空间设计的含义

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空间设计的含义范文第1篇

一、园林式餐厅空间导视设计艺术的时代诉求

伴随着时代的发展与进步，园林式餐厅从无到有为人们的生活质量、生活品格的提升增色不少。园林式餐厅以自然物以及相关设计艺术为基础，伴随着现代科学技术的发展以及人体工程学理论、艺术设计学基础理论、经济学基本理论、生态建筑学基本理论的发展与完善而逐渐发展起来。我们在对于成功经验进行总结的同时，也应当对于目前我国城市园林式餐厅空间导识设计艺术之中存在的诸多问题有着较为深入的了解，这样才能够更好地促进我国现代园林式餐厅的进一步发展与完善。那么，在新的历史时期，园林式餐厅的空间导识设计艺术的时代诉求应当包含哪些方面呢？

（一）满足客户内心的体验

园林式餐厅空间导视设计艺术要能够满足客户内心的体验。即在具体的园林式餐厅的空间导视设计艺术之中，一方面，要能够对客户饮食喜好以及审美文化修养保持尊重；另一方面，在满足客户“食欲”的同时，又要能够给客户带来较好的精神享受体验。

美国心理学家马斯洛于1943年在《人类激励理论》之中提出著名的需要层次理论，在他看来，人类对于外界的需要主要分为生理需要、安全需要、社交需要、尊重需要以及自我实现的需要五个层面。由此可以看出，在园林餐厅的空间导识设计艺术过程之中，要对于不同人群的需要进行充分的分析，进而满足不同客户的内心体验。例如，从经济学角度来看，在园林式餐厅之中，可以通过满足客户较高的内心体验来提高园林餐厅的知名度与消费金额。如果将花木与具体的山石相结合，则往往会给客户带来“山石”与“花木”以外的新鲜感受，满足了人们的更高层次的需要。如果将普通的盆景通过设计成不同种类的造型并加以隽秀的文字，则可以使客户在就餐之外得到更好的内心体验。从经济学上来讲，“消费者愿意支付的价格约等于消费者获得的满意度”，笔者认为在园林式餐厅之中客户内心体验即是消费者满意度的重要组成部分。同时，如果园林式餐厅中的空间导视设计艺术能够促成客户较高层次的需要的实现，则消费者能接受的产品定价也越高。客户如果能够在园林式餐厅空间导视设计艺术之中得到较好的体验，则直接会影响到其就餐心情与消费程度，这对于以商业利润为主的园林式餐厅而言，无疑具有着重要的意义。

（二）满足商家的投资规划

园林式餐厅的布局以及各种设施构建均需要大量的资金、人力、物力。对于园林餐厅空间导视设计艺术而言，商家的投资规划直接影响到其最终实现。对于商家而言，“最高的经营效益，最省的经营投入，最好的空间效果，最快的实施速度”具有着重要意义。在具体的设计中，需要考虑到不同商家投资规划的可适性。针对不同的客户群体，商家的投资力度会选择不同的空间导视设计计划。园林式餐厅最大的可控成本是环境设计控制的运行成本，因此，在具体园林式餐厅空间导视设计中要找到其与商家投资规划之间的“黄金分割点”，这样才能够平衡投资规划与设计完美程度之间的关系。

（三）满足功能性模块要求

园林式餐厅空间导视设计过程之中，要充分考虑到空间与功能性模块之间的关系。笔者认为从利润角度以及审美层面来看，将空间导视设计与功能之间相结合，是最优化的选择。目前，对于部分园林式餐厅的观察来看，其在此方面做得较好。同时，从功能性模块理念来看，在整个园林餐厅空间导视设计过程之中，加强对于功能模块理念的实践，使得客户能够更准确、更舒服地享受在园林餐厅就餐的乐趣。例如，部分园林餐厅空间导视设计过程中，采用温室技术作为基础，采用多种设计风格以及技术手段，将就餐的整体过程之中实行功能性模块分区（如，就餐区、餐后甜点区、休闲娱乐区等等），并且将每区设置得各具特色，营造了景色优美、环境舒适的就餐场所。部分园林式餐厅在导视设计过程之中采用了大规模、多品种的植物种植，这使得客户在就餐时提供了更多接近自然的机会。

（四）与地域文化特征相吻合

从具体的设计实践经验来说，园林式餐厅空间导视设计应当与地域文化特征相吻合。即在园林式餐厅空间导视设计之中，应当加强对于本地区的文化内涵的深刻解读，并融合于具体的设计之中。这样则可以使客户在就餐过程之中，在领略“山水”之间，有一种宾至如归的感受。而这种感觉的形成将直接促成客户对于园林餐厅的亲切感，进而对于园林式餐厅的发展具有着重要意义。通过参观欣赏部分著名的园林餐厅导视设计，发现在园林式餐厅导视设计之中融合当地文化精髓已经成为一种时尚。同时，一些园林式餐厅导视设计大打民族特色“牌”，直接刺激了园林式餐厅的发展与壮大。

二、园林式餐厅空间导视设计艺术的审美特征

园林式餐厅是将餐厅结合餐饮空间室内装饰设计工程、园林景观设计、种植技术，营造出一种优美的生态自然景观环境，使生活在都市中的人们在品尝健康美食的同时，又能远离城市喧嚣，欣赏别具一格的自然美景。无论是从其参与性、趣味性及其自然幽雅性而言，都是传统餐厅所无法比拟的。园林式餐厅导视设计艺术在发展之中，逐渐受到关注并得到了较大的发展，是与其自身建筑空间设计特征、室内装饰设计、植物设计艺术美学特征等密切相关的。

空间设计的含义范文第2篇

关键词：室内空间；设计；办公空间；分析

中图分类号：S611文献标识码： A

一、室内空间的分析

空间作为最基本的设计内容和设计理念下最为本质的事务，在语言和文字上的一些内涵中我们能够更加深刻的表明一个基本立场，就是空间设计中要牢牢把握住空间设计的些许概念，比如对空间特征、色彩、照明、声音环境以及家具方面的种种内涵都需要我们不断地融入到整个空间分析当中去，这样才能够更加全面地把握住空间所蕴含的范围和空间的特色。

空间可分为几个类型。例如，封闭空间、共享空间和过度空间等等。对室内空间的分析主要设计到封闭空间和过度空间的把握。封闭空间是空间的最为原始的形态，是我们掌握空间的初始点，在人们为了满足办公、居住需要而营造空间需求后，我们能够看到的一个基本内涵是空间的特性，即封闭空间具有包围、避免干扰、控制性等特征，这是我们空间室内环境设计当中至今都在追求的一个条件要素。另外，过渡空间的设计也越来越成为人们在意和设计的空间类型，它在连接效果和过渡效果上都能够对整个室内空间设计产生非常重要的影响。这就需要我们在室内空间设计中积极把握，特别是在较为普遍的办公空间设计中。

二、办公空间设计的要旨

办公空间是要建立在以人为本和突出办公特色以及突出企业的形象等内容，办公空间设计不能是独立的，要为整个机构服务，要突出整个机构的内容，要注重企业的形象内涵，要为机构企业进行更为长远的考虑。

办公空间设计的要旨，首先要确定办公空间设计的目标，通过办公空间的设计为办公目标提供一个良好的舒适、方便、安全、高效以及更加愉悦的环境，办公空间的设计目标步骤充分说明了我们的在空间设计的第一个要旨，就是尊重科学、尊重规律。例如，在保障舒适性的前提下，构建一个更加科学合理的办公空间，这其中涉及声学、光学、热工学、环境心理学和人体工程学等等学科的内容，为了让办公空间更加方便，我们必须涉及空间流线学、人体工程学等内容，在安全方面，更是涉及保密、消防、构造等方面的问题，我们的办公空间设计要能够估计到所有的感官接受度，符合所有人的基本审美和功能需求。这就是我们确定办公空间的首要目标。其次，我们要考虑空间设计上的功能划分，在功能划分上，我们需要采取的主要设计内涵是功能区域上的分割与写作。例如，我们设计的门厅，它的开门方向和过渡方向如何，它的延展区域是如何，它的主要内容如何，它连接中心地带吗？在通道设计上，我们更要考虑的是人流交通的问题，连接各个办公室的区域纽带。办公室的主要场所必须是独立的和开放的，同时还要考虑到公共场所和开放式，这样更能适用于集体决策、谈判和员工会议场所等问题。同时还需要更加积极的明确对外交往和接待等问题，同时，办公空间设计还要考虑到公共空间的问题。例如，健身、游戏、茶水、休闲等生活化空间，同时将辅空间，如厕所、杂物室、设备、库房、保密等要素考虑进去，考虑到位。

三、办公空间设计的特征

办公空间设计的特征主要在于空间的组织形式，室内空间的流线型设计应该不断的顺应整体布置，保持在顺而不乱的前提之下，我们说所谓的顺，就是指顺应导向，顺应科学，明确指引通道空间的问题，在区域布局上讲究合理性，在设计过程中讲究应用型，在整个布局规划中更加注重内部的细节问题。其主要特征体现在五个方面:一是布局根据团队走。二是空间需要过渡。三是要存在正式的公共空间。四是要用发展的眼光来看待功能和规模变化。最后，我们在设计中有一个细节要注意，那就是明确空间设计中柱子位置和柱子之间的关系和尺度等原有空间建筑的形态，要更加灵活的方式来开展空间分隔。

四、办公空间设计的要点分析

（一）办公空间的色彩设计

办公设计中改变或创造某种格调的作用一部分要归结于色彩，它可以带给我们视觉上差异和灵魂的艺术享受。当人们进入某个空间时，第一印象绝大部分取决于色彩散发出的感觉，然后再去理解形体。当然，色彩除了视觉感受之外，再定位与功能上也有特别的意义。

色彩作为一种物质语言，与办公空间定位相适应的色彩感觉能有机地烘托出公司的个性和风格，因此，办公空间设计中色彩的定位是一个整合的过程，合理运用色彩的情感，反映出其个性，有利于建立一个愉快和舒适的办公环境空间。

在办公室里，过于单调的办公空间可以采用“亮色”来点缀，但是过于“五彩缤纷”的话，不仅色彩搭配之间失去了平衡感，而且会增加审美疲劳。所以，色彩设计的重点是如何恰当的处理协调、对比、统一和变化之间的关系，主体与背景的关系，来满足人们生理和心理上的双重需要。因此，正确地搭配和处理色彩之间协调性的问题是办公空间设计的焦点，正确认识色彩与办公空间之间的关系是办公空间人性化设计的前提，更好地运用空间色彩语言则可以给设计以新的含义和生命。

（二）办公空间的照明设计

灯光不仅可以分割空间，还可以改变空间氛围，与此同时灯光的照明也具有装饰内容，表现出不同的空间风格和文化内涵。所以，灯光的设计现在也成为了现代办公空间设计的一个重要因素。

现代办公空间无论采用什么样的照明方式都应使光线均匀的投射，切勿产生阴影，要达到使用者的工作舒适。其光线得到布局还应根据室内设计的平面布局和功能要求来考虑，并要求与平面布局相协调来增强或减弱空间的直觉深度和层次，同时通过灯光照明表现出构成实体空间的各种材料与肌理，从而使办公空间更展现出截然不同的变化。

（三）办公空间的声音环境设计

较工作而言，人们在工作都希望自己所处的空间相对安静。由于电脑、电话、传真机、打印机和空调是办公空间必不可少的工具，但是容易形成噪声干扰，所以办公空间设计中需要考虑隔音性能。目前来看，办公空间的声音环境可以从两个方面来考虑:其一是相对安宁的工作环境，其二是用音乐来美化环境。办公室都应该有良好的隔音设施，空调和其他设备也要考虑装上好的消音设备，特别是用来讨论公司内部的商业秘密的会议室必须具有良好的隔音性能。

（四）办公空间的家具设计

在办公空间的家具设计中，必须考虑采用高新技术创造出来的家具。未来发展趋势，使用标准产品的数量将会大大减少，符合特殊需求、灵活可变的家具产品将不断出现。如办公室椅子根据工作人员的背部状态可自动调节靠背的弧度。多功能办公家具和移动方便，可任意组合家具将会成为一种趋势。组合式会议桌会比一整张的大会议桌更有效的利用空间，尤其是在空间较小的情况下，这种积木式家具分开的时候可以作为单独独立的洽谈桌椅或办公桌椅，当组合在一起又能成为一个大会议桌上，使空间划分更有灵活性。此外，家具的简洁化趋势、时尚化趋势也不断发展，易于自由拆装，不需要借助太多的专业人员的帮助，可以有效地降低维护和运营费用；款式越来越时尚化，各种时尚元素在办公家具上得到体现，可以满足不同行业人员的工作需求。

五、结语

随着社会经济的发展，办公空间的设计已不再是一个只停留在合理、实用的功能设计，而是逐渐融入人性化设计元素和浪漫元素，只有这样才能真正释放设计的魅力。这就需要遵循以人为本的设计理念，是整个室内设计的基础。设计师要充分理解这一理念的深刻含义，并将其贯穿于整个设计活动中，从而做出优秀的室内空间设计。

参考文献：

[1]易欣,于伸,谷岩. 论室内空间设计与室内设计风格[J]. 中国住宅设施,2012,07:32-35.

空间设计的含义范文第3篇

关键词：传统图案；隐喻性；室内空间设计

随着人们文化欣赏能力与居住品位的提升，后现代隐喻主义被引入到了室内设计中。后现代隐喻主义是一门建立在符号学基础上的新型理论，要想将其作为现代室内空间设计的主导思想，就必须确定一套适合的符号载体。当下，设计风格层出不穷，设计资源愈加丰富，但就目前倡导设计本土化、发扬民族文化精神的背景而言，中国传统图案无疑是最好的选择。中国传统图案作为华夏民族审美意识的结晶，内涵多样、形式精美，将其引入现代室内空间设计不仅能满足传统文化继承与发扬的需要，更能为现代艺术设计提供更加广阔的发展空间。鉴于此，笔者以中国传统图案隐喻性的表现方法为切入点，参考当前室内设计领域的经典案例，对传统图案隐喻性在空间设计中的具体应用展开分析，以期为广大艺术工作者的设计实践提供参考。

一、中国传统图案隐喻性的表现方法

1、直接隐喻

直接隐喻是指直接借助符号载体对文化内涵进行表达的隐喻类型。中国传统图案的直接隐喻所承载的信息大多是人们普遍熟知并认可的，只需通过确定的手法将其表现出来即可。一般而言，中国传统图案直接隐喻的具体表现方式有以下四种：1.象征。象征是根据事物的形态功能、习性特征等来表达人类思想情感的隐喻类型。如莲花象征高洁、竹象征正直、牡丹象征富贵。2.比拟。比拟是指借一件事物的形态、特征来比喻另一件事物的隐喻类型。如石榴多子寓意儿孙满堂，鸳鸯浴水寓意夫妻和谐等。3.谐音。谐音是借助汉字发音表达相同或相近含义的隐喻形式。如喜鹊的“喜”。4.文字。汉字本身就具有极佳的装饰性，其中一些蕴含吉祥寓意的汉字可以直接拿来作为隐喻图案主体。如“福”“禄”“寿”等。

2、间接隐喻

间接隐喻又称为模糊隐喻或多重隐喻，其具体表现方式有两种：1.提取片段。由于时代的发展，一些传统图片的内涵信息在文化阻滞性的作用下发生了演化、变异，逐渐具备了多样化解释的可能性。这就需要我们对传统图案进行缩减、提炼、抽取，选择其中确定性的含义来表达某种设计主题。2.形式隐喻。这里的形式隐喻不同于上述提取特定内涵的隐喻方式，而是一种在想象基础上对点、线、面等图案元素进行任意组合的意义表达，其由于组合形式的不一产生了多种解释，同样归属于间接隐喻。

二、传统图案的隐喻性在现代室内空间设计中的运用

1、直接隐喻性在现代室内空间设计中的运用

1）直接借鉴直接借鉴就是从传统图案中直接提取与室内空间设计表达相契合的喻意的设计手法。这一手法简便、明了，能够直接将室内空间设计的文化内涵传达给观赏者。在现代中式室内设计中，采用回纹点缀空间分割区域，或是选择文人气质十足的“梅”“兰”“竹”“菊”等图案作为墙壁装饰均属于直接借鉴。如图1（摘自秀居网），设计师在玄关影壁处添加了一幅“莲花”为主题的淡墨工笔画做装饰，“莲花”搭配圆拱形门框和回纹装饰使整个房间充满了高洁、雅致的中式格调。又如图2，设计师将“卍”字纹用于空间内所有隔挡、墙壁的装饰，“卍”字来源于汉字“万”，其本身带有“万事连绵不断头”的吉祥含义，用于餐厅装饰取财源滚滚、不间断之意。2）抽象提取抽象提取是在对传统图案进行直接借鉴的基础上，对其进行变形与再创作的设计方式。设计师可以提取整个图案的典型部分或中心部分，再加入对图案的理解对其进行改造，从而使之在保留原有喻意基础上呈现出更加新颖的形态。例如，“如意”作为我国传统文化中象征吉祥、美好的器物就经常以抽象的形态出现在各种装饰图案中，其简化变形后的形态有云形、灵芝形、心形等（如图3）。这些变形后的图形线条流畅，更为简洁大方，适应性也更强。如杭州“天地壹加”饭店的包间门扇就选用了灵芝形的“如意头”造型，凝练、对称的线条分别刻在左右门扇，开合之间表达了一种事事“如意”的祝愿。3）光影介入光影介入是一种基于空间环境的设计手法，具体是指将传统图案作为空间实体，借助环境中的光影传达某种特定内涵的隐喻性表现方式。通常，光影介入有两种情况，一是灯光介入，二是自然光介入。设计师选择的介入方式不同，所产生的视觉效果也不尽相同。但无论何种方式，设计师均需处理好图案实体、阴影、实体与阴影之间的空间这三个要素的关系。在中国传统图案中，能够很好地将上述三要素连结起来的图案主要有水纹、云气纹、火焰纹、窃取纹等。这些传统图案线条流畅、连贯，在光源照射下能够投下自然、清晰的影子，非常适合空间较大的房间装饰。如纽约Buddakan餐厅的隔挡就采用了镂空处理的云气纹，在店内古典气质浓厚的黄色光源照射下，云气纹在餐厅地板上形成了一连串云形影子，它们犹如一朵朵祥云般装饰着地板，不仅增强了空间层次感，还提升了饭店的民族文化气息。4）变换材质在传统图案构成中，不同的图案具有其相应的表达材质，如原始社会时期彩陶上的图案、夏商周时期青铜器上的图案、汉瓦当上的图案、清代青花瓷上的图案等，每一种材质的性质都要借助图案来表现出来，而图案的内容和造型也因材质的衬托而愈加鲜明。随着社会经济以及人类审美观念的不断发展，现代室内空间设计也对传统图案提出了新的要求，其要求转变传统图案的附属材质，将现代化的媒介材质与传统图案进行有机结合，以营造出充满传统文化内涵与东方特色美学的现代空间。如用木料取代石瓦当来表现瓦当纹的精雕细琢，用PMMA或玻璃材质取代陶瓷来体现青花瓷的清透典雅，或在乱毛石、平毛石上刻画夔凤纹来表现雍容华贵。每一样材质都要根据图案具体内涵以及空间属性来选择搭配，而不同材质的选择又会生成不一样的视觉效果。以纽约Buddakan餐厅为例，（如图4）该餐厅为烹饪亚洲菜系的顶级餐厅，餐厅空间设计理念也来源于对东方特色文化的诠释，设计师将不同材质与传统的东方图案进行结合，精致而又典雅、雍容而又清幽。餐厅墙面的花格窗上雕刻了一系列的传统纹样，如回纹、万字纹、冰裂纹、八宝纹、云纹等，这些图案并不是以传统的木材为介质，而是在铝板上切割而成，同时设计师还赋予不同花窗不同的颜色，实现了传统与现代、中方与西方的完美结合，其产生的隐喻性效果也是丰富多彩、深不可测的。

2、间接隐喻性在现代室内空间设计中的运用

由于图案信息残缺，导致受众对图案形成了多种理解，这种情况被称之为间接隐喻性。间接隐喻性可看做是多重隐喻或是模糊隐喻，其借助特定手法将图案的隐喻性传递给受众，使受众身临其境般产生丰富的想象，感知空间的变化。在现代室内空间设计中，间接隐喻手法的运用更能够营造出多层次、多元化的空间，有利于走进受众的心里，与受众产生情感上的共鸣。其中，“片断组合”“矛盾空间”“虚实相应”等都是较为常见的间接隐喻手法。1）片断组合传统图案历史悠久、内涵丰富，既有隐喻原型的神话故事，也有对美好生活的祈盼以及图腾崇拜。在时展过程中，受文化阻滞性的影响，图案的原有内涵不能够被精准地表达出来，导致多种解释出现。如彩陶舞蹈纹在出现之时定有一定的语义内涵，但在时空交替过程中其所暗示的一些信息被渐渐损耗，缺乏精准理解，故而衍生出了多种解释，这种解释虽模糊，但赋予了图案丰富的内涵。将间接隐喻图案应用在现代室内空间设计中同样也会产生信息的损耗，信息量被大幅度缩减，这样就会形成片断式的组合，传递出一种人为的模糊信息。与此同时，设计师提取历史的片断与现代空间进行重组、重构，从而获得了多种解释的可能。这种片断组合手法多被应用在特定的空间范围内或是具有一定文化气质的公共场馆之内。贝聿铭大师的苏州博物馆空间设计就较多采用了片断组合的间接隐喻手法，其截取传统水墨图案中的意象片断，结合现代手法将其应用在博物馆庭院空间中，从而使整个空间中的山、水、树、倒影形成了一种迷离柔媚、不可言说的奇特之景，提升了博物馆空间的趣味性、历史性和审美性。2）矛盾空间矛盾空间理论的形成与传统图案形式有着密切的关系，如众所周知的“如意盘长”“万字长锦”等典型的传统图案都在无形之中形成了一种矛盾空间，利用二维的平面空间营造出三维的立体空间效果，赋予一个图形不同的空间概念。受此启发，现代空间设计亦可采用矛盾空间来传递作品的隐喻之情，设计师可将每一个可视角度拟作一个二维平面，在此角度之上对现代空间进行造型设计。如此，每一个观察角度都会具有自己独立的二维空间，而从多个角度进行观察则会发现一个多变的、三维立体空间，其充满神秘性、趣味性。以名瑶会——旺座中心的过道和包间设计为例（如图5），放眼望去，月洞门相互穿插、无所不在，圆弧形的符号元素布满了整个空间，整体空间呈现出一种飘忽不定、变幻莫测的视觉效果，无法分辨出哪里是入口、哪里是出口。通过对作品平面设计图的观察便可知，其看似矛盾、无序，实则井然有序，整个空间都是极为流畅、自然的。3）虚实相应此外，虚实相应亦为间接喻的表现形式之一。虚实相应已然脱离了传统图案的外象特征，其是传统图案构成的内在规律，如太极八卦图、窗格图案、剪纸图案等尽显虚实相应之趣，其反应在现代室内空间设计中即为“围”与“透”的关系。诚然，“围”与“透”是相辅相成的，围而不透的空间固然能够较好地保护观者的私密性，但同时也会心生闭塞之感；透而不围的空间尽管如同置身室外般宽敞自由，但相应的会缺乏一定的私密性。为此，现代室内空间设计总是将这两种元素统一在一起，结合整体空间环境营造出一种既“围”又“透”的“虚实”之感。一般来讲，室内空间设计的围透之感常借助隔断来实现，隔扇、移动屏风、太师壁、书架、古玩架、隔断帘等都可用来分割空间。这些隔断的图案多为传统的几何图案，经设计师精雕细琢之后呈现出来，不同的几何图案传递出不同的内涵意蕴，产生不同的装饰效果。如图6上海德餐厅跌宕起伏的过道全部采用刻有“万字长锦”的木门作为隔断，传统的半虚半掩的隔断木门形成了一种虚实相应的空间，加之对面玻璃材质隔断的衬托，实现了传统与现代的完美结合，光线穿过玻璃、透过木门隔断，形成了一种美妙的境界，深得观者的青睐。

三、结语

当前室内空间设计风格呈现出“多元化思想并存”、“百花齐放百家争鸣”的发展态势，本文希望通过对传统图案隐喻性的设计研究，将室内空间设计与传统图案以一种创新性的形式结合起来，告别过去单纯的界面图图案装饰法，从整体空间造型以及空间元素连接上体现出传统精神意蕴，从而实现“自白的彰显到隐性的表达”以及“传统与现代的完美结合”。尤其是在人们生活水平与审美观念日渐提升的当下，更多的室内空间居住者认识到文化特色、文化内涵、传统意蕴等具有中式装饰风格的室内环境已然成为了高品质、个性化的象征。越来越多的设计师开始立足于本土，重拾本土化设计，对一些经典的传统图案进行提炼、抽象、变化、打散、重构，以将其隐喻性彻底激发出来，从而创新出新的装饰风格，传递出特殊的情感与寓意。

作者:温耀龙 单位:重庆文理学院

参考文献:

[1]吴迪.喜相逢—传统图案中的对称美.黑龙江科技信息.2008年10期.

[2]赵忠.儒家的礼制观念对中国传统室内空间与家具形态的影响.美与时代（上半月）.2008年03期.

[3]胡大勇.论室内设计对传统文化的继承和发扬.艺术与设计论坛.2006年5月.

[4]朱力.场依存•空间•文化心理——中国传统室内空间认知方式浅析.家具与室内装饰.2007年05期.

[5]张塔洪、杨婷.形有尽而意无穷——中国传统建筑室内空间意境的营造.家具与室内装饰.2007年04期.

[6]徐晓燕.美的历程—中国传统图案中的审美思想.美与时代.2008年04期.

空间设计的含义范文第4篇

关键词：环艺 设计 空间 感知 表现

一、环艺设计在中国传统中的空间观念

空间观念在中国传统的环境艺术中主要体现的是中国人的 “天人合一”观与人本思想的整体全息观念。古人通过长期观察、理解天地万物，感悟出人的整体性、对称性与协调性以及天地万物和谐的一致性，从而构成中国传统环境艺术设计中的空间观念。中国古代环境艺术中的空间观不同与西方的建筑师把空间看成是“关系明确的量”这样实体的与稳定的观念，更多的强调空间的协调性与天文、地理结合的风水观。中国传统环境艺术设计中，除去皇家宫廷之外，比如人们熟知的苏州园林，表现出的就是以有限空间达到无限的这样一个境界，大的视野在一个比较小的区域中营造，以一个比较侠窄视野创造出广阔的视觉角度。即便是一个相对简单的房屋，古人也可面对山水风景画幅畅游身心，创造出一片属于自己的心灵的空间。中国传统的环艺设计中的空间观念是对整体的宇宙、生命、自然的认识、理解，非一种个体的、狭隘的、局部的认识论，是整个包揽宇宙空间、生命历程而形成的空间观。

二、环艺设计“空间”的感知

空间，同样是运动的表现形式，作为一个具体事物的组成部分，是人们长期以来从具体事物中抽象细分的认识对象，是元本体和元实体以及绝对与相对抽象事物组成的对立统一体，属性有维度的特征。在同一个平面内，存在着具有两个方向的维度着空间。而在实际生活中，人们可以具体体验到的还有另外一个维度，包含着长、宽、高三个维度，也就是三维空间。如果继续向深层次推进，空间动态属性也能体现，具有第四方面维度。所以，对于空间的感知的过程相对细腻而且复杂。当我们在认识一种抽象事物时，很多时候是借助具体的参照物，这样比较有利于感知。而对于空间来说，对于物质的探讨也相对不能分离。一个物质如果要被人们感知，那么它出现在空间里是以某种形态存在着，从而占据着一定的空间。在环境艺术设计中，物质与意识存在的一种客观形式是空间的基本概念，具有着高、宽、深的三方面的立体空间，而特定条件下的第四级维度在设计中仍然需要考虑。我们在认识、理解空间，打造出一个比较适宜居住的空间环境，设计对象仍是物理和心理空间两大方面，进行物理空间中的物质实体的处理，心理空间是力象空间的感受，主要是对于由物理空间的大小、位置、尺度、色彩、形态、等基本属性要素引发。所以，建立尺度概念对于培养良好的空间意识非常重要。环艺空间设计的第一个任务就是掌握形式问题和分析、解决功能的方法，树立比较现代的空间观念，提高空间立体思维能力，从而创作中表现出来。

三、环艺设计中空间的设计表现意识

对环艺设计作品本身实践的需要以及培养环艺设计相关理性思维在空间设计方面显得十分重要。这就要求我们在环艺设计中要强调空间设计理性思维和设计方法。笛卡尔曾经论述过：“如果说古老的城市有什么动人之处，乃是偶然的结果，而经过统一规划建成的城市的优越性则是理性的成就。”这意味着在追求个性设计的同时还要追求理性设计。环艺设计表现的重点是表现角度和突出秩序感，这就需要把握好表现角度的含义，首先是指相当于为保证设计实施设计的多角度阐述，其次是指设计者本身的多角度分析和总结设计的作品。多角度阐述比较重视培养相应的专业技术能力，多角度分析是强调提升专业的素养。环艺设计作品本身的实施需要以及与其相关的理性思维培养是强调设计表现中的秩序要求的原因。在设计开始的时候，可以形成一个或者好几个构思，如果只是在对设计形式的直观层面上停留，没有理性的思维和综合进行分析问题的方法，就会使得一个概念性方案难以得到平面、侧面以及立体展示，难以提高方案。一旦设计方案的构思得到明确后，要按照一个既定的程序模式对各环节问题进行处理，对方案设计过程的的各个环节进行理性思考，注重分析环节之间的联系，全局处理，兼顾各个方面，全方位分析设计中存在的问题，并弄清问题的实质，相应的整理与归纳问题中的相互作用点，及时、有效地解决物质、精神需求与空间设计之间的矛盾。

四、环艺设计中空间设计的表现

对要生成设计方案的感性描述是环艺设计任务的第一个阶段，对设计执行环节的理性把握是第二个阶段，而在环艺设计中的空间设计也要遵循这这两个阶段。如果我们只是重视空间设计的生成而没有重视对设计内容的操作，很可能造成空间设计与后续设计连接不上。重视空间设计表现，能培养正确、完整的设计思维，还能保证空间设计的复杂性。把已经构想好、已生成的空间形态真实规范的变成为空间设计平面、剖面、立面计划，就显得非常重要，是应该从环艺设计构思开始应该给予重视。设计表现的重点是突出秩序感和表现角度，做到这一方面要把握两个方面，一是进行多角度分析来保证空间设计的实施，还有是指设计者本身从多个角度对设计进行总结。在空间设计的主题方面，需要深入探讨空间与生活两者的关系，这就对空间设计者提出了进行巧妙处理物质功能和精神需求与空间之间的关系的要求。功能对于空间来说，除对形式、性质等的规定性外，还要注重考虑多个空间组合的功能联系。功能对空间不断变化的要求，使空间设计的发展和复杂性显现出来。精神需求对空间的规定性除了涉及空间本身的物质特性，还和宗教、情感等因素有着间接关联。由此可见，物质功能和精神要求两者密切相关，设计的任务就是排除三者间复杂循环关系中的障碍。

参考文献：

[1] 唐建．观念突围―对环境艺术设计的思考[J]．建筑与文化．2010

[2] 柳沙.设计心理学[M].上海：上海人民美术出版社，2009

[3] 李天工．论环境艺术学的定位[J]．装饰．2006（12）

空间设计的含义范文第5篇

餐饮空间设计即是综合运用多种艺术设计方法手段，以创造出优秀的餐饮场所空间，在教学中主要涵盖了两种内容形态：一是对物质形态中的色彩、空间、陈设、照明等元素的设计；二是对于具有意识形态特征的审美观念、民俗特征、等元素的展现。

二、餐饮娱乐空间设计教学过程及方法

1.结合学生认知，进行前期示例教学

餐饮娱乐空间，对于大多数的学生来讲，并不存在特别陌生的感知屏障，因此，在前期教学中，通过对高级餐厅，咖啡馆，酒吧等优秀的设计案例进行图片及视频的观赏体验，着重启发学生观察娱乐空间的整体设计思路。之后，根据相关理论教材，结合理论知识，对优秀设计案例的设计图纸进行分拆讲解，对主要设计要素中的功能分区，布局特征，界面设计，材质及灯光的运用等进行详细解析，促进学生从空间设计的表面认知向理性设计思维的转变。前期教学阶段，侧重对于餐饮娱乐空间的广泛涉猎，发挥教师的主导性。

2.拓展思路，开展中期设计思维训练

在前期积累了足量的空间设计感知及初步的理性认知后，中期的教学阶段就需要着重拓展学生的设计思维。鼓励学生发挥创造性思维，先对餐饮空间设计的思路进行集中，发散，联系和想象。及时记录感性化思维扩散过程中闪现的灵感与创意，并用图形、色彩及材质加以印证，形成基本的设计思路。可用具体化的意象，如卡通，军事等，给予学生一定的联想暗示，学生通过掺杂自己的理解，对主题加以发散式想象，运用相关图形，色彩，造型加以提炼，形成设计总体框架，然后根据主题特征，选择相应的材质，完成设计的基本过程。中期阶段要注重教学双方的互动性，可采用学生自评，教师点评，分组讨论的方式分享设计过程。

3.综合运用，布置后期专题设计

经过前两个阶段感性认知及理性思维的积累凝练，学生需要进行独立的专题设计，为积聚的设计思维找到宣泄的路径，以实体作品的形式呈现。专题设计受制于客观实际，可以停留于效果图的最终完成，设计内容包括文案的策划、平面的布局、功能的分区、界面的设计、空间节点的分配、效果图的呈现。本阶段的教学，要发挥学生的主导性，采用分组讨论，教师参与的方式进行，有条件的，可以邀请专业设计师参与专题设计，学生确定出方案后，以电脑绘图的方式形成效果图。

三、着重培养学生的实践意识，提高餐饮娱乐空间教学的实用性

餐饮娱乐空间的实践设计是与市场导向挂钩的重实效的设计理念。一方面，是在市场指引下，体现自觉匹配社会喜好认知的设计思路，另一方面，餐饮文化涉及到参与主体的文化素养，精神需求，设计主题也随社会进步常变常新，需要我们本着遵循实践的设计思维开展教学工作。

1.夯实专业基础

涉及到设计方法，设计流程，造型表现三个方面的基础能力。首先，对设计方法的把握，要本着服务主题的总目标合理选用设计方法，可以组织学生进行市场调研，对现阶段的餐饮娱乐空间的空间安排，界面设计，做到有的放矢，总体把握住设计作品的灵魂。其次，对于设计流程，可以选取成熟的设计实例加以融汇，教师可成立学习小组，参观相关餐饮设计工作者的工作流程，对于其方案构思，设计规模，设计进度，视觉表现等详细观摩，明确各个设计流程的工作内容。为方便之后学生参与实际设计工作，对于设计成型后的施工阶段，也可组织学生参与其中，明确设计图纸和施工建设实际中的差距所在，培养学生与施工方的沟通协调能力。

2.注重文化与审美素养的积淀

餐饮空间设计蕴含着美学文化，各种工艺要素之间都渗透着浑厚的意蕴，因此，在教学中，着力提升学生的文化积淀及审美情趣。教师应在教学过程中注重对学生文化情趣，审美体验的培养，鼓励学生参加美术展览，设计作品巡展等活动，扩大知识面，汲取美学营养，以便为后期设计储备灵感。

四、结语