直播间的盈利模式

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直播间的盈利模式范文第1篇

P键词：游戏直播平台；运营；互联网；斗鱼

随着英雄联盟S6总决赛10月30日在美国落下帷幕，电子竞技这个备受争议的项目在社会中认可的程度越来越高，赛事直播对应的观众数量，使得人们意识到电子竞技在直播方面的巨大潜力。游戏直播平台最近几年的爆炸式增长与英雄联盟、守望先锋等各种大热游戏之间存在极为密切的联系。相较于电竞大国韩国来说，我国当前仍然存在一定的差距，然而我国通过庞大的观众群体，再加上各个企业、投资方的带动，电子竞技产业已经成为我国的一种新兴产业，无论是赛事、周边都初步形成了一个大的产业链条。然而对游戏直播平台来说，当前仍旧存在许多问题，深入研究游戏直播平台的运营策略，对我国整个游戏产业链的发展与完善以及互联网经济的发展均具有十分重要的现实意义。

一、我国游戏直播平台发展现状分析

互联网游戏直播平台最早出现在美国。2011年，美国最大的网络游戏直播平台Tw itch诞生，并在短时间内迅速发展壮大。此后，国内虎牙、战旗、斗鱼等直播平台纷纷出现并崛起，经过几年的发展，网络游戏直播平台己在互联网经济浪潮中站稳了脚跟。游戏直播是指在直播平台中，游戏主播通过流媒体技术、相关直播软件及输入设备将音画影像通过网络同步传达给观看者的视听交流形式[1]。可以看到，网络游戏直播相较于传统的电视直播拥有了更多的传受互动，开始呈现出一种社交平台的性质。游戏直播的主要用户是拥有相同兴趣爱好的游戏玩家，社群的力量让游戏直播平台相对于视频网站更能集聚数量庞大的游戏迷，并在用户瓢性上超越一般的视频网站。这是社群力量和粉丝经济合力的结果。

二、斗鱼TV直播平台概述

斗鱼 TV 是一家隶属于武汉斗鱼网络科技有限公司的以游戏直播为主的弹幕式视频直播分享网站，其前身为 ACFUN 生放送直播，2014 年正式更名为斗鱼 TV，以“分享直播，更多快乐”为使命，致力于做全球最大的直播平台。成立之初，斗鱼 TV 就积极赞助、签约国内顶级电竞俱乐部 OMG，WE，IG 等，仅仅 5 个月后就达到了单日同时提供直播的主播数量超过 1000 人的成就，成为当时国内最活跃的游戏直播平台，积累了大量人气，拥有庞大的观众基础，同年又入选入围极客公园“2014 中国互联网创新产品 50 强，是我国具有代表性的游戏平台之一[2]。

三、游戏直播平台运营途径与建议

（一）尝试打造多元化经营平台

现阶段，纵观我国诸多游戏直播平台，其主要的经营盈利模式主要包含以下三种途径：首先是消费者群体购买相应的虚拟道具，广大平台本身都有自身专属的各种虚拟币，广大消费者在观看直播的进程中，能够利用“打赏”主播的形势实现消费，比如斗鱼的鱼丸、火箭等虚拟道具；其次是利用明星主播达成人气变现，通过与主播签订合约，利用主播本身的名人效应来进行广告，带动淘宝店销量，进行相应利益的分成；最后是直播平台通过与游戏、广告进行合作，通过游戏、广告实现相应的收入[3]。

现阶段，我国众多游戏直播平台基于上述三种盈利模式取得了一定的成绩，然而其仍旧显得过于单调，相关的内容还需要思绪深入，特别是直播平台与游戏运营商、商之间的合作，直播平台与淘宝、京东等电子商务平台的合作等，均需要进行更为深入的加强。针对当前略显单一的经营模式，各个直播平台应当主动尝试打造差异化的内容，以便于创造多元化的经营平台，比如基于用户需求，逐步开展会员付费模式，提供更为优质、多元化的内容服务，使得VIP服务得以更好的开展。

（二）积极开展跨界立体经营模式

1、加大同类型网站的合作力度

要想达成与同类型网站的深入合作，最为关键的工作在于细分市场，针对相关观众群体进行分流。近年来，互联网的深入拓展，相关行业的竞争越来越趋于白热化，再加上版权问题逐步得到重视，无论是对电视媒体来说，还是对各个视频网站而言，均开始意识到版权的重要性，市场划分情况开始广泛开展。比如，关于西甲的转播权，之前在各个主流视频网站上均能够收看相关直播，然而在当PPTV完全收购以后，仅仅只能在PPTV及其合作平台观看。对游戏直播平台来说，我国火热的LPL联赛，当熊猫TV收购以后，其他平台均无法进行直播，导致其他平台损失大量的流量。综合参考我国游戏直播平台现状，必须要从版权层面着手，比如熊猫TV获取英雄联盟的直播权，其他网站无法进行英雄联盟相关的游戏直播，而其余网站则分别获取其他类型游戏的直播，如此才可以促使各个网站直接进行深入的合作，真正实现共赢的目标。

2、积极进行电子商务合作

正如上文所述，游戏直播平台主播向广大关公推荐淘宝店已经是较为普遍现象，然而当前各个游戏直播平台在电子商务领域的合作仍然较为局限，效果并不理想。要想进一步拓展游戏直播平台的经营渠道，还应当主动与电子商务进行深入的合作，具体包含两种模式：其一，主动与电子商务平台进行深入合作，利用平台宣传优势，开展商品方面的营销，比如游戏周边、电脑硬件以及战队签名等；其二，全面加强广告业务，综合利用友情链接、弹窗广告以及植入广告等模式，拓展经营渠道。

（三）加强直播平台风气整顿力度

1、加大对违法违规处罚力度

过去对违规主播的惩罚力度只是暂时封停直播间，尽管在一定程度上起到了批评教育的作用，但实际效果并不明显，其中个别主播甚至成为封停直播间的常客。应该加大惩罚力度，第一次视情节轻重对直播间进行封停，之后将封停时间加倍，屡教不改者终身封停直播间，并将该人信息提交到其他游戏直播平台，情节严重的应立即移交司法机关[4]。

2、建立分级制度

我国目前对游戏分级制度仍停留在有待讨论阶段，但目前游戏直播平台内存在的血腥、暴力等游戏正影响着可能会观看直播的未成年人。因此在缺少硬性规定的现阶段，游戏直播平台可以效仿美国非盈利性独立组织 ESRB（娱乐软件分级委员会），从行业内部形成保护未成年人的共识。

四、结语

综上所述，虽然游戏直播平台当前仍旧存在诸多问题函待解决，但我们也需要意识到其在推动电子竞技与其他游戏发展方面的积极作用。对各个游戏直播平台来说，要想在当前这个竞争激烈的行业中脱颖而出，就必须要深入研究自身的优劣势，在纠正劣势的同时，进一步扩大优势，通过尝试打造多元化经营平台、积极开展跨界立体经营模式以及加强直播平台风气整顿力度，真正促进游戏直播平台健康、有序的发展。

[参考文献]

[1]贾超然. 社会化媒体语境下网络直播平台的传播特征及发展趋势探析[J]. 新媒体研究，2017，（01）：3-4.

[2]梁宇驰，罗璇. 直播平台在社交媒体的新发展――以微博“一直播”为例[J]. 新闻研究导刊，2016，（19）：7+79.

[3]张F. 热闹的“网红”：网络直播平台发展中的问题及对策[J]. 中国记者，2016，（05）：64-65.

直播间的盈利模式范文第2篇

7月23日，湖南卫视首播的主播养成节目《夏日甜心》联动芒果TV和湖南卫视双平台。不同于《2013快乐男声》选择在YY直播平台上造势（仅作为快男线下预热的一部分），《夏日甜心》在芒果TV上的直播将成为节目重要的表现形态。

爱奇艺7月8日上线的方言音乐节目《十三亿分贝》选择以直播方式录制，熊猫TV与芒果娱乐合作的投资近1亿元的《hello！女神》也于日前启动。

更早以前，优酷推出《潜行者计划》，YY直播推出《九宫举》。预计下半年还会有一大批直播项目上线，其中包括马东和斗鱼TV、腾讯视频合作的《饭局的诱惑》（原定7月23日上线，后推迟），易骅与腾讯视频合作的《RUN，看你往哪跑》等。无论是“世熙奖・第三届中国电视节目模式大赛”获奖作品还是一些小型的线下节目创投会，直播综艺的创意正在源源不断地被关注。

YYlive内容负责人吴波告诉《综艺报》，从今年年初开始，YY几乎每个月都能收到十几二十份关于综艺直播的方案。

“移动直播一定是继微博、微信后，为我们生活带来不可思议变化的新形态项目。可能现在所有电视台都在想，究竟可以做一档怎样的节目才能把移动直播和传统电视结合起来。”这是湖南卫视节目制作中心主任洪涛在《夏日甜心》会上说的第一句话。

“谁都不知道怎么玩，我们的逻辑就是最先冲进去，占领一席之地。” 米未传媒创始人马东说。

PUGC，新的内容生产逻辑

一个月前，当整个行业的目光聚焦在上海电视节时，爱奇艺开启了方言音乐节目《十三亿分贝》的录制。录制过程全程直播，网友可以通过爱奇艺聊天室同步参与互动。直播期间，累计实时互动点击量近200万，诸多精彩的互动内容被剪辑到点播节目中。诚然，在很多人看来，《十三亿分贝》并不是一个典型的直播综艺，因为它与网友的互动方式偏于简单，网友的行为也不太会影响到节目进程，并且整个项目的规划是以点播为主。不过，这种尝试还是让当事人、节目总导演马力感到“醍醐灌顶”。

他认为直播重构了叙事逻辑和结构思路。“我们发现，直播可以让我们重新梳理镜头语言，构建说故事的方式，使内容产生新的色彩”。比如，镜头语言变了，构图逻辑变了，以往的构图逻辑一定要留白、把人拍得美美的，但是直播逻辑是人要挤破镜头，对着镜头冲上去、伸舌头，这是一种非常热情的镜头语言，这种情况下的人物个性才是最真实的，汪涵才能从《我是歌手》“救场王”的神坛上走下来，节目因此有了全新的语气感。马力认为，这种全新的镜头语言非常适合移动互联网只有30厘米距离的人们之间的互动。

对于传统电视直播，保证不出“意外状况”是最基本要求，因此环节设置甚至主持人、嘉宾的台词可能会精确到几分几秒，导演以此实现全局把控，生产的是基于PGC或OGC的内容。而这波基于互联网而生的直播正反其道而行之，它的新鲜之处在于深度体验和及时互动所产生的想象空间。

“你知道点播是不能出事的，但‘直播不出事是不行的’，或许这才是直播节目的逻辑。”马东的言语中似乎很期待挑战“意外状况”。而这种“意外状况”指的就是对于编导来说失控的那部分UGC内容（用户生产内容）。

在直播正在由个人创作（秀场等模式）向集体创作（网综）发展的路径上，或者说，网综正往直播进发的路径上，一种基于PUGC（专业机构指导下的用户生产内容）的创作方式正在兴起，即专业人士策划直播方案，内容则由直播参与者和网友共同互动填充完成。比如《饭局的诱惑》是一档游戏脱口秀，可以想象大量的好玩内容正是由游戏互动产生。《十三亿分贝》直播中，也有网友起哄让撒贝宁胸口碎大石，结果小撒照做，完成了一次内容填充。《hello！女神》中，网友不仅可以弹幕吐槽，还可以远程控制美女的一些行为，比如网友在自己的手机上点一个按钮，电脑前的女神就会遭到吹风机“大风吹”，启动“唤醒”功能，还可以将女神翻下床，而最终出道的五位女神到底是谁也由网友决定。《潜行者计划》和《RUN，看你往哪跑》等都通过网友深度参与决定游戏输赢。

“以前的电视是我告诉你，现在你也可以告诉我。直播让综艺节目出现新的玩法、新的文艺作品形态。”爱奇艺联席总裁徐伟峰认为，直播这种深度互动行为未来会引发互联网节目新的革命。

直播+点播=low+无聊？

不过对于这轮兴起的直播，很多内容被诟病“无聊”，就连韩国MBC电视台去年播出的《我的小电视》也被不少业内人士纷纷吐槽“看不下去”，这档节目在韩国的收视率也不好。

马力认为，这是因为节目既缺少内容又缺少未知的戏剧张力。《十三亿分贝》的解决方案是，设计众多人物关系和矛盾冲击，比如汪涵和撒贝宁CP、大张伟和黄绮珊CP、四个人之间的互动、四个人和方言演唱者的互动，以及网友和以上人物的互动等。他认为有多个可以制造戏剧冲突的刺激之后，内容就会非常饱满，另外，要想让直播过程不无聊，节奏就不能慢，汪涵和撒贝宁、大张伟和黄绮珊两条线索同时进行，这是双保险，再有两重未知性，第一重是明星不知道下一个进来的是谁，用什么方言唱什么歌，还有一个未知就是网友担任编剧产生的实时互动内容。

从湖南卫视直播间走向互联网综艺直播间，北京牧视天成文化传媒创始人万成韬于2015年4月在YY平台上推出了网红养成综艺《九宫举》，但他坦诚内容品质还有很大提升空间。《九宫举》第二季《挑战王者》即将于10月上线，该季节目对“无聊”的解决方案也是加大矛盾冲突，万成韬介绍，第一季只是让9位艺人PK，第二季又增加了四种矛盾，除了艺人PK之外，还有9位艺人向大咖发动挑战，9打1，以及王者和王者之间的竞争、导师之间的PK、YY公会之间的PK。“看点完全不一样”。

由于目前电视对于直播指标的限制，以及直播在起步阶段各种商业模式上的不成熟，无论是台网联动的《夏日甜心》还是网网加持的《十三亿分贝》《饭局的诱惑》《hello！女神》都采取“直播+录播”双模式呈现，当然这些项目有的侧重直播，有的侧重录播，归根到底，他们都需要思考如何平衡直播和录播两者之间的关系。

“很多人问，直播和点播同一个内容，你们怎么区分？对，这就是我们在过去的四五个月当中天天在想的事，希望《饭局的诱惑》能给大家带来一点点惊喜。直播+点播的新方式会给我们带来什么样的场景和游戏，大家拭目以待。”马东说。

SMG节目模式研发博士后、高级研发员马忠君表示，单纯的直播或者单纯的录播都处在瓶颈期，两种形式如何结合需要思考。“直播是一种非常直接的个人化叙事方式，电视是有结构的叙事，怎么把直播叙事和录播叙事拧在一起是我这段时间一直在想的事情。”他认为，不管是直播还是录播，都是在讲故事，也得有人物、讲规则，但是全世界没有一个成功模板，大家都在摸索。要想把直播中碎片化的东西结合到一起，必须有强大的讲故事能力。

“直播和点播，两者面对的层面和受众不同，这是不同的人对不同的叙事需求。核心问题是，什么东西能带来收视价值？现在的直播都是渠道大于内容，如果两者能够平衡的话就会很好。”马忠君说。

马力似乎没有这个困扰，“对《十三亿分贝》来说，我是为了点播的内容而用的直播手段，直播只是构成戏剧冲突的手法，因为只有直播才可以产生这么多元的戏剧冲突和内容。我不是直播专家，有一次直播当中出了故障，突然黑屏15分钟，黑屏之后汪涵说我抠鼻子网友是不是看不到，正好在他模拟抠鼻子时直播恢复了。传统直播观念认为，这是失误，但是录播的话，这是一个很好的素材。”对于《十三亿分贝》的后期剪辑，深井文化负责人田磊表示，直播素材比较鲜活，因为直播中的全景机位、互动性镜头比较多，后期剪辑也在营造一种直播气氛，另外，跟观众互动的那一屏内容如何呈现也很费心思，《十三亿分贝》第三期开始将会放大互动版，以类似弹幕的形式呈现。

乐正传媒研发与咨询总监彭侃认为，《十三亿分贝》在前期与后期的平衡方面做得比较好，因为整个节目有一个很好的聚焦点，就是方言歌曲。但总体来说，他不主张把直播节目剪成录播，“直播的看点在于即时互动，但剪辑成节目再看，观众就参与不进去，没有代入感。另外，节目内容一旦不聚焦像流水账一样，会非常无聊。这些疑问可能也是马忠君所思考的――“什么东西才能带来收视价值”。

除此之外，直播综艺为人诟病的问题还有low，尤其是某些特定的题材，在画质、内容架构上都有体现。这固然跟投入有关系，但万成韬认为，这是由消费形态决定的。“我的逻辑是直播不像电影、电视那么有仪式感，而且它最主要的特点是游戏互动，因此节目制作粗糙一点也是可以接受的。”对于节目的尺度问题，他认为如YY一样一些走得比较早的平台在监督机制方面已经做得不错，比如，公会之间互相监督举报、超出行为规范就会自动黑屏等。未来，一批经过电视台训练的专业人士进入直播综艺之后内容自然会净化。

关键词：网红、游戏、爆款

随着网红经济的走红以及硬件设备和移动网络的发展，直播平台正在从单纯的电竞、体育垂直直播全面切入移动化和泛娱乐化。比如YY，作为国内份额第一的直播平台，目前定位是泛内容直播平台，斗鱼作为排行第二的直播平台，也在逐步由游戏直播向体育、综艺、娱乐、户外等内容扩张。在内容扩展途中，平台发现，综艺节目是一种能够打开流量又很容易跟直播产生化学反应的内容。

《2016中国电商红人大数据报告》统计，今年红人产业产值接近580亿元，远超去年全国电影总票房。可以想象红人经济的巨大潜力，从目前的直播综艺来看，网红是这一波综艺浪潮的主体，游戏参与方的心态都意在打造网红经济进而参与产业链价值开发。

从节目类型上看，游戏是重要的内容和互动手段。万成韬预测，未来，直播综艺的主形态也许就是游戏，或者跟游戏没有区别。“精致唯美、制造氛围、营造情绪的内容就剪辑播出，视频直播则应该是游戏，未来优秀的视频直播节目应该由电视人和游戏人一起完成。再往前走，游戏人可能会占主导，电视变成视觉呈现和包装方式，因为节目真正核心的东西还是交互”。

这或许是马东《饭局的诱惑》选择游戏平台斗鱼而不是映客的原因，也是带有游戏基因的熊猫TV有信心做《hello！女神》的因素之一。

当然，参与直播综艺建设的平台还有爱奇艺、腾讯视频这样的主流视频网站，爱奇艺已上线直播产品――奇秀，后续将会有很多纯网节目嫁接到这个平台上，腾讯视频也于去年推出《我们15个》，并积极参与《饭局的诱惑》《RUN！看你往哪跑》《hello！女神》等直播项目。

吴波认为，直播平台和视频网站各有优势，比如，前者的优势就是人之间的互动交流，后者媒体属性更强。未来的直播综艺爆款可能会出现在任何一个平台，但需要满足三个条件：一、明星是必要条件，素人很难成功；二、有经验的制作机构愿意尝试；三、制作方和平台迅速磨合并找到符合付费观看的节目样态。“现在就等某个平台打出一个非常棒的案例”。

基于B2C之上的产业链想象

艾媒咨询数据，2015年中国在线直播平台数量接近200家，网络直播市场规模约为90亿元，网络直播平台用户数量2亿，大型直播平台每日高峰时段同时在线人数接近400万，同时进行直播的房间数量超过3000个。

由于深度互动特质，直播自诞生以来就有独特的主流商业模式――打赏，相比传统综艺节目B2B模式容易受到实体经济、广告流向的冲击，事实证明，直播打赏这种C2C模式以及网红经济展现出富有想象力的上升空间。

对于内容生产者来说，这是一个巨大诱惑，以专业力量集体“杀进城去”成为必然选择。直播综艺如果既能让广告主认可，又能够让消费者直接买单，势必是对综艺产业体系的全面革新。

以投入近1亿元的《hello！女神》为例，熊猫TV副总裁窦雨潇曾对《综艺报》记者表示，广告招商比较顺利，节目还将开创一些新的商业模式，“我们不想局限于传统广告招商或虚拟礼物的方式，而用一种新方式产生收入，这种新方式源于节目中用户想要互动、想要达成某个目标而产生的消费驱动”。《hello！女神》海选期间，网友可以给两位PK答题的选手买礼物，帮其中一位获取答题锦囊，以改变选手的处境或得分。进入10强选手淘汰赛阶段，网友可以通过买猫币、刷道具，对某个女神实施吹风、喷水等整蛊行为，掌控女神。通过以上方式，目前该节目已收回大部分成本。

不过，孤木难成林，广告主是否真的开始认可直播综艺？在万成韬看来，广告商的态度相比半年前已有好转。去年《九宫举》第一季没有招到广告，只依靠打赏模式支撑导致当季节目亏损。“谈都不谈，不理解你这个是什么东西”，而准备在今年10月启动的第二季现在已经有十几家客户在沟通。“最终能否达成合作还不知道，但是有客户沟通就是这个行业兴起的标志。”万成韬说。他认为，直播节目化以后，即由一个人的房间变成多个房间，一个机位变成多机位，由简单的叙事方式变成机构化的表达方式。理论上存在广告营销价值，但还需要一个过程，内容要先立起来，也许今年有突破，也许明年。

直播间的盈利模式范文第3篇

【摘要】近年来，为更好地服务受众，越来越多的经济广播走上了改革的道路。针对经济广播现今所面临的诸多挑战，本文认为，经济广播在新媒体时代要想赢得发展，就应当明确受众需求，牢牢把握“经济”这一核心，同时注重节目策划，积极利用新媒体平台与自身发展结合，培育兼具“广播人”和“经济人”双重角色的主持团队，并且努力塑造频率品牌，创造差异化的竞争，从而实现自身的可持续发展。

关键词 经济广播 自我调适 专业化差 异化

一、经济广播现实需求分析

自从1986 年12 月15 日珠江经济广播电台作为中国最早的经济专业频率正式开播以来，广播界掀起“经济广播热”，各地纷纷开办本地区的经济频率。经济广播建立之初是为了服务于一定区域的经济建设，节目内容多是围绕着国家的经济政策、经济动态以及实时行情等内容展开的。近年来，经济广播开始关注受众的实际需求。

从传播学的角度看，受众的需求具有明显的多样性。横向上，同一时期不同受众层次不同，所以需求也不相同。纵向上，对同一个受众而言，其需求又是随着社会发展而相应转变。从这一角度来看，经济广播不仅要为受众提供丰富多样的节目形式，同时节目的形式与内容也应该结合社会发展与经济形势做出相应的调整。

随着我国人民生活水平的不断提高，普通民众对于经济活动的参与度在不断提升。要想更大程度地争取受众，就应该在媒介提供信息的多样性上做文章。经济频率应尽可能兼顾各种经济活动形式，满足各类受众的信息需求。除此之外，还应该充分考虑媒介的“喉舌”作用，坚持为本地区经济建设服务的理念。我国现今的经济发展水平存在地域不平衡特征，而各地经济频率的节目内容和制作水准并无太过明显的差别。所以，经济频率的节目内容与形式应从现实出发，更讲求接近性，更接地气，反映一个地区经济发展水平和人民生活习惯。

二、经济广播的发展现状及其面临的挑战

虽然经济广播最初是服务于某一地区的经济建设和人们日常生活，但近年来随着技术的不断变革与发展，人们可以更加便利地接收经济信息、查询经济行情，经济广播所固有的优势被打破。随着电视和网络的普及，由于广播媒介缺少必要的画面，受众的关注度和依赖度逐渐降低。

除广播媒介自身的缺陷之外，从宏观上看，经济广播发展过程中也出现了很多问题，如竞争对手增多、编播团队与品牌栏目建设没有跟进、体制机制缺乏活力、广告和节目质量平衡失当等等。①

经济广播与专业的经济类报刊、杂志和电视频道之间的竞争也日趋激烈。如：《21 世纪经济报道》对经济动向的解读日渐深入；央视经济频道更名为财经频道，“财经味”更浓；第一财经频道通过宁夏卫视借壳播出；以及甘肃卫视《交易日》等节目的播出都对经济广播形成了强烈的冲击。②

虽然当下的经济广播，在服务经济建设方面的作用已大不如从前，但对于受众投资理财和娱乐休闲方面的服务作用体现得越发明显，并且基本上摆脱了以往严肃刻板的节目风格与形式，语言走向生活化。而在新媒体环境下，经济广播要想继续发展，进行变革与重新定位是必由之路。

三、经济广播的自我调适

面对重重挑战，各地区的经济广播纷纷以自我调适的方式开始寻求变革。笔者通过频率分析，大致将全国范围内经济类广播的变革方向归结为下列的三个方面：

1、打造经济节目为主体的经济广播

最具有代表性的是中央人民广播电台经济之声。2009 年改版之后，经济之声进一步确立了其作为国家级专业经济广播的地位。除保留原有的《天下财经》、《财经夜读》等老牌经济类节目之外，还创办了诸如《天天315》、《天下公司》等一系列具有财经频率特色的节目，不但贴近百姓生活，还呈现出与国际接轨的特征。广东电台股市台以股市为定位，体现出其专业化程度之高。在交易日的交易时间播出的《股市第一线》，对证券市场的实时动向进行追踪。其他时段节目也以股市分析为核心，兼顾基金期货市场动向，体现出经济类广播在指导投资理财方面的重要功能，受众群较为稳定。

2、打造经济节目与民生服务节目并存的服务型广播

天津经济广播在节目设置上保留了一定量的经济类节目，如《今日证券》、《财富聊聊吧》等。其他内容多是与民生相关，体现出服务于听众生活的宗旨，如《民生话题》、《安居置业》等，从不同的角度为百姓生活服务。湖北经济广播在《财富早高峰》、《股市零距离》等经济节目的基础上，还设置《创富理财帮》、《政风行风热线》等服务类节目。这种自我调适的方式充分体现出现阶段经济频率服务民生的普遍定位。3、从定位与内容上进行根本性变革

长春经济广播电台几年内历经了比较频繁的几次变革。2007 年，伴随着长春市政府一系列民生政策的提出，长春经济广播电台改版为长春民生广播，提出了“在长春生活，听民生广播”的呼号，节目设置上以民生服务节目为主。2012 年元旦改版为“经典90 激情调频”，以音乐节目为主。同年9 月，改版为“长春城市生活广播”，集生活、资讯、音乐、娱乐等内容于一身。2013 年初，又一次改版为生活故事广播，每天大时段播出评书、故事，并穿插音乐类节目。

四、经济广播的变革路径

尽管各地区经济广播为获得更广泛的收听市场，不断寻求变革并进行自我调适，但所取得的效果不尽相同。笔者通过对于经济频率节目设置、社会需求和一些频率改革现状进行简单分析，提出如下发展建议：

1、明确受众需求，切中“经济”命脉

由于经济广播现今的发展面临诸多问题，所以国内一些经济频率在寻求转型的时候，往往比较迷茫，不知道要做什么样的节目来吸引受众关注，从而盲目地设置一些音乐、文艺类节目，所起到的效果并不明显。在电台定位上，首要的是把握住一定的收听群体，在深入调研受众对经济频率需求的基础上制作广播节目，把“经济服务”作为新的频率定位。

近几年，国家出台一系列优惠政策，鼓励大学生自主创业。经济频率可以打造类似的节目类型，解读国家提供的优惠政策，分析自主创业者的成功案例，为大学生毕业后的自主创业出谋划策。不仅可以在节目内容上满足受众需求，同时电台也能收获良好的社会效益。

此外，经济频率还要大打地域牌，重视频率与受众地缘上的接近性，多播报本地经济行情，穿插播出具有地方特色的文艺节目。

2、关注节目策划，创新传播形式

对于广播媒介来说，最大的缺点是稍纵即逝，而且近年来广播媒体的“伴随性”特点较为明显，听众收听的随机性和不确定性大幅提高。因此，节目质量格外重要。现今许多经济频率制作播出一些文艺节目，但与专业的音乐、文艺频率制作出的节目相比，缺乏专业性和竞争力。所以，要想提升这类节目的竞争力，就必须找到经济定位与文艺节目的契合点，突出经济频率特色。

另外，经济广播应重视与受众的交流互动。除做外场活动之外，节目直播过程中与听众的互动也格外重要。经济频率可以利用微博、微信等形式，为受众进行一对一的市场走势分析和个性化的理财指导。同时和推送最新的财经新闻，普及基本的经济学常识，这些形式不但有利于提升经济广播的收听率和关注度，对于经济广播的品牌建设也极为有利。另外，在媒介融合趋势越发明显的今天，应当积极推动传统的经济频率，与数字广播、网络广播等新技术相结合，不仅可以收听直播，还可以实现往期节目点播、在线互动和浏览资讯等功能。同时密切关注新技术的发展，将“受众”定位为“用户”，以更好地为受众提供个性化的服务。

3、推动专业发展，培育主持团队

在网络媒体大行其道的时代，经济广播的资讯在时效性上已不及频率建立初期，但可以从前瞻性和深度上做文章。所谓前瞻性，即“对将来的发展可能性的预期”。这里不是说经济广播的记者或主播充当经济分析师，对未来经济走向作出预测，而是说记者或主播在报道中尽可能多地交代影响未来因素的同时，力争指出一种主导式的潮流趋势③。而所谓的深度，应当是帮助受众在海量的经济信息中，以最快的速度遴选出对受众最有价值的经济资讯，并且对这些内容进行深度解读与预测，为受众在参与经济生活中提供决策的依据。可以说，前瞻性与深度，是经济广播专业化和吸引受众关注的重要支撑点。所以，提高节目主播的专业素质，打造出一批经济理论水平过硬的主持团队格外重要。专业化的经济频率主持人，应当同时扮演广播人和经济人的双重角色。并且在节目中邀请经济领域的权威人士，到直播间亲自解答听众提出的问题，也有利于打造高质量的财经类节目。

4、塑造频率品牌，制造差异竞争

纵观全国的经济频率，可以发现大多数的频率仍然以广告作为频率收入的主要来源。一些电台大时段播出医药健康类的广告，甚至占用了收听率较高的“黄金时段”。这种方式虽然取得了一定的经济效益，但是不仅占用了电台宝贵的频率资源，还造成不良的社会影响，招致受众反感。所以，经济广播在频率宣传上可采用车体广告、宣传展板或文化衫、台历的形式。盈利模式上可以采用商业赞助、栏目冠名等形式。为了获得更多的赞助和支持，电台应当努力制造“差异化”的竞争，对于特有的栏目与主播进行适当的包装。同时加强与商家的合作，在商家的支持和赞助下，举办主题鲜明、针对目标受众的听友见面或团购活动，一方面能取得经济效益、增强频率与受众的联系；另一方面也能突出经济广播的特色、促进经济频率的品牌建设。

结语

总之，受众对于经济广播的需求体现出明显的多样化特征，希望从频率中获得更多的服务。经济广播也在为满足受众需求不断探索新的播出形式，来实现经济效益与社会效益的双丰收。经济广播进行变革，节目内容要紧紧抓住“经济”命脉，突出服务性，同时还要打造专业的主持团队，制造差异化竞争，并且与新媒体积极交融，方能在激烈的媒体竞争中实现“突围”。

参考文献

①张宏，《经济广播存在的问题及对策》[J].《中国广播电视学刊》，2006（5）：58-59

②刘灵爽：《一个中学生的央广改革构想》[M].中国传媒大学出版社，2011：51

③南瑞琴，《“大数据”背景下经济新闻生产机制的“变”与“不变”》[J]《. 新闻知识》，2014（1）：4