新的影响

艺术的发展离不开民族文化的发展，艺术设计的创新是以民族传统文化为基础的。

民族传统文化的意识影响艺术设计。我国民族传统文化十分重视“阴阳平衡、天人合一”的思想，“以和为贵”是我中华民族的优良传统，“和”在古代就是纵哲学家推崇的哲学理念，强调的是人与自然，人与物，人与人之间应该和谐相处。受到中国传统民族思想的影响，在艺术设计中体现了“和”的观念，艺术设计既注重造型的多样化，又体现了设计功能和形式的协调统一性。

民族传统文化对艺术设计创新“形”的影响。传统的文化图形体现了人们对永恒的追求，这中理念在当今的影响仍然十分深远。这是人类本性的体现，在进行艺术设计创新时，设计者们根据民族传统对图形所蕴含的理念的要求，将永恒的思想体现在艺术设计中，将现代元素和永恒的思想相结合，设计制作出既能够体现传统文化又不失现代意味的艺术作品，这赋予了艺术作品时间效益和空间效益，增加了作品的文化内涵。

民族传统文化对艺术设计创新“色”的影响。在享誉世界的2010上海世博会中，独具特色的中国馆就体现了民族传统文化对艺术设计创新的影响，尤其是在色彩上的影响。我国传统的民族文化中认为大红色预示着吉祥、安康和富贵，因此从古至今，凡是举办喜庆的、具有象征意义活动中人们都将红色作为主色调，例如婚礼、春节等。上海世博会中，中国馆本身就是一件艺术品，它独特的大红中国结样式吸引了国内外众多宾朋驻足观赏。中国结是我国传统的文化艺术象征，象征着崇尚和谐、吉祥如意和团结，这一“中国红”不仅将我国传统的民族风情展现给世界，同时也将我国古代建筑设计中对色彩的要求显现出来，例如故宫的红色。可以说，没有我国民族传统文化的影响，设计师们就无法设计出独具特色的艺术作品。再如苏州园林的设计中对颜色的运用，设计师们在设计时别具匠心，将民族传统文化中用颜色体现意境的手法巧妙运用到园林设计中去，采用白墙、碧瓦、青砖、百花、绿树的古典设计，给人们营造了一副具有山水风情的水墨画中，让人们感受到了我国传统的水墨山水画的独特意境。

民族文化传统对艺术设计创新的“字”的影响。书法是我国传统的文化象征，具有很高的审美价值。字体现了事物的品质，人的精神面貌通常能够反应在他写的字上。从甲骨文发展到现在，我国书法形成了独具风格的传统文化，不同的书法能够表达不同的品性，将这些品性不一的字运用到现代艺术设计中，可以使艺术设计富有个性、具有品性和艺术内涵。人们在品味艺术作品中的字的意味时能够得到思想的生化，联想到作品所具有的人文特性。

传统文化创意设计范文第3篇

中图分类号：J524 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）01-02-0147-03

As the link of Blessing Culture， analyzing the Cooperation Path of Creative Design Between Fujian and Taiwan Universities

LV Lin（The Arts and Design College， Xiamen， Fuzhou University，Xiamen 361024，China ）

Abstract ：Based on the mutual and unique "Blessing Culture" in Fujian and Taiwan， combined with the exchanges practice of design education between Fujian and Taiwan Universities， it analyzed the cooperation path of creative design between Fujian and Taiwan Universities. It pointed out three ways. With the blessing elements of folk art in Fujian and Taiwan as the breakthrough point to develop the cross-straits University Design exchanges. From the experience of Taiwan creative products which used blessing symbol to promote cross-strait cooperation of colleges and enterprises. By the use of new media technology to build the sharing platform of cross-strait design education resources based on "Blessing Culture".

Key words ：fujian and taiwan universities；the cooperation of creative design；blessing culture

Internet ：artdesign.org.cn

当前，国内各大院校正在积极探索工业设计教育改革发展之路，以应对新形势下专业发展的新需求。以福建省为例，将传统文化元素重新诠释融入现代设计，发展地域文化特色创意产品；借助“海峡文化圈”的桥梁作用，做好闽台文化创意产业合作，为闽台工业设计教育创造更多合作的可能和空间，乃是福建工业设计教育发展的一大课题。高校文化环境是创意的土壤，借鉴台湾的经验并积极开展两岸设计教育交流合作，以加强两地高校设计教育资源优势互补。“祈福文化”作为闽台传统文化共有的组成部分，既体现了民族文化的传承，又融合了闽台地域文化特色。基于此，探索传统文化与现代工业设计教育结合的方法，促进以“祈福文化”为纽带的闽台高校文化创意合作。

一、闽台地区共有的祈福文化

福建与台湾有着根深蒂固的乡土观念、宗族观念和民间信仰，蕴含着闽台两地人们相同的信仰和祈愿。如闽台共同信奉的神祗祭拜：海神妈祖，护航救难；保生大帝，济世救人；财神关帝，祈福求财等。闽台丰富多样的美术形态，具有地域特色的装饰纹样和色彩符号，传递着两岸人们的共同愿望，在节庆时令、婚丧嫁娶、寿诞庆典等民俗文化活动中，体现出人们对生命繁衍、平安喜乐、团圆美满的心愿，这些美好的祈求和愿望融入不同的美术形态和装饰中。闽台民间美术中祈福寓意的展现，是两岸文化交流的一个重要形式，有利于促进两岸同胞之间的溯源和结缘。

二、闽台高校设计教育的合作方式（以福州大学工艺美术学院交流实践为案例）

近年来，围绕闽台设计教育交流合作的课题逐渐受到各界关注。台湾高等工业设计教育起步于20世纪60年代，根植于台湾本土工业商业的发展需求与资源，经过数十年的发展构建了“政产学研一体化”的设计创新体制，在创意设计人才培养方面具有丰富的实践经验。福建省具有丰富的民间文化资源， 能够向台湾设计产业提供更多素材和更为广阔的市场。福州大学工艺美术学院在两岸设计教育交流上进行了多种尝试和实践，归纳起来有三种方式：

（一）举办研修课程、选派交流生等方式加强设计学习互动

2014年4月，闽台工艺美术研究生进修班结业仪式在学院隆重举行，来自海峡两岸的学员进行了深度研究与探讨，借助学院的学科优势与学术环境，扩大两岸工艺美术的合作与交流；2011年，学院选派学生赴台湾东海大学交流学习1年，迈出了闽台高校学生交流重要一步。学院通过举办相关领域研修课程、以校际交流交换的形式赴台湾学习等方式，加强闽台高校师生在文化创意领域的学习互动，进一步推进闽台高校设计教育合作。

（二）举办闽台高校文化创意会议、讲座、论坛、工作坊等推动设计学术交流

学院与台湾云林科技大学设计学院等承办“2014国际数字技术与创意设计学术研讨会暨海峡两岸设计科学与知识创新研讨会”，探讨数字技术与创意设计的学科发展和学术创新；与台湾云林科技大学设计学（博士班）研究所等承办“2014两岸工艺美术暨设计学博士学术研讨会”就传统工艺美术传承、文创聚落与创意城乡发展、创新人才培养等进行了广泛的学术交流，并在学院设立了博士实践基地；学院定期邀请台湾设计师和相关公司负责人为师生做相关讲座，如台湾设计名家、台湾师范大学林盘耸教授和中国科技大学吕坤和博士做关于“国际设计竞赛”和“闽台艺术”学术讲座。通过这些系列活动的举办，学院与台湾相关学校建立合作关系，打造具有福建特色的两岸教育交流品牌，增进了两岸教育界间的情感融合。

（三）举办或参与闽台高校师生创意设计展览、竞赛等促进两岸设计教育成果交流

2013第六届海峡两岸文化产业博览交易会的“两岸高校设计展”上，6所台湾高校与18所大陆高校共同展出海峡两岸新生代的创意设计作品，学院设立的“人人都是设计师”互动平台吸引了众多“设计人”参与；学院联合华侨大学、台湾亚洲大学举办的“相逢若旧--2014两岸三校毕业设计联展”代表了两岸学生的优秀水平，为设计学子的交流创造新的机会；学院组织学生参加主题为“创意设计?智造生活”的2014年首届海峡两岸大学生创意设计大赛，提升学生参与创意设计的热情及能力，增进两地创意设计人才交流。通过举办或组织参与设计展览、竞赛，搭建两岸大学生文化交流、展示的平台，为两岸青年学生架起一座友谊的桥梁，深化两岸高校设计成果的相互交流。

三、基于“祈福文化”的闽台高校创意设计合作新途径思考

福建与台湾有着共同的文化渊源，挖掘闽台地区代表性的文化内涵，尤其是具有地域特色的风俗民情，启发学生富有民族特色的创新思维。“祈福文化”是闽台传统文化中最具代表性的组成，受到民族文化深刻影响的同时又体现了特有的地域文化，结合工艺美术学院关于闽台设计教育的交流实践，进行了基于“祈福文化”的闽台高校创意设计合作途径的几点思考：

（一）以闽台民间美术中祈福元素为切入点，开展两岸高校创意设计交流互动

闽台地域文化内涵丰富且特色鲜明，两地的民间美术形式相近又各显纷呈，最典型的就是传达祈福意愿的美术形态和装饰，体现在蕴含吉祥寓意的民间工艺品类型多样、制作相关工艺品的民营企业发达等优势，这不但为闽台高校艺术设计专业提供了丰富的本土文化背景和设计素材，也为学生创造了优质的社会实践基地和就业机会。

在闽台高校合作培养文化创意人才方面，可以在课程设置中增加闽台吉祥文化考察与赏析、闽台吉祥图案应用设计、闽台形象吉祥物等课程，增强学生对闽台地域文化的关注和认识；鼓励学生以闽台“祈福文化”为题材进行毕业创作，如祈福寓意文字和形态的应用、民俗民风的重新演绎及诗词典故与神话传说中祈福寓意的移植等等，并积极与当地企业联系；以“祈福文化”为主题开展两岸高校师生互动的创新论坛、设计工作坊等，进行主旨明确的创意交流，让学生把握富有民族吉祥韵味的现代设计定位；组建即时或长期的两岸高校合作的师生设计团队参加国际设计竞赛、展览，以“祈福文化”为契机发掘“中国文化符号”作为创意元素，加强闽台地域文化资源的共享。借助闽台民间美术为两地高校文化创意设计合作创造的资源优势，促进“以形态、色彩、材料、技术为创意点”的现代设计与“以文化和技艺为特征”的传统工艺结合， 加深两岸师生对地域文化的重新理解和对中国传统文化的认同。

（二）借鉴台湾文创产品融入祈福符号的经验，促进两岸发展创意设计产学合作

闽台高校设计专业的建设与发展要立足于当地的经济建设和文化基础，地区产业的发展和文化的提高反过来也依靠学校培养的高级设计人才和推广力度。台湾地区的文创产品极其注重“传统与现代的创造性融合”，高校的设计教育也极为看重“传统文化的移植和创新”，办学过程中强调与企业联系培养企业需要的人才实现共赢，祈福符号在文创产品设计开发中呈现多元化的、创意性的表达方式，并获得了较好的社会反馈和经济利益。福建的文化创意产品多数从民间工艺品发展而来，虽取得了一定的经济效益，但产品附加值较低，没有自己的品牌，如闽侯县城一带的漆器产业，泉州德化的陶瓷产业等，这一现状不仅是企业的问题， 也与福建省工业设计实力和设计教育的发展现状有一定关系。

由此可以更清晰地认识到闽台高校设计教育合作交流的必要性和紧迫性，尤其反映在校企合作需求上，不仅是福建高校与本土企业合作，也可以是两岸产学合作，即台湾高校与福建企业合作，或是福建高校与台湾企业合作，或是多层面多角度合作。例如厦门夏商文创与台湾树德科技大学合作进行文创商品商品开发，以创意角度展现两岸菜市场生活之美，促进鼓浪屿民生进化和社区再造，借助一系列两岸文化产业交流的平台，促使两岸高校与两地企业开展创新合作，发挥青年学子的创意力量。以传统“祈福文化”在现代产品创意中的延伸和发展为契机，从台湾文化创意产品的设计开发中寻找可资借鉴的资源，充分发挥两岸青年学子“创意与设计”的力量，借助展览、竞赛的机会推出有益民生福祉的创意产品。

（三）利用新媒体新技术优势，搭建以“祈福文化”为基础的两岸创意设计教育资源共享平台

福建文化产业初级文化产品较多，具有?{科技含量、高附加值的新兴文化产业规模和比重相对较小，普遍存在自主研发能力弱等问题。因此在高校文化创意人才培养方面应关注前卫与传统的碰撞，培养年轻一代在“循旧”的同时也要“加新”，运用高科技手段改造与提升传统文化产业。

基于闽台的地缘优势，台湾文创产业的成功经验，探索共同建设以“祈福文化”为基础的闽台创意数据库、资源信息库，建立高校与高校之间、高校与企业之间的资源共享。一方面，借助资源平台建立闽台高校师生创意交流的长效机制，分享闽台地域文化教学内容、设计案例，进行地域特色“祈福文化”的创新性两岸设计合作等等，使两岸高校无形的教育资源发挥积极作用；另一方面，鼓励企业与高校开展创新性的沟通互动，发展福建的文化优势，借助资源共享平台让两岸青年学子充分发挥创造力，赋予老物件老技术更多新的生命，促进传统民间工艺尤其是蕴含吉祥寓意的民间工艺品进行现代设计转型。

四、结语

传统文化创意设计范文第4篇

图形创意设计呈现出大胆的想象和逼真的视觉表现，各种“蒙太奇”式的设计手法打破了平面图像的维度和时空的局限。现代海报设计传达给大众的是更新奇、变幻的视觉效果。全球化的经济体系和网络信息的快速传播，要求视觉设计可以满足跨越国家、地域文化的障碍。追求国际化的设计语言和电脑软件合成的视觉效果一度成为平面设计的主流，地域特色和民族性的视觉符号却被一些设计师所忽略甚至排斥。海报设计作为一种艺术形式，缺失民族个性和地域文化就会缺乏独立的审美特性和持久的艺术生命力。

二、海报设计艺术的文化表达

依据海报传播信息的分类，可分为商业性海报与文化性海报两种类型。文化性海报设计的内容触及社会文化生活的丰富层面，如大型文体活动、社会热点文化事件、社会文化新思潮与观念、文化与艺术展览等信息的传播。恩斯特•卡西尔提出文化论，“人是符号化的动物，人生活的各个方面都是由符号形成的，人生活的各个方面又都形成了文化。人类不仅生活在一个自然的世界中，更生活在‘文化的世界’中。从建筑到器物，从抽象的道德到具体的法律，从艺术宗教到科学技术。文化就是人类的生活方式！”海报是为“人”的社会生活服务、向人们传达“美”的设计形式。

海报设计师依照主题内容发现和提取相对应的文化符号并转化为海报设计的视觉语言。视觉语言是海报设计固有的组成部分，主题意义与文化符号之间存在的关联性是海报设计视觉语言的支撑点，也是设计的创意思维所在。忽略了深层的文化属性，一味追求“全球共通”的视觉语言只会让海报设计流于表面的时尚潮流，缺乏深刻的文化内涵和艺术价值。商业海报是商业广告体系中的传播媒介，企业文化和品牌形象的传播通常是商业海报设计所要解决的问题。隐喻和象征的诉求方式普遍存在于现代广告创意设计之中，设计师应该通过对企业文化或品牌个性的准确理解，在社会生活和人类行为中找到相关联的文化符号并转化为商业海报的视觉语言，最终完成广告的诉求。

三、中国海报设计艺术的文化传承与表达

近年中国保持着经济高速发展、城镇化快速推进的态势，建设“国际化都市”的目标深深影响着城市建设的理念和社会生活的状态。“国际化”的潮流同样影响着中国创意设计行业的发展方向。中国的海报设计师也一度追求国际共通性的视觉符号和设计风潮，削弱甚至忽略中国本土文化的视觉语言。我国拥有悠久、丰厚的历史文化和艺术传统，设计师应该根植中华民族传统文化的土壤，发现对现代设计视觉语言有意义的文化符号，创造出真正的“中国设计”，才能在全球化的融合与交流中树立鲜明的民族个性，完成文化的传承与拓新。值得借鉴的是，在东方文化背景下的日本设计大师们已经实践出了一条注重本土文化的传承与表达又兼具国际化的设计之路。以龟仓雄策、田中一光、福田繁雄为代表的平面设计大师，自上世纪60年代开始将日本传统图案和浮世绘艺术融入现代图形创意设计中去，追求简洁素朴、宁静空灵的美学意境，对现代日本海报设计带来本质性的影响。

面临国际化的潮流，以三木健、原研哉、佐藤卓为代表的新世代设计师，秉承了将日本传统文化元素与自身个性化设计语言相结合的设计理念。三木健将日本古建筑中的格、柱、壁、段等结构元素转化为海报设计中的创意图形，在平面之中创造出兼融二维和三维空间的个人化的视觉图形语言。原研哉结合日本传统和室中“空”的审美趣味，在海报设计中营造出虚空之境和禅意之美。靳埭强是华人世界中较早尝试将中国传统文化观念和传统艺术符号应用在平面设计之中的我国香港设计大师。他是最早把中国传统水墨画法融入现代海报设计中去的设计师，浓淡相宜的笔墨意趣传达着中国文化艺术的生动气韵；他还独创将中国“器物之美”换化为海报的图形语言，化物为意、以物载艺。平日收藏的顽石、古砚、断尺等器物都被他顺手拈来，自然天成出海报古朴、凝练的视觉语言和高雅的艺术品位。

四、结语

传统文化创意设计范文第5篇

[关键词] 服装品牌 设计和传播 文化创意

创意的含义是将一个潜在的机会转变为新的“点子”，并将这些点子转化为广泛的实践应用的过程。从广义上来说，创新和创意的含义一样，但狭义上两者有很大不同，创新对应的主体是技术，创意对应的主体是文化，因此，创意也常常被称为文化创意。

进入后现代社会，随着经济的发展，当商品生产总量达到一定饱和时，或是商品生产技术表现得非常同质化的时候，消费者的目光就会慢慢转移到商品的视觉及文化创意的附加值上，这就形成了后现代社会的美学消费现象。

在后现代美学消费时代，商品品牌被赋予了文化的诉求。服装品牌经营的过程中，最具有文化创意潜力的环节就是设计和传播。如何发掘创意、管理创意，向市场准确传达创意是服装企业经营品牌的重要研究课题。

一、服装品牌设计中的文化创意

1.服装品牌设计要立足于本土文化

本土文化在广义上包括神秘的民族文化、神奇的自然文化和神圣的历史文化。台湾著名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在ITAT2008中国服装论坛上说品牌的能量是源远流长的传统文化，有了文化才能形成永续经营。在经济全球化、服装产业竞争激烈的时代，各国设计师们应追求在服装设计中突出本土文化，表现民族特色。事实上,真正美好的东西，都是有深厚本土文化底蕴的，这种东西除了受本土欢迎外，也是受世界欢迎的。

我国有56个民族，不同的民族有着不同的环境气候、不同的生活方式和不同的观念信仰，形成不同的民族文化，民族服饰作为文化的载体，呈现瑰丽多姿、五彩缤纷的面貌，是艺术设计取之不尽的灵感源泉。

我国广袤的土地也有着丰富的自然资源，崇山峻林绵延起伏，秀丽多姿；长江黄河滔滔不绝，气贯长虹；这些自然景观蕴含着深厚的文化气息，散发着清新的芳香。

历史文化（也叫传统文化）是由古至今衍生下来的习惯和生活，是历史的沉淀物。历史文化与今天的文化就像一条河，不可割裂。历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用，它是现代文化发展的根源。

就目前我国服装品牌来说，其设计的文化创意要立足本土，定位明确，走差异化的道路，再与市场结合，定能产生利润。

2.本土文化在服装品牌中的创意设计运用

每个人天生都具有创意，成功创意的关键在于知识积累和积累的选择与组合。提炼本土元素，以国际化与时尚的超前目光，重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌，这是服装创意设计的方向所在。

处理传统文化与当代服装设计的关系，要注意理论学习和研究，在文化精神的层 面上把握西方文化和中国传统文化，牢牢抓住中国传统文化的精神理念，防止符号化、表面化地组合传统元素，图解式、猎奇式的展览中国元素。思考和感受中国文化的精神理念，关键是比较东方人与西方人对自然的不同理解，这就要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力。设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象，这需要长期的积累、消化，对传统文化理解后化为一种自然的情感。

日本设计师的成功之路在于找到了东西方文化的结合点，继承了本土文化精神，却又在异域开辟出了让西方人接受而又耳目一新的作品。这对于希望在国际时尚舞台上占有一席之地的中国设计师来说无疑是一面镜子。日本的代表设计师三宅一生之所以能在西方服饰领域占有一席之地，就是因为他创造了一种传统文化与现代文化融为一体的独特设计。三宅一生的作品不仅具有强烈的时代气息，淡淡隐现出日本传统服饰宽衣博袖的特点，在他的作品中成功地融进了东西方文化的精髓，而且把古代精神与现代精神融为一体，又透着强烈的时代气息。他设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础，隐现出作为东方的日本民族的哲学观念和对自然的态度，流露着东西结合、古今结合的气韵美感。

当然，我国也有在这方面崭露头角的例子。“天意”是带有鲜明的中国文化内涵而又具有国际时尚设计风格的服装品牌，设计师梁子崇尚天人合一的设计理念，以质朴的材料、宁静的色彩、简洁的形式、精致的细节无不透着中国文化的痕迹，在多年的实践中，这种透着中国本土文化的时尚设计不但在中国很受欢迎，在欧美国家更是倍受青睐。设计师张肇达在运用本土元素方面也是非常成功的，2008年春夏会上“黄河”系列，设计师曾游走黄河上下，历时一个月，经陕、甘、宁、川、晋、豫、鲁等数个省区，追根朔源，寻找华夏血脉发源地，汲取中国几千年的文化历史传统积淀，提炼母亲河两岸曾灿烂一时的中华古文化精髓。在寻根的过程中，从内心升发出新的灵感和创意，将其升华、创造，呈现在世人眼前的是系列新的篇章。

二、服装品牌传播中的文化创意

在经营品牌的过程中，往往有人忽视品牌的广告宣传，其实，仅有品牌的设计创意是远远不够的，品牌的形象风格传播是非常重要的。信息的传递依靠媒介来传达给受众，在形形的传播形式中，时装品牌对能清晰地呈现产品特征的图像青睐有加，同时也要在动态广告和广告口号的创意设计上大做文章。

1.服装广告图形设计的文化创意

比利时时装设计师沃特・范拜伦东克(Walter van Beirendonck)指出服装广告中的图形设计是给服装行业最重要的奉献.它们重要的作用体现在设计师和公众的沟通上，并可加深公众对产品的印象。一个品牌的个性在于展示自我，通过广告中的图形不仅可以表明它的市场定位.而且用这种独特的视觉语言向消费者传递信息。如果制作的广告图形与品牌价值相符而又富有个性，你会得到十倍的回报，相反定会严重毁坏品牌的形象。

东华大学的一个课题组曾就六个具有代表性的著名服装品牌VERSACE、BCBG、Valentino、Dior、Burberry和淑女屋及其具有代表性的广告图片，对服装品牌用图片的形式所显示的品牌风格理念和品牌本身所要传递给消费者的理念是否一致进行调查，结果发现只有Burberry 和BCBG能够很好地表达自己的品牌风格理念，而其它品牌的图片则不能很好地传达风格理念或传达得不十分明显。

由此可见，服装品牌在投放服装平面类广告时，要非常注重图形创意设计，并要使之准确达意。在时装公司应有自己专职的图形设计师，让他们为企业策划广告活动，并聘请专业摄影师拍摄广告，准确宣扬品牌形象，清晰地传达设计风格和理念。

2.服装动态广告设计的文化创意

动态广告一般指电视广告。广告不仅是商业行为，也深具文化内涵。创意是广告的灵魂，创意能使原本平凡的商品富有魅力，使目不暇接的消费者瞬时聚焦。广告创意就是围绕产品销售讯息，凭借直觉和技能，利用所获取的各种创造元素进行筛选、提炼、组合、转化并加以原创性表现的过程。广告创意越新奇则吸引力越大，感染力越强，促销的效果越明显，这是由于人的求新求异的心理决定的。

在电视广告的创作中，创意是第一位的。没有巧妙的创意，就不会成就好的电视广告，创意的好坏是电视广告成功与否的关键。而优秀的创意来源于设计者对产品内容的充分理解和深刻感受，来源于对生活的丰富积累和细心观察，来源于自身的阅历和修养。一个好的电视广告创意，必须从多方面、多角度去思索探求创意的突破点，以超前的眼光，打破陈规旧俗，通过联想产生新的创意灵感，并使之形成优秀的创意。

在创意构思时，可以根据企业提供的产品资料进行联想，但必须把握产品的主题轴心，将设计意图浓缩到最有典型意义的一点，这样的创意才是可取的。

独具创意的广告是最有效的。国际上成功的服装广告创意不胜枚举，通过创意化腐朽为神奇的例子也屡见不鲜，解读、学习、借鉴这些大师们的杰出创意经验和技巧，对尚处于摸索和发展阶段的中国服装广告在短时间内赶超国际水平无疑是有必要的。美国DDB广告公司1996年设计的一则“吉姆内裤”广告，可谓颇具胆识，构思奇巧。画面中5位站在中央身着西装革履、手捧高脚杯的男士，正与几位靓女谈笑风生，谈笑间一只无形的手早已从他们的胯间掠过，笔挺的西服下露出质地考究、颜色鲜艳的三角内裤，这戏剧性的场面令观赏者惊奇不已，换来了令人难忘的视觉奇效。中国的服装品牌要走上国际舞台需要世界级的服装广告创意。

3.服装广告口号设计的文化创意

广告口号是广告主从长远销售利益出发，在一段较长的时期内反复使用的特定商业用语，是表现其相对定型的广告宣传的基本概念或主题的短句，几乎所有的广告口号都是品牌文化诉求的点睛之笔。广告口号是最难决定的，因为它不但要囊括品牌的理念，更要吻合目标消费者的心态，还要便于进行广告的多层面的创作。

广告口号的语言特点可以归纳为以下四个方面：吸引力、创造力、说服力和影响力。一则优秀的广告口号一般具有简洁明了、新颖独特、亲切感人、时代感强、鼓动力大等特点。它的主要目的在于维持广告宣传的连续性，促使消费者加强商品印象，增强记忆，以便取得消费者对商品的认同感，引导和指导消费者有目的地进行购买，从而使广告主获利。服饰品牌的广告口号，也要有很强的文化性，要独特、简明、有文彩。

看金利来的广告词，充满文化的、形象的、情感的内容。如斜纹代表勇敢果断；碎花代表体贴温馨；圆点代表爱慕关怀；方格代表热心慷慨；丝绒代表温暖爱护；金利来，男人的世界！金利来的广告活动更注重民族文化、社会公益和历史背景介绍。从金利来在1970年父亲节前第一次推出“向父亲致意，送金利来领带”的广告大获全胜之后，便一发不可收拾。这次广告活动为金利来通向国际名牌奠定了坚实的基础。

当然，服装形象的传播还有其它的方式，如品牌代言、卖场展示等，倘若创意独特，出奇制胜，也能使受众品味到惊喜，留下难以忘记的印象，促进商品的销售。

三、结语

创意带动产业,与世界名牌服装相比，我国服装品牌的差距主要表现在文化创意上，创意不应该只是一句口号，而应该是深入企业的每个环节，贯穿于企业的每个行为中，尤其是在品牌设计和传播的环节中，创意更应成为每个员工发自内心的追求。

参考文献：

[1]胡晓鹏:技术创新与文化创意：发展中国家经济崛起的思考[J]．科学研究．2006,(2)

[2]李敏舒云华等:服装品牌风格形象传播初探[J]．纺织导报．2007,(11)