传统园林的传承与创新

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传统园林的传承与创新范文第1篇

在中国古代的皇家园林、私家园林甚至是寺观园林中，建筑物所占的比重都很大，而且类别丰富，变化多端，成为我国建筑艺术的集散地，这些建筑物也因其设计的匠心巧构在世界上享有盛名。现代园林中建筑所占的比重需要大量地减少，但对各类建筑的单体仍要仔细观察和研究它的功能、艺术效果、位置、比例关系，与四周的环境协调统一等。因此这些园林建筑设计必须要在不断的时展过程中不断地被传承、并且保证其发展这才是设计者和研究者对园林建筑艺术的贡献。本文立足于传统园林建筑设计的研究，结合现代园林设计的发展对园林建筑设计的传承和发展进行分析研究，以便于为园林建筑设计提供参考资料。

关键词：

园林建筑；艺术设计；传承；发展；创新

1园林建筑的概况

园林建筑以独、特、新、奇吸引人们的目光，无论是古典园林建筑，还是现代园林建筑，都能成为园林景观的亮点，在园林景观设计中被置于重要之地，支撑景观的中心，起至关重要的画龙点睛的作用。园林建筑是在园林景观中人类智慧的结晶，依靠人的创造力与园林中的其他景观相呼应、相搭配，技能做其他景观的陪衬又能做其中的焦点，并使园林景物更为典型和突出。与园林中其他设计元素相比园林建筑经过人力床在出来，人为的意味更浓重，。建筑在园林中就是人工创造的具体表现，园林建筑的大小、式样、多少、色彩、形状等的处理，都是依据园林整体设计的风格而定，恰当的园林建筑不仅可以使园林增色许多，而且并更使园林更有意境。而这样的创作意境的风格或是淡雅，或是幽静，或是简单，或是豪华都主要取决于园林建筑的淡装与浓抹的不同处理。园林建筑是为了与其他景观相呼应的，因此，不能单独存在[1]。

2园林建筑的特点

园林建筑因其在园林中与景观相搭配因此与其他建筑在建筑类型和建筑方式等方面都有明显的区别，总结起来园林建筑的特点主要表现为以下几点。（1）园林建筑是按照总体布局，进行建设的，因此十分重视主次顺序和相互之间的搭配，或是在固定的轴线上，高低错落的安排，或是在自由的空间里任意地穿插据可达到美化整体又独具风格的作用。同时也在满足使用功能的基础上，符合景观创造的具体要求。（2）园林建筑是园林景观设计的重要构成元素必须与园林环境相契合。园林建筑物的设计也要做到因时制宜、因地制宜，既能体现建筑特色又要与自然景观融为一体，巧妙地将自然空间与建筑空间无缝连接在一起。（3）园林建筑的重要特点就是强调造型美观，在园林建筑设计时往往更加注重建筑的美观，相比其他建筑物有时可以不重视其实用性，甚至是缺少实用性，只要再起造型上能够表达设计者的总体设计，将意境美表达出来别，将传统园林建筑中的深远意义传承下来，或是创造出更具现代风格的建筑即可。（4）园林建筑的又一特点就是强调鲜明的色彩和精巧的装饰。尤其是在我国北方古典园林景观设计中，大多数的园林建筑都有着鲜明的色彩。尤其是北京古典园林建筑鲜艳的色彩就是他的特殊之处。现代园林建筑往往以轻快、明朗的色彩为主要代表，能够将园林整体构造与轻巧、简洁、活泼的园林建筑结合在一起。装饰生动、精巧才是园林建筑的独特之处，相比高层或多层实用性建筑而言洞门、漏窗、空廊、花格、等的应用更为多样，装饰更为细致[2]。

3传统园林在现代景观设计中的传承

3.1园林的设计思想的传承园林建筑设计可谓是从古传承至今，这样的传承首先是思想的传承，中古古代从上自然，强调人与自然的统一，这样的思想在道家思想和儒家思想中都有所体现，这样的思维方式设计理念也从人们的知识传承中得以流传，也同样给园林建筑设计提供了更为广阔的思路。思想的传承不会掺杂时代的设计风格，知识力求舒适自然的生活环境的心态影响着设计的风格和设计的理念。在时代的发展过程中不符合社会的，不符合发展的思想已经被时代所摒弃能够传承下来的就一定是人们需要或是值得坚持的信念。人与自然的和谐共存就是园林建筑设计不可丢弃的必须传承的思想理念。

3.2园林建筑的设计手法的传承中国古代的古典园林设计经过时间的演变和历史的变迁被收录为世界文化遗产，不仅仅是建筑的独特，更多的是设计手法灵活多变、丰富多样，给其带来的深渊已经。在古典园林建筑的设计对意境表达、元素搭配、空间设计等方面的表现都是值得人们去传承和发展的重要方面[3]。

4园林建筑景观设计的创新发展

4.1紧跟时代步伐，大胆使用新技术现代景观设计对于传统的园林设计思想和设计手法的传承的同时也在不断与之俱进中跨越和发展。技术的运用是时展带给我们的大胆尝试。经过时间的积累园林建筑技术也不断地更新，设计不断进步就是依托于科技的发展，以及新技术的应用。

4.2不断打破局限，勇于开拓新领域我国古典园林建筑在园林史上的地位和艺术价值是值得肯定，并且要对其独有的风格特点进行不断的研究的，但我们却不能一味地崇拜经典，然后固步自封，然后单一地模仿和在古典园林和现代已有园林类型的基础上进行园林建筑的设计。而是打破古典园林建筑的局限，因地制宜勇于开拓出新的园林建筑设计领域。

5结束语

综上所述，现代园林设计要在我国古典园林建筑设计领域取其精华，去其糟粕，不断地精新时代的新元素加入到园林建筑设计当中，丰富人们的设计理念，改善人们的居住环境和欣赏空间，为人们提供更加多彩的公共区域，提高娱乐场所的建筑质量。

参考文献：

[1]马瑞,冯娟.现代园林建筑设计的传承与创新[J].黑龙江科技信息,2012,(12):15.

[2]张娟娟,何方.我国传统园林与现代景观设计的传承与创新[J].江西建材,2015,(11):15.

传统园林的传承与创新范文第2篇

关键词：建筑；苏州博物馆；建筑形式；园林设计

“在现代做建筑设计应该是现代主义，不能往后走，要往前走，但是传统的东西也要恰当的使用，我相信持续的艺术，但是创新必须有一个深厚的源头，我在时代，地域和出现的问题中寻找创新。”――贝聿铭

1 设计理念和总体布局

苏州是一座有着2500多年历史的古城，是中国江南地域文化的代表，自然人文景观独具特色，享誉中外的苏州园林不仅是历史文化的产物，同时也是中国传统建筑思想的载体。作为苏州古典园林代表的拙政园，以其意境深远、构筑精致、艺术高雅、文化内涵丰富而成为苏州众多园林的代表。苏州博物馆新馆正是位于苏州古城核心的拙政园历史街区，它北邻拙政园，东接忠王府，占地面积约15000平方米，在这样一片历史文化底蕴深厚的环境中，设计一座现代建筑，既需要非凡的勇气、卓越的智慧，更需要创新的理念。

特殊的地理位置加上独特的文化内涵，促使贝老更加重视传统文化与现代建筑理念的完美结合。设计中，他很好地遵循了苏州城市发展“双面绣”的理念，按照“既是苏州的，也是世界的；既是传统的，又是现代的”的思想，本着“中而新，苏而新”、“不高不大不突出”的设计原则，充分尊重所在街区的历史风貌，使新馆建筑与古城风貌和传统的城市肌理相融合，从而使苏博新馆成为继承与创新，传统与现代完美结合的典范。

新馆建筑整体布局坐北朝南，采用了传统的合院布局形式，自西向东分成三段式布置，中部为主入口、中央大厅和中心庭院，西部是博物馆主展区，东部为次展区和行政办公区，修旧如旧的忠王府古建筑作为苏州博物馆的一部分，西接次展区，中轴线上的中心庭院隔北墙直接衔接拙政园。为保护所在街区的历史风貌，新馆建筑的高度和体量充分考虑了周边古建筑的因素，充分利用地下空间，采用地下一层，地面一层为主、局部二层，主体建筑檐口高度控制在6米以内，入口大厅和西部展厅安排了局部二层，高度16米。总体布局上，新馆建筑采用了与周边古典园林一致的院落式组合，延续了苏州传统民居的中轴布局模式，同时亦采用了传统园林的不对称、不整齐、不均衡、不规则的造园手法，在设计中力求变化，避免重复，营造幽深的意境。正是这种新老庭院的相互交融，高度、体量上的相互匹配，形式、色彩上的高度和谐，使新馆建筑与周边历史建筑相互呼应，宛若天成。

2 建筑的形式和色彩

苏博新馆给我的第一印象是震惊，大面积的玻璃屋顶与石屋顶呈几何形构图，极具现代特征，好像完全脱离了传统，待细细品味之后，方才明白贝老先生通过对苏州传统的飞檐翘角建筑形式的重新解读，将自现代建筑元素中提炼出的三角形和几何体，与江南传统建筑屋顶的潜在三角形、线形的围墙以及建筑的方形空间，通过错落有致的布局，并融入粉墙、黛顶、漏窗等苏州传统建筑的元素，简洁、抽象、富于变化，潜移默化中实现了传统与现代的转换。

新馆建筑在单体设计、建筑材料和室内设计等方面也有独特的创意。

拥有八个角的中央大厅位于入口前庭与中心庭院之间，作为博物馆的门户与客厅，贝老一改传统的四方形空间，将大厅设计成八角形，并通过墙体高度的递增而变换造型，深灰色的花岗岩边饰强调出各个形体的转折，形成了丰富、充满节奏的空间效果，同时传承了错落有致的江南斜坡屋顶的建筑特色。内部空间融合了传统园林建筑“厅空间”的要素，相对封闭但又通透，四向不同程度的开敞，正对中心庭院的一整面落地玻璃，使庭院景色一览无余，而两侧的墙面上有两个菱形的漏窗，分别对着室外的一簇竹林和亭子，以窗框物，像极了两幅挂在墙上的画。大厅的屋顶借鉴了传统的“老虎窗”做法，但窗户开在了屋顶的中间部位，形成一个折角，光影交错，使整个空间简洁大气，现代中蕴涵着古典美。吊灯也是独立设计的，将传统中式花灯取其形，再利用方形与菱形的结构将传统精神完美地与现代材料结合而成。贝老塑造空间的语言是简单的几何形，但这些现代的设计元素通过穿插与组合，创造出的却是充满传统味道的空间气质。

中国传统的古建筑极为看重色彩的运用，并形成了南北不同的地域色彩风格。山明水秀、四季常青的江南，为了使建筑的色彩与周边的自然环境相协调，色彩运用得比较淡雅。苏州作为江南文化的代表，黑白灰的色彩延用了千年，古城的风貌仿似黑白相间的水墨山水画。在新馆的设计中，贝老承续了苏州清秀淡雅的色调，外墙与内墙都以纯净的白色作为主基调，为了追求材质上的统一，传统的小青瓦坡顶和窗框，被颜色更为均匀的深灰色石材所取代。在高低错落的建筑中，深灰色花岗岩屋面和边饰与白墙相配，清新雅洁，完全融入了苏州传统的城市色彩肌理之中，彰显出明净致远而又深远含蓄的江南士风和文化。

3 园林设计的创新

苏州的古典园林，一向被称为“文人园林”。他的特色不仅在于是历史文化的产物，同时也是中国传统思想文化的载体。在大的布局上通过叠山理水，栽植花木，配置园林建筑，形成充满诗情画意的文人写意山水园林。在小的表现手法上，通过厅堂的命名、匾额、楹联、书条石、雕刻、装饰，以及花木寓意、叠石寄情等储存了大量的历史、文化、思想的精美艺术品点缀园林，其物质内容和精神内容都极其深广。在新馆的设计中，贝老通过大的中心庭院和四个精巧的小内庭院，将内外空间相互串联，使建筑融于自然。

与中央大厅相对的中心庭院，东、西、南三面被新馆建筑相围，北与拙政园相邻，是贝老在苏州古典园林基础上创新出的现代山水园，由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭等组成，既不同于苏州传统园林，又传承了苏州古典园林的人文气息和神韵。中心庭院内最吸引人的是北墙下的片石假山，这种“以壁为纸，以石为绘”的处理手法，不仅楔合传统园林书画构图的原则，又创造出别具一格的园林景观，仿似一幅水墨山水跃然纸间，呈现出“平远”的意境，与北墙外的拙政园笔断意连，巧妙地融为一体。“新的建筑不能配老的园林，苏州园林是过去鼎盛时期的产物，现在无论怎么造都无法超越，只有在传统的基础上进行创新”。谦和的大师，不愿步前人的后尘，在这里为我们展示出独到的匠心，通过对传统园林艺术的不断挖掘提炼，创新出不同于苏州传统园林，而又传承于苏州传统文化的园林景观，为中国未来园林设计理念的创新打下了基础。

在造景手法上，贝老可谓独具匠心。以传统手法营造的宋代民居――“墨戏堂”，是贝老有感于宋代文化在苏州文化发展中所处的特殊地位，用来展现宋代文人文化之内涵，以及展示宋代传统木结构建筑艺术的。由于宋代木结构的古建筑现已不存在，“墨戏堂”是根据古画，参考《营造法式》建设的。

中心庭院内的池塘作为空间意义上的“留白”，也是取自书画处理的留白手法，通过大面积的水池与周边紧凑布局的建筑，形成统一的画面，在疏密的对比中，水色天光，庭院仿似扩大一倍，水中建筑的倒影随阳光的入射角度而不时变化着，虚实相生，如梦如幻，浑然一体。

漏窗作为苏州园林建筑中的“眼”，被贝老在新馆设计中广泛使用，菱形、海棠形、六方形如同反复出现的旋律，沿着长长地墙而设，令参观者产生远景如画的错觉，体现 “尺幅窗，无心画”的意境。

4 结语

传统园林的传承与创新范文第3篇

1.1传承古典园林景观设计巧于因借的设计理念

设计理念是园林景观设计者构思园林景观的主导思想，其能够赋予园林景观独特的风格以及特有的文化内涵。“巧于因借，精在体宜”是我国古代传统的造园原则和手段。古代造园家们创造了古典园林特有的借景、框景、隐景、抑景、对景、漏景、夹景等造园手法，产生了内向与外向、看与被看、主从与重点、藏与漏、引导与暗示、疏与密、虚与实等传统的园林景观特色。时至今日，依然影响着中国现代园林景观设计。

1.2传承古典园林景观的小中见大的设计方法

中国古典园林源自中国人对自然山水的情感，反应的是人与自然、环境的融合关系，体现在“缩千里江山于方寸”在小空间中创造出“虽由人作，宛自天开”的意境。中国古典园林用空间的先抑后扬、增加空间层次、道路的曲折变化等方法使得在有限的园林空间里获得犹如在广阔无垠的大自然里一样的审美体验，从而达到以小见大的艺术效果。大小对比、明暗对比、开合对比及其交替变化会产生时而山穷水尽，时而柳暗花明的感觉，构成富有韵律的流动空间，给人一种不可捉摸的遐想，创造出一种中国独特的园林艺术意境。

2现代园林景观设计中的创新成份

2.1园林景观设计理念的创新

随着人们生活品味的不断提高，园林景观已成为社会生活的重要组成部分，园林景观设计与建设越来越受到社会的重视，园林景观的各种设计理念也一次次被提及：文化理念、和谐理念、可持续发展理念、生态理念等。但无论任何理念都是在探索现代景观的审美、构图布局、材料选择和文化诉求的基础上，提炼古典园林的传统文化、造景手法融入现代艺术的创造手法，进而通过重组、简化的方式抽出古典园林的精髓，营造全新的园林景观设计理念。

2.2园林景观设计方法的创新

随着科学技术的快速发展，现代先进技术已被应用于我们生活工作的方方面面，园林景观设计也不例外。在现代园林景观设计中，设计中既秉承了古代园林景观设计的方法，又采用了现代先进技术进行设计，其不仅使现代园林景观自然化，而且使现代园林景观更加的美观。在我国古代园林景观设计中，设计者特别注重对园林景观空间布局以及山水的组合方式。在现代园林景观设计中，设计者同样也关注了园林景观空间布局以及山水的组合方式，但是，其还加入了现代先进技术，这大大改善了园林景观设计的素材以及设计方法。现代先进技术的应用为园林景观设计带来了新的生命，其也为园林景观设计注入了更多的设计素材[3]。

2.3植物配置的创新

植物是园林景观设计的重要组成部分，其关系到园林景观的设计效果。在现代园林景观设计中，设计者要想设计出令人耳目一新的园林景观，就必须对植物配置的方式有所创新以及突破，并将植物配置作为园林景观设计的一个重要切入点。在我国古代园林景观设计中，设计者非常注重树木之间的搭配以及配置形式，从而实现因地制宜，进而达到适宜的园林景观设计效果。园林景观设计的效果在一定程度上取决于其植物配置的方式。因此，在现代园林景观设计中，设计者应精心挑选植物品种，并敢于尝试全新的植物配景手法，同时其还应善于应用现代先进技术对植物进行养护，进而充分利用植物配景。

3结语

传统园林的传承与创新范文第4篇

【关键词】传统建筑；现代园林建筑；设计与运用；传统建筑元素

1引言

传统建筑在我国具有悠久的历史，同时也刻上了各种风俗文化烙印。同时，传统建筑文化在我国经过多年的发展，不但倾注了无数人的心血也是我国劳动人民灵魂的延续。而在当代国际上各种建筑文化的发展下，许多传统建筑元素遭到了忽视甚至灭亡。继承传统建筑文化并将其融入当代建筑设计中，不但是对人类文明的一种尊重，同样也是对建筑业的创新与发扬。

2浅析传统建筑语言

2.1传统建筑的审美情趣

传统建筑历经多年来朝代的更替及各种不确定因素的阻挠，在今天为人类留下了各种各样宝贵的财富。传统建筑吸收了各种文化精髓及倾注了不同的文化精神。通过各类传统的建筑，我们能感受到强烈的历史氛围。同时。我国精湛的建筑工艺与技术，更是中华民族的一大瑰宝。而传统建筑不但具有多功能特性，还具有浓烈的时代氛围及很高的审美价值。它的多种功能和特色，更是建筑史上令人耳目一新的一大特色。

2.2传统建筑元素的多功能性

在传统建筑中，各种各样的结构均具有不同特色的功能。例如，斗拱结构、雀替结构。这两种结构各有千秋，却都是房屋建筑当中不可或缺的重要组成部分。斗拱结构最原始的作用是作为一种衡量的工具，但其最重要的功能则是将其同上层结构的压力层层往下传递并最终到达地基。而雀替结构的功能如今随着时代的需求而不断转变，多为装饰作用。而凝结了众多劳动人民智慧的功能性建筑元素，在当今时代的发展中具有十分重大的推动作用。

2.3具有历史性的传统建筑元素

传统建筑元素是各朝各代灵魂的延续、智慧的凝结，同样其也带有鲜明的各色历史痕迹。朝代的更替、民族文化的不同都会给历史建筑带来各色文化的积累和历史的传承，但同样也会随着时代的变迁而带有一些细微的差别。就建筑方面的斗拱结构而言，唐、宋、元三朝与清、明两朝就存在着明显的差别。在体积方面，唐、宋、元三朝的斗拱结构更大；但在数量方面，清、明两朝建造的比较多。

3传统建筑文化在现代园林建筑中担任着重要角色

随着时代的进步，人们的生活水平、审美水平也在不断提高。而当代园林建筑设计为了能在这愈演愈烈的社会竞争中存活，不但得考虑人们的审美水平、生活习惯及社会的经济趋势等，还要在创新中打造出自己独有的特色。而倾注了人们各种智慧的传统建筑无疑是其在当代中，活出自我并打造特色的一大法宝。传统建筑富含多种文化及各类建筑技巧，当代园林建筑应当继承其特色，并在继承中创新，努力打造出低成本高价值高审美性的园林建筑。

3.1现代园林的现状与传统建筑的困境

随着国际各种建筑风格的涌入，现代园林建筑正遭受着各种无形的压力。同时，人们的生活习惯、社会经济的变动及各种建筑价格的改变也是影响着现代园林建筑设计的因素。同时，在各种外来文化的冲击及全球一体化的影响下，一场传统建筑个性与特色丧失的危机悄然而至。我国建筑业遭受了严重的打击，而当代园林建筑也没有“幸免于难”。如一些园林建筑方面的失误：过分强调建筑造景而非植物造景；绿化面积相对减少；园林建筑与环境不协调等。

3.2传承和创新在现代园林建筑设计中的重要性

在多种国际建筑元素争锋角逐的时代中，现代园林建筑在设计及创新发展受到了重创。同时，为了打造具有个性化、时代化的现代园林建筑，不但要在各种建筑中独具优势，还要根据社会多方因素的考察设计出低价位、高质量、高利润的园林建筑。而具有浓烈时代特性及极具个性的传统建筑则是园林建筑设计的重要武器。在发展中继承传统建筑元素，并在继承中创新无疑是在这个波涛汹涌的年代中取得胜利的关键。

4传统建筑与现代园林建筑的相互融合

在这个生产、经济发生重大改变的社会中，独具地域风格的传统建筑少之又少。而现代园林建筑在这个多国际建筑元素涌入的社会中，生存也变得岌岌可危。因此，将传统建筑元素融入现代建筑设计当中是重中之重。同时，传统建筑在融入现代园林建筑设计中不但遵循着必要的原则，同时其各类建筑元素也在现代园林建筑当中得到了灵活的运用。融合了传统建筑元素的现代园林建筑独具特色，充满着历史文化的氛围。

4.1传统建筑在现代园林建筑设计中的应用原则

将传统建筑元素融入现代园林建筑当中，使得其不但在实用、美观上符合时代的标准，还要在此基础上发扬我国的文化积淀优势并创造出更新的建筑元素。但在融合过程中要符合几个准则：首先，需要传承并发扬我国文化，秉承历史文人的文化精神及理念；其次，要以可持续发展为主，同时打造新的建造理念即打破当代以经济性为主的建筑理念。要继承传统文化的精髓，并在继承中发展，创造出更适应时代的现代园林建筑。

4.2传统建筑特色在现代园林建筑设计中的灵活运用

传统建筑元素分别具有功能性、历史性、装饰性，而这各类元素也在当代园林建筑设计当中得到了充分的使用。当然，传统建筑当中的重要人文精神也得到了重视。例如，辽宁省沈阳市的“方圆大厦”，其采用古铜币的形状为外观寓意生意兴隆四方吉祥，同时其周围景观也采用了大量的传统建筑元素，建造了各种如拱桥、流水等的传统园林风景。

5结语

在各类国际建筑元素争芳斗艳的时代，我国传统园林建筑设计受到了沉重的打击。而将传统建筑元素融入当代园林建筑中，无疑为其添加了巨大的羽翼。使得当代园林建筑不但充满文化的气息，还具有自己鲜明的独特个性。在未来，现代园林建筑将会更充分地发挥传统建筑的优势，努力在继承中发扬，并在继承中创造更多的新建筑元素。

【参考文献】

传统园林的传承与创新范文第5篇

从新博物馆学的视野出发，非遗博物馆建筑应该是一个承载了传承及弘扬该项非遗文化使命的文化机构的载体，其建筑功能应在满足传统博物馆功能的基础上进一步满足该文化机构的具体运行功能，同时在新博物馆学理念的指引下，将以传承为主要目标的非遗博物馆建筑新功能内涵进行进一步拓展。

1文化空间与非遗博物馆建筑

“文化空间”是联合国教科文组织保护非遗使用的一个专有名词，是用人类学标准界定的非遗代表作的重要概念，其“既有物化形式（地点、建筑、场所、实物、器物等），也有人类的周期性的行为、聚会、演示等”。博物馆语境中的非遗除物质载体之外还包括“口头传说和表述”以及语言、记忆、音乐、口头吟唱等。非遗博物馆建筑本身应该是能传承该项非遗除物质载体之外的文化空间（culturalspace），或者能充分体现和激励该项非遗文化空间的发展，使得博物馆以更平等的姿态投向以往被忽略的文化群体和资源，从官方保护发展到公众自发投入的文化认同，实现非遗的可持续发展。

2以传承为主要目标的博物馆建筑新功能内涵

“非物质遗产是一种代代相传的活态文化”，这就要求针对它的保护不能离开“人”的活动因素孤立存在。传统博物馆学注重以物为核心的“物质遗证（materialevidence）”，而“新博物馆学”理念倡导关怀地方社群，注重多元文化交流互动的特点，逐渐修正了传统博物馆奉行不逾的“典藏—研究—展示—教育”的功能，这与非遗保护“活态文化”传承发展的需要相匹配。非遗博物馆既需要保存有形遗产，承载起博物馆的“教育、休闲、娱乐甚至大众的精神依归等社会职能”，在新博物馆学的理念支撑下更需要向以人为中心转变，将真正传承该项非遗的人、团体和社区作为博物馆的主要服务对象，进一步拓展出新功能，成为传承人使用、收集、保管、教育研究、展陈、观众参与互动及多元文化交流的复合化空间，使得博物馆建筑与城市、社区、公众发生关联，为非遗的传承创新创造发展空间。非遗博物馆不再是一个只针对观众设计、以文物为中心的“文化化石”，而是将非遗保护工作的自还给了这些文化原生地的传承人，回归到社区基层，回归自然和社会。从新博物馆学的视野出发，非遗博物馆建筑承载着传承和发展该项非遗的文化空间的使命，由以物为中心向以传承人为中心转变，在满足传统博物馆功能的基础上，发展出多元功能的复合化空间，构建出一种以传承为主要内涵的博物馆体系。

二广州市粤剧艺术博物馆建筑设计中的新功能内涵思考

2009年，有着“南国红豆”之称的粤剧艺术被联合国教科文组织收录于世界非物质文化遗产目录中，这也是广东省至目前为止唯一的世界级非物质文化遗产。为保护和传承处于濒危状态的粤剧艺术文化，广州市决定于粤剧起源发祥的广州市荔湾区择址筹划立项建立粤剧艺术博物馆。

1粤博馆建筑设计的空间特征

当把“粤博馆建筑本身应该是能传承粤剧的文化空间，或者能充分体现和激励粤剧文化空间的发展”作为建筑设计中空间营造的核心目的时，我们开始思考：究竟怎样的具体空间形式和空间氛围最适合作为传承粤剧的文化空间形式。当我们开始沿着时间线回溯承载着粤剧诞生及历史发展记忆的种种空间形式：红船、江畔、村口、戏棚、园林、剧院等等多种空间母题的可能性开始出现；当我们以空间视野回顾粤博馆选址——荔湾涌沿岸周边的历史空间形态时，发现一个关键词从粤剧发展历程的时间线中跃然而出——“岭南传统园林”。19世纪前后，伴随广州经济的繁茂，在荔湾涌沿岸曾涌现过大量的行商园林，传承了源自中原的文人审美、又杂糅了来自西方的装饰异趣，形成别具一格的岭南传统园林风格。而当时粤剧艺术正处于从江畔的民间社戏这种临时演出空间逐步进入剧院一类的专业演出空间的过渡阶段。在剧院成为粤剧演出主流之前，行商园林正好充当了粤剧高端演出的最佳载体。在老城里的行商园林中，唱一折子粤剧刚好重现了当年广州行商私家生活的活色生香。如广州历史上著名的海山仙馆是荔湾区的大型水景历史名园，在“广逾百亩”的大湖面上，“离大殿十数步外湖中水面有戏台一座”，曾经的粤韵余音就曾在岭南园林中回响。可以说以一座荔湾涌泮的岭南传统园林作为在广州老城区传承粤剧艺术的文化空间的外化形式，应该是非常恰当的选择。

2粤博馆建筑设计的功能架构

在最初的设计任务书中，粤博馆的功能架构被定义为：展览、演出和培训的2+1模式。2+1模式已经将粤博馆的功能与粤剧的特性相结合，能够充分体现粤剧艺术的特性。但从新博物馆学的角度再思考粤博馆的功能，2+1模式还不能完全实现传承非物质文化遗产的记录、研究、教育、公共参与等功能。基于此，建筑方案将粤博馆的功能架构进一步丰富，定位为：“展览、演出、教育、研究、公共参与、世俗生活”六大板块。功能架构的核心目标为传承与发展。

（1）展览粤博馆中的展览功能

所面临的挑战在于粤剧作为非物质文化遗产，缺乏文物级的实物展示物，较多的展示品都是年代较近的演出道具，历史展品多为复制品和文字图片材料等。若以传统博物馆眼光衡量，会有展览内容单薄之感。若从新博物馆学角度，“应从更为广泛的角度收集藏品，围绕社区与其文化、自然环境的相互关系组织起来。其收藏除实物外，还包括视听材料、文件、物质场所、传统仪式、口述史和社会关系等”。为适应粤剧的非遗特性，展馆建筑空间考虑将粤博馆中传统园林的整体氛围延续至展厅之中，多设园林渗透和室内布景，有在园中观展的意境，丰富观展体验。展览方式多采用文物展陈、数字化多媒体互动、实地体验互动等形式，参观者不是被动接受，而是以多元互动的形式主动参与体验粤剧之美，展览功能成为公共参与体验的重要组成部分，这与传统园林多感官体验的精神一脉相承。

（2）演出粤博馆建筑方案

为粤剧艺术提供多样的演出平台：250人规模和50人规模的大小两个室内剧场提供专业的粤剧演出空间；在几组私伙别院中提供的小戏台还原了传统戏曲艺术与茶楼酒家结合的堂会场景；面向荔湾涌两岸公共空间的濠泮戏台以粤剧演出作为纽带将园内园外空间融为一体；向市民开放的屋顶花园和沿涌一带环境都是民间私伙局表演的理想空间；独立小院的别院声歌为研究教育功能提供演出场所，别具一格；而演出功能的核心在于中心园林主景——广福台。广福台是向现存最早粤剧戏台——佛山祖庙万福台致敬的景点，其建筑装饰为全园最繁盛之处，是一座真山水中的粤剧大舞台，可谓粤博馆全园点睛之笔。在其中演一出粤剧，可供全园观赏，结合晚沙湖湖景，再现了“红船晚沙看琼花”的往昔看戏氛围，重现了岭南园林艺术和粤剧艺术的历史关联。

（3）研究和教育在非遗传承工作方面

粤博馆同时是一个专业的研究平台和教育基地。粤博馆主馆中设置了相应的研究空间和学术交流场所，同时粤博馆本身提供粤剧研究的资料库和数据库的网络交互功能，为粤剧艺术的学术研究与交流提供了一个良好平台，实现研究的开放和开放的研究。粤博馆建筑方案在主展馆中设置了兼具临展与教育复合功能的多功能空间，可根据具体需求灵活支配，而相应的粤剧教育工作同时将作为粤剧文化展览的组成部分；专设的别院声歌小院交通独立，专属为研究教学服务，粤剧专业人士可在不受游览干扰的传统园林空间中进行艺术创造与交流。博物馆主要为粤剧剧场体验、数字多媒体展映、社区公益等活动提供传承场所，成为广大市民、社区开展传统文化普及教育及保护的“社会课堂”。

（4）公共参与粤博馆建筑不仅为专业传承人提供研究与教育平台

同时希望通过建筑的开放性设计为民间传承人提供足够的自发性活动空间，如濠泮戏台和一涌两岸的公共空间、对市民开放的天台花园都是民间团体自组私伙局的良好场所；粤博馆专门搭建一条市民穿越通廊，在不改变市民步行习惯的基础上与市民共享园中美景；多功能厅以半开放的形式与市民通廊相连，可同时承接社区文化活动；主馆中的50人规模小剧场以怀旧剧院的形式再现20世纪初广州剧院的氛围。粤博馆通过互动体验式展览功能和多样的演出空间推广粤剧艺术，重新唤起市民对粤剧艺术的喜爱，为粤剧发展积累更多的民间传承人。粤博馆以公共参与作为主要功能之一，力在营造一个开放性的文化交流平台，为粤剧在时展中营造一个亲民的艺术形象，发挥没有围墙的“社区博物馆”功能。它不仅是社区历史、环境、现状的收藏、研究与展示中心，更是一个开展构建社区的共同记忆、加强群体认同、激发社区可持续发展的创造性活力、社区公益性活动的中心。

（5）世俗生活粤博馆结合园林共设有六组别院

一是呼应传统园林园中别院的布局形式，二是为粤博馆提供六组在闭馆时段可独立经营的私局别院。晚间粤博馆闭馆之后，六组别院提供高端私房茶膳，粤剧艺术则以堂会形式传承于其间。六组别院中靠近南入口的茶楼别院是常年全天经营，把老广州引以为傲的饮食文化带入粤博馆中，在提供博物馆餐饮休息功能的同时还原往昔品茶听戏的传统世俗氛围。六组别院的经营可保证粤博馆的日常运营，实现经济自循环，具有经济可持续性。在博物馆中引入经营功能是对传统博物馆功能的突破，是方案的争议点。但在粤博馆中再现堂会演出和茶楼听戏的传统生活场景，正体现了粤剧艺术与岭南世俗生活密不可分的关联，体现了非物质遗产的“活态文化”特点，为粤剧艺术的传承和发展营造了具有真实性的文化空间。

三、结语