绘画培训总结
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇绘画培训总结范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
绘画培训总结范文第1篇
各位新员工：
大家好！经过为期一周的紧张培训，我相信大家对xxxxxx从企业文化到管理制度，从业务操作到服务礼仪都有了大概的了解，首先祝贺你们即将步入岗位工作，开启人生新的征程。同时，也预祝你们能在新的岗位上实现自我发现、自我提升和自我完善。
借此机会，我代表分行党委讲几点意见，希望你们在以后的工作中能够珍惜xxxxxx提供的平台，严格要求自己，不忘初心，砥砺奋进，早日成长成才。
一是积极融入，尽快适应。首先是融入岗位。要认真学习业务操作，熟悉岗位制度，遵守管理规定，适应工作环境，树立工作责任心，从转变思想开始，将个人发展融入岗位工作；其次是融入集体。一滴水只有放进大海，才不会枯竭，一个人只有融入集体，才能更好的发挥力量。新员工要积极主动的融入到工作环境中，树立大局意识与集体意识，勤学多问，在团队中学习提升自己，发挥团结协作，增强集体荣誉感；再次是要融入xxxxxx发展。你们正值青春韶华，正是干事创业阶段，xxxxxxxxx分行是一个年轻的、优秀的、有潜质的团队，正处于快速发展阶段，要将你们的青春活力，拼搏奋进融入到业务发展，努力适应xxxxxx发展速度，将自己价值的实现融入到企业的长远发展中来。
二是努力学习，快速提升。从你们大学毕业走出校门的那一天，大学四年所学到的知识已经有50%老化掉了，要是自己尽快脱颖而出，成为优秀的人才，关键是要提高自主学习的能力，尤其是刚踏入社会，步入岗位的你们，需要学习的东西还有很多，从业务技能到专业知识，从工作发放到为人处事，既要把所学的知识运用到实践，又要学会在实践中总结经验，快速提升。向前辈学习，可以让你少走弯路，用心积累可以是你成长的更快，毕业后的五年既是过渡期，更是职业生涯的定型期，利用这五年学习、积累、厚积薄发才会让自己在以后的职业生涯中稳得住、走得正、长得快。所幸，xxxxxx不缺优秀的人才，只要你们有上进的愿望，你都能从身边找到老师，找到榜样，xxxxxx也会为优秀的人提供更高的平台。
三是廉洁自律，忠诚担当。你们正处于价值观形成和确立的关键时期，要始终严格要求自己，不断强化自身修养，加强廉洁自律意识，守纪律，重操守，坚持自尊、自省、自警、自励。作为一名银行从业人员，更是要筑牢道德风险堤坝，坚持廉洁从业，经得起诱惑，守得住底线，在日常工作中，不断增强职业道德意识、风险意识、法律意识和自我提防意识，将廉洁自律内化于心，外化于行；在实践中，勤于思考，大胆探索，锤炼自己忠诚履职、尽心尽责、积极进取的良好品质，逐渐成长为一名德、能、勤、绩、廉全面发展的综合性人才；要忠于组织、忠于事业、忠于岗位，要树立大局意识、规矩意识、责任意识和奉献意识，要守得住清贫、耐得住寂寞，在平凡的岗位上将自己锤炼成xxxxxx的优秀人才。
四是敬业奉献，志存高远。目前，xxxxxx正处于快速发展阶段，基层职工工作压力大、任务重是现实情况，你们必须做好能吃苦、能打仗的准备。我行有一批很优秀的员工，他们经历了发展初期与发展中的每一步艰难，始终秉持兢兢业业、精益求精的工作作风，以超乎寻常的努力向着更高、更远、更强的目标迈进，他们不仅为xxx分行的发展做出了巨大贡献，也在这个过程中得到了很好的历练，走上了管理岗位，我想那是他们应得的，作为新员工要懂得只要你付出同样的努力你也会在不远的将来得到这一切。
绘画培训总结范文第2篇
本学期，美术班的幼儿集体创作、个人创作作品共36幅。作品形式有蜡笔画、线条画、吹画、水彩画、装饰画，教学过程也是按以上程序循序渐进进行的。经过一个学期的学习，我感觉孩子们都有很大的进步，有四个小朋友参加全县艺术节书法美术大赛，两名幼儿获得一等奖，两名幼儿获得二等奖。下面谈谈我在本学期大班美术兴趣班教学中的一些体会。
一、 提高幼儿绘画的兴趣，寓绘画于游戏中，开展多种形式的绘画活动。
兴趣是学习动力，如何提高幼儿对绘画的兴趣，发挥幼儿积极主动性，是我教学的重点。我们都知道，孩子最喜欢玩，喜欢游戏。通过生动形象的语言，以游戏的形式开展教学，把绘画寓于游戏中，是我主要的教学方法。如在进行蜡笔画教学中我让幼儿游戏的方式进行构图，鼓励幼儿大胆想象、让每幅画有创意。在涂色方面，指导孩子学习了相似色、渐变色等多种涂色方法，鼓励幼儿有自己的想法。新鲜有趣的事物，幼儿都乐于接受，为了提高幼儿某一方面的绘画能力，我注意开展一系列不同形式的绘画活动。线条绘画是一个重要表现手段，以线条为主要表现手法的为了提高幼儿对线的表现力，我们由浅入深地开展了一系列的绘画活动，有《我设计的线条》《蘑菇》《花瓶》《小姑娘》等，让幼儿随意联想线的装饰，用不同的线（直线、曲线、波折线）自由组合起来装饰动物、花瓶，以致整个画面，在活动过程中，幼儿发现了意想不到的效果，获得了成功的体验，对“线描画”的活动产生了浓厚兴趣。为进一步提高幼儿对线的表现力，又用黑白配的方式强化了画面效果，增强了幼儿绘画的自信心。大班幼儿对周围的事物有了一定的认识，所以我们在组织绘画活动中也非常注意主题的选择。《我家后院的花奶牛》《我想去天上玩》《沙漠变绿洲》《苹果船》等绘画素材都是孩子们喜欢的。在活动中能表现自己的想法，有积极的创意。
二、给幼儿以绘画的自信，根据不同的绘画形式或内容，采取不同的指导。
要正确地指导幼儿进行绘画，首先应了解幼儿绘画的特点。幼儿绘画活动是一种创造活动，幼儿绘画作品的魅力就在于其充满丰富，甚至离奇的想象和独特的表现手法。幼儿的绘画能力，是靠本身的理解认识和感受力来发展的。作为教师不可把自己对世界的认识和感受强加于幼儿身上，要求幼儿模仿，这等于抹杀了幼儿所特有的灵气，压抑了幼儿的创造力。我先了解一下幼儿是怎样想的，为什么要这样画，成人的作用在于鼓励、帮助幼儿把自己所想的绘画下来。“鼓励”是指导幼儿绘画的首要方法。
“鼓励”的目的在于帮助幼儿树立绘画的自信心，为幼儿创设良好的心理环境。在绘画教学中，我肯定幼儿的想法，肯定幼儿绘画的成果，让每个幼儿都能尝试到成功的喜悦。
不同的绘画形式或内容，相应的指导方法也不同，指导的重点也有所侧重。如在蜡笔画的构图活动中，我鼓励幼儿把根据主题进行构图，然后根据自己的意愿进行合理的添画、想象，这样幼儿的绘画容易重点突出，而且有自己的创意，杂而不乱，从而提高幼儿的美术能力，逐步提高了幼儿绘画的技能技巧。
三、 重视幼儿作品的评价
在美术活动中，教师评价幼儿的美术作品中一个必不可少的教学内容，教师对幼儿作品评价的态度、标准往往直接影响幼儿参与美术活动的兴趣和积极性，影响幼儿对美术作品的态度，对美的鉴赏能力。
对幼儿作品的评价主要体现在两面方面，一方面：符合大班幼儿的年龄特点，富有童趣。一幅好的幼儿作品充分体现幼儿的思想感情，具有幼儿特有的思维特点，这是评价幼儿作品的重要方面；另一方面，具有一定的艺术性，如线条有力、连贯，图形、形象清晰完整，画面饱满、均衡，色彩明显、饱满，内容丰富充实。在活动中以这两方面对幼儿作品进行评价，帮助幼儿提高对美术作品的欣赏能力，提高幼儿对生活的绘画表现力。评价的组织形式是灵活多样的，有展览作品；教师直接进行评价；幼儿互相评价；幼儿对自己的画进行自评；边游戏边评价等形式。大班有了一定的欣赏水平和评价能力，应注意提高幼儿自评和互评的能力，发展幼儿的语言表达力和社会交往能力。教师评价幼儿作品的语言要正确恰当，生动，以帮助幼儿树立绘画的自信心，增强对绘画的兴趣及积极性。不同的美术活动中，活动的评价的重点应该有所不同，分析评价作品每次可选取不同的角度，问题去分析，注意每次活动评价的不同与联系，让幼儿在潜移默化、日积月累中，不断提高对美术作品的欣赏水平，提高绘画水平，实现美术活动的教育目标。 （1）
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这学期
大班幼儿兴趣班活动，提高构图能力，学会了对自己的画面进行简单的布局，而且构图时能有自己的创意，增强了幼儿对周围生活的理解、感触能力，还能获取知识。在线条的运用方面，线条流畅很多，能运用各种图形进行线描画、黑白配。在颜色的运用方面，幼儿会根据画面的需要进行涂色，能尝试不同的涂色方法及背景色的表现形式。可以说绘画是幼儿一种独特的语言表达方式，在幼儿绘画教学中，教师是积极的指导者，引领孩子用手中的小小画笔，描绘出一个个五彩的世界
2
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绘画培训总结范文第3篇
关键词：素描；观察；构图；空间
中图分类号：G632 文献标识码：B文章编号：1672-1578（2017）03-0128-01
素描是一种单颜色的绘画，即用一种颜色，通过深浅、浓淡的变化来表现客观物象的黑、白、灰关系，凸显物象的立体感。初中的素描课，不仅要让学生快乐学习，还要让他们学习快乐，只有在"快乐"的氛围下，学生的学习激情才能被调动起来，才能够让他们在素描课中掌握好基础知识和绘画技巧。
1.学会观察，掌握构图比例
构图是绘画形式的重要组成部分，只有掌握正确的构图方式，才能合理的表现物象的结构和比例，才能表现画面的主题。要想达到合理的、完美的构图，学生必须学会观察，只有掌握了正确的观察方法，才能从大局入手，掌握绘画构图的基本规律和方法，才能准确的表现物象的比例，才能让观者随着绘画者的构思去浏览画面。
八年级上册第二单元《丰富多彩的现实多种多样的表现》，第一课时：美术可以再现生活的真实这一课中，我为学生安排了静物写生的课题。在这一课题中，我利用多媒体给学生展示了一系列绘画作品，引导学生利用整体的观察方法，总结绘画的构图规律。学生通过整体观察法，发现绘画构图的共同特征就是画面在画纸的下边留的空间大，上边留的空间小，画面的左边和右边的空间基本上相同。总结了整体构图规律后，我们又利用整体观察法，确立了画面在哪种情况下是竖构图，哪种情况下是横构图。学生们通过观察、分析得出，当摆放的静物，整体的高度比宽度长时，画面就采用竖构图，反之就采用横构图。利用整体观察法，我们随后又分析了画面构图的几种基本形式。学生在整体观察法的启发下，根据画面的情况，通过几条大线归纳出画面构图可分为三角形构图、圆形构图、S形构图、四边形构图等等。整体观察法，让学生学会了构图知识。随后，我们又利用比较观察法让学生确定了物体本身的比例关系和物体与物体之间的比例关系。
学会观察方法，能够让学生在整个绘画过程中合理把握整个画面，让学生在素描绘画中统观全局，合理安排画面的布局，不会出现构图不合理和比例失调的问题。素描绘画中，培养学生正确的认知能力和观察能力，对掌握素描的基础知识和绘画技巧起着重要的作用，同时还能够提高学生的审美素质和审美情趣。
2.反复实践，体会造型规律
素描作品要求我们以客观物象为依据，让学生根据对物象的认识和感受，采用写实的手法，通过光影的变化表现具体的物象。这一过程不是一蹴而就的，他需要学生在长期的、反复的绘画实践中去摸索、去体会素描的造型规律，去掌握素描绘画的基本技法。在素描绘画中，只有反复的实践，才能让学生在绘画的过程中吸取经验，不断地进步。
3.放飞想象，凸显物象特征
想象力是创新的基础，通过长期绘画培训的学生，他的想象能力会更加的具体而充满丰富的细节。在想象的过程中，让学生通过大胆的取舍，将平时绘画积累的信息量通过合理的构图，利用黑、白、灰表现物体的立体感和整体的空间感，凸显整个画面的特征，让素描绘画更具特色，更具吸引力，提高学生的整体绘画素质。
在素描静物写生这一课中，当学生在长期的绘画实践中掌握了绘画的知识和绘画技巧以后，为了提高学生的专业水平，我们通常会安排学生进行想象写生。老师规定绘画范围，画面中有两块衬布（一块深颜色的，一块浅颜色的）、一个高脚杯、一个水果盘、有葡萄和一个瓷罐。针对这一题目，学生通过自己的想象，合理安排画面的构图和画面布局。利用自己所掌握的素描知识和绘画技能，通过想象绘画，在考虑到静物的质感、固有色、光源色和环境色的同时，还要考虑画面的整体效果，突出主体物，拉开画面的空间感。大部分学生在想像写生中，采用整体――局部――整w的方式进行物体的刻画，能够把握住画面中大的黑、白、灰关系，掌握住画面的虚实。在对物体进行局部刻画后，及时的回到整体调整中去，始终保持主体物的明确性并能够凸显物体的形象特征。
通过想象合理安排画面的构图，表现物体与物体之间大的黑、白、灰关系，正确的把握物象的特征，能够反映学生的绘画基本功和绘画及能，让老师有针对性的对学生进行和绘画指导，更大程度的提高学生的绘画能力。素描创作中，想象写生能够让学生结合实践经验重构画面，从而凸显物象的特征。
从"根"入手，让学生在素描造型中学会正确的观察方法，掌握构图准则，把握画面的整体比例和大的黑、白、灰关系，在不断循序渐进和反复实践中，体会素描造型的规律，掌握素描的知识和绘画技能，改变他们眼高手低的绘画状态，能够得心应手的表现各种环境下的复杂事物，并在想象的基础上，抓住物体的基本特征，创作出独具特色的素描作品。
参考文献：
绘画培训总结范文第4篇
德国教育始终贯穿着一个不变的教育理念，即“行动导向”教学。基于这一理念，德国的教师培训并不是传统的静态讲授式培训，取而代之的是充满动态参与和交流体验的合作式培训，换句话说培训就是“玩着学”。这看起来似乎参训教师并不是在接受培训，而是在参加游艺活动。授课教师虽然在培训过程中完全是辅助的角色，但却总能激发参训教师积极参与，将“实践”“认知”“交流”活动贯穿于培训始终[1]，使教师从解决问题中获取新知识，并在知识共享与经验交流的基础上从感性认识上升到理性认识。虽然参训是玩了一个够，但笔者感觉收获还是很大的。以“行动导向”为基本理念[2]的、高效的合作式教师培训是如何开展的？笔者这里以一次培训活动为例对德国教师培训的具体实施过程加以介绍，期望对我国开展教师培训活动有所启发。
一、德国教师培训实例简介
德国教师培训的主题都是来自于教师日常教学实践中遇到的现实问题。本文介绍的培训主题为“如何提高语言教师的自身竞争力”，参训教师是吉森大学的14名语言学科在职教师。授课教师是吉森大学从海德堡大学邀请的教师培训方面的资深专家。培训用时约200分钟。培训初期，培训者制订了培训实施流程图（见图1），对每个具体活动的用时与过程进行了全面的设计，如所用时间、活动主要内容、授课教师行为、参训者行为及培训辅助工具等。
1.培训破冰活动
培训之初用少量时间让参训教师彼此熟悉起来，营造安全和愉快的氛围，对培训的有效开展是非常重要的，一个10分钟左右的游戏常常是很好的破冰方法。在本次培训中，所有参与者围站成环形，每个人走进圈内，分别用一句话形容自己的名字，如“我叫黄蕾，我最喜欢黄色的花蕾”，同时做一个动作如跳起、耸肩、旋转等，直观地表现自己所说的姓名特征。这个游戏让所有参训教师都能够轻松记住彼此的名字，尽快放松下来进入培训状态。
2.培训引入活动：幻想画廊
绘画是一种原始且最直观的表现方法，所表现出的内容容易被人接受和理解。在培训开始阶段以绘画形式展开培训，目的是形象、生动地展现个人的想法，充分调动起参与者的积极性，这有利于促进培训初期的引导性互动。此活动适于展开未来隐患问题、可能、潜在的好机会等共同关心的展望性话题。绘画形式没有限制，本次幻想画廊活动用时50分钟。
一般授课教师在描述活动内容和要求以后，将全体参与者分成三四个人一组的小组。在分组中，为保证小组成员的参与性，每组成员不超过6人。如果参加成员人数过多可适当扩大组数。
培训教师给每个小组发了一两张大号海报纸和多种颜色的彩笔，让各小组结合培训主题描绘出所有感兴趣的问题。如，德国教师岗位竞争激烈，许多来自俄罗斯、奥地利、哈萨克斯坦的教师在教授学生德语，致使本土德语教师竞争压力增大，所以，有的组画出了这样的图。当然，竞争也会带来积极影响，所以小组的问题包括积极的和消极的两种。
各小组画完后将画贴于墙上或铺于地上，同时进行作品的直观展示。各小组中的每个成员（也可选派一个人作为发言人）解释本小组绘画作品的含义与想法，以及该想法会引出怎样的现实问题，并将每个现实问题做成小卡片。各小组可以对其他小组的描述进行补充或提出疑问。授课教师记录每个小组的描述。
3.培训展开活动：蜘蛛网分析
蜘蛛网分析法是一种直观且简单易行的培训方法，即以一个关键问题为中心，扩展并汇集出所有可能的相关因素。活动目的是对问题产生的原因进行梳理，对所有潜在的原因进行归类，使问题的脉络清晰、易懂。此活动适用于对之前活动的汇总，并为之后的活动做铺垫。这个过程授课教师须起到关键的引导作用，使全体成员积极地参与其中，用时约30分钟。
授课教师先收集小组的问题卡片，并在教室中央摆放出培训主题卡片，再与大家一起把所有卡片按照问题脉络归类摆放。摆放时大家共同讨论、决定，任何人可以随时提出意见或对原有的卡片进行补充，目的是保持问题的完整性与可行性。如大家以“语言教师的竞争力”为主题，将问题卡片按照归属关系分类摆放（见图2）。
4.培训深入活动：“我是编剧”
“我是编剧”是将概括性的问题置于具体的情境中，对抽象问题具体化加工处理，并通过问题的情境细化来分析问题。这适用于培训的深入分析阶段，以小组讨论的形式进行，用时约40分钟。
授课教师先引导大家进入培训氛围，与参训教师一起根据之前对问题梳理的结果，将所有因素概括成若干个关键点。上个活动中总结了影响语言教师自身发展的因素，便可以将所有因素概况为3个关键点：文化差异、中外教学差异和语言优势（见图3）。
授课教师将所有参与者分为3个小组。每个小组内部推选出1位小组主持人。各小组选择3个关键点中的一个并对其进行深加工，即结合此关键点关联的所有问题，设定可能发生的情境，且最好是具有两难性的情境。以中外课堂教学差异为例，本土语言教师能够更好地掌控当地学生的课堂秩序，这样即使他们的教学能力水平并不高，但也能取得较好的教学效果；而外来的语言教师也许教学水平远高于当地教师，但他们对当地学生的陌生感在一定程度上制约了他们的教学水平，因而不能达到预期的教学效果。所以单单从表面现象看，似乎本土语言教师的水平要远高于外来的语言教师，但事实却并非如此。最后，各小组主持人组织小组成员，在讨论出所有情境问题的基础上找出两难情境的解决方法，将本小组讨论的重点和构想的两难情境做成小卡片，为之后的活动作准备。
5.培训分析活动：信息知识咖啡馆
“信息知识咖啡馆”是一种适用于同专业范围内或内部会议的高效的培训方法，目的是要构建一种开放且富有创造性的交谈空间，以此激发所有参与者的思考和经验交流，进而解决潜在的隐患问题，对之前的活动成果进行拓展式总结。活动以小组轮换形式开展，用时40分钟。
授课教师根据上面活动分组个数，准备相应数量的桌子，原小组人员不变。在每张桌上准备不同口味的咖啡饮品、糖果、点心、笔和小卡片，将培训教室营造出咖啡馆的气氛。授课教师介绍活动规则。
（1）每张桌子代表一个咖啡馆，各小组主持人扮演每间咖啡馆的店主，小组其他成员扮演顾客。每位店主将本小组在上个活动中讨论的话题制成卡片摆桌上，作为本店的招牌语。
（2）每位店主在活动中留守在本咖啡馆，不更换桌子。小组其他成员集体轮换到其他咖啡馆中，与店主一起讨论招牌语上的问题。店主要热情、积极地回答有关本店招牌问题的所有疑问，同时向顾客介绍本小组在上个活动中对此招牌问题的讨论结果。所有成员对讨论进行记录，并记录下在这家咖啡馆尚未解决的问题。每个咖啡馆的营业时间是10～15分钟（见图4）。
（3）10～15分钟后，各小组成员要结束此咖啡馆的讨论，并集体依次换到相邻的咖啡馆开始新话题的讨论。为保证讨论话题的覆盖率，话题更换两次。
讨论结束后，授课教师汇总所有记录要点，并以问题因果为主线关联问题的发展过程，以动态思维图的形式帮助参与者梳理讨论过程中收集的观点与意见。这种方法以连接线标出各阶段性主题与子问题之间的动态关系，能同时展现“空间”与“时间”两个维度的动态思维（见图5）。最后，授课教师收集所有卡片，为之后的活动作准备。
6.培训总结活动：回到未来
此活动适用于培训活动尾声阶段，通过总结之前的活动成果，使培训过程前后呼应，用时15分钟。参训教师能够通过此活动加深对培训主题的理解，巩固培训成果。
培训教室恢复原有的“大U型”布局，授课教师利用充足空间再次展示“幻想画廊”活动中各小组的绘画成果，让全体成员对此次培训期望解决的问题再次有一个直观和全面的视觉感受。然后，授课教师将活动中收集的所有卡片发给每位参与者，一起将卡片与展示的图画归类配对，即将培训主题与相关问题卡片及解决方案相匹配。最后，授课教师引导回顾培训的整体过程，总结并评价培训成果，还将展示的信息拍摄或录影，分发给每位参与者。
二、德国教师培训的特点
1.系统的培训前期分析，明确培训目标
德国有一整套成熟的教师培训前期调研分析计划，共分为“确定当前社会经济大框架、整体复杂情境分析、定位于教师行业、考察并确定教师培训目标与专业能力、培训方法的选择、实施培训、对培训效果评估与考核”7个部分[3]。这保证了从教师培训主题的选定、培训方法的选择，到培训过程的展开都有着周密且合理的安排，各个培训活动内容相互关联，环环相扣，从而达到良好的培训效果。
2.“实践”“认识”“交流”相结合的合作式培训保证了培训效果
德国教师培训基础的指导思想是：最有效的培训是“实践”“认识”“交流”相结合的合作式培训。“实践”意味着主题就是某个教师团体或教师个人所面对的现实问题，培训关注的恰恰就是他们在实践中遇到的问题，让参训教师通过解决问题而获得知识。“认识”意味着对问题的分析不能停留在表层，而要上升到理论的高度。“交流”意味着无论是针对问题的行动，还是由感性认识上升到理性认识的升华，交流与分享都是最重要的。“合作培训”强调了教师发展的根本在于共享知识与经验。
在这样的思想指导下，德国的教师培训将“实践”“认识”“交流”工具整合到一起：针对实际问题激发教师反思；教师通过分享相互支持、启发与质疑，从而促进反思与创新；教师在反思与总结基础上行动。在本次培训中，这三方面相互结合，达成了培训的直接目标：解决教师专业发展目前所面临的疑难问题；在解决问题的反思与行动实战中提升教师的胜任能力。当这种方式变成教师解决问题与继续学习的习惯或动机时，教师间达成共识的能力与对话能力会显著提高，从而为继续创新、解决未来可能的危机奠定了强有力的基础。最终，教师发展的核心竞争力将得到提高。
3.灵活而丰富的游戏形式，增添了培训的活力
德国教师培训的理念为，创设互动的培训情境，发挥“体验”与“陶冶”的作用，倡导启发式学习[4]。因为学习的建构过程是多元化的，个体在学习过程中情感因素、先前知识经验不同，对同一事物意义的建构结果也不尽相同，所以合作互动使参训教师对同一事物的理解会更丰富和全面。
在活动中培训、在实践中学习是德国教师培训的精髓。为了充分调动参训教师的参与积极性，充分激发教师的创造力，德国教师培训采用了大量的游戏式方法，如绘图游戏、抽绳游戏、十字线法等。教师们在笑声中体验不同游戏角色带给他们的快乐，在游戏过程中，来自不同学校、不同年龄的教师最大程度地彼此协作，共同完成不同学习任务，在自由、开放的环境中进行充分的沟通与交流。
参考文献：
[1]徐朔.“关键能力”培养理念在德国的起源和发展[J].外国教育研究，2006（6）.
[2]Dietrich Harke， Lothar Gretsch， Norbert Schnieder. Teilnehmerbetreuung in der beruflichen Fortbildung und Umschulung Arbeistsloser [M]. Berlin： Bundesinstitut für Berufsbildung， 1992：134.
[3]HansˉJoachim Bahr. Foliensatz Curriculumentwicklung für die Berufsbildung： Magdeburg [OL].Giessen： JUSTUS-LIEBIG-UNI Giessen， 2008-01-02.
绘画培训总结范文第5篇
一、绘画造型对于动画专业的重要性
我国高校开设的动画专业课程基本涵盖了动画创作的各个主要环节，但培养动画人才要符合学科的专业特点，对所需具备的绘画造型能力和美术基础素质应重点培养。无论制作二维动画，还是制作三维动画，从前期制作阶段的角色设定、场景设定与故事版创作，到中期制作阶段的原画与中间画绘制，没有绘画造型基础作为支撑则难以完成动画。迪士尼早期每周都会邀请著名的乔伊纳德艺术学院（Chouinard’sArtInstitute）顶级讲师唐•格雷厄姆培训工作室员工，以提高学员的绘画才能。起初，培训只涉及常规的人体素描，人体素描很有用，然而发展不够深入和快速。同时不止一位迪斯尼的前辈告诫新手说：“学设计动画之前，要尽量学好绘画。”宫崎骏在一次访谈中向后辈们的忠告：“基本的绘画技术是动画制作者永远不能抛弃的。”由此可见，从动画行业的需求、动画产业的大王到动画大师中的大师，纷纷强调绘画造型能力在动画专业学习中的重要性。
二、动画专业提高绘画造型能力的意义
1）提升学生艺术审美的情趣。
法国影评家埃丽•福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。”动画专业是一个对于绘画造型能力要求很高的综合学科，需要具备良好的艺术修养、独特的艺术眼光和扎实的绘画造型能力作为基础。这门艺术并不是会动的画，而是被描绘出来的艺术，了解了绘画造型的基本规律，才能使动画更具艺术审美表现力。
2）动画专业教学课程设置的需要。
动画师从事造型工作的内容与要求、方式与风格具有一定规律，通过对其进行归纳、分析、总结并结合课堂教学实践经验，可制订一套即符合大学教学规律又满足社会对动画师专业能力需求的科学、高效的素描教学体系。加强动画造型能力的训练，应该按照动画教学的规律，科学安排基础绘画课程，既不能砍掉基础绘画课程，也不能孤立地去开设基础绘画课程，需要一些特有的、有针对性的，循序渐进的绘画造型训练引入动画专业教学。
3）提高动画作品制作的质量。
格里姆•纳特威克提出：“你的绘画基础越好，就越容易驾驭动画的动作设计。你要从各个角度描绘出人物的各种姿态，如果你达不到效果，就必须换个角度，这是个既受局限又耗时的活。”如果当我们在画一组动画角色动作的画面时，只需让每张画面的线条连贯、流畅，最终的动画效果就大不一样。特别是在制作传统二维动画时，线条的表现、动作的准确和动作序列的流畅度都是提高动画作品制作质量的重要因素。
4）促进动画产业的发展。
中国动画市场需求大，而好的国产动画片的制作质量平平，原因之一是创作人才的基础能力素质不足，动画片创作由于各方面的局限无法达到预期构想的效果。动画产业自身要发展，绘画造型能力作为动画创作人才的最基础的素质，决定着这个行业的动画创作的根基，只有绘画造型能力这一根基牢固了，动画产业才有可能蓬勃发展。
三、紧扣专业特点绘画造型能力的培养途径
动画片的创作具有其特殊的专业性，动画造型风格的多样化、造型和动作的关联性与造型的表现方式，是动画专业艺术表现的重点与难点，针对动画片创作的各环节，需要训练的绘画造型能力侧重点主要包括：
1）造型的基本规律。
形体的点、线、面，比例与分割，特征与基本形，转折与轮廓，透视与空间，明暗与调子等这些造型的基本规律，除了极少数具有艺术细胞的天才外，绝大部分的学生要通过长期的绘画练习和丰富的造型理论知识学习，才能逐渐提高他们的绘画造型能力和艺术修养。同时，要把这些的理论知识熟练的用到动画的创作中，也需要投入大量的时间和精力去反复的学习—练习—运用，从而达到炉火纯青的地步。
2）场景与角色的默写。
动画场景是为动画角色表演的搭建出舞台，动画角色为讲述生动而富有吸引力的故事，这两个方面是构成动画视觉画面的主要元素。角色的默写训练主要包括人体的基本结构、动物的基本结构、人物的面部表情、不同年龄段的人物特征等绘画内容。场景的默写训练，是将学生平时熟记于心的一些室内外场景，造型准确并根据动画剧本的要求，同时插上幻想的翅膀设计绘画出来。
3）动态动作准确的线描。
二维动画创作中，角色的动作是表演的基础，是通过一张张连续的动作绘画序列表现完成的。角色动作中出现的每个动态，都需要动画师们进行精心的绘制，特别是影响角色整体动作的关键动作姿态。熟练掌握人体结构并运用，动画角色的表演离不开角色的动作，绘画出匀、准、挺、活的线条，表现富有张力的角色动态动作，可以让动画角色的运动更流畅，更生动。
4）富有镜头感的构图。
