传统插花艺术

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传统插花艺术范文第1篇

1汉魏六朝宗教花初起

东汉时期,佛教传入我国。佛教的传入在某种程度上给当时的人们以精神的寄托之外,同时也产生了中国传统插花的雏形——佛教插花。佛门称花为“华”,花、华不二,献于佛菩萨前的称为“献花”,“借花献佛”一词就源于此,散布坛场四周的称“散华”。佛教的十供养像香、花、灯、涂、果、茶、食、宝、珠、衣,其中又以香和花最为普遍。在坛场的供桌上,花更是重要的供品之一。佛经里有许多与花相关的典故和用语,如拈花微笑、天女散花、花开见佛、舌灿莲花、花果自成、花开莲现、九品莲花、百鸟衔花、梦幻空华、镜花水月、莲华藏世界等,都使花的精神更加提升。

另外,在东汉最初的佛教造像艺术中,如江苏连云港市孔望山的东汉佛教造像已出现了用莲花供佛的图像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手执一枝三瓣莲花,用以供佛。东汉的康孟祥译的《修行本起经》中写道,“须臾佛到,知童子心时,有一女持瓶盛花,佛度光明,彻照花瓶,变为琉璃……”。从中可以看出,佛教在中国的传播和扎根的同时,佛教插花也传入了中国。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛经的讲授会堂上供花,主要有3种形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用银线穿各色珠子以及莲花瓣、花形剪纸等,于佛像出巡或佛经讲堂时散下,以助其盛。东晋高僧法显在其《佛国记》中记载佛像出巡时:“门楼上夫人采女遥散众华,纷纷而下”。后秦的鸠摩罗什译的《金刚经》亦有“在在处处若有此经,一切世间天人阿修罗所应供养……以诸华(花)香而散其处”。故而在佛画中多见飞天散花的形象,多源于此。皿花,是一种盆碗状的器皿内放置花朵、花瓣,供于佛像前。瓶花,是以宝瓶插上莲花,供养佛像,多喜用玻璃制宝瓶,象征光明、清净。在北魏时代的龙门石窟浮雕中,有一幅宾阳中洞的石浮雕画——《帝后礼佛图》,极为著名。此图表现北魏皇室成员拜佛之情景。其中一名贵族妇女,手执花束,以一枝盛开的莲花为主,两边各衬一枝比主花低的莲雷、莲蓬,比例恰当,十分美观,表现了当时插花供佛的情形。

南北朝时,以贮水容器插贮切花已有明确的文字记载。《南史•晋安王•子懋传》记载,王子懋为其母求平安,献花供佛,众僧将所献的莲花插于铜罂之中,以水浸其根,使花不萎衰。《南齐书》记载:“沙门于殿前诵经,武帝为感,梦见优悬钵花于经案。宣旨使御府为铜花,插御床四角”。以铜为花,无萎谢之忧,插于床边,象征对佛教之信奉。汉魏六朝时期,道教插花艺术也已有雏形。在早期的道教仪式中,就有以花果祭神的习俗,并用大量的实有或幻想的花果代表着长生、成仙等愿望,这些成为道教插花的基础。早期的道教盛行神仙说,在汉代的画像石艺术中,多有西王母等神仙的画像石。西王母身边常有仙人随侍,手执嘉禾、灵芝,西王母本人手执嘉禾,如山东仓山县城前村画像。在当时,道教把西王母敬为善良的女神,故而以嘉禾、灵芝相伴。又如《拾遗记》,记有青莲、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的双重影响下,汉魏六朝时期的插花的类型主要以宗教插花为主,其特点是追求清静恬淡,庄严肃穆。花材也多以与宗教有关的莲、灵芝、果实类等为主。

2隋唐的院体花在宫中流行

隋唐时期,国力昌盛,文化、艺术也得到了大力发展,呈现一派繁荣的景象。园艺技术的进步,为赏花、插花的广泛流行提供了物质基础。隋唐时,思想界实行三教并尊,宗教哲学进入全盛时期。当时,佛教中的禅宗盛行,禅宗六祖慧能,主张以顿悟之法领悟佛家真理。他喜爱梅花,所过之处常插梅花作为标志。隐含着佛理之喻,对后世禅家起到肇始之功。唐代卢愣迦绘的《六尊者图》中有缸插牡丹,为禅家花较早的图画记载。在举世闻名的敦煌佛教壁画中,绘着人们去拜佛时多执花枝或皿花供佛。在许多窟中绘有的手执托盘的飞天,凌空飞起,正是佛家皿花的写照。在《西游记》中描绘的观世音菩萨就有手托宝瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的讲经法会上,也设有瓶花为装饰。一幅绘有唐代高僧玄奘讲经的《玄奘讲学图》上,绘有两瓶莲花,花叶相称,成对装饰于讲经堂前,瓶中花型对成,组织严谨,以正中一高枝为主,两边各配对成的花枝。道教以崇尚长生、成仙,多吟诵使人长寿的松、枸杞等植物,以表心意。至于《八十七神仙卷》中诸位神仙手持的盘花、瓶花更是丰富的插花艺术资料。哲学上的兼容,促使了思想的一致,同时,隋唐时期,国家大一同,社会、政局较为稳定,呈现繁荣的景象。这种繁荣也影响着艺术领域,雍容华贵的气质、大气自由的精神贯穿于唐代的插花中。再加上盛唐时期,经济的发展,科技的进步,为唐代插花艺术提供了发展的涨力。在这种背景下,唐代的插花艺术更加注重形式美。盛唐主导“势壮为美”,“文质彬彬”、“尽善尽美”,在花材的选取上,讲究雍容华贵的气质,主要以花形硕大的牡丹、芍药为主,此外,还经常选用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、剑兰等十种花材,寓意“十全十美”。在插花的花型上也是以富贵壮丽的风格为主,故此时期的主要类型为宫体花,亦称院体花。宫体花,主要流行于隋唐时期的宫廷中,花材以牡丹、芍药为主,体现富丽之感。此花形体硕壮,色彩艳丽,花枝繁盛,结构严谨,装饰味浓,充满宫廷煊赫堂皇的气势,庄严大方。此种花型要求衬托平衡,避免过疏过密,花枝长度约为花器高度加半径之和。

3宋元理念花、心象花并蒂争辉

宋元时期,中国插花进入了普及时期。宋时,国力已不如唐时强盛,但毕竟结束了五代的割据局面,经济文化更加进步。花卉如牡丹、菊等品种进一步丰富,而其观赏更具多样性。插花艺术因而得以继续发展。元代继承宋代插花之余绪,也显得绚丽多彩。宋代提倡理性,三教合一发展到了宋代被统称为理学。理学是以宋儒论学多言天地万物之理而命名的,其中以朱程理学为代表。强调理高于一切,认为应存天理,灭人欲,极为重视道德思想;更进一步提倡阴阳互变,天人合一的传统哲学观,要求人们静观万物,从中体会到时光变迁,宇宙奥秘。理学又是北宋以后政治经济发展的表现,宋代的社会动荡不定,许多文人士流为避现实多退隐于山水之间,寄情于山水花草之间,以表心意。正如周敦颐的学生程颢诗云:“万物静观皆自得,四时佳兴与人同”。对花开花落等景象更为敏感。因而,宋代花卉艺术更深入地倾注入作者的思想,表达着作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更显得意味深长。理性内涵加清丽外形,具有清纯美丽的形态。宋代的社会比不上唐代的博大气概,文人不再狂放,而是内敛;不再激情汹涌,而是冷静地思考。宋朝的时代精神就是清雅、隽秀之气质。这种气质反映到花卉文化中,形成了精细描绘,以花抒写理性的主流。所以,在插花构图中,讲究线条美,常以梅花、腊梅等枝条来插制。这与唐代喜用牡丹的富丽不同。司马光《独乐园记》记述了他迁居洛阳后,难与时人相同而独居独乐园读书游赏的情趣。文中还记载了许多花卉,在其中独自逍遥“迁叟平日多处堂中读书,上师圣人,下友群贤,窥仁义之原,探礼乐之事。……”从这里可以看出,宋代的儒士总是把哲思与花木、与大自然相联系。所以,文人义士常以花材影射人格,在花材的选取上喜用松、竹、梅、柏、兰、桂、山茶、水仙等寓意深刻的花材,表达人生抱负、理想等。表现在插花花型上,就是理性内涵加上清丽的外形,自有纯美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花为主。理念花以瓶花为多,以理为表,以意为理,或解说教义,或阐述教理,或影射人格,或嘲讽时政。花材多用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等素雅者。结构以清为精神之所在,以疏为意念之依归,注重枝叶的线条美。

元朝的统治者为巩固其统治,中后期,极为注重吸收以儒学为主的思想文化,继承了宋代的理学思想。与此同时,在艺术领域也继承了宋代的绪统,尤其是花卉文化继承宋代之风流,同时又具有时代特色。元朝实行的种族歧视制度,使汉族文人受到元统治者的歧视,落魄不得意,多追求闲适自在,不屑为官。所以,元代的艺术中有这种闲散、淡雅的味道。另外,还受到文人画和花鸟画的影响,插花多为借花消愁或表达个人心中的追求,花材多以梅、竹、菊、兰等名花表现文人清雅、闲韵、伤逝等情感,从而出现了“心象花”。心象花,为文人借花消愁以舒心中积郁所做,作品偏于狂怪孤傲,或荒寒冷僻,表现出浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒,表达个人内在之冥想。花型不定,多种多样,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,纯属作者心里的表达,他人不易领会其中之含义。这种花型与院体花恰恰相反,常人多不采用。

4明清新理念花、文人花、写景花和象形花竞相峥嵘

明清时期,商品经济的发展,资本萌芽的壮大,花卉商业生产盛行,插花也向市民普及。在思想领域,明代的王守仁继承发扬了宋陆九渊开创的心学思想,完成了心学体系。明中期以后,心学几乎取代朱程理学,在思想领域影响颇大。心学认为,“心外无物,无外无理”,“身之主率便是心,心之本体便是理,心之所发便是意,意之所在便是物,心外无物”。认为“心”与“物”二合一,不可分离。虽然这是一种主观唯心学说,但也表现出当时的文士更注重于自我性灵的发展。将自我与宇宙万物结合起来,寄托着心性于山水花卉等事物之间,驾御着宇宙事物自由地观照、思考自然与人生。诗人、花艺家袁宏道便以此为依据,提倡在文章中抒发真形,不加矫饰。他的《瓶史》写及插花,构图、造型上也崇尚天然美、纯真美,远离名利等污浊之物。这些思潮,都继承了老庄的哲学,又有时代之特征。明清时期的陈腐礼教,森严的等级关系,腐败的朝政,都促使这种思潮出现,产生了抵御黑暗的力量。而严重的思想扼制,没有言论自由的大环境,又是不堪忍受的,这更促使人们转向自然,更加爱花,以花为伴侣,抒发真情,隐逸于其间。如明代的高启《寻胡隐者》诗:“渡水复渡水,看花复看花。春风江上路,不觉到君家”。有如清代诗人龚自珍著名的《病梅馆》一文借用当时的人不爱自然之梅,偏爱病态的梅花,映射封建阶级严酷的思想遏制。所以,在花材的选取方面,注重木本花材的折取,例如,松、柏、杉、柳、枫等情趣木本,还有一些寓意深刻的花材,如,“岁寒三友”、“四君子”等,主要目的是借花草抒情,影射人格,以寄心意。插花名家高濂、张谦德、袁宏道、陈氵昊子等无不如此。在这种背景下,明清时期出现了4种插花的花型,主要是新理念花、文人花、写景花以及象形花,贯穿于明清时期的插花艺术发展中,而这4种花型又不是相续发展,而是交错于其中的。新理念花盛行于明初,此类花型为院体花和理念花结合之产物。结构以中立型为骨干,花材有10余种,以瓶花为主,花器比例为二比一,有高大壮丽之特色。文人花,主要指文人人格花。文人插花不重排场,不为祈福,主要讲求情趣。所用的花器较为朴实,花材则以色彩素雅的“四君子”、“岁寒三友”等为主,借花明志抒情。并注重陈设环境的衬托,使作品清雅脱俗。写景花,模仿盆景表现手法,描写赞美自然景观,诸如深山幽谷、小溪池畔、庭院一角等,达到具备风情雨露,精妙入神的境界,以盘花为多。在色彩选择上,多采用绿色、棕色系统之色彩,如深绿、浅绿、棕色、黄色、白色等。写景花仿照盆景之手法,但取材与盆景不同,花器用水盘、平盘、平板等,花材则可采用松、柏、杉、柳、枫,或梅、竹、桃、梨、樱等树枝,以及枯干、树根、苔木、苔藤、苔石等,再配以山野花草点缀,必能表达出山野景况,通过插花艺术这一巧妙的手法,“取得缩龙成寸,小中见大的效果”,可以解说教意,影射人格,借境抒怀,或狂热潇洒,或孤僻冷漠。象形花,源于花材与古董的自然结合,以干材或疏果的外形和色泽为造型基础,进行设计布置,根据时令、场所、个人爱好、时代特征进行创作,往往籍著作者的想象,利用点、线、面、块的组合,予以技巧的运用。象形花名目繁多,应用极广,有的以花头编扎而成,有的以常绿花、叶绑扎制作,有的利用瓜果、食物雕塑成形。形状有鸟、兽、鱼、虫、人物、亭台等。花材多用、月季、桂花、黄杨、雀梅、山茶、石榴、葛藤等。

传统插花艺术范文第2篇

关键词： 职业技术学校 传统专业 差异化

传统专业，有别于新兴专业，指办学历史悠久、培养过几代人、文化积淀相对深厚的老专业，如化工大类专业。职业技术学校的传统专业建设是一项系统工程，是学校适应社会人才需求和引导社会人才消费的一个基本尺度，反映学校对社会经济发展、科技发展和职业岗位的适应程度。传统专业建设的好坏直接影响到职业技术学校的招生、学生的培养及毕业生的就业与创业[1]。近年来，我国职业技术学校的专业建设已取得了令人欣慰的成绩，但传统专业设置、建设和管理与行业、企业和职业界的联系不够真正紧密，专业建设和人才培养的目标定位模糊；传统专业软件（如课程体系、教材等）建设滞后，教育教学改革力度不大，教育质量不高；传统专业不能及时根据社会经济发展和科技发展的需要进行改造和调整，专业建设的特色不鲜明，同时国内外对传统专业的着眼点大多在科研与传统专业学生的就业方面，对传统专业差异化建设方面的观点甚少。

一、差异化战略理论和专业差异化战略发展的本质

1.1差异化竞争战略理论。

关于差异化战略，最早提出这个理论的是美国哈佛大学商学院教授迈克尔・波特，他认为差异化战略是竞争战略的三个基本战略之一，要求提供的产品或服务有差异，能形成一些在全产业范围中具有独特性的东西。同时他指出了实现差异化战略的方式有品牌、技术特点、外观、客户服务、经销网络及其他方面的独特性。伯顿・克拉克基于差异化战略曾经断言，“实施高等教育的最差的办法就是把所有的鸡蛋都往一个篮子里装―――高等教育最忌讳单一的模式”。

1.2专业差异化战略发展的本质。

R挡钜旎战略发展就是根据自身的历史积淀和文化底蕴、区域经济发展概况、生源个体需求等实施专业的错位发展，形成差异化竞争优势，避免同质和恶性竞争。变竞争为错位，变雷同为互补，主动寻求专业发展定位、方向和关系上的变化，有意选择与众不同的人才培养方式和专业建设模式，以谋求更符合自身发展的路径和方法，积极求变创新，努力培育自身的发展优势，不断提高专业内涵建设和社会影响力，不断提高为区域经济发展服务的能力和水平。

二、传统专业差异化发展策略研究

2.1职业技术学校在进行传统专业差异化建设时，首先需要解决的是理念和思路问题。

（1）竞争意识。尽管不能将经济学研究、市场、竞争的概念简单移植到高等职业教育发展中来，但是高等院校之间的竞争已然是不可回避的现实问题，且这种竞争已日趋白热化。竞争主要体现在对资源的争夺上：生源、政府资源、企业资源等。未来几年高等职业教育的生源呈现下降趋势，职业技术学校对生源的吸引力问题将会日趋严峻，传统专业的发展必须有足够的生源；政府对高等职业教育的投入日趋增大，争取政府资源的关键在于“强”和“特”，各传统专业必须确立自己的独特地位。竞争意识对于职业技术学校传统专业建设而言必不可少，应努力使自己获取竞争优势。

（2）服务客户需求。职业技术学校传统专业建设时应该充分考虑“客户”的需求，传统专业服务的客户主要为学生和企业。需求分析是进行传统专业建设的起点，对客户需求的准确分析与把握是传统专业定位的前提。

（3）价值创新。传统专业建设能否为学生、企业带来新的价值，这是突破传统专业建设思路的核心问题。价值创新是“价值”和“创新”的结合体：传统专业为学生、企业提供的服务是有价值的，这是首要前提，这是传统专业价值的体现；创新则要求超越现有需求，传统专业建设的起点不再是被动地满足需求，而是主动分析、开发学生和企业需求，形成新的价值空间。

2.2传统专业要结合自身实际，取得有别于普通专业的可持续发展的差异化竞争优势。

职业技术学校进行建设传统专业时对自身的办学历史和业已形成的传统专业结构及教学能力的特点进行分析，注重传承长期办学在教学、实践、学生素质能力培养和就业等方面已形成的特色与优势，并注意与同类职业技术学校学科普通专业设置与办学条件进行对比分析，以此寻找学科传统专业方向的空档（空缺）或在同类传统专业上寻找特色课程、特色实践方案、特色就业渠道等差异化的竞争优势。尤甚要发挥企业的积极性、企业需求量大，而学生资源供不应求，可尝试由企业出资、出人、出教学方案，共同进行传统专业的招生、培养、就业和继续教育工作，从而激发学生的兴趣，达到可持续发展的差异化培养[2]。

2.3以职业岗位群为依据，通过学科交叉、复合求新、渗透求异设置传统专业。

以职业岗位（群）为依据，就是针对社会某一个职业岗位或针对一组职业岗位来设置传统专业，同时随着现代社会经济发展，在基层第一线的工作往往是综合性的，必须用多学科专业知识和多种技能才能胜任，因此在选择传统专业设置时还必须充分考虑将地方社会经济建设中基层第一线工作的外在要求和专业之间的内在联系结合起来设置复合型传统专业。

传统插花艺术范文第3篇

关键词：东方插花艺术；西方插花；特点；原因

中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）11-43-2

一、 前言

插花艺术历史悠久，源远流长，流派众多，但是从总体上来说，可以分为两类，一类是东方插花，以中国和日本为代表，另一类是西式插花，以欧美等国为代表。东西方的插花艺术因其历史及地域的影响，其所表现出的风格特点也不尽相同。大体上来说，东方的插花更加注重的是整体的线条美、意境美和自然的姿态美，而西方的插花艺术更多的是讲究热情奔放的美感，讲究的是整体的几何造型。

二、东方式插花艺术的特点

东方式的插花艺术的主要代表就是中、日两国，其中日本的插花艺术源于中国，但经过近千年的发展之后也形成了自己独有的特点，总体来说，就是深受几千年来儒家思想的影响。在传统的文化积淀下，东方式的插花艺术逐渐形成了追求意境美、线条美、自然姿态美的审美趣味，其具体的风格特点如下：

（一）不求数量，更多的是要画龙点睛。东方的插花艺术非常讲究用青枝绿叶来衬托鲜花的美好，对造型进行勾勒，经常用到松、竹、梅等枝叶。

（二） 强调线条和自然姿态的美。东方式的插花追求的是线条的自然流畅和构图的意境深长，自然的姿态美胜于一切，或是两三杆青竹，或是一两朵折枝花卉，或是幽静的风景小品，都要求自然流畅。东方式的插花艺术要求遵循由3大主枝构成的不等边三角形的定位法原则，但是也要力求“合同于一体”，不能拘泥于规则。

（三） 用花要求简洁明快，朴素大方，不追求花色和数量的多寡。东方式插花较为淡雅，在花色选择上，一般多是只用两三种，在对色彩的处理方面，对比色方面运用的较多，比如说在容器的选用方面，其色调要可以更好的反衬花卉的效果，当然冲突不能过重，协调色的作用也就十分重要，所以，枝叶的衬托作用也就显现出来了。

（四） 注重诗情画意的意境美。色彩和线条并不是东方式插花的全部因素，用插花来传情达意才是东方式插花的主要目的。东方式插花讲究形神兼备，即不仅要能够欣赏到插花的外在形态美，还要能够深入地理解插花作品的富有深意的内涵美，追求其美的意境。“内外兼修”才是东方式插花的最重要特点。

三、西方式插花艺术的特点

西方式的插花艺术主要以欧美各国为代表，由于其历史、地域等因素与东方的截然不同，也就造就了其在插花艺术上有别于东方式插花的艺术风格，西方式的插花艺术多追求插花的造型，用花量大，而且色彩艳丽，富有理性。

（一） 西方式插花用花数量大。其讲究要有花木繁盛之感，所以用花多选用草木花卉，如百合、、月季、菖兰、香石竹、扶郎花等。

（二）讲究造型，一般多为几何构图。西方式插花多讲究对称，要求要有雍容华贵之态，例如对称式的球形、半球形、等腰三角形等，不对称式的则有新月形、S形等。

（三）色彩艳丽，气氛热烈。西方式的插花多追求强烈的色彩，要有雍容华贵之感。西方式的插花往往会在一件作品上选用多个颜色的花朵，将每个颜色进行组合，以形成多个彩色的块面，所以西方式的插花也常会被称为色块的插花；当然，西方式插花有时也会将各种颜色的花混合在一起进行扦插，以创造出五彩缤纷的效果。

四、东西方插花艺术风格不同的原因

（一）东方式插花艺术特点形成的原因

东方式的插花深受东方特有的哲学思想所影响，而且也与文学艺术、建筑艺术等密切相关。而且以中、日两国为代表的东亚地域的人性格趋于内向稳重，喜欢探究的是事物的内涵，所以在进行插花时较多的追求的是插花艺术的意境美。

1、中国传统的儒家学说深深地浸润到东方式插花的的每个枝条中。先秦时期，我国的插花艺术开始起步，与此同时，孔子的儒家学说也已成型，经过几千年的发展，儒家学说已经深深的影响到我们生活的方方面面，儒家学说在插花方面，讲究的是人文之善与自然之美兼修，此思想也就随着中国文化的传播而在东亚地区流传开来。

2、东方式的插花是由中国传播开来的。而传统的中式插花的形成基础则是基于文学艺术的全面发展。中国的书法、绘画、诗词歌赋、戏曲等对东方插花艺术产生了极为深远的影响。另外，东方式的插花枝条众多，是为了追求枝条带来的外延美，这无不与传统的中国文化密切相关。

（二）西方式插花艺术特点形成的原因

1、 西方式的插花艺术与其民风和地域密切相关。西方人性格多奔放，讲究征服自然，酷爱冒险，所以其体现到插花上的特点也就是注重色彩美和形式美，讲究插花作品所要达到的整体效果，而对作品的深刻意境则没有过多追求。

2、 西方的哲学思想大多比较强调理性，讲求一切事物都要“唯理”。将一切物体程式化、规范化的思想深深地影响了插花艺术的发展。所以，西方式的插花多讲究的是色块、色彩的热烈绚丽，以此来营造热烈奔放的气氛。

参考文献：

[1]李林，唐世斌，林倩.提高学生动手能力――插花艺术课程实验教学改革探索[J].高教论坛，2010，（07）.

[2]沈鹏飞.中国古典插花艺术的特点及影响因素[J].合肥学院学报（社会科学版），2007，（06）.

[3]刘薇萍，杨从玉，宛成刚，汪海平.中国艺术插花意境[J].中国花卉园艺，2004，（07）.

传统插花艺术范文第4篇

一、 高等农业院校设置“插花艺术”实践教学的必要性

(一) 实践教学是深化高等教育改革的重要环节

实践能力已经成为当今人才不可或缺的素质之一，实践教学是人才培养的重要环节。实践教学既是巩固理论知识和加深对理论认识的有效途径，也是培养学生掌握科学方法和提高动手能力的重要平台。多年以来，我国实践教学体系不断完善，取得了一些经验和成果。进入新世纪以来，国家对高等教育实践教学越来越重视。2011 年 4 月，在庆祝清华大学建校 100 周年大会上指出，我国高等学校要把提高质量作为教育改革发展最核心最紧迫的任务，创新教育教学方法，强化实践教学环节[1 ]。“插花艺术”课是高等农业院校的特色课程，其实践教学对于高等农业教育目标的实现具有十分重要的意义。

（二）实践教学是开展“插花艺术”课程的必要手段

各门学科都有其自身的特点和规律。插花艺术以鲜切花花材为主要素材，通过艺术构思和适当的剪切整理及摆插造型，表现花材的活力和自然美。插花艺术介于自然科学和社会科学之间，具有很强的实践性、趣味性和艺术性，因此，“插花艺术”课兼有实践技能培养、艺术教育和素质教育等功能。这一特点决定了“插花艺术”课要侧重实践教学，注重培养学生的动手操作和创新思考能力。

二、 高等农业院校“插花艺术”课实践教学面临的问题

(一) 实践教学体系不够规范

“插花艺术”课是一门多学科相互融合、相互发展的综合性课程，既包含有自然学科知识，又有人文学科知识，还蕴含着许多丰富的生活体验。但它在我国高等农业院校的开设时间还比较短。“以实践能力培养为核心的实践教学体系的构建与实践是一个长期的、复杂的过程，需要在实践中不断地修改和完善。”[ 2 ]因此，该课程实践内容安排不够全面和系统，选修人数也存在限制。

(二) 实践教学投入不足

许多学校管理层并没有真正意识到“插花艺术”课实践教学在创新能力培养和素质教育方面的重要性，因此，在“插花艺术”课实践教学的投入上相对不足，甚至没有建设专门的实验室、实习基地。例如，中国农业大学“花卉艺术”课在实际教学过程中，没有专门的插花实验室，实践活动只是在普通教室开展，插花过程所需的花材、花器及各种工具等需要教师自行负责，这给插花艺术教学带来诸多不便。由于资金投入有限，限制了野外采风、参观花卉市场等实践环节的进行，影响了教学效果。

(三) 教师队伍严重不足

目前既具备插花艺术理论教学素质，又具备实践教学素质的“双师型”教师寥寥可数。我国高等农业院校“插花艺术”课的教师很多是从园林、园艺或生物专业通过自主学习和系统训练等方式转型而来，具备较高的业务素质，但教师数量偏少。以中国农业大学为例，系统讲授“插花艺术”课程的教师只有一位，而上课的学生有 400 人左右，教师授课时间紧张，工作量大，力不从心。(四) 教学对象接受程度不同选修“插花艺术”课的学生来自不同的学院和专业，因此他们学科背景不同，个人人文素养水平各异，对课程的接受程度也就不同，这使“插花艺术”课程实践教学面临个体差异的困难。

三、 影响高等农业院校“插花艺术” 课实践教学的主要因素

插花艺术分为东西方插花，其课程以多项学科领域的知识为其理论基础，包含了深刻的思想内涵[3 ]。笔者借助鱼骨图研究方法，尝试从学校、教师、学生和社会四个维度来构建高等农业院校“插花艺术”课实践教学影响因素的模型，深入分析影响“插花艺术”课实践教学的因素。鱼骨图由日本管理大师石川馨先生所发明。其理论依据是，问题的特性总是受到一些因素的影响，通过头脑风暴法可以找出这些因素。如果将这些因素与特性值一起按相互关联性整理，并标出重要因素，就可以生成层次分明、条理清楚的特性要因图。因其状如鱼骨，又叫鱼骨图。它是一种透过现象看本质的分析方法。问题或缺陷（即后果）标在“鱼头”外，在鱼骨上长出鱼刺，上面按出现机会多寡列出产生问题的可能原因[4 ]。按照这一理论，笔者提出鱼骨图中鱼脊为影响高等农业院校“插花艺术”课实践教学的因素，此为主线；并以此访谈“插花艺术”课教学经验丰富的教师，深入交流探讨，列举各种因素，问题由大到小，由主到次，以原因的逻辑和层次关系来进行探讨，绘制鱼骨图主干图（见图 1）、支线图（见图 2~5），最后进行归纳、整理，完成鱼骨图的构建。

(一) 学校维度

学校的教学管理、教学设施、实践教学改革和实践教学研究等都会对高等农业院校“插花艺术”课程实践教学产生影响（见图 2）。其中，教学管理方面主要包括教学计划、教学大纲、教材建设和评价考核体系；教学设施方面包括插花实验室、校内实习基地、多媒体教学、网络平台等。具体而言，教学管理方面的教学计划、教学大纲、教材建设和评价考核体系从制度管理层面直接影响实践教学的质量。插花艺术在改革开放后重新得以发展，但高等农业院校对“插花艺术”课的定位不一致，开设情况各不相同，其实践教学没有形成完善统一的标准，没有供参考的学大纲和教材，教学内容多由各个高校根据自身情况制定。由于各高校在教学基本条件、师资力量和教学目标等方面存在差异，使得“插花艺术”教学内容体系缺乏科学性和系统性。“插花艺术”课一大特点是实践教学占主体地位，如果与普通实践教学模式和规范完全一致，就会影响“插花艺术”课实践教学的最佳效果。此外，目前还缺少一套激发学生学习兴趣和提高实践技能操作水平的实践教学考核评价方法，缺乏对“插花艺术”课实践教学的督察制度，这也影响了“插花艺术”实践教学的教学质量。教学设施是实现教学效果的载体和保障。许多高等农业院校对“插花艺术”课的重视程度不够，或者由于经费的问题，没有建设规范、标准化的插花艺术专业实验室，加上地域因素等的影响，许多高校没有专门的花卉实习基地和合作企业。另外，农业院校普遍没有建立完整、系统的插花艺术电子资料库，包括电子教案、课件 PPT、教学光盘、文献资料、图片、相关网站等[ 5 ]。长期的教学实践已经证明，科学、合理地选择适宜的多样化和现代化教学方法并能进行优化组合，是实践教学取得良好效果的重要保障。而现实当中，多媒体技术、网络教学平台等现代化教学手段在插花艺术课上的利用明显不足。教学设施捉襟见肘严重制约了“插花艺术”课教学实践的开展。实践教学改革和研究对提高“插花艺术”课教学水平具有重要作用，是改进现有教学现状的重要手段。但由于缺乏经费投入等原因，国内在插花艺术实践教学内容、方式方法等的系统研究和探索方面所做的工作较少，统一的教学体系尚未完全形成和建立，目前的实践教学现状在很大程度上制约了插花艺术教育的发展。

（二）教师维度

教师是教育过程的组织者和实施者，教师的素质决定着教育质量目标实现的程度。教师的教学能力、教学方法、教学态度、学术水平、授课艺术等都直接影响实践教学的效果（见图 3）。教育是一种艺术。“插花艺术”课的特点决定了其教师之间、师生之间、系科之间和学校之间要加强相互交流、沟通和学习，取长补短，共同提高。由于我国高等院校插花艺术教育事业刚刚起步，迫切需要培养文化层次较高的专业师资队伍，加速提升我国“插花艺术”课的技艺水平，弘扬和传承我国的传统插花艺术，创新既具民族特色又富时代精神的中国现代插花艺术的理论体系和技能手法[ 6 ]。目前，我国从事插花艺术教学与研究的教师大多已老龄化，而且师资严重不足，青年教师队伍建设又不健全，人才断层较为严重。另外，教育技术人员与“插花艺术”课教师间往往缺乏密切的沟通与配合[ 7 ]，影响了“插花艺术”课 CAI 课件功能的发挥，未能充分展现“插花艺术”课中评价和鉴赏环节。

（三）学生维度

“插花艺术”课属于应用型学科。要真正让学生走进插花艺术的殿堂，就需要不断改进教学方法，强化实践操作技能。兴趣是推动学生学习的直接动力因素。提高学生学习的主动性，让其充分意识到自己是教学过程的主体，是提高教学实践效果的重要因素。部分学生追求学分的学习目的会影响实际的实践教学效果。另外“，插花艺术”课要求掌握学习方法，强调插花需要提前有一个艺术构思和创作思考的过程，以便明确主题，立意深刻，做到心中有丘壑。完成一个较大的插花作品时需要老师的指导和其他同学的协调配合，这就需要增强合作精神，增强师生之间互动，使教师主导性和学生的主体性有机结合起来。学生的知识储备也会影响他们对“插花艺术”课实践教学的认识。只有具备一定的审美意识和文化修养，充分运用原有的知识储备，才能把教师讲授的插花知识和倡导的理念转化为自己的知识和能力（见图 4）。

传统插花艺术范文第5篇

[关键词]插花艺术 教学实践 高职院校

[中图分类号]S688.2-4 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2012）12-0200-02插花艺术是应用植物材料进行装饰的造型艺术，也是融生活、知识、艺术为一体的一种艺术创作活动，因为它能满足人们提高生活品位的需求，越来越受到人们的青睐。插花艺术课程是一门涉及美学、文学、宗教、哲学、历史、绘画、音乐等学科的综合性课程，既是高等职业院校园艺技术、园林技术、风景园艺、环境艺术设计、室内装饰设计等相关专业的专业课，又是作为艺术教育和素质教育的公选课。高职院校开展插花艺术，旨在培养适应市场需求，具有较高艺术审美素养、花艺设计制作技能、插花创新精神的高素质技能型人才。

我校插花艺术课程在2007年后参与了国家插花员职业技能鉴定，实现了高职教育与市场接轨，为社会培养大批高素质技能型花艺设计与制作人才。本文通过对普高和高职院校插花艺术教学现状研究，结合自身多年教学教研，探究了该课程的改革对策，以期为高职院校插花艺术课程开设提供参考。

一、插花艺术课程设置必要性

（一）行业发展需要大量的高素质技能型花艺师

近年来，插花市场所带动起来的鲜切花生产和插花相关器具的生产已成为花卉产业链的重要环节，高素质技能型插花从业人员的缺乏是制约插花行业快速发展的瓶颈因素，对花卉业的发展也有着重要影响。所以，高职院校开展插花艺术教学，为社会培养高素质的插花艺术专门人才，不仅是插花行业发展的需要，也是花卉产业发展的客观需求。

（二）插花艺术高职生就业机会多，创业前景广

近些年，广大市民对花卉、鲜切花花艺作品的审美鉴赏的迫切需求，而高素质技能型插花艺术人才相对短缺，在一定的地区内出现供不应求的现状。高职院校人才的培养主旨服务地方经济需要，故此，在高职院校中插花艺术课程的开设应时运而生，恰当地填补了这一缺口。并随着行业发展壮大，市场对插花员、花艺师的需求量越来越大，技能要求越来越高。呼和浩特职业学院园艺技术专业为例，毕业生就业统计数据显示，从事花艺设计制作的比例最大，并在地区的鲜切花市场从业者比例占有近二成。反映出插花艺术毕业生就业方便，创业机会多。

（三）插花艺术教学对提高学生的艺术素养有积极贡献

插花艺术在美化环境、陶冶情操、提高艺术素养和增加生活情趣等方面具有积极的作用，这一特性决定了插花艺术教学在课程设置中的特色及优势。故此，在许多农林类高校及高职院校，插花艺术教学不仅是相关专业的专业课，而且拓展为大学生素质教育和艺术教育的公共课程。对于提高学生审美情趣、增强艺术素养和弘扬传统民族文化具有现实意义。

二、教学实践中存在的问题及不足

（一）师资力量薄弱，教学形式存在弊端

插花艺术是近年涌现出的新时尚，在高职院校也是近些年才开设这门课程，在师资力量的储备上尚且薄弱。大多数的教师原主修生物专业、园林、园艺或环境艺术设计专业等，通过选秀、自修插花艺术相关课程转型为插花艺术主讲教师。其专业知识的精专深广度和业务素质有待再深造和进一步提高。需要通过多途径加强插花艺术师资队伍的建设。现行高校普遍的插花艺术教学中，先讲理论课堂，再另行安排实训课堂，理论学习和实践操作时间不同步。造成理论学习与实践操作联系不紧密或者不衔接，实训课堂对理论知识的体现不够，使得理论知识的掌握受到影响，实训的效果也不及当堂效果好。

（二）课时较少，重理论教学轻实践教学

目前，开设插花艺术课程的多数高等院校，教学课时相对较少，且以理论教学为主，实践教学课时较低。授课方式以课堂教学为主，较为系统地介绍插花艺术发展历程、插花艺术风格流派、插花造型、色彩理论、常用礼仪插花及花艺欣赏等内容。但实操机会较少，通常3～5次不等。因缺乏系统实践操作、鲜花花材使用机会少以及教学时数限制等因素，实践技能培养有所欠缺。呼和浩特职业学院自课程的开设以来，逐步增加插花艺术总课时，尤其实训课时比例，以适应高职院校对学生培养的宗旨，突出技能训练。

（三）教学条件不够完善，经费投入不足

实训室建设尚不完善，实训设备不足和设备不过简单。个别学院没有独立的插花艺术专用实训室，实训教学借用相关专业的其他实验室，插花艺术是一门实践性、综合性很强的专业课，实践教学环节尤为重要，课程教学缺乏实训设备保障是插花艺术高素质技能型人才培养的一大限制因素。经费不足是当前好多高职院校插花艺术课程的现状，由于经费不足，教学中不能大量使用鲜花花材，学生接触鲜花花材机会少，实践锻炼和技能提高难以保障。

三、教改创新与建议

（一）加强教师队伍建设，培养双师型教学团队

为教师提供行业培训、交流学习的机会，成立独立的插花艺术课题组。提高插花艺术教师队伍的教学水平和研究水平，促进双师型教师的培养，为高职院校实现高素质技能型应用艺术人才的培养提供强大的师资力量保障。此外，聘请行业内专家为外聘教师充实教师队伍也是一个行之有效的办法。

（二）建设学训一体化、标准化的插花艺术实训室

结合高职院校培养高素质技能型人才，以就业为导向的方针，建设一个集满足教学、实训、展览陈设、美学鉴赏诸多功能于一体的“教学训”一体化的标准插花艺术实训室。实训室需配备现代化教学设备，如多媒体组件、移动式数字化投影仪及相关教学软件等。并以白板替代普通黑板杜绝粉笔灰的干扰，营造无尘、无污染的插花艺术实训室。试验台的设置便于分组教学的实施，水槽的数量与布局能够切实方便插花艺术实践教学。设立放置插花基本用具的储物柜，插花艺术实训必备的工具、耗材购置齐备。必备的保鲜柜和干燥箱，安放在实验室内合理位置便于鲜切花材和干燥花材的保存。布置插花艺术作品示范的陈列柜，实训室兼有艺术作品展览的功能，环境氛围具有浓厚的艺术气息。实训室管理上借鉴普通高校实训室全天候开放管理方式，为学生课余时间进行插花训练提供场地和设备条件。

（三）形成 “教学训”一体化教学模式

“教学训”一体化教学模式能够结合现代高职高专教育的培养目标，充分体现以学生为主体的先进教学理念，理论教学和实践教学相结合互动式教学，有利于培养学生的实践动手能力和创新能力。就插花艺术课程而言，应用学训一体化教学方式，将插花艺术中部分理论融入到实训操作中来，避免了空洞说教，既激发了学生学习兴趣，又在不增加经费支出情况下丰富了实践教学内容。例如讲授插花花材的认识内容，可脱离课堂多媒体图片认识讲说方式，带领学生到花卉市场中去，生动形象实体的花卉材料更利于学生的理解记忆，又可将理论教学和实训教学融为一体。在花艺造型的讲授中，“教学训”一体化教学模式下教师边示范边讲解，学生边听讲边练习，当堂完成本节课的造型要求。

（四）产学研形式、校企合作形式的探索

利用学院和相关单位在会议接待及庆典中使用鲜切花作品布置的机会，教师指导学生完成相应礼仪花艺作品，进一步强化学生的实践技能操作。对外承揽花艺作品制作业务，学生不仅获得实践锻炼机会和利润报酬，更为关键的是由此可与市场接轨与花艺的流行接轨，了解行业发展最新动向。补充课程教学时数内无法涵盖的市场流行花艺学习机会，更好地为就业打基础，适应社会需要。与花店、鲜切花卉公司建立校企合作伙伴关系，企业为学校提供方便的寒暑假学生实习机会、学生顶岗实习机会；同时企业等协作单位也可受益节约劳务成本，达到双赢效果。

（五）鼓励建立插花兴趣社团

鼓励并指导学生建立插花兴趣小组或插花艺术社团等，不定期开展插花兴趣活动、花艺制作等丰富多彩的活动，在全校范围普及推广插花艺术。呼和浩特职业学院生化学院创办的“绿题园艺社”为插花艺术在校内的宣传推广起到积极作用。

【参考文献】

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[2]夏晶晖.应用型本科教学中插花艺术的探索[J].北方园艺，2011，（09）：208-210.

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[6]林丹彤，董军.插花艺术教学方法研究[J].中山大学学报论丛，2003，（1）：161-163.