现代平面设计概论
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现代平面设计概论范文第1篇
关键词:平面设计;新思维;创意
中图分类号:J50J524.3文献标识码:A 文章编号:1673-0992(2010)05A-0225-01
一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件
普遍情况下,设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上,通过文字、图形、色彩、版式安排,具有艺术性、功能性、相应的科学科技含量并具有时代特性的设计。
随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大,设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区,他们认为这是两个非常不同的概念,但分不清他们到底从哪区别。一般来说,平面设计与视觉传达设计,同指在二维空间之上的设计,只是从不同侧面表述而已。平面设计重在设计之“物”,而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计,然后把所有表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说,平面设计较视觉传达设计的范围,稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外,还包含三维空间的展示设计,展示设计不仅仅包括“物”“人”,还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。
二、找准创意切入点做好平面设计的关键
现代平面设计随着时代的步伐,不断在更新换代,随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用,表现越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点,让他们的平面设计一鸣惊人。
作为平面设计者的我们,如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢?如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战,鹤立鸡群呢?这就要求设计者有着独到的创意,这种创意显个性,也最为受众所认可与接受。怎么做到第一步呢?关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。
权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西;一个伟大的平面设计能改变大众文化,一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容,平面设计好比一个塑造过程:在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象,并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品,就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考,平面设计伟大的关键在于创意;创意的本质,就是改变,甚至是颠覆。因此,找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。
三、创意切入点的路径与手段
(一)平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道
平面设计的构成元素包括:文字、色彩、图形。平面设计作品中的文字已不仅仅是从字义上传递信息、表述内容,而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言,从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时,文字的形态、大小、位置、排列疏密,本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、面、线、色彩一样的视觉符号,在形式的安排下,使之在结构上成为不可分割的设计元素,从而赋予了文字更深刻、丰富的内涵。
色彩是一个无声的语言,它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化,能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣,能表达人情冷暖。合理的色彩运用,可以把最佳的设计主题信息传递给受众。
图形,在平面设计中称插图,是现代平面设计必不可少的构成元素,插图形式多种多样、多摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品做广告,以它为广告设计主体,在其上加以再创作的艺术表现形式,它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读,这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的,因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。
(二)设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道
我们做平面设计,尤其是商业方面的平面设计,创意的形成始终有一个核心点来支持,这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面,它是设计的核心目标,是创意切入点的主要渠道。
这种创意之“点“非常难以寻找,因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是一个不定式,而产品对其的产生吸引力的点也颇多,但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中,同类产品越多,创意设计的水准就越高,切入新点就越不容易找到。我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握,通过设计者的脑,然后确定创意最终切入点,直到设计作品出炉。不同的设计师有不同思维,他们创意切入点也就有所不同。但总体有三个大的切入点:消费群、生产定位、市场需求。消费群是商品主要需求对象。
(三)民族文化的理解运用是创意切入点的重要渠道
世界之所以丰富多彩,不同民族文化有着不同的生活与意识观,行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向,创意设计的切入点从民族文化上下手,会有着意想不到的效果,因为各民族鲜明的文化特质,最能吸引观众,它即是民族的,却也是世界的。
平面设计本身就是一种文化,也是一门艺术,而创意则是设计艺术的灵魂。我们以广告为例,设计者在做广告设计之前首先对广告内容、表达形式所进行的观念性的文化构思,然后对其中所定受众的社会文化,民族特色、生活习俗、人文地理的了解。其目的在于把产品信息高度凝练,植入公众认同的文化氛围之中。
四、小结
总之,平面设计的创意切入点会层出不穷,因为创意切入点的界定是随着受众对事物不同状态的接受程度而定的,所以切入形式复杂多变。随着时间的推移,时代的进步,设计的观念也在不断地变化。过去被禁止的,现在正在盛行,而现在被禁止的,也许将成为将来的创意规则,因此最佳切入点的路径与手段也因此而变化着。有一点,过去与现在却都是相同的,那就是:做好一个平面设计,你必须努力,尽可能寻求到最佳切入点,使你的平面设计更能吸引受众眼球,达到设计目的。⑤①
参考文献:
现代平面设计概论范文第2篇
关键词：平面设计；创意；切入点
一、准确定义平面设计是找准创意切入点的先决条件
普遍情况下，设计被分成平面设计、立体设计、空间设计。平面设计是指在平面上，通过文字、图形、色彩、版式安排，具有艺术性、功能性、相应的科学技术含量并具有时代特性的设计。
随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。
二、找准创意切入点是做好平面设计的关键
现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。
作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。
权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。
三、创意切入点的路径与手段
1.平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道
平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。
平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。
色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。
图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。
文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道，我把其归之为平面设计构成元素之中。
2.设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道
我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。这种创意之“点”非常难以寻找，因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是一个不定式，而产品对其的产生吸引力的点也颇多，但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中，同类产品越多，创意设计的水准就越高，切入新点就越不容易找到。我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握，通过设计者的脑，收集信息、发散联想、归纳精简、提炼，然后确定创意最终切入点，直到设计作品出炉。不同的设计师有不同思维，他们创意切入点也就有所不同。但总体有三个大的切入点：消费群、生产定位、市场需求。消费群是商品主要需求对象。
3.民族文化的理解运用是创意切入点的重要渠道
世界之所以丰富多彩，不同民族文化有着不同的生活与意识观，行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向，创意设计的切入点从民族文化上下手，会有着意想不到的效果，因为各民族鲜明的文化特质，最能吸引观众，它即是民族的、却也是世界的。
平面设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。我们以广告为例，设计者在做广告设计之前首先对广告主题内容、表达形式所进行的观念性的文化构思，然后对其中锁定受众的社会文化，民族特色、生活习俗、人文地理的了解。其目的在于把产品信息高度凝炼，植入公众认同的文化氛围之中。
靳埭强先生的设计作品多运用中国水墨文化。水墨画是中国画的一种，是中国民族文化的缩影，内含了中国古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒怀的同时也赋予了水墨浑厚的文化底蕴。靳先生在现代平面设计中借用水墨文化来表现，充分体现了靳先生对水墨文化语言深度理解与深厚的中国传统文化修养。他从整体的表现形式、构图结构中体现出东方文化的审美理念。大师采用的天圆地方、平衡稳重、大面积留白等这些构图形式也源于中国传统的古代哲学和审美意识。
把一种新的创意手法培植于传统文化的根基上，可以在日新月异的国际创意的发展中出现更大的空间，对于正在发展社会中的平面设计者，提供又种新的展现平台。
4.设计工具是创意切入点传递的重要手段
我们做设计，起初是手绘，然后有了印刷，之后出现了摄影、电脑图形图像处理。综合运用不同的设计工具，是现代设计最常用也非常重要的设计手段。手绘的痕迹，真实与抽象的照片形式、电脑的后期处理等艺术创作手段的混合使用，使得创意主题的传达更为准确，也使得作品的整体性更加完善。新的表现手段的应用，一方面使作品的设计周期大大缩短，作品更加真实可信，另一方面使设计涉及的范围越来越广，原来不敢想象的表现手段成为可能。设计的题材和表现方法也不断地扩展，这其中最重要的是设计师的思维不停地在运转，思维方式在不断的发生变化，致使整个社会中的受众人群也相应的运转和改变。
当然，设计工具不意味着无所顾忌地作为设计手段而加以滥用，比如电脑处理图像与文字时，如果文字设计面目全非，或在某种程度上形成了视觉上的混乱与无序，从而在阅读上产生障碍；只为好看而把摄影图片随便引用插入，不考虑内容与主题；不考虑色彩本身的含意与色彩与民族文化、生活习俗的联系而滥用等，这种毫无目标地去设计，都会给设计界带来严重的伤害。
四、小结
总之，平面设计的创意切入点会层出不穷，因为创意切入点的界定是随着受众对事物不同状态的接受程度而定的，所以切入形式复杂多变。随着时间的推移，时代的进步，设计的观念也在不断地变化。过去被禁止的，现在正在盛行，而现在被禁止的，也许将成为将来的创意规则，因此最佳切入点的路径与手段也因此而变化着。有一点，过去与现在却都是相同的，那就是：想做好一个平面设计，你必须努力，尽可能寻求到最佳切入点，使你的平面设计更能吸引受众眼球，达到设计目的。
参考文献：
[1]尹定邦著.设计学概论[M].湖南：湖南科学技术出版社，2004.6
[2]郭茂来著.视觉艺术概论[M].北京：人民美术出版社，2000.7
现代平面设计概论范文第3篇
关键词：图形 图像 摄影图像 平面设计
一、图形与图像
早在远古时期，我们的祖先在社会集体中劳动、生活，为了交流思想，一方面发展了语言；另一方面，他们用手或工具在岩石上及其它表面开始画出了一些简单的形体，借以表达自己的意图。随着文明的发展，人类不断的去概括、归纳和提取这些原始的形体，从而出现了早期的艺术表现形式――图形，图形的出现也宣告着艺术的诞生。从构成图形的要素来看，图形是由点、线、面、体等几何要素所构成，这些几何要素的不同变化和组合构成了不同的图形。
图像指的是用各种观测系统以不同形式和手段观测客观世界而获得的，可以直接或间接作用于人眼并进而产生视知觉的实体。人的视觉系统就是一个观测系统，通过它得到的图像就是客观景物在人心目中形成的影像，图像也就是眼睛对客体事物的描绘呈现。
二、摄影图像
自1839年，法国人路易斯・达盖尔发明现代摄影术以来，随着科学技术的发展，今日的摄影已经成为人类生活中一个重要的组成部分。而何为“摄影图像”呢?摄影图像指的是运用照相机通过对光和影在客观实体上的布局和处理，用暗箱捕捉图像，再经过感光、定影。在胶片上形成的某种具有图形感和形式感的影像。摄影图像不仅包括人像、静物、风景等具象客体，也包括出于艺术家或设计师自身创意而得到的某些抽象的图形或影像。
三、平面设计
平面设计这四字，意为在平面空间内所进行的设计活动，包括对图形、字体、插图、标志等基本设计元素进行设计和组合。设计元素取材于生活，但又经设计师之手使其趋于艺术而高于生活。而设计与艺术最标志性的区别，即是设计包含经济即商业营利这一目的性。设计之所以存在，很重要的一个因素在于产品附加值的需求。而站在这一观点，无论是平面设计、产品设计、服装设计等都是立足于此之上的。
四、摄影在平面设计中的发展与应用
自19世纪，照相机的发明出现，使人们试图把瞬间变为永恒成为现实，摄影发明的目的是用来记录人们的形象和生活。1871年，纽约发明家约翰・卡文・莫斯首次将摄影用于印刷制版。他的发明，为现代摄影制版奠定了重要的基础。与此同时，又有其他不少人进一步探索摄影图像在设计和印刷技术上的应用。随后出现了丝网的报纸新闻照片以及摄影的彩色印刷实验。进入20世纪后，摄影开始逐渐被运用到平面设计之中，摄影图像开始渗透于平面设计的各个领域，而且并未因潮流和风格的演变而被淘汰，它始终作为一棵常青树活跃在平面设计界中。
五、图形设计中的摄影图像
在一幅平面设计作品中离不开图形设计，包括字体设计，从一定意义上说也是一种图形设计。图形设计来源于对生活图像的抽象的概括、归纳、提取，它可以形成简练而单纯的矢量图形：亦可以形成包括图像在内的图形设计，而这种图形设计的表现是经抽象的归纳提取后，再运用摄影图像作为媒介来表现，即具象(生活素材)――抽象(精神提取)――具象(摄影图像表现)。纵观现代平面设计运动及后现代平面设计风格的交错变化，横看各国平面设计风格演变，都可以从中发现摄影图像在图形设计中所发挥的重要作用，以及许多杰出的平面设计大师在将摄影图像应用于图形设计中所作出的巨大贡献。
1.在现代主义平面设计中的表现
现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一，它兴起于20世纪20年代的欧洲，经过几十年的迅猛发展传播，其风潮几乎波及全球，在它的影响下，又产生出许许多多新的设计风格和流派。
俄国的现代平面设计探索被称为“构成主义运动”，李西斯基是这一运动中最著名的代表人物。这位平面设计师的插图和海报设计广泛地采用照片剪贴，作品围绕着构成主义强烈的特点――简单、明确，来组织画面。把具象的摄影图像与抽象的图形元素巧妙的结合，使作品达到了形式与内容的高度统一。同时期另一个重要的设计师亚历山大・罗钦科，他的平面设计作品经常采用照片图像合成，综合性绘画等多种方法来创作海报。将黑白摄影图像与粗壮的字体和几何图形的线条进行强烈对比，整个设计风格非常强悍有力。
20世纪初，德国最具影响力的平面设计师――冈特・兰堡所主持的法兰克福图形与摄影小组，是这一时期最重要的平面设计团体。通过把摄影照片图像进行喷绘、组合、分割和旋转来重新创造视觉图形，形成了异想天开的超现实主义视觉形象，把原本平实的摄影图像变成了近乎抽象的图形对象，给平凡的平面设计加上了诗意的色彩，包括了隐喻的含义。
2.在后现代主义平面设计中的表现
后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其反叛和革命精神及其多元化的主张，深刻的影响了西方平面设计界。而在这一时期，随着电脑技术的发展，把摄影图像应用于图形设计中的平面设计作品也日趋丰富多元化，形式与技法更加成熟。
后现代主义平面设计的诸多流派中，最具影响力的当数20世纪70年代风靡于美国的“新浪潮”设计运动。新浪潮设计流派的代表人物沃夫根・魏纳特，注重个人风格的创造性，喜欢采用直觉和自由的设计方法。他将各种不同类型的图形和字体进行重叠、穿插，并通过摄影手段使画面出现整体效果。
法国的Grapus设计小组，是后现代思潮后一个在国际平面设计领域引人注目的平面设计组织。其代表人物是P・贝纳德、F・迈赫和G・巴利・克拉维尔。他们的设计突破了传统的表现手法，尝试采用邮票、印刷品、明信片、照片等物品作为设计元素。而其采用摄影手段设计的海报通常形式新颖，具有强烈的吸引力，能够很好的起到传达信息的作用。
结语
随着人类物质精神消费需求的不断提高以及审美标准的多元化，现今的平面设计作品无论是设计风格还是制作工艺，都已经突破了原有的传统的模式，向着多元化方向发展。摄影图象作为图形设计表现元素中的一支视角独特、变化多端的主力军，更有着无穷的潜质有待我们去发掘。作为一名平面设计工作者，只有掌握和运用好摄影图象这一重要设计元素，才能在今后平面设计工作中，不断的创造出更新。更好的作品。
参考文献
[1]王受之，世界平面设计史，中国青年出版社.
2002.
[2]尹定邦，设计学概论，湖南科技出版社.2000.
精神.中国人民大学出版社.2003.
[4]冈特・兰堡.林家阳.主编.国际广告设计大师
现代平面设计概论范文第4篇
【关键词】平面设计 插画艺术 意义 视觉冲击
1 平面设计及插画艺术的概述
1.1 平面设计
平面设计，俗称装潢设计，是将不同的基本图形、按照一定的规则在二维空间上组合成的艺术图案，用以表达设计者的思想及理念。它是一种主要以文字、符号、图片、造型设计等形式来传达信息想法或视觉表现的一种方式。在平面设计作品中，图形语言是最直接也是最能够引起观者的视觉注意的元素之一，因此越来越多的平面设计师开始从图形语言这一元素融合在平面设计作品中，这种图形语言也就是我们本文提到的插画艺术。
1.2 插画艺术插画艺术的发展有着悠久的历史。《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。”它以不同的印刷方式出现在艺术作品中，对文章内容起到很好的补充说明及艺术鉴赏的作用。随着社会的发展，人们阅读行为正在发生着变化，越来越多的人开始从视觉文化的角度去阅读。基于印刷文本的阅读逐渐转变为基于视觉图像的解读，插画艺术恰恰填补了人们在这一阅读层次的需求。
2 插画艺术在平面设计中的重要意义
作为现代设计的一种重要的视觉传达形式。插画艺术以其直观的视觉感，鲜艳的色彩及丰富的故事情感感染着观者，并在现代平面设计中占有一席之地。
2.1 作为文字的补充，让人们得到感性认识的满足
现代社会插画艺术已经不再是文字的“附属品”，它的载体也不单单是书籍或报纸杂志。如今的插画艺术，在艺术和商业的领域中大放光彩。平面设计作品中，总有一些信息用过于简单的文字表达无法传达作品的情感及要求和一些难以用语言文字表达清楚所要传达的内容，就需要我们借助一些插图插画来辅助文字信息，或者说是将文字信息所要传达的内容概括成简练的插图插画元素，通过对元素进行艺术处理，浓缩要传达的文字信息，从而提高整个信息所要传达的准确性，生动性，让读者更易理解，产生强烈的认同感与视觉享受。
在平面设计作品中插画艺术作为文字的补充，用其独特的表现形式鲜明、生动、准确，生动地实现信息传达，成为平面设计作品中一项不可缺少的信息表达元素。
2.2 生动具体的展示产品，直观地传递信息。
一件平面设计作品，一般通常由文字和图形两个基本要素组成。图形部分，可以用解释的方法来传达内容，也可以用说明的方法传达内容，在符合文字内涵要求的前提下，图形可以使用任何一种形式和手段来表现，这里的图形，便是插画。将插画艺术运用在平面设计中，不仅使作品本身有了巨大创意空间，而且更直观的传达了作品本身的内涵和意义。
2.3 吸引观者提高视觉冲击力
插画是一种靠图形来表现和诉说的艺术形式，图形本身在信息传递上具有视觉冲击力强和意义简明的特点。创作出格调高雅、想法独特、感染力强，能给欣赏者留下深刻印象的视觉艺术形象，使其具有更强的艺术性及独立的欣赏价值。是插画艺术在平面设计作品中的重要作用。平面设计是一种文化。好的设计师的设计作品可以反映创意体现文化及内涵。在平面设计里融入插画艺术，通过快速强烈刺激吸引观者视觉注意力，使观者的目光停留在设计作品中，从而产生“交流”。
2.4 插画艺术为平面设计作品补充艺术情感
以艺术的视觉形式将所表达的主题以及思想借助与视觉语言将其形象化、直观化，可使观者凭感官就能够更好的感受到它的神韵以及所带来的真实感，并以概括而简练的形式投诸于画面，从而传达作品本身的含义。
传统观念认为，平面设计作品中信息传达是作品本身的主要功能所在，但是一件设计作品中如果没有足够的审美价值，缺少艺术内涵和感染力，是无法达到有效传达信息的目的。一件成功的平面设计作品，重要的是看他是否能够准确传达出作品背后的信息和概念，是否具有强烈的感染力以及足够的美感和艺术情感。平面设计中，插画的艺术的融入就很好的做到了这些。不仅直观准确的传达出作品的主题，而且有效的传递给任作品本身所拥有的艺术情感。
归根结底，在现代设计领域中，插画艺术可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。在平面设计作品中融入插画艺术，不仅可以表现作品主题的深度和广度，更为作品本身增添色彩，使作品本身更具魅力。因此，在纯艺术与设计艺术界限越来越模糊的当代艺术中，插画艺术与平面设计的完美结合，对于平面设计这个庞大而独特的领域有着重要的意义。如今插画艺术已经成为人们精神层面和物质生活上视觉传达艺术的主导方式，它不同程度地影响着社会意识形态的构成，影响着大众的审美价值取向。
参考文献
[1]王受之.世界现代实际史[M].广州：新世纪出版社，1995.
[2]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南可续技术出版社，2000.
[3]郭勇.每天懂一点创意心理学[M].陕西师范大学出版社，2010.
[4]王东晟.撒谎农工业插图闯世纪[M].北京：北京希望电力出版社，2005.
现代平面设计概论范文第5篇
关键词：民族化 写意美学 视觉符号 艺术表达
在我理解里的平面设计是一个集图形、色彩与文字一体的一种视觉传达，是一种很独特又常见的传播手段。在当今世界里，报纸、电视、网络中不乏看到各种各样的平面设计广告，广告大师们也毫不吝啬地发散自己的创新思维，创作出脍炙人口又平易近人的平面设计作品，可谓让人大饱眼福。而视觉符号的民族化也是设计师在平面设计中必须重视的一个方面，艺术作为一种由多种文化符号所构成的交流方式，不可避免的承载着创作者的文化基因与人文素养。平面设计作为一种重要的艺术形式，更是创作者与受众的审美观与文化修养的综合体现。
在我所学的知识里，靳埭强先生是经常被我的老师提及的人物之一。靳埭强，1957年定居香港，做学徒，当过裁缝师，如此以往10年之久。其后在香港中文大学部攻读设计课程。1967年开始从事设计工作，屡获奖项，享负盛名。靳埭强先生1967年创办设计公司，所创作的作品受高度评价，成为驰名中外的设计师。在我的老师们的介绍里，靳埭强先生是平面设计界当之无愧的大师级人物。在他的设计作品中，充满了中国传统文化的精髓，同时融合西方现代设计的理念，而他强调的这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。他所设计的中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的“中”字凸现中国银行的招牌。这件作品至今仍被称为经典中的典范，被无数人所称赞。在我欣赏的靳埭强先生的作品中，他最常使用的就是带有中国传统文化元素的水墨画风格。水墨画是我国优秀的传统民族文化，写意传神，是我国文化的最具韵味的代表之一。行云流水之间，创意怡然跃纸上，这就是我在看靳埭强先生作品时感受到的徜徉美感，笔墨勾画，了然于心，一份惬意，一份深意。这也是我国平面设计界中视觉符号的民族化的最好的代表。
德国的设计大师冈特.兰堡，更是让人吃惊的设计大师。冈特.兰堡被称为“德国视觉诗人”，并与日本的福田繁雄、美国的西摩.切瓦斯特并称为当代“世界三大平面设计师”。 在其30年的设计生涯中，大师设计了几千幅招贴，并且多次在国际艺术大展和双年展上获奖，被多国博物馆、大学以及文化机构收藏。在大师的设计思想中，他力图通过设计表现个人的艺术思想、意识观念和形态立场，在基于视觉传达功能的基础之上，把设计当成诗歌一样创作，高度地个人化、自由化。他强调自我意识和对生活的领悟，在视觉效果上追求视觉冲击力，强调平面效果的突破性。我印象最深的就是他的土豆系列的招贴画。那充满奇幻而又显得十分和谐的色彩带给我很大的震撼，好像看到了一种发自内心的融合，并且诗意地表达出来。土豆陪伴着大师渡过了他苦难的青少年时期而深深地留在了他的脑海里。大师认为土豆就是德国的民族文化，对此十分钟情。他的土豆系列有着近乎传奇的魔力，奇特的创意，和谐且有着强烈视觉冲力的色彩都令人着迷。我似乎在这些招贴画里看到了大师深邃的文化内涵和执着的设计追求。立足于本民族文化的冈特.兰堡创造了属于自己的设计风格，他理性的思维，艺术的表达，新颖的创意也将平面设计的未来拓展了，带给了受众心灵的震颤。
民族的就是世界的，我很认同这句话。平面设计中视觉符号的民族化趋势必然也是未来设计界不可或缺强大力量。
人的眼睛总是在第一时间看到最吸引自己的东西，而人的思维却会受到刻板效应和近因效应的影响，进而产生主观的臆断。比如在一堆大的东西里，我们可能会一眼看到较小的东西，这就是视觉符号的魅力所在，总能不经意间抓住你的注意力。每个人从小所接受的文化在我们的一生里都会有着潜移默化的力量，民族文化在你的意识里就是主流，而蕴含着民族文化的设计作品就能在第一时间引起你全部的注意，在瞬间找到文化的共鸣，这就是民族文化的魅力所在，也是为什么平面设计中越来越重视其视觉符号的民族化研究，这是发展的潮流与永恒。
参考文献：
[1]彭吉象.《艺术概论》.北京大学出版社.1994.
