现代平面设计研究
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现代平面设计研究范文第1篇
一、民间美术元素研究
中国文化博大精深，地域广阔，形成了各种各样独具特色的地域文化，所以人们通常将这种和生活密切相关的文化美术形式称之为民间美术元素。民间美术元素绝不仅仅是颜色和图案的组合，更多的是反映某个地域独特的经济、政治、文化变迁史。而我国的民间美术元素呈现着各种各样的形式特征、丰富多彩。
二、现代平面设计现状
我国目前的众多现代平面设计作品都处于形式化的阶段，模仿抄袭较多，缺乏原创性。尤其是在全球化大背景之下，我国的现代平面设计遇到了前所未有的危机，外来设计形式进入中国，使得我国的现代平面设计变得更加盲从，缺少民族元素，丢失了原来的设计风格，所以导致我国的现代平面设计很难出现高质量的作品。面对目前的困境，需要将民间美术元素和现代平面设计进行有机结合，使得我国现代平面设计作品呈现出我国的文化内涵。
三、民间美术元素的现代平面设计中的应用
随着二十一世纪经济社会文化的全面发展，我国的现代平面设计行业也开始不断的走向成熟化，在现代平面设计中，由于西方的设计文化理论已经不能够满足中国审美观念的评价标准。而民间美术元素在现代服装设计上的具体表现就是要求设计师能够将民间美术元素与现代设计特点和理念进行有机的统一，从而可以独创出带有中国传统民族文化的新的平面设计文化，并走出一条带有民族风情韵味的设计之路。由于民族文化有着悠久的历史，带给了现代设计师独特的创作灵感与创作素材，将充满中国文明特色的造型、色彩、材质布料、施工工艺等元素直接作为现代平面设计中的视觉元素，是民族风情最直观的呈现方式，在现代平面设计中被广泛的创新吸收运用，从很大的程度上提高丰富了现代平面设计的创作空间。
（一）民间美术元素为现代平面设计提供了语境效应
尽管目前外国的语境在中国传播的速度惊人，并且为很多大众所接受，但是由于文化之间的差异，我们并不能够对外来文化全盘接受。所以需要对我国现代平面设计进行创新，使其具有个性化的特征，就必须要有相应的语境元素作为支撑。而民间美术元素中的语境效应则完全符合这种要求。对这些民间美术元素进行提炼，能够达到非常好的设计效果。例如，要想传递出喜庆的视觉效果，运用大红色、红灯笼以及烟花爆竹等等，这样就能够很容易使得人们感受到这种信息。
（二）民间美术元素色彩搭配为现代平面设计中的运用
色彩搭配是平面设计最为直接的视觉元素，它体现着设计师的审美理念以及彰显着个性特点。设计作品的色彩搭配集中体现了中华民族文化以及审美理念。所以在现代平面设计中不仅仅要求能够对设计作品色彩搭配加以合理的运用，更重要的是能够将色彩的整体搭配作为平面设计的一门语言融合到现代的设计中去，可以灵活的运用民间美术元素色彩搭配技巧中所蕴含的精神元素，体现中国现代平面设计的深层次意境。例如中国红在现代设计之中有着非常广泛的运用，不仅仅是因为中国红的装饰效果明显，更重要的是中国红有着非常强烈的民族精神暗示，表达着人们对于喜庆美好，吉祥安康的追求，更体现了中国民族的文化韵味以及审美观念。
（三）民间美术元素中的图案在现代平面设计中的交融
我国是有着五十六个民族的文明古国，经过多年来的变化发展，进而形成了丰富多彩的民间美术图案，这些图案特点鲜明，带着浓厚的民族性和区域性，更蕴含着特定民族的文化习俗和审美观念。在现代的平面设计中，要和民间美术图案进行有机交融，不仅仅要取其精美的外在形式，更要凸显出民族的文化内涵。但是传统的民间美术图案对现代设计来讲往往过于繁琐复杂，所以还要对其进行合理适当的简化，使其具备现代流行的理念。
四、结语
由于民间美术元素所具有的独特民族风情，所以得到了一些现代平面设计师的钟爱，不仅仅为现代的平面设计提供了取之不竭的创作灵感，同时也带来了优秀的创作素材。在现代平面设计中对民间美术的元素加以创新吸收和运用，已经成为了一个特色和重要的表现手段。随着现代平面设计师对于民间美术元素的逐渐挖掘吸收利用，大量兼具民族美和现代美的现代平面设计作品呈现在人们的面前，演绎了一个个的民族时尚典范，让民族美和现代美可以结合交融大放异彩。
参考文献：
[1]傅小芳.河南民间美术的市场拓展研究[J].包装工程，2013(06).
[2]李冬冬.新乡地区民间美术发展与保护存在的问题[J].现代装饰(理论)，2013(03).
[3]郑冬冬.民间美术对区域文化的传承与建构[J].设计艺术研究，2013(05).
现代平面设计研究范文第2篇
【关键词】中国传统装饰艺术;现代平面设计;招贴广告标志设计;中国设计
中图分类号：J525 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）02-0141-01
一、中国传统装饰艺术概述
在我国的历史文化中，传统装饰艺术的魅力可以说是无穷的，这体现在绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等多个方面。我国古代的宫廷美术和民间美术、文人画以及宗教画、剪纸和木版年画等，都是凝聚了众多文人才子的心血和汗水，综合展示着我国传统艺术的魅力，题材之广泛、历史之悠久、内涵之丰富、形式之多样，皆是这世界上独一无二的，为我国的现代艺术设计提供着强有力的支持和影响。
二、中国平面设计的发展
平面设计在我国已经拥有很长的历史。不过，历史上平面广告真正得以使用并发挥作用却是在资本主义社会。从这一角度来讲，我国真正意义上开始设计平面艺术只有二十年左右的时间。随着国际经济化的快速发展，文化也在发生着激烈的碰撞，尤其经历着商业中的强烈冲击，我国设计师的竞争意识不断增强，参与国际平面设计交流也愈加频繁。现今，我国的平面设计已经步入一个较为成熟的阶段，这表现为我国设计师的作品中越来越多地出现在国际文化的交融和发展中。同时，也是这种中西文化的交流互动，使得中国设计中较多地存在着受西方文化影响的痕迹。然而在这之后，则是更多地开展多元化的设计潮流，尽力发挥自身的精髓，这也是现今设计师们需要探讨的一个课题。想要在这一过程中发挥好并不是一件容易的事，重要的是对传统文化精髓的理解和认知，在此基础上加以提炼和改进，会在现代设计中更多地展现出新意。
三、中国传统装饰艺术对现代平面设计的影响
（一）对招贴广告的影响
在平面艺术中，招贴广告是最为常见的一种形式，直接目的是宣传任务、传递精神，通常情况下都直白易懂。所以，许多招贴广告常常使用假定的方式、象征的手法，来将重点进行夸张性的突出和展示，甚至将错乱的时间和空间放在一起进行搭配，激发观者的联想。为了达到这一效果，对构思方面有着极为严格的要求：第一，内容集中，第二，表达夸张，一步到位。而这些要求，在中国传统美学中可以得到很大的启发。
相比较而言，西方传统装饰艺术思维立足于几何空间模型的基础之上，着手在模拟的生活现象和作家的想象。而中国艺术家则是着重对于艺术的追求，相较之西方艺术中对于逼真的追求，我国艺术大家则表现得不尽相同，但正是这样的一幅幅作品，将中国艺术中的抽象美表达得淋漓尽致，形神兼具是之惯有的特色。齐白石老先生的画作基本上都体现出了这样的一种观念，招贴画中的“似与不似”与之有很大的相同之处。招贴画也并不是单一的简单模仿，一般来说画作和本身有较大区别，但这也正符合了画作本身想要体现出的重点和思想。
（二）对标志设计的影响
在北京奥运会中，“中国结”和“运动员”两个意向得到了很好的展示，这之中完全传递出中华文化的民族底蕴。这一标志的设计可以说是行云流水，动感非凡，其中所包含的意蕴也很是丰富，团结、协作、交流、发展，携手世界人民和更快、更高、更强的奥林匹克精神都得到了很好的展示，在这一过程中，中华民族的传统艺术的魅力得到了充分的显现。
标志设计中无处不凝结着中华文化的积淀和魅力，在整个中国的艺术设计之路上给予了相当大的支持和灵感，从这一点上来说，中国传统装饰艺术是没有被局限的，同时也沉淀出一种历史的魅力，想要设计出有突破的平面艺术，就需要将中国传统装饰文化完美地融合到里面去，赋予其浓厚的文化底蕴，彰显特色。
四、结语
综上所述，我国的设计艺术整体都受到中国传统文化潜移默化的影响。作为一名中国人，拥有如此丰厚的历史文化积蕴，占据这其他民族所不具备的优势和特色，更应该在平面设计的艺术中将其更加完美地融合和发展。在学习外来优秀文化艺术的同时，更应该立足于本民族之根基，不断开创平面设计的新局面。
参考文献：
[1]李立新.中国设计艺术史论[M].天津：天津人民出版社，2004.
[2]王受之.世界平面设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
现代平面设计研究范文第3篇
一、阐述基本图形创意的概念
早在20世纪初期，平面广告就已经成为一个独立学科在教学过程中被广为传播着，在整个媒体宣传国策和那个中起着至关重要的作用。设计不难理解，实际就是一个想法的创作过程。一个成功的平面设计广告作品不仅仅具有其应赋予的商业宣传价值，还是一个具有深远意义的艺术展品。图形的拼凑处处体现了个性化价值追求，作为广告唯一的一种变现形式，需要设计者大胆创新，只有关注到别人无法触及的领域，才能充分体现平面广告的最优价值。一个成功的平面广告作品不需要繁琐的结构，可以轻易让人了解到实际宣传内容，并在心里形成良好意识就已经可以达到创作目的。
在平面广告设计过程中，所谓新创意的运用即是为了表达商业价值，创造者通过对基本图形元素的拆分、组合而最终形成图形方案，达到预期的宣传效果。好的广告作品可以让欣赏者眼前一亮，虽然表现形式或简单、或夸张，但整体不偏离宣传目的。随着社会的发展，高科技技术手段也逐步走进平面广告的设计过程中来，计算机等工作的应用使得单一的创作方式开始想着多样、灵活性的方向发展。单纯的二维平面图像通过高科技技术手段的处理，也可以在平面上体现出真实的立体感觉，留给欣赏者充分的想象范围，可以身临其境的感受到创作者的思想境界，达到最终的宣传效果。
二、创作过程不能偏离最初设定的表达主题
广告的作用不可厚非即是为某个商品进行宣传，为生产商形成良好的宣传效果，从而推动产品的销售。广告内容要以宣传形式为主要中心，要求创作者在整个创作过程中，不能偏离最初设定的表达主题，否则，即使得出的作品引人入胜，但也不是一个相对成功的广告，得不到相应的市场效应。所以，在进行平面广告创作之前要充分了解广告需要宣传的产品特点，定下基本的设计理念，再进行大范围的创新设计，保证整个思想不偏离主题，最终形成商业化与艺术化完美结合的统一整体，达到最初的产品宣传目标，帮助企业实现产品宣传的目的。
三、要使观赏者体验不同的视觉冲击效果
考虑平面广告通常的摆放位置，对平面广告的设计要求一定要有自己的特点，不能大众主流化，否则在芸芸众生的室外环境下很难吸引目标客户的眼光。一个成功的平面广告作品无论放在什么位置，见过的人都会明确其宣传内容，并在心里形成一个良好的印象。要让不想看的人也忍不住看，并被广告内容所深深吸引，才算是真正的成功。虽然表现方式只能通过图形，相对单一，但是图形的整体构成却存有很大的创新空间。表达的效果或喜、或悲，只要能起到宣传作用，吸引消费者眼球，其就是一个相对成功的广告作品。因设计海报而名声远洋的霍尔格·马蒂斯就曾和别人谈到过：“什么是成功的平面广告作品？就是不需要任何文字也能让别人了解他的真正含义”。平面广告要求用图形来表达文字的内涵，图形是唯一与欣赏者的沟通媒介，怎样合理的表达思想方式，使其不与欣赏者形成较大误差，需要广告设计者拥有很深的图形组合能力，并在平面广告设计过程拥有丰富的社会经验，了解消费者心理。图形也可以作为一种沟通语言，来形成心与心的沟通，表达效果要与文字相同，甚至要远远高于文字的沟通能力。毕竟，图片可以让观赏者形成一定的感官意识dylw.net，但却留与观赏者更大的想象空间，此处无声胜有声。例如，在新一届世界杯的现场，可口可乐公司就推出了存图片的平面广告，球场、队员、足球，这与现场完成统一的因素很好的体现了商业价值，足球运动丰富多彩，可口可乐时刻关怀。不需要过多的陈诉，欣赏者就了解了公司的宣传目的，并形成了深刻的思想意识，真可谓一箭双雕。
四、不能缺乏文化底蕴的涵盖
单纯只是内容丰富，即使完全体现了广告的商业价值，但因缺少文化底蕴的融入，也不能算是一个成功的广告作品。好的作品虽然具有超高的艺术价值，但在发展过程中并不脱离生活，也与古文化有密不可分的发展联系。泱泱大国拥有上下五千年的发展历史，其文化底蕴是值得我们深究的，在整个平面广告设计过程中，要充分结合文化底蕴，孔孟思想、山水田园，这些传统文化素材也可以在平面广告中得到很好的体现。平面广告的成功点在于要为欣赏者创造真实的感官意境，深刻的文化底蕴涵盖其中，既有很高的欣赏艺术价值，又能很好的被普通百姓所理解。这就是当今时代对平面广告的真实需求，要求广告设计者要有很好的理解意识，艺术文化与百姓生活息息相关。
五、广告作品要处处体现产品个性
当今社会正处于追求个性的时代，艺术也需要个性来充分发挥其特点。纵观历史的发展大潮，艺术家都在追寻个性化的道路上不断拼搏着。艺术的发展法相不足单一，新鲜血液的不断融入推动其时刻处于向前发展的状态。在平面广告设计过程中，个性鲜明尤为重要。在平面广告发展的过程中，有所成就的创作大师都拥有其独特的设计方式，冈特·兰堡的作品就因为融入了自己国家独特的文化特点，最终完成多个有个性化的广告作品。靳埭强的优势在于对中国古文化的理解，其作品出处体现了中国古文化的发展魅力，鲜明的个性吸引了众多观赏者的目光。总之，想要在平面广告方向有所造诣，就要在创作过程中不断形成自己的个性风格，脱离大众水平，才能有自己的发展空间。
六、结语
成功的平面广告作品不仅要有鲜明的时代特征，还要充分融入良好的文化底蕴，使观赏者体验不同的视觉冲击效果，体现产品个性，总之，需要创作者在设计过程中不断创新，用图形充分表达文字概念，形成良好宣传效果。
参考文献：
孟春玲.中国“传统图形创意设计”在现代平面设计中的运用研究.2010年.湖南师范大学
刘芳君.浅谈图形创意在招贴中的应用.文艺生活：中旬刊，2011（8）
现代平面设计研究范文第4篇
关键字：中国传统绘画 绘画元素 现代平面广告
被誉为国粹的中国传统绘画是中华民族传统文化的重要组成部分，它一直到现代影响着中华民族甚至整个东方民族的审美情趣。将中国传统绘画元素巧妙的运用于现代平面广告设计中，中国传统文化内涵与民族特色将会在设计作品中增加，提高设计水平与质量，让我们的文化产品打入国际市场，对促进我国现代化建设，有着极为重要的现实意义。如何以现代平面广告设计的成功实例为素材，从设计观念与思维、设计风格与手段、材料选择与运用等各方面系统而深入地研究中国传统绘画元素在平面广告设计中的意义、作用、创新与应用。是我们研究的重要内容，因此，平面广告设计中注入中国传统绘画元素有着非常重要的文化意义。
在现代平面广告设计的教学和学习的过程中，要挖掘中国传统绘画的内在情感和底蕴，提升平面广告设计作品内在的感染力，这是高校平面广告设计教学中需重点学习和研究的环节之一。思维方法是否新颖、表现手法和技巧是否独特在很大程度上决定了平面广告设计的成败。发散式思维与聚合式思维在广告创意的过程中最常用到的两种思维方式。发散式思维所追求的是能够解决问题的多种不同方法和答案；而聚合式思维它是先预设好思维的目标，然后在此基础上收集相关讯息，最后得出了解决预设目标的方法。在相关的研究调查中发现，学生设计创意时将发散与聚合思维交替进行思考，这样才能更好的起到到培养学生创新意识的作用，使得设计作品不断的推陈出新、突破自我。首先，在最初的平面广告选题阶段，教师要引导学生运用发散式思维对广告创意进行多方位、多角度的观察、分析与思考，提出一些有自己独到见解的观点和想法，对传统绘画元素在平面广告设计中运用的可能性和可行性进行构思和设计，这为后续的工作打好基础。同时教师要引导学生围绕一系列的广告因素进行更深层次的分析与研究，包括广告对象、诉求点、消费受众群、市场定位、市场推广和产品定位等。接着，教师可以让学生采用聚合式思维方式围绕各种相关的信息对创意进行分析、研究、比较、评价和判断，考虑它们间的相互联系和关联。最后，教师可协助学生筛选出符合平面广告设计选题的内容预设所要达到的目标和要求的传统绘画元素，设计出符合广告选题的最佳方案。
高校设计专业毕业的大学生是未来中国设计事业的新生力量和中坚力量，因此可以在此阶段加强学生对于理论方面的研究。在教学的过程中，教师可以组织召开类似于理论研究会的教学活动，让学生们能在一个宽松和活跃的气氛中各抒己见，相互交流彼此之间对传统文化的认识与感触；组织专门的兴趣小组进行调查研究，撰写论文去一些报刊杂志投稿；教师还可以带领和组织一部分同学去申报各级政府的科研选题等，鼓励和支持学生们积极参与并进行研究，加强理论建设。
现代平面广告设计的构思是极具创新性和独特性的思维活动，能让设计传达一种文化性。设计同时又是一门实用性很强的艺术表现形式，设计的成败与否要经过市场的检验，要能够创造一定的经济或社会效益。任何的设计如果不能被市场或受众认可，不管设计者对于自己的作品如何的满意，都只能归于艺术品的行列。我们在学习的过程中应该尝试着把自己的“课堂作业”与具体的“商品市场”结合起来，即直接导入实际项目，也是课堂教学较为重要的部分。这样就能更好的避免闭门造车、夜郎自大等此类情况的发生，让设计与市场接轨，大大强化了现代平面广告设计的可操作性，这样的演练过程可使学生们的设计更具商业竞争力。我们在接到一项设计任务时，首先要充分的了解服务的对象在市场上或是消费者心目中的定位如何，研究它的特色与市场的流行动态。只有透彻的、充分的进行分析，才能对服务的对象进行合理、恰当的市场定位和广告宣传，得到企业和消费者的认可。平面广告宣传中是否运用传统绘画的元素要视具体的实际情况而定，首先要看服务对象或主题是否适合运用传统绘画元素，选用何种元素去表现；再者要看其服务对象或主题是否自身就带有传统文化的印记等。这些都是在设计之前必须认真考虑的问题，不能为了在平面广告设计中使用传统文化元素、一厢情愿的觉得这样能更好的提升设计对象的层次，而不顾所设计对象是否适合运用传统文化元素而进行表现。
学生在完成作业的同时又能去参加比赛，为学生提供了知识和技能展现的平台。参赛能激发学生们对于专业学习的积极性、上进心，使他们能够在学习中得到快乐，让学生懂得如何去主动学习，进而能一定程度上的、有效的弥补目前广告O计教学中存在的一些问题和不足之处。学生在校期间参赛获奖，也是对他学习上的一种很大的鼓励和肯定，更加激发了他们设计和创作的激情。教师可以积极地组织学生参加一些具有权威的、具有公信力的、以大学生为主要参赛对象的大型广告设计比赛。想要建立起良性的师生互动、培养学生创新意识和能力的过程，指导学生参与广告大赛比赛是不错的选择。参加广告大赛可以让学生把所学转化为实用， 能在参赛的过程中得到满足与自我肯定。这是因为在参赛的过程中，学生们把学习的设计、文案、营销策略等不课程内容整合到一起，综合运用到创作中来，学生通过广告大赛的锤炼，并做了一系列的参赛准备，认真完成一件作品就是对自己的一种肯定；学生的专业技能和综合能力能通过参赛得到更大程度的提高和加强。平面设计广告大赛每年的全国巡讲就是鲜活的教材，给学生带来了各种最新的专业知识和行业讯息。通过广告大赛这一特殊的教学平台，让学生更为深入地了解市场，积累更多的设计创意。大赛巡讲为了开阔学生的视野，能接受到大量的专业相关信息，还加入了广告大师的讲座和相关的作品展览部分。学生在参加竞赛的过程中经过锤炼，不断成熟，增加了更为丰富的设计经验，能够更好地适应今后的工作需求。
参考文献：
[1]彭修银.中国绘画艺术论[M].山西：山西教育出版社，2001.60.
[2]余朋.中国笔墨语言在平面广告设计中的应用研究 2011-9
[3]赵立霞.《中国画元素在现代平面广告设计中的应用研究》.2011-12
现代平面设计研究范文第5篇
【关键词】平面设计 民族文化运用
引言
伴随着现代社会的发展，全球化的进程影响着当今的文化。在全球化的今天，各种艺术门类都面临着传统与现代、民族与世界的选择与思考，平面设计自然也无法超脱其外。中国的平面设计要想融入国际现代设计大舞台，就必须展现出具有中国特色的民族文化。中国的平面设计要想走向世界，就必须充分运用中国特有的民族文化元素。民族文化的特色是民族文化立足于世界的基础。中国平面设计应整合民族文化与平面设计的关系，重视对民族优秀文化的开发，对民族文化作系统而全面的研究与运用，创造有深厚民族文化底蕴的优秀作品。
1.认识我国平面设计的现状
平面设计一般是指将设计者所要表达的思想或信息以组合图案或平面图形的方式表达出来。中国的平面设计于20世纪80年代开始兴起，但是平面设计在巧妙运用民族文化方面仍是不容乐观的。中国的平面设计仍然缺少民族文化内涵和特色。我国部分平面设计作品缺乏自己独有的文化内涵，缺少属于自己的民族特色，干人一面的平面设计既让设计界变得鱼龙混杂，也使得人们感到审美疲劳。并不是每一个设计师在尝试平面设计运用民族文化上都是成功的，很多设计师都忽视了民族文化元素与现代平面设计的结合需要一个对民族文化元素进行理解、吸收和再创造的过程。如果只是将民族文化元素照搬进平面设计作品之中，是不能很好的运用民族文化这一宝贵的平面设计素材的。伴随着现代社会的发展，在平面设计的过程中，对民族文化的学习与运用是必要的。中国平面设计应整合民族文化与平面设计的关系，重视对民族优秀文化的开发，对民族文化作系统而全面的研究与运用，创造有深厚民族文化底蕴的优秀作品。
2.民族文化在平面设计运用中的体现
2.1平面设计中中国文学文化的运用
文学是文化的重要载体，中国文学在不断发展的过程中，提炼出丰富多样的修辞手法，从而大大提升文字表达能力。平面设计运用比喻和夸张等修辞手法的思维路径，可以将设计所要表现的信息更加生动有趣而深刻地传达给受众，使受众过目不忘。另一方面，中国文学中众多栩栩如生的故事情节和人物形象逐渐形成一个个具有极强的象征意义和代表性的民族文化符号。中国文学成为平面设计用之不竭的原始素材，取之不尽的灵感来源。
2.2民族美术文化运用于平面设计
中国传统绘画众多的表现手法，在平面设计运用上尤其值得借鉴。中国美术在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界，为平面设计形式提供更多丰富的想象空间。平面设计作品在构图、色彩和图形的组合上不是再现现实，而是将设计所承载的讯息通过形式美感传达给受众。平面设计者将民族美术文化运用于平面设计里，追求设计作品与绘画一样的意境，以使其作品具有更强的可读性和哲理性，从而达到更高的艺术境界。
2.3平面设计中中国戏曲文化的运用
戏曲具有虚拟性和程序性等特征，是中华民族传统文化的代表性艺术品种之一。中国戏曲中综合了道具、服装、舞台布置和身形动作等诸多美的形式，这些都是平面设计中可以运用的素材。平面设计里中国戏曲文化的运用，可以通过作品中的图像符号来表达丰富的意义。
3.平面设计中民族文化运用的原则和意义
（1）平面设计能够有效地推动文化创意产业的发展繁荣，并带动我国文化经济的发展，但平面设计中民族文化的运用必须要遵循一定的原则。平面设计在运用民族文化时，要注重民族精神的发扬，要注重民族文化元素与现代手法的结合。
平面设计在紧跟时代脚步的同时，应将传统民族文化与现代设计理念相结合，既能传承民族优秀文化，又能体现出时代精神。平面设计作品要立足于世界之中，在世界中更好地体现民族特色和时代精神。民族文化在平面设计的运用要遵循这些必要的原则，只有坚持原则才能将民族文化有效的运用到中国平面设计领域。
（2）平面设计民族文化的运用，实现传统与现代的结合，让观赏的人能够更好地体会到现代元素与中国民族文化完美融合的特殊魅力。民族文化通过时尚表达从而得以继承和发扬，平面设计则因为注入了民族文化而增添了历史感和厚重感。平面设计中运用民族文化元素，具有很大的经济意义，能够有效拉动文化创意产业的发展。平面设计中民族文化的运用，为中国平面设计开拓了更辽阔的发展空间。
