艺术在文化中的作用

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艺术在文化中的作用范文第1篇

关键词：传统文化 艺术设计 作用人们说，艺术来源于生活，却又高于生活。这是一句得到具体实践之后的总结性语言，它将生活与艺术两者之间的关系进行了高度、合理的概括。不可否认，艺术这一名词的确是在人们的生活实践和物质生产的基础之上发展并衍生而成的一种文化。艺术是一个广泛而抽象的概念，而艺术设计则可以指代现实生活中某些客观存在的事物。一般来说，艺术设计所具有的主要特征是，在其形态结构上可以反映出它所诞生和存在的某个历史时期中的民族精神，或者文化风俗。艺术设计是文化精神和物质文明相互结合的产物，它的缔造者是文化精神，因此，艺术设计和文化精神两者之间的关系大约可以这么概括：无象的文化精神缔造了具象的艺术设计，具象的艺术设计反映出无象的文化精神。

一、继承与发扬传统文化的意义

在讨论继承和发扬传统文化的意义之前，我们先对传统文化作一个简单的介绍，并将它和历史古迹、物质文化文明等区分开。

笼统的来说，传统文化其实就是指一种历史现象，一种由物质文明和精神文明共同演化而成的，可以反映出某一历史时期民族风情和民族特点的文化。它与历史古迹不同，历史古迹只是一种可以将某历史时期所具有的相关历史特点，通过外在形式反映出来的具象事物，历史古迹不会对它所诞生的那一时期的人民思想、生活产生影响，而传统文化则会。传统文化是植入历史，并对其所植入时期的人民的思想和生活都会产生影响。它是一种文化底蕴，抽象，无形。

对于一个国家，或者对于一个民族来说，在全球一体化发展的大环境下，只有拥有着民族所独有的，深厚的文化底蕴，才可能做到永不衰落；只有不失去自己国家和民族的传统文化，传承和发扬国家的传统文化，并利用其独特的传统文化让全世界折服，便是继承和发扬传统文化的意义所在。

二、我国现代的艺术设计理念所受到的文化影响

我国的历史十分悠久，上下五千年文化古国所积淀下来的传统文化的价值也极其昂贵。在我国所拥有的五千年发展历史中，其传统文化先后受到了儒家、佛家以及道家的影响，因此，在不同历史时期所遗留下来的艺术设计作品也无一没有受到儒、佛、道三家学说的影响。

1、儒家思想的影响

儒家信中庸，因此在现代的艺术设计中，其思维方式和价值走向中的中庸之道，大都源于儒家中庸思想的影响。比如：儒家所提出的“天人合一”的哲学理念，在现代城市园林设计、景观设计等多种建设工程的设计中，既借助大自然的天然条件，依山傍水，又运用了精湛人工技术，建造和修筑一些复古的亭台小榭，利用人工雕琢技术突出和再造了自然之美，从而达到人和环境和谐统一的境界。除此之外，儒家的中庸思想对现代建筑的室内设计也有着一定的影响。

2、道家思想的影响

道家的潇洒与飘逸也对我国的现代设计有着深远的影响。老子认为，美在道，而道之本性在自然，即自然而然。老子的“道”有超脱现实之举，它超出了我们的语言表达，他侧重的是使我们用抽象的意向的思维与理解与认知。道家的思想在现代室内设计中，主要是丰富了我国现代室内设计的空间内涵，大大丰富了现代室内设计的空间理论。如空间的交错与通透，将室外的美景引入室内，室内空间的封闭与半封闭，彼此借景，加强空间交流感[1]。

3、佛家思想的影响

佛教禅宗的清净也影响着现代我国设计的价值取向，在我国特有的文化基石上形成了我国特有的佛教宗派。它以少胜多，简到极点，能留给人们最大的思考空间与想象。在现代设计中能够在清净中给人带出沉稳的气度。

三、传统文化在现代艺术设计中的继承

现代艺术设计和当下的文化环境是分不开的，存在的依附关系，其发展也要对自己的传统取其精华、弃其糟粕。我国的传统审美观讲究对称性和天圆地方，因此，我国当代设计也更倾向于严格的对称和结构的饱满。当今，我们身处在高度发达的信息化社会，在全球一体化得背景下，新的理念和思潮以及西方现代文化已经给传统的我国文化带来了前所有未有的冲击。在这种情况下，我们应该清醒的认识到我们独有的语言、独有的形式独有的色彩和独有元素，有这些来诠释我们的当代艺术设计，并不需要完全背离我们传统文化。简单的照搬西方文化将使我们的现代设计失去绚烂的民族特色和精神，而艺术设计最重要的本质就是要保留自己的民族文化，民族的既是世界的。

如在现代艺术设计案例中：百年中行的标志设计也包含了我国的传统哲学思想---“天圆地方”，即我国古代人的世界观。标志设计者采用了我国古钱与“中”字为基本形，古钱图形是圆与方形的框线设计，中间方孔，上下加垂直线，成为“中”字形状，寓意天方地圆，经济为本，而且容易给人们留下非常深刻的印象。

四、传统文化和现代设计的融合[2]

民族风格是一个国家的文化传统，也是各种艺术设计的文化基础，审美情趣和审美习惯的具体体现。我国的设计在一定程度上要坚持自己民族风格，如果失去了我国的传统风格，那么设计作品将显得苍白无力。民族文化的精神有着更广泛的内涵、 独特的审美意识和丰富的表现形式，我们当代设计要在坚持自己民族风格的同时，要在其他不同国家，不同种族的风格，色泽，时尚元素和用料中寻求灵感，使得自己的设计作品更具备国际性。

总而言之，现代设计就是在坚持本民族优秀传统文化的同时吸取优秀的外来文化。使其更加丰富我国的传统文化的内涵。如2008年奥运会的标志采用了传统的我国元素，我国印和书法，采用写意的手法来表现开放和包容的北京，这个设计不但向世界展示了我国特有的民族元素，同样开放的构成应用也受到的西方设计同行的赞许。它体现了我们设计师对我国传统元素和文化的精辟理解，以及对传统文化元素深刻的诠释，所以形成了自己具有东方特色的艺术风格，并且完美的奖民族传统文化融合到现代艺术设计中去。当下越来越多的东方元素也被西方的设计所认同，同时也验证了越是民族的越是世界的。

五、结束语

总的来说，我国传统文化历史悠久，他承载了中华民族的特性和品格，在当代设计中继承和发展传统文化是我们的历史使命，并在发展过程中要赋予他新的内容和形式，正因如此我们我国传统文化才能得到真正的繁荣。同时现代艺术设计实践活动也证明了我们应当用开放的思想吸收各民族优秀文化，并在我国传统文化的基础上，将其融入到现代设计中去。唯有如此，我们才能更好的展示我们博大精深的文化底蕴，继承和发扬中华源远流长的千古文明。

参考文献

艺术在文化中的作用范文第2篇

关键词：高中美术； 艺术社团； 作用

【中图分类号】G 【文献标识码】B 【文章编号】1008-1216（2016）11B-0094-01

一、多元推进，促使学生个性成长

校园艺术社团是高中学生参与校园文化活动的重要载体，因为艺术社团具有自愿性、自主性和自发性等特点，吸引众多学生参与其中。作为学校美术课，应该成为校园文化建设的重要支持力量。学生参与校园艺术社团完全是凭借个性兴趣，因为有共同的志趣，大家才走到一起来。因为环境更适合学生个性发挥，学生参与热情极高，并在参与过程中获得自我成长的力量。

如校园书画社要举办校园画展，为学生提供重要展示平台，引来众多绘画爱好者积极响应。书画社成员精心挑选学生美术作品，对展览场地进行布置，并邀请专业人士参与，将专业人士美术作品借来展览。活动开始后，参观者络绎不绝，很多学生表示收获颇丰，特别是见识了专业人士的作品，还有专业人士的现场讲解，给画展带来重要看点和亮点。为提升校园画展的影响力，校园书画社还邀请美术教师现场作画，让学生大开眼界。

高中校园文化建设内容极为广泛，书画社利用多种有利条件搞书画展，为学生带来难得的学习欣赏机会，也为校园文化建设注入强劲动力。高中学生面临高考压力，难得有放松的机会，校园艺术社团组织文化活动，可以给学生提供学习体验休整的机会。特别是具有艺术天分和爱好的学生，校园艺术社团组织活动，给这些学生带来的不仅是放松，也是艺术的享受。校园文化艺术活动丰富多彩，每一种艺术活动都有广泛的受众群体，作为美术教学，应该成为校园文化建设的重要组织部分，为学生个性成长创造良好环境。

二、完善组织，强化学生自我教育

校园艺术社团是学生自发组织，学校领导和教师没有直接管理义务，高度自治是艺术社团的管理特征。但艺术社团需要技术指导，学校和教师有支持辅导的义务，为学生提供必要的组织帮助。作为美术教师，属于学校艺术专业人士，应该成为学生艺术社团的技术指导、技术顾问，给艺术社团带来重要技术援助，或者是帮助学生搞好各种关系协调，设计艺术团队活动，提供必要的器材场地。

学生因为相同的兴趣爱好聚集在一起，只有同心协力，才能为艺术社团健康有序发展提供动力。学生之间相处以自觉自律为基础，这就要求学生个体要有集体精神，要讲求团队合作。学生在自愿活动中实现自我成长。如学生艺术团队要开展公益广告活动，需要参与者搜集信息、征集经典广告用语、制作公益广告、宣传公益内容，学生邀请美术教师参与其中，对各个技术环节进行把关。教师针对学生操作情况给出技术指导，确保活动顺利进行。在活动展开时，教师亲临现场进行监督指导，整个活动开展有序，社会反响极佳。

校园艺术社团开展公益活动，能够促进学生自我教育自我成长，作为美术教师能够参与其中，自然赢得重要教育契机。在教师指导帮助下，学生社团公益活动顺利展开，赢得良好社会效果，给学生带来的深层次触动是显而易见的。校园文化建设包含众多内容，虽然社团组织带有自发性，但没有良好的组织管理，难以确保社团建设不出现问题。教师要有责任感，积极协助学生搞好社团组织建设，为校园文化建设发挥重要助力作用。

三、积极扶持，培养学生创新精神

校园艺术社团为学生提供自我成长的重要途径，学校领导和教师不能成为旁观者，在必要的时候要帮助，确保学生艺术社团能够健康发展。在校园文化建设中，需要培养学生创新精神，唯有创新才能提振学生艺术社团的生命力，唯有创新才能给更多学生创造快速成长的环境。创新也是激发校园兴趣的重要切口，要让更多的学生参与到校园文化建设中，需要给他们提供参与学习体验的机会。

如学校街舞社准备搞一次校园演出，需要联络书画社制作背景，需要音乐社进行伴奏，学生自我协调，顺利建立演出联盟。演出舞台设计典雅，背景画面灵动；音乐伴奏队伍整齐，配合相当默契，给观众带来全新的视觉享受。活动进展顺畅，环节协调有序，学生活动充分，活动效果显而易见。学校领导、教师和学生参与观看，演出非常成功，学校领导给予极高评价。

学校领导和教师积极参与到校园文化活动之中，给予学生积极扶持，为活动提供了重要保障。学生深受鼓舞，参与热情更为高涨。像这种多个团队的协作活动，不仅丰富了活动内容，也让更多学生得到历练，这当然是大家希望看到的结果。

塑造学生健康的审美观，这是高中美术课的重要教学目标。在校园文化建设中，美术教学应该成为生力军。高中生学习压力很大，强化校园文化建设，必将对学生学习生活带来积极影响。在校园文化建设中，学校领导、艺术类教师、学生都是不可或缺的，只有形成合力，才能提升校园文化建设品质。

参考文献：

艺术在文化中的作用范文第3篇

近年来，伴随着我国经济的高速发展，基层文化建设开始逐渐被人们所重视。我国基层文化建设在这种背景下也取得了一定的成就，但是由于受旧的思想观念、文化基础设施等多方面因素的制约，我国的基层文化建设仍然存在很多问题。面对这种局面，各级文化部门开始关注并重视民间艺术团体在基层文化建设中的地位和作用。我国的民间艺术有着悠久的历史，无论朝代怎样更迭，丰富多彩的民间艺术一直都是人们茶余饭后最主要的消遣娱乐项目。民间艺术团体的出现极大地活跃了基层人民的文化生活，是基层文化建设的一支生力军。此外它还有着传承中华民族优秀文化的功能，是我国文化建设中不可或缺的一个重要部分。文章主要是为围绕我国的民间艺术团体展开的，通过对其特点、局限性和独特优势的分析，展示其在基层文化建设中的重要作用。

一、我国基层文化建设存在的问题

改革开放以来，我国的基层文化建设已经取得了较大的进步，但是仍然不能满足基层群众的精神文化需求。制约我国基层文化建设的因素有很多，主要表现在下几个方面：

（一）观念守旧落后。随着经济的高速发展，我国已进入了信息化的时代。广播、电视、网络等媒体的崛起，很大程度上为我国基层群众提供了接触外界的渠道，他们通过这些渠道不仅可以了解发生在身边和社会上的新鲜事，还可以接触到一些丰富的文化信息，如博大精深的戏剧，以及一些高品位的歌舞剧、话剧、等。但是由于受文化水平和知识水平的制约，很多基层群众短时间内都无法接触到这些高雅的艺术，自然无法受到高雅艺术的熏陶。另外，这种落后观念不仅体现在人民群众身上，还体现在一些基层干部身上。个别基层干部仍然本着发展经济才是硬道理的原则，对人民群众的文化建设漠不关心。这些都导致了基层文化建设的落后，使得部分偏远地区人民群众的精神文化缺乏。很多基层群众把打麻将、斗地主等带有赌博性质的玩牌行为作为了最主要的娱乐方式，而还有一些群众则把太多的时间浪费在搞封建迷信上。

（二）基层文化工作人员的素质不高。我国的基层文化工作人员大多身兼他职，工作量大、压力大，而且工作条件较为艰苦，愿意在基层从事文化工作的专业人才越来越少。加上由于人事体制问题，乡镇文化站的编制多被占用，使得基层文化组织很难吸纳优秀的专业的文化人才，而导致了从事基层文化工作的人员素质普遍不高的局面。没有专业的高水平的队伍，我国的基层文化建设自然很难得到快速发展。

（三）投入到基层文化建设的资金有限。我国的基层文化建设资金的主要来源就是国家和地方财政，虽然我国已加大对基层文化建设的投入，但是“僧多粥少”的局面，使得这些资金很难满足基层的实际需求。由此可见，仅仅依靠政府财政来实现基层文化建设是远远不够。

但是，由于地方政府并不是特别重视基层文化建设，只是喊喊口号相应国家的号召，他们的投入更是少之又少。这种不重视、不投入、不作为，使得一些基层文化站形同虚设，基层文化站不仅设施简陋、设备和图书等稀缺，而且没有专业的人员进行管理。一些偏远落后的地区连文化设施都没有，这些都严重制约了基层文化建设和社会主义文化成果人民共享，使得基层人民群众的文化权益得不到保障。

（四）基层文化产品不能满足人民群众的需求。一些描述反映农村生活的书籍少之又少，不能满足人民群众的阅读需求。另外大众文化娱乐手段的不丰富，也难以基层人民群众的精神享受。我们必须加大基层文化才产品的开发，使得基层文化产品既符合人民群众意愿，又起到正确的引导作用。

二、我国民间艺术的特点

民间艺术，是对某个区域某些人民群众的生活方式和文化消遣方式的反映，它是人民群众对于美的追求的产物，它有民间舞蹈、民间戏曲、民间剪纸等表现形式。我国民间艺术有其独特之处，主要表现在：

（一）它带有鲜明的地域性。民间艺术来源于民间，是某个地区某些人民的生活习惯造就的产物，它反映的是当地人民群众的精神面貌和生活方式。

（二）它的普遍性。民间艺术具有普遍性的特点主要是指其创作素材的普遍性，及其创造者和欣赏者的普遍性。具体解释为民间艺术是广大人民群众创造的给所有人民群众欣赏的艺术，它来源于人民群众的日常生活。

三、我国的民间艺术团体的特点和优势

我国民间艺术团在基层广受欢迎，它的演出设备简单，只需较少地投入就可以进行演出。而人民群众生活水平经济条件有限，不愿意专门花太多的钱来满足自己的精神文化享受，而民间艺术团体则实现了他们的这一“实惠”的愿望。民间艺术团体的独特之处主要表现在：

（一）民间艺术团体的多样性。民间艺术团体的多样性主要是由民间艺术的多样性决定的，它主要表现在形式上和结构上的多样化。如花鼓戏、粤曲等民间曲艺，跳广场舞等群众舞蹈，木雕、竹雕、陶瓷等民间工艺，以及醒狮、舞龙、赛龙舟等民间传统节庆活动，这些使得民间艺术团体的表现形式更加多样化。而结构上的多样化表现在民间艺术团体的人员构成上。民间艺术团体的成员多来自业余的文艺爱好者，他们的表演形式比较多样。如从事二人转、相声等表演的艺术团体多以两人搭档为主，从事杂技、马戏等的艺术团体多以家庭或整个班子为主，而广场舞、醒狮、舞龙、赛龙舟等都是群众参与面广的艺术团队，影响力也很大。

（二）我国民间艺术团体的市场化。我国的民间艺术团体在民间的表演经过了数个发展时期，受市场经济的冲击和影响，民间团体也开始市场化。一些具有文艺演出才能的人自发地有组织地组成一个演出团体在基层活跃起来。赵本山老师创造的赵家班，不仅在民间和基层广受欢迎，而且已经走上了市场化的道路。给我国民间艺术团体的发展树立了榜样。以广东的民间艺术团体为例，民间曲艺社在广州有较大的市场，他们经常活跃在乡村的文化室、祠堂、酒堂、晒场等，既缓解了地方群众的文化需求，又能为曲艺社创点收，解决日常的经费运作。

（三）我国民间艺术团体演出的灵活性。民间艺术团体多数是走到基层，走到农村进行演出的，对灯光、舞美和场地条件等的要求不高。这样演出团队的演出道具等设备的搬运就相对轻松，而且便于到各个农村进行表演。

四、民间艺术团体在基层文化建设中的重要性

（一）民间艺术团体演出中对我国的方针政策的宣传作用。我国的很多农村由于受经济条件的制约，无法及时了解到国家的一些党政方针及惠民政策。而通过艺术团体到基层进行演出则可以起到宣传政策的效果。通过在演出中渗透我国的计划生育、义务教育、普法教育及惠农政策等，既可以让人民群众轻松地了解跟自身有关的对自己有利的政策，又可以强化基层人民群众的法律意识和道德观念。

（二）民间艺术团体的演出丰富了人民群众的文化生活。基层人民的生活相对单调，农忙结束后的娱乐活动较少。而民间艺术团体到基层的演出，则可以为他们提供多样化的文化娱乐享受，满足其日益增长的精神文化的需求。

（三）民间艺术团体可以增强文化的凝聚力，而且有利于人民群众的身心健康。民间艺术团体的的成员大多来自普通的农民和基层群众，他们对基层群众的生活最为了解，这使得他们的演出更具生活气息，也更能反应人民群众的呼声。民间团体的演出可以把人民群众有组织地聚集在一起，让他们共同感受我们国家的文化精髓。有助于增强人们群众的凝聚力，而且可以美化人民群众的心灵。

（四）民间艺术团体可以实现文化的传承力。我国的传统文化博大精深，是几千年历史积淀的成果。把具有民族特色和民族精神的文化通过民间团体向广大人民群众进行展示，可以让他们更深入地了解我们的国家和民族，自觉地实现对我国传统文化的传承。

结语：民间艺术团体是一种非盈利性的社会组织，它是吸纳民间艺术人才的载体，它是发挥民间艺术人才为文化建设服务的重要平台，它在推动基层文化建设方面起到重要的作用。当前，民间艺术团体的发展也存在很多问题，受资金条件的制约，民间演出的设备相对简陋，影响整体的表演效果，另外民间艺术团体的演员专业素质也普遍不高，这使他们无法更清楚更深刻地展示博大精深的文化内涵。我们在此也呼吁有关职能部门要进一步重视民间艺术团体的发展，给予政策的扶持和关怀，提供资金设备等方面的支持。让民间团体可以健康发展，从而更好地发挥其弘扬传统文化，活跃基层群众文化生活的作用，为社会主义文化大发展和大繁荣作出应有的贡献。

参考文献：

[1]樊勇.文化建设与全面小康[M].北京:社会科学文献出版社,2005.

艺术在文化中的作用范文第4篇

【关键词】广场舞蹈 群众文化艺术 作用

在我国现代化发展与城镇化健设的进程中，随着人们物质生活水平的提高，人们的文化艺术等精神生活方式也在发生着极大的变化。具有群众性特点的广场舞蹈文化，很好地满足了人民群众日益增长的精神文化生活需求，显现出独特的社会功能和调节作用。

一

广场舞蹈在群众文化生活中起到了一定情感传达的作用。在人们日常生活中，舞蹈以肢体动作来传达思想感情的独特价值，是其它艺术形式所不能替代的。在《诗经・大序》中就有：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”在说明诗、歌、舞是表达人的思想情感的艺术的同时，也阐明了这几种艺术形式的情感表达区别与层级，舞蹈以“手之舞之、足之蹈之”成为人们抒发和表达内在情感的最高层级与终极手段。这也就是人们在进行情感交流时动作的表达大于语言的表述，或者说动作的真实大于语言的真实，所以人们才说“说得好不如做得好”。一个动作的情感表达往往是很多语言所无法代替的。舞蹈艺术以美化的人体动作为手段，有节奏的、形象的动作姿态表达人的内在情感，反映社会生活。在群众文化艺术生活中，广场舞蹈以其独特的城镇化群体性作艺术形式，折射出人们情感深处的精神需求，渗透着人们精神领域的对美好的无限向往与憧憬。

现代城市单元与小区的居住环境的变化与发展，打破了过去人们农村与城市的串户型居住格局。人们相互之间各自独立又少有往来，人与人之间的情感沟通越来越少。加之现代生活节奏的加快，工作的压力，精神处于高度紧绷的状态。这种生活导致产生焦虑、消极、抑郁等成为城市群众的精神与心理疾患。而作为人们情感传达的文化艺术，在现代城镇化精神文明建设与发展的中，广场舞蹈的发展则在群众文化艺术生活的形成一支独大局面。

广场型舞蹈一般都在社区或居民居住集中地，人们聚集在一起，伴随着轻快的乐曲翩翩起舞。在此，人们城市生活的封闭性通过广场的开放得到的解脱，由于城市单元楼房居住形成情感隔阂，通过舞蹈中的律动与欢悦得以消解，人们的情感在融洽、和谐、高雅的气氛中得到沟通和交流。可以认为，城市广场舞蹈是一种人们进行情感交流、思想沟通、压力抒发、隔阂消除的很好的群众文化艺术生活方式之一。它既增进了人与人之间的友情，丰富了群众业余文化生活，又提高了人们现代文明建设参与感和主人翁意识，从而满足了人的社会性情感需求。

二

广场舞蹈在群众文化生活中具有身体锻炼的作用。首先，人们生活空间的拘谨与运动时数的减少是城市生活的形态之一。在一个空间受到挤压，同时运动量减少的城镇里，广场舞蹈作为一种运动锻炼形式，不需要过高的硬件条件，又机动灵活的组织方式，应该是人们选择它作为城镇文化生活中锻炼的首要原因。因而，无论早晨还是晚上，都可以看到这样的街景：公园里、湖水边、广场上，只要是一块合适的空坪，总能看到各种各样的广场舞蹈群体。人们在地上放个播音机，在音乐中就开始放情的扭摆，忘我的舞动。这其中除了大部分的中老年朋友，还有不少的年轻人和小朋友的参与。“生命在于运动”，人们在享受现代物质文明生活的同时，越来越关注自己身体的健康。对于我国现代城市群众身体运动锻炼模式而言，广场舞蹈非常合适的迎合了这一特定的需求。

其次，城镇中老年群众作为广场舞蹈的主体，与这一年龄段身体体能与体质的特点有较大关系。我们知道在健康运动中“有氧运动”是最合适的一种锻炼方式。健康专家提倡人们多做“有氧运动”，少做激烈的“无氧运动”。而广场舞蹈的律动速度一般都会在每分钟100至120拍之间，这正符合健康运动1秒钟两步的速率。在这种速度运动中，能改善心肺功能，加速新陈代谢，促进肠道消化，锻炼身体时又不至于形成对身体的损伤与劳累。同时，舞蹈时伴随音乐和律动的愉悦心情，气息在人们锻炼身体时吐故纳新。在此，不能不说心情愉悦的有氧运动，对于健康运动观念来说是一种较好方式。因而，每天适量的广场舞蹈运动，对于不同年龄阶段的人而言，不仅可以锻炼身体，增强自己的抵抗力，延缓身体的衰老，还可以达到减少身体多余脂肪作用。

其三，人们在广场舞蹈时，其注意力集中在欣赏优美的舞曲音乐中，和着乐音与律动将内心情感抒发在舞姿上。从心理学的角度讲，注意力的转移能使身体其他部分的机能得到调整和充分放松。这种调整与放松的运动，极有益于身体的健康锻炼和心理的修复。因而，广场舞蹈锻炼，消除大脑疲劳和精神紧张，达到缓解城市生活压力与心理浮躁作用。

三

广场舞蹈提升了群众文化艺术生活的审美意识与情趣。我们知道舞蹈作为传达情感的一种艺术形式，潜移默化地影响和构建着人们的审美意识与审美情趣。而我们在群众中排练与创作的广场舞蹈作品，在审美意识与审美情趣上，大多是选择富有浓厚民族文化气息与民族和谐精神的音乐与舞蹈。这样，人们在进行广场舞蹈活动的过程中，由于自身参与其中，不自觉的受到优美的舞蹈的动作与和谐的音乐旋律的熏陶。

艺术在文化中的作用范文第5篇

1.舞蹈艺术教育在校园文化建设中的作用

我国学校舞蹈艺术教育的起步时间较晚，最初的舞蹈艺术教育是在中专类院校开展的，后来才逐渐的扩展到其它院校，这样一来就导致目前我国学校的舞蹈艺术教育工作要么是中专学校舞蹈艺术教育的“升级版“，要么是大学里的专业课程，而这种教育模式毫无疑问是不适合校园文化的建设的，因此必须加以改革，改革的首要前提就是要明白舞蹈艺术教育在校园文化建设中的作用是什么，只有明白了这些才能够有的放矢，对症下药，采取有效的措施来加强舞蹈艺术教育工作。具体来说，笔者认为，在校园文化建设中，舞蹈艺术教育的作用主要有以下几个方面：

1.1加强学生的体质

舞蹈本身就是一种与体育运动相结合的艺术形式，学生在练习舞蹈的过程中，身体上的肌肉一直处于一种运动状态，众所周知的是适量的运动能够帮助学生消耗身体内部过多的脂肪，因此舞蹈教育工作能够有效的促进学生身体的正常发育和成长。同时，由于舞蹈的设计并不是盲目的，而是一种科学的设计，它不像日常运动那样只是局部的运动，而是一种全方位的运动，通过舞蹈学生可以保证身体的协调发展，进而塑造优美的身体曲线，时刻保持着青春活力。

1.2扩大学生的知识面

舞蹈说到底还是一种艺术形式，因此在进行舞蹈艺术教育时不可避免的要对学生进行有关舞蹈方面的知识介绍以及教授一些必要的乐理知识，让学生明白舞蹈产生的文化背景以及发展历程，这样一来，在学生学习舞蹈的过程中本身就是一个不断扩大知识面，提高学习能力的过程。除此之外，由于舞蹈更多的是讲究团队配合的一种艺术，因此在学习舞蹈的过程中学生更深刻的明白团队合作的内涵，提高学生的人际交往水平。

1.3营造和谐的校园氛围

如果校园文化氛围不够和谐，那么校园文化建设只能成为空谈，因为学生接触不到美好的东西，那么就注定容易被假恶丑这些事物所侵蚀。因此进行校园文化建设，要切实做到校园氛围的和谐，而一直以来舞蹈艺术教育都是一种非常重要的审美教育活动，它不仅能够塑造学生的身体美。更能够塑造学生的心灵美，从而创作出更多的美的活动。因此，舞蹈艺术教育在营造和谐的校园氛围方面有着不可替代的作用，这一点是其它课程无法比拟的。

2.加强舞蹈艺术教育的措施

2.1进一步明确校园舞蹈艺术教育目标

所谓的舞蹈艺术教育就是指教育者有计划有目的的开展舞蹈知识的传授活动，使广大的学生能够对舞蹈知识有着一定的了解。因此不能全面的照搬本科大学的专业性的教育模式，而是要切合学生的实际情况，针对学生的知识结构和年龄特点来确定舞蹈艺术教育的目标和方式，采用不同的舞蹈来促进学生全面的发展。

2.2重视提高舞者的文化内涵。当下学校的舞蹈艺术教育普遍存在着这么一个现象：大部分学生仅仅把舞蹈教育作为一种娱乐方式，对舞蹈方面的文化知识兴趣不高。这种现象也导致了舞蹈艺术教育无法取得预期的效果，更无法发挥其在校园文化建设中的作用。因此，要将提高舞者的文化内涵作为主要的教育目标，让学生意识到舞蹈文化的重要性，增强他们的艺术品位，从而使得舞蹈表演更具有内涵。