艺术与传统文化相结合
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇艺术与传统文化相结合范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
艺术与传统文化相结合范文第1篇
酒品包装，其主题为“唐宋元明清”，那么该酒瓶在结构造型上就采用了“冕旒”和古代建筑的组合方式，在色彩上运用了具有历史感的古铜色，在酒瓶和外包装盒上配上传统的“铺首”和传统纹案就将此酒品包装中的历史文化展现得淋漓尽致。
2在家居饰品中传统文化如“福禄寿喜”“八吉祥”等这些具备吉祥寓意的传统造型也应用非常广泛。
很多设计师喜欢借用传统纹样所传达出的吉祥寓意在家居饰品中体现出来，创造出一种新的设计理念，表达一种全新的时代感，也体现出了传统文化在市场经济中的带动性。家居装饰花瓶，此设计在结构设计中采用鲤鱼抢珠这一动态造型，加上泛起的浪花形成了一幅吉祥喜庆的画面感。此花瓶在鱼翼、鱼鳞以及浪花的设计中都采用了传统吉祥纹饰卷草作为设计元素。设计师采用鲤鱼作为花瓶的载体，是因为在传统文化中就有着“鲤鱼跃龙门”的吉祥寓意，所以将设计加入具有喜庆、吉祥、希望等寓意的元素，会使得家居装饰品和家居装修更具有文化魅力，从而得到人们的青睐和关注。
3传统文化与建筑设计也有着密切的联系，主要表现在其结构、造型、色彩、装饰等方面，它所体现的形式更多是一种意向的表现。
例如中国馆，2010年上海世界博览会标志性建筑中国馆“东方之冠”，整体红色的格调，寓意热情开放的中国欢迎五湖四海的朋友，它的造型一高一低的交织成体，体现了东方哲学对“天”“地”关系的解读。它的里面很丰富，是多层次的，外观颜色选为鲜亮的红色，给人一种强烈的视觉冲击力，矗立在广阔的世博园区里非常醒目，外墙颜色选为与故宫外墙的颜色，也是中国的特色。这些传统的文化元素在建筑上的体现的淋漓尽致，让人赞叹不已，同时吸引了无数人的来到上海参观，这不仅是文化的传承也侧面带动了上海的一部分经济发展。
4在纺织品中也很常见传统文化的应用，融入文化元素的图案与设计题材相结合，将赋予作品深刻的内涵，展现更多的时代感，焕发鲜活的生命力。
现代旗袍设计中，将传统吉祥纹饰、色彩和造型充分运用到现代服装设计之中，打破了传统旗袍造型单一、拘谨的局限性，为传统文化产品拓展了新的市场，带动了文化产业经济的发展，形成了独具一格的设计风格。传统的文化在整个设计中不仅得到了很好的传承而且更好的提升了传统文化在纺织品中体现的商业价值。
5在视觉设计中传统文化的应用就更加广泛。传统文化的设计元素以一种创新的姿态呈现给大众全新的视觉享受。
在2008年中，我们可以清晰地看到整个设计是运用了传统文字与现代元素相结合的，传统汉字的造型设计，巧妙的与奥林匹克精神相结合，会徽是中国传统印章，成为“肖形印”，同时也正式更名为“中国印•舞动的北京”以印章作为最终表现形式，又与中国书法相结合的艺术表现形式，又将两者和运动元素相结合，在整个奥林匹克会徽设计史上是一次重大的突破与创新，体现了现代设计与传统文字的精美结合，让人体验着浓浓的中国韵味。这些设计都反映出中国元素设计领域的文化灵感，这些元素不仅仅体现在外观上，整个制作，消费以及体验的过程都应该感受得到我们中国传统文化的存在。
6结语
艺术与传统文化相结合范文第2篇
传统吉祥图案是中华传统艺术宝库中的一支瑰宝，是由我国劳动人民在日常生活中创造出的一种美的形式。传统吉祥图案起源于商周，开始于秦汉，发展于唐宋、成熟于明清。其丰富的文化内涵和多样的艺术形式，都深深体现着中华民族特有的特征。在现代陶艺设计中，将内涵丰富、形式多样的传统吉祥图案融入其中，是传统文化情感与现代艺术形式相结合的重要表现，这将对我国现代陶艺设计工作的发展具有非常重要的意义。
现代陶艺融入传统吉祥图案是对我国传统文化的弘扬
我们常说观念应该要跟上时代，事实上一切新的艺术形式、艺术风格都是要以运用传统文化为前提。当前，一些陶艺艺术家对现代陶艺设计的发展和理解，还存在一定的误解，将现代陶艺的创造误认为是“观念思想”的爆发，其实这是一种消极的宣泄情绪，是对传统文化颠覆。陶艺家们抱有一种消极、偏见的思想去进行创作，出现了一批只能称之为“实验品”的陶艺作品。作品本身缺乏对文化内涵的解读，缺乏对传统语言元素的剖析，明显存在着工艺设计上的缺陷和不完美。然而，类似这种不完美的“实验品”却登上了大雅之堂，很多观众误以为都是现代陶艺。实际上，传统文化的精髓才是陶艺创作的动力，失去原有的精髓和动力的艺术作品将是苍白无力的。基于这一现状，现代陶艺设计融入传统吉祥图案将显得十分必要。其赋予了现代陶艺新的艺术形式和文化内涵，为现代陶艺与传统文化的融合搭建起一座桥梁，也为现代陶艺的发展起到了积极的作用。
传统吉祥图案赋予了现代陶艺新的内涵
传统吉祥图案的内涵价值体现在其寓意和象征意义上。中国语言的多意性又丰富了传统吉祥图案的表现力，因而形成了“画必有意，意必吉祥”的现象。吉祥图案源于传统文化，并且世世代代由人们相传，记录了每一个时代的民族风貌和特色。因此，应深入分析研究传统吉祥图案，将其融入到现代陶艺设计中，创作出具有新时代文化内涵和艺术风格的陶艺作品。在对现代陶艺作品创作过程中，对传统吉祥图案的运用不纯粹局限于平面作品上，也可以将传统吉祥图案元素融入到立体陶艺作品上，这将让观者能够更为直观地看到现代陶艺设计与传统吉祥图案融合的体现。
传统吉祥图案提高了现代陶艺内在审美价值
现代陶艺设计中融入传统吉祥图案元素有助于提高现代陶艺内在的审美价值。传统的吉祥图案是在漫长的历史中逐渐发展起来的，是劳动人民追求美好生活、向往生活所创作出来的特殊艺术形式。其与现代陶艺的结合对现代陶艺创作，提高内在的审美价值有着极其重要的意义。
1.提高陶艺作品的意境美
传统吉祥图案具有较强的象征意义，是中华民族特有的一种文化形式。其能通过象征意义寄予人们内心的美好愿望和祝福，具有内在的意境美。这种内在的意境美主要体现在图案的外在形式上和内在精神上。这对于现代陶艺通过自身的意境美具有很强的借鉴意义。在陶艺作品的装饰上，我们可以充分运用雕刻、彩绘等表现出传统吉祥图案的外在特征，在作品的艺术形态上可以寄托吉祥图案的寓意。这样一来，陶艺作品无论是在形式上还是在意境表现上，都达到了完美的体现。
2.提高陶艺作品的形式美
现代陶艺作品的美主要表现在装饰艺术美，其美是一种艺术化、情趣化的回归。陶艺作品所体现的装饰艺术美正是传统吉祥图案所具有的表现之一。在一些反映现代社会生活现象以及艺术审美理念的现代陶艺作品中，融入传统吉祥图案元素的陶艺作品形成了一种全新的艺术表现形式。传统吉祥图案具有典型的象征意义，这种特殊的象征形式可以充分运用到陶艺作品创作上。此外，传统吉祥图案本身就集形式美于一身，追求变化统一、和谐，节奏韵律对比、协调，这正好与现代陶艺设计追求的形式美完全一致。因此，传统吉祥图案对提高现代陶艺作品的形式美是不言而喻的。
3.赋予陶艺作品文化美
传统吉祥图案是中华民族特有的一种文化艺术形式，其在漫长的历史发展过程中潜移默化，逐渐形成一种具有特定的文化内涵。随着现代社会发展的不断加快，陶艺的发展也随着不断发展，由起初的思维单向型演变成现在的思维多向型。传统吉祥图案元素融入现代陶艺设计中，大大提高了陶艺作品的传统文化内涵，赋予了现代陶艺作品丰富多样的艺术形式。
结语
艺术与传统文化相结合范文第3篇
一、中国传统文化起源与发展
传统文化是维系一个民族精神文明的纽带，源远流长的中国传统文化有着丰富的内涵，包括有：儒、释、道三家的思想文化；古代的四大发明；传统宗教文化和古典建筑文化等，这些都是值得我们去传承、发扬和超越的。它是人类宝贵的精神财富，并且是一切新的、更高文明的源头。
在世世代代的交替中传承了中华民族的艺术精神，内容包括了社会的各个领域，其中包括了人文哲理、审美取向、审美心理等都富有民族特征。古代祖先对人们的生活环境的态度与基本思想的探索一直延续到今天，部分基本思想和态度渗透到社会的各个角落与领域。在社会的各个历史阶段、各个区域呈现出丰富多彩的形式背后，又包括了其内在的传承性和民族性。在历史的进程中，中国传统文化始终贯穿设计的发展，并伴随着时代的步伐不断更新。
中国室内装饰传统文化的精髓与中国传统哲学思想是密切相关的，自古以来，传统文化就一点一滴地运用到我们周围的环境中去。早在氏族社会的居室里，已经出现了古朴粗犷的彩陶文、柔软清秀的染织纹、神秘精致的青铜纹，以及新石器时代的居室遗址里，留有风格多样的陶器，加强了人类早期居住的稳定性；即使是远古穴居的洞窟里，天然装饰的兽形壁画以及图腾式的雕刻都具有神秘和美学的双重效果。也就是说，在人类发展的建筑活动初期阶段，人们对文化与装饰的表现形式也有了新的起点与认知。
中国先民在对自然万物思想有灵的影响下，对自然的关注表现为崇敬、依恋等情结。而传统建筑的室内装饰是一个统一而又多样的局面，不但要满足功能需求，具有形式美感，还要有文化的内涵；并且要表现出一种精神、一种理念，以及追求天人合一、追求物我交融的文化内涵。主要表现在四个方面：崇尚自然观念；人文精神体现；含蓄的审美习惯；等级制度伦理观念。
二、现代室内设计中传统文化装饰元素的运用
1.传统文化的哲学思想
在中国传统的文化中以整体的、辩证的、因果循环的思维方式，强调事物各方面之间的联系。对中国传统文化的艺术创作影响最大的因素之一是意象思维，中国传统意象思维的优点是富于灵感，带有跳跃性。所谓意象思维是指通过塑造审美意象来达到某种带有文学艺术情趣的思想境界。一个有创意的思维意念的生成，能够超越任何阻碍人类之间的相互交流的因素，达到高层次的交流平台；通过塑造审美意象来与传统文化哲学的思想融合，达到某种艺术体验时，就会发现传统文化的思想丰富了现代室内设计的需求与发展。
2.将传统纹样符号与现代装饰材料相结合
中华民族文化艺术在经过漫长的历史发展后，逐渐形成了各种典型的颇具文化内涵的图形和纹饰。传统的装饰纹样是非常丰富的，而且赋予了浓厚的寓意，深受人们的喜爱。它在表现形式上不仅有很好的装饰效果，而且更多的是表达了人们对于生活无限美好的憧憬以及对于吉庆祥和生活的向往。随着科学技术的进步与发展，新型的材料也逐渐出现在市场上，种类也越来越多；不同的材料可以给人不一样的审美感受。通过设计手法将传统的装饰纹样与现代装饰材料结合在一起，不但可以美化装饰的效果，还可以烘托对设计的意念，体现了时代的气息文化。这些传统的纹样包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像，以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物、一些通俗的事物及组合。
在当代，这些符号既有传统象征性和比喻意义图案的纹样,也有着积极实用的意义，利用这些传统符号作为装饰在现代室内是不可缺少的设计元素。在现代建筑中，苏州博物馆的设计结合了传统的苏州建筑风格与现代的设计理念，置身于博物馆院落之中，中国传统的自然环境文化巧妙地与建筑结合在一起，无不体现了崇尚自然、与自然交融的表现。在博物馆建筑的室内，顶棚是现代开放式的钢结构与木料和涂料组成的，取代了传统建筑中的木梁和木椽构架系统；而室内的装饰元素与外部环境的自然景色气氛却是典型的传统江南的韵味与风情。
3.传统装饰陈设艺术与现代室内环境设计的融合
现代的装饰陈设艺术是指在室内设计中，设计师根据不同的环境、功能、审美情感等，用心设计出舒适、高品位的环境。而中国传统的室内装饰特点是庄重典雅，色彩丰富，以传统纹样古典气派形成了传统文化的风格。以中国明清时期的家具装饰风格体现了传统文化的意蕴。明清时期室内家具是我国古代家具制造的鼎盛时期，家具材料不仅表现了本身的色泽和纹理的美观，也达到了造型与构造的统一结合。当我们发现在现代依然存在但已为数不多的传统的四合院里，还可以看到明清时期的家居装饰，这已经成为了中国传统家庭室内统一装饰布置的经典。这些元素也经常受到设计师的重视并运用到现代装饰室内设计上，它不仅满足了人们对于传统文化留恋的心理要求，而且将传统文化元素与现代生活紧密结合在一起，使室内设计得到进一步发展。
艺术与传统文化相结合范文第4篇
关键词：传统文化；形象设计；艺术
人物形象设计属于艺术设计范畴，通过艺术设计包装，人物会呈现不同形象特质。当传统文化因素加入人物形象设计后，人物形象就呈现出风格各异、独具特色的神采。人物形象设计在西方世界发展较早，已经形成很完善，有自己独特设计风格特点。随着时间推移，已经形成代表不同地域特征和本土文化的体现。如南美的奔放狂野、法国的高傲奢华，德国的严谨适用，日本的传统与现代并存。这些代表自身传统文化的设计，都将本民族独具特色的风格完整的保持与发扬在设计中，使经过他们包装设计的人，在形象上能够完全体会这种思想艺术内涵。
一、我国人物形象设计的发展
社会进步与发展，促成了人物形象设计这个新兴服务行业的产生。它可以为不同社会阶层人士提供个性化、差异化的人物形象设计服务。不同人物的形体特征和五官轮廓与生俱来。因社会分工和从事的工作不同，需要对其外在进行形象化设计。这需要对其服饰色彩和款式、 发型、妆型进行合理必要的设计与搭配使人物形象符合社会需要。我国形象设计在借鉴世界各国特点后，在设计技巧和熟练程度上都有明显提高，同时在设计上不断增加本土文化特点。但总体上来说，和国际水平相比，仍有很长的路要走。这其中的问题一方面是人物形象设计开展较晚，基础薄弱；另一方面是长期以来，民族产业文化始终被外来流行文化压制，在教育传播上没有受到重视所致。以至于在设计表现上缺乏新意，难以形成自己民族风格特征。从现在社会流行角度出发，传统民俗文化 越来越受到流行世界的重视和推广，如何将我国传统文化精髓与人物形象设计相结合，创造出具有传统与现代相结合，能闪现民族风格的艺术设计，是所以人物形象设计者需要追求的目标。
二、传统文化因素在人物形象设计上的运用效果
中华五千年文明历史，赋予了我们独特的地域文明色彩，这是完全有别于西方文化特征的表现。西方的热烈、奔放、直率的文化特征，使得他们的文化更加直接和直白。而中国文化有的意境神韵思维，将中国文化传统艺术中细腻、意境、遐想、神韵体现得更加突出，这种文化范围涉及面广，包含内容十分丰富，书法、绘画、 曲艺、服饰、武术、工艺、陶瓷等等包罗万象，其丰富的内容形式在人类世界无出其右。在人物形象设计上，传统文化在化妆、发型、服饰上最能体现。
（一）传统文化元素在化妆造型设计上的运用表现
传统文化元素在化妆造型设计上的运用表现在化妆造型上，以女装为主，从古至今，中国女子就很注重脸部的修饰和妆容。并根据经验相继产生具有江南特色的粉脂妆，眉妆、三白妆。在脸部细致涂抹上，产生额黄、面嫣、打粉方式，还有在眉心涂以朱红圆心， 或在眉心描绘一朵绽放的艳丽花朵，这些面部修饰是汲取了民族传统色彩图案表现，观之让人赏心悦目，遐想无限。现在 这些女子化妆造型设计，很多时候出现在舞台上，特别是表现古典传统音乐舞蹈上，如轰动世界的唐代舞蹈“霓裳羽衣舞”和具有浓郁民族特点的“唐代乐舞”等古代宫廷舞蹈。这些舞蹈中的舞者，为表现宫廷舞蹈所呈现的盛世繁华，在色彩上以中国红为主，朱红的丹唇，眉心的点缀，眼影腮红都有中国红映衬，额头、唇边以额黄、面嫣勾涂，更增添了中华传统色彩在人物形象设计上的表现。
（二）传统文化点缀下的服饰对人物形象设计的作用
我国传统服饰与文化艺术息息相关，能突出表现传统文化中的人文意境、吉祥美满的寓意。这其中以图案表现最多，传统的龙纹、凤纹、祥云等吉祥图案，成为代表中国传统文化艺术的主要装饰。在这些团中尤其以龙的形象最为突出，他不但代表着中华民族图腾象征，同时也成为服装设计上经常使用的设计元素。这种图案常常伴随着祥云，展现出奋进、勇敢和尊贵特点。穿着有这样设计元素的服饰，会对人的身份地位有很好的映衬。
（三）传统文化在发型设计上的使用
中国人自古就对头发造型很重视。从古至今，特别是女子发型变化极多，表现形式各异，有披发、盘髻、 束辫，在此基础上又演变出多种发型编排技巧有同心髻、交心髻、坠马髻等等。在发型点缀上更有无数种发饰品相得益彰。这些传统发型不但出现在演绎角色上，同时也对现代人产生影响并效仿。很多中国艺人在国际舞台上的亮相都以传统文化元素头型展示，为中国文化在人物形象设计上赢得世界赞誉。
三、结语
世界的发展，促进了文明的接触和交流，使传统文化元素成为新时期人物形象设计上的重要成分。中国传统文化中的艺术精髓，展现出中国艺术的博大精深，在形象设计上的运用，更能体现其艺术魅力和设计上的多样性。它将时尚前卫与传统很好的相结合，使人物形象设计在思路理念和设计角度上都有新的突破，这样才能设计出成功的人物形象设计作品。
参考文献：
[1]郝萍萍.浅谈具象文化与现代服装设计的融合[J].艺术教育，2011
艺术与传统文化相结合范文第5篇
【关键词】传统文化；VI；品牌；企业
一、将中国传统元素作为切入点
VI作品的开始要考虑到创意，就是要选择合适的切入点。在考虑传统文化的同时，可以从以下几个角度展开思路。（1）切入点一：地域的历史文化。不同的国家和民族有着不同的文化，这为VI设计提供了企业理念与传统文化的碰撞而寻求创意的源泉，将中国元素的神韵注入VI设计中，充分体现了“民族的就是世界的”理念，使得VI兼具国际性和民族性。（2）切入点二：传统的象征物。在任何国家都具有具有本国特点的神兽或者象征物，VI创意的思路可以借用具体的物象去表现某种特殊的意义。在中国传统图形中，具有吉祥寓意的符号数不胜数，其丰富的象征和寓意可作为我们进行VI设计的参考。在具体进行VI设计时，选取合适的象征物进行再设计，绝对是一种不错的选择。靳埭强先生设计的中国银行VI，核心标志是以在中国传统文化中代表金融业的象征物一一古钱币作为切入点，将古钱币与汉字“中”结合，进行更加简洁化的造型设计，表现了中国资本、银行服务、现代国际化的主题。（3）切入点三：巧妙运用企业和项目的名称。在设计企业VI时，也可以考虑将企业和项目的名称作为图形，既可以在造型上，也可以在表现上与中国元素的同构。汉字具有形似和会意，具有“图形化”、“符号化”的表现特质，通过设计处理可以直接运用到VI设计中。
二、传承传统文化的精神
在现代企业VI设计中采用传统文化元素是对中华民族精神的延续。所有中国传统元素都有自己的文化意蕴，中国传统图形创作中的意境，是人们生活中的精神结晶，是艺术上的生动体现。企业在进行VI设计时，将传统文化中的“意境”与现代VI相结合，将传统文化和企业文化相结合，将中华精神沿用到VI所属企业的精神风貌之中，从而延展出更好的企业理念。
三、传统色彩的应用
色彩本身是没有内容的。它只是一种物理现象，反应在人们的视觉上，作用于人的心理感受。想要在设计中表达其特定的主题，就需要通过文字、形象、色彩等因素来表现。对于色彩而言，要恰如其分的起到烘托主题和表现主题，发挥其情感的联想和象征作用，符合设计主题的中心思想。色彩是设计的基本元素，也是视觉传达要素，在现代企业VI中有着重要的作用。在原始社会中，色彩已经有着不同的意义和性格。在现代色彩设计中，不但可以创造产品的“差异性”，也可以进一步凸显中国元素，张扬华夏文化。
传统的“色彩”，是一个民族世代相传的、具有鲜明艺术代表性的色彩。我们的祖先很早就提出了中国“原色”――“五行五色”说，并形成了中华民族独有的色彩原色观念，有所谓“色不过五，五色之变，不可胜观也”。阴阳五行说中所谓的“五色”，由黑、白、红、青、黄构成。中国传统图形元素中对“色”的运用(如宗教壁画、民间年画、中国服饰、京剧脸谱等)是VI设计取之不尽、用之不竭的设计源泉。红色是最具有中华民族象征的颜色，具有代表国家、喜庆、文化传统的特点。在我国红色大量运用到国旗、国徽的主色调中，随之也成为了中国的代表色。在2010年上海世界博览会中，中国馆采用了红色，在世博园中，中国红格外醒目。现代的VI设计借用这些具有象征性的色彩，也能够传达出更具民族代表性和传统文化性的深刻内涵。不过，在进行VI设计时还需要根据企业的行业属性，和企业特点有机的与传统色彩相融合，不要牵强用色而停留在对现象的描述，还必须对蕴涵在其中的观念性的涵义及文化历史内容予以领悟。所以在现代企业VI设计中，如果采用传统色彩，需要在一定程度根据社会和企业情况，结合现代设计意识，加强VI设计的视觉冲击力。
VI是创造企业形象、增强企业影响力的有效工具，同时更有助于企业文化的整合机制。VI设计中运用中国元素的研究，主要是在企业文化中继承了中华民族的精神。这样企业文化根植于企业所处的地域文化和社会文化，那些最富民族特色的中国元素充分显示了中华文化的独创性和民族智慧，是中华文化与世界各优秀文化交流的纽带。中国的VI设计思想和表现形式，应该是世界的和国际化的，但文化底蕴又是中国的，有强烈的民族性；这种民族性有很深的中国哲学和文化根基，又深深植根于人民大众之中，为他们所闻乐见，有着很强的生命力。将设计艺术民族化、现代化，推动中国企业在国际上的竞争力，是历史交给我们新一代的伟大任务。
参考文献
[1]宋玉书，王纯菲.广告文化学――广告与社会互动的文化阐释[M].中南大学出版社，2004.
[2]孙任坟.现代广告设计中的色彩观[J].武汉科技学院学报，2006(7).
[3]王健.广告创意教程[M].北京:北京大学出版社，2004.
