对文化创意产业的看法

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对文化创意产业的看法范文第1篇

【关键词】周刊 定位 栏目创新

产业特点决定周刊定位

北京市“十一五”规划中提出，要推动文化创意产业的发展，使其成为首都经济的支柱产业；做强、做大文艺演出、出版、广播影视、广告等优势产业等等。逐渐的，“文化创意产业”这个名词为业界所熟知，2007年北京市召开了首届中国北京国际文化创意产业博览会。在文化创意产业蓬勃发展之际，2007年1月北京商报社和北京大学文化产业研究院主办的《文化创意产业周刊》也在这时应运而生。

文化创意产业指文艺演出，出版发行，广播电视电影、体育休闲、软件、网络及计算机服务，广告会展，艺术品交易，设计服务，文化旅游、其他辅助服务（文化用品、设备、产品的生产和销售）等十一个门类。《文化创意产业周刊》是为这些行业服务的，当时周刊有四个版面，不可能每期都对这么多行业一一做报道，而实际情况是，一个文化企业主营业务只能是其中一个行业，做出版商不会做电影，做书画生意的老板不会突然之间做文化旅游。一个关心艺术品交易的商人可能要过一个月才能看到自己行业的新闻报道和商业资讯。业内人士指出，《文化创意产业周刊》只能是政策性周刊，报道重点是为文化创意企业提供政策信息，为相关主管的政府部门提供决策依据，重点栏目应该围绕着政策和政策解读。

其实不然，当一个产业还处于发展阶段的时候，它不仅需要政策扶持，也需要同行之间的交流、产业上下游之间的交流、业界和学界之间的交流，这需要《文化创意产业周刊》扮演这个角色，《文化创意产业周刊》的定位应为文化创意产业界的信息平台、沟通平台、商机平台、政策宣传平台。

文化创意产业相对于其他产业来说还远未成熟，北京的文化创意企业大部分为中小企业，它们需要借助更多的宣传渠道来获得商机，而目前文化创意企业与企业之间、企业上下游之间信息获取渠道欠缺，宣传和推广渠道建设方面也比较弱。比如说做电影的需要剧本可以通过出版商，做设计的企业可以涉足旅游商品、电影电视的衍生品等等。产业链条上环节与环节之间联系并不紧密，这使得企业活跃性不足。行业协会、文化创意企业、产业研究机构以及投资商、金融机构之间缺少直接对话的平台。

因而，《文化创意产业周刊》在创刊初期，就设置了“创意三人行”栏目，请文化创意产业中不同领域、不同行业的人士针对某一瓶颈问题和焦点问题展开对话。例如对于文化创意企业融资的问题，可以请投资商、专家、缺资金的企业展开对话，报道既能把握行业脉动，还能帮企业解决现实问题。这个栏目是接产业地气的，所以很快就获得了读者好评。

贴近读者群，

栏目逐渐切入行业瓶颈

明确了《文化创意产业周刊》在产业中扮演的角色，该周刊的读者定位也就不言而喻了。读者群为文化创意产业政策制定者和执行者，文化创意产业链中的企业、文化创意产业研究、中介机构、文化创意产业的金融机构、投资商、法律人士、对文化创意产业感兴趣的有识人士等。

文化创意产业界有一个普遍的现象，懂文化的人才不懂经营管理，而懂经营管理的人才不懂文化，于是周刊设置了“创意经理人”栏目。周刊的学术支持单位北京大学文化产业研究院，“创意经理人”这个名词是该研究院副院长向勇提出。他认为，创意经理人是在文化产业的文化企业里，对法人财产的全部或部分拥有，有相对独立的经营管理权，运用自身的经营管理知识、管理经验和文化创意与管理领域的专业技能，相对独立地对文化企业或文化项目开展经营或进行管理的人。创意经理人是文化产业领域的经理人，是能够对文化产业价值链进行统筹、规划和运作，拥有综合知识、多样技能以及创新精神的既懂文化艺术又懂经济管理的文化产业经营管理人才。

“创意经理人”栏目请文化创意产业界企业操盘人、学者、业内资深人士针对产业焦点问题进行探讨，报道他们的成功经验，为中小企业提供案例。同时让他们讲出自己的困惑、期望，请专家为其指点迷津。“创意经理人”这个栏目很容易提升周刊的品牌影响力。2009年3月2日《文化创意产业集聚区如何“破茧成蝶”》一文引起强烈反响。在此篇报道中798艺术区做过规划的专家林天强，针对文化创意产业集聚区运营商和创意企业因房租上涨引发争端的事件，创造性地提出了“联体企业家”的概念，为文化创意产业园的经营管理提供了可操作的思路，并引起了业内强烈关注。“我没想到这个栏目影响这么大，有好多人打听我的联系方式，咨询我有关创意产业园经营管理的问题。”林天强向笔者感叹。此栏目为周刊培养了自己的专家资源，发表过看法的专家学者也很快为业界所熟知。

有关文化创意产业的定义国内外说法不一。文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生出高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业，美国则更多使用版权产业的概念。文化创意企业大多生产的是以知识产权开发为基础的新的文化创意产品，由于无形资产评估等存在不确定性，导致了其市场价值难以确定。知识产权如何保护、无形资产如何评估，这是文化创意企业经营管理的核心问题，这需要创意企业管理高层人士和相关法律界人士去探索。为了探讨文化创意产业知识产权评估和保护的问题，又开设了“就案说法”栏目，请知识产权界律师刘世杰来谈文化创意产业侵权等案例。此栏目的报道探讨了电视台模仿秀如何尊重知识产权等问题，在业界反响良好。

在2009年，《文化创意产业周刊》由4个版扩到了16个版。使得周刊在业界拥有自己的话语权，并且具有一定的品牌号召力。北京市文化创意产业领导小组办公室的《2009年北京市文化创意产业工作要点》（京文创办发[2009] 1号）第一章中明确指出“支持北京商报社进一步办好《文化创意产业周刊》”。三年时间，使周刊积累了自己的强大的政策资源、人力资源、读者资源。

跳出产业圈子，进行栏目创新

“创意经济是国家新的经济形态，不是单纯的一个产业问题。”联合国承担全球创意产业规划与协调任务的组织——联合国南南合作特设局局长周一平在2006年5月的第九届科博会上提出这样的看法。

周一平理解的“创意经济”，是以传统和现代文化为基础，通过现代通讯工具为手段，在知识产权体系保护下的各个行业充分参与，个人和群体充分发挥创造力，不仅创造经济财富还创造社会财富的新兴经济。即便是现在，国内外对创意经济还缺乏统一的理念和认识，但周一平强调创意经济要跳出文化产业的圈子，这对企业和产业提出了挑战。如一部电影的产生，要求这一家影视公司和整个创意生产链的所有部门进行合作，这样的电影就已经不是现在意义上单纯的影片了。比如说《大长今》不仅给人们带来了韩国电视，还有韩国服装、韩国菜系以致形成“韩流”。

基于对文化创意产业这样的理解，对《文化创意产业周刊》栏目的创新再次提出了挑战。中国的电视没有一部具有《大长今》那样的效果，衍生出那样的产业链条。于是，将来的《文化创意产业周刊》再就一部影片说如何融资如何取得票房来采写，不能满足读者的需求了。

周刊栏目的设置需要跳出文化产业的圈子，立足创意，推动产业升级，推动中国经济转型的高度来报道创意产业中的案例，这样才有可能催生出大长今版的“中国流”出现。现在，日本的动漫形象已经衍生到了第二产业、韩国的“韩流经济”不再是文化产业的概念，我国台湾地区的创意经济已经进入到消费者日常起居，于是“他山之石”栏目出现，通过报道我国港澳台地区和国外文化创意的经典案例，来给业内人士做借鉴。栏目邀请台北市文化基金会相关负责人邱正生先生把北京的798艺术区和台北的西门町做类比，请人谈美国的苏荷区、伦敦东区的发展得失、变形金刚如何引发玩具热等。

总之，随着文化创意产业的发展，栏目会随之创新，通过报道来推动产业发展，这是《文化创意产业周刊》的时代使命。

对文化创意产业的看法范文第2篇

时 间：8月11日

参 会 者：中国电影发行放映协会会长杨步亭、首都广播电视节目制作业协会会长尤小刚、著名导演陆川、北京市委宣传部副巡视员梅松、北京中小企业信用再担保公司总经理秦恺、国际版权交易中心董事长殷秩松、华夏银行北京分行中小企业部总经理王杰文

主 持 人：北京国华文创担保有限公司总经理 陈登伟

编者的话：近年来，我国文化产业呈现出良好的发展态势，已成为经济发展的新的增长点和国民经济的重要组成部分。然而，由于文化企业自身特点，金融体系不健全及相关法律制度的缺失，传统金融服务产品和金融工具难以与其有效对接，如何解决文化产业融资难问题，突破制约文化产业发展的瓶颈成为产业发展中的重要环节。本期方圆桌我们就金融界如何支持文化创意产业的发展做一探讨。

主持人：大家晚上好！今天我们聚首在美丽的地坛公园，虽然正下着雨，但大家依然热情高涨。今天我们探讨的题目叫“金融支持文化大发展大繁荣的创新路径”。众所周知，在举国上下“加快发展文化产业、推动文化产业成为国民经济支柱性产业”的大背景下，国内文化产业正在蓬勃发展。但是各类影视剧等文化创意产业作品往往缺乏有形资产抵押保证，而主创团队的专业实力、市场影响力、市场化机制和能力等才是其中的核心，这种区别于传统产业的“轻资产”特点极大限制了影视文化产业与金融资本的对接。担保公司作为政府批准设立的金融机构，其核心是为客户发展过程中的各类融资需求提供信用增进服务，是解决影视文化企业获得银行、信托等金融机构支持的天然桥梁。我们刚刚也见证了北京第一家专注于文化创意产业的融资性担保公司——北京国华文创担保有限公司的正式成立，它是中关村科技园区雍和园文化金融综合服务平台的核心企业，致力于建立首都文化创意企业与银行、信托、基金等金融机构投融资对接的信用增进机制。东城区乃至首都文化创意产业发展需要金融助推器。雍和园作为东城区文化创意产业发展的龙头和前沿，近些年来一直扎实推进科技创新和文化创新的“双轮驱动”战略，抢占文化金融市场，积极推进中国北京文化产权交易所建设，开展文化企业股权交易、无形资产交易、艺术品交易、新媒体权益类基金等服务。从中关村科技金融的成功经验来看，成立专业性文化创意担保公司，将帮助广大首都文化创意企业、创意人才能顺利打开金融资本的大门。下面请大家就金融支持文化大发展大繁荣的创新路径发表一下各自的看法。

国际版权交易中心董事长殷秩松：我们是一个覆盖文字、图片、音乐、影视、动漫、游戏、软件等版权产业全领域的国家级版权交易所，是国家级版权产业要素市场。将来我们要把自己跟银行推动的版权质押贷款，通过国华文创跟银行对接起来，让更多的文创企业包括影视企业能够在项目融资过程中得到银行的支持。

主持人：陆导是来自一线的创作者，让我们来听听他的看法。

著名导演陆川：我们是在一线做创作的，所以对资金的问题有特别的感受。我们拍了4部电影，感受到各个投资方在融资、投资、资本回收等渠道上得到的支持还是有限的。我们最近在鸟巢做的一个助场秀，就是北京国资公司投资的，这次在鸟巢做也感受到资本对文化事业的支持。其实在鸟巢做这么大的助场秀，也是在打造北京的文化名片，邀请这么多国际团队来做这个事，非常需要资金的支持。我对资本这个事情不是很熟悉，但是我确实知道无源之水不能养活文化产业，所以代表我们电影行业和所有从事文化行业的这些创作者，真诚地对在座的各位银行家和投资人说：希望你们大力支持我们，我们会拿出更好的文化产品来，不辜负大家的支持！

主持人：尤导对金融支持文创产业的发展，有何独特的见解？

首都广播电视节目制作业协会会长尤小刚：金融资本来支持文化产业是非常好的事情。金融资本支持文化产业实际也是文化产业发展的必由之路，当然，我们在这方面还有很多需要探索的事情，因为毕竟文化创意产业怎么样质押、怎么样担保还是有一些门槛。这个时候，文化和金融资本的结合是非常好的试点，也是非常好的形式，希望这样一个形式能够在文化产业发展的过程中发挥越来越多、越来越大的作用。

主持人：杨会长底下有很多电影放映的院线以及电影院组成的协会会员，他们在融资方面的需求、对于金融支持的需求也有非常强烈的想法吧？

中国电影发行放映协会会长杨步亭：了很多年文化，过去文化贷款是很难的，需要资金担保、现金担保、企业担保，3个担保都没有就贷不来钱。后来随着改革开放的来临，开始吸收一些民营资金、国外资金来投资。现在我感觉普通的文化投资中国不缺钱，我们缺的是创意的支持。中国的文化发展需要有创意，如果没有创意，我们的产品在国际和在国内上收效甚微，看不到它们的业绩。现在都说要搞文化产业，而且要使之成为国家的经济支柱产业，因此除了金融界对创意的支持，还要有对整个文化产业的政策支持，各方面的支持营造一个好的发展环境，才能出现国际代表性的文化产业。所以希望无论是各级政府，从中央政府到地方政府，都应该对本地的文化产业给予特殊的政策，比如税收和项目的支持。有了金融和政策的支持，中国的文化产业才有大繁荣、大发展。

主持人：杨会长对行业症结看得非常准，既然他谈到了政策，接下来有请梅主任从产业政策的角度给我们做一些指导。

北京市委宣传部副巡视员梅松：首先祝贺国华文创担保公司开业大吉。其次感谢在座的银行、担保公司和其他的金融机构近几年来对北京市文化创意产业大力支持，给了我们很多文创企业贷了不少款。最后一点是建议，刚才在台上我跟陈登伟建议，我说凭陆川导演的声誉，授信是多少？他说1000万。我说1000万是不是少了点？登伟说是一个亿。可见，金融投资方对文创产业的杰出人才也是越来越认可。另外，北京市近年来在文创产业方面出台了不少扶持政策和建议，而且还在进一步的细化和探讨中。

主持人：秦总以前是中关村担保的常务副总，秦总在担保对文创企业的发展中的作用方面，应该有很多体会。

北京中小企业信用再担保公司总经理秦恺：我从事担保行业到今年已经12年了，前9年主要是在做中关村科技园区高新技术企业的融资担保。我加入担保行业以后就非常关注北京的文化创意企业，在这个过程当中我发现很多文化创意企业跟高端产业有很多相似的地方，比如他们都是靠自己的创意来发展企业。所以我个人体会是，要想做好文化创意企业的融资、担保、服务，首先我们应该懂得这个行业、了解这个行业，特别是了解刚才陆导、尤导和杨会长等他们对这个业态是怎么了解的，他们有什么样好的创意、想法，然后我们适当地配以什么样的金融支持服务。总之，我感觉如果我们国华文创担保公司能够把文化创意产业研究透彻，我们就一定能够为文化创意企业提供更好的融资担保服务。

主持人：我们的确在往专业的角度扎实地去做事。最后请来自银行界的王总谈谈自己的观点。

对文化创意产业的看法范文第3篇

一、创意产业对工业设计的影响

创意产业是文化艺术和技术创意同商品生产相结合的产业，行业范围包括新兴的互联网与移动通信平台上的信息创造、数码娱乐、电脑软件开发、动画制作、以及渗透了当代科技与当代文化的表演艺术、电影电视、出版、艺术品、音乐、建筑、广告、时装、产品设计等等。由于创意产业不少是全新的产业形态，或只是成熟的产业形态但经过了创意激荡也成了新兴的产业，所以它是需求还不稳定、市场不成熟、产业链不完整的风险产业，但有弊有利，同时又是有效需求高速增长、市场前景十分广阔、经济效益非常诱人的朝阳产业。

由于创意产业是在知识经济时代中发展起来的，所以是一种推崇创新、推崇个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的创新型产业，是技术、经济与文化三者的有机结合，它体现了从技术创新到人文创新的转变。如羽毛国画，现已囊括重庆第二届工艺美术展金奖等重要奖项，成为业界一颗耀眼的创意新星。其采用天然真禽羽毛为原材料，经防蛀、灭菌处理，纯手工制作而成。利用羽毛的天然颜色和自然纹理，浮雕、平铺形式，予以艺术再现，这也是羽毛画独特工艺风格，而且色泽丰富鲜艳永不褪色，给人以自然天成之美感,因而具有很高的观赏价值和收藏价值。 （如图一）

创意产业的基础在于创意，前景在于产业。同时，创意产业还迎合了知识经济时代人们对文化精神产品日益增长的消费需要，因而具有广阔的发展空间和深厚的发展潜力。如美国迪士尼公司（The Walt Disney Company），二十世纪三四十年代，依靠米老鼠起家，制作动画片，四十年代，涉足真人电影领域，而当今的迪士尼却已远远不止于从事动画电影这一个行业了，涉足于手表、饰品、少女装、箱包、家居用品、毛绒玩具、电子产品等多个产业。由于许多人都是从小看着迪士尼的动画片长大了，所以迪士尼所涉及的各大产业都受到了广大消费者的一至好评，取得了丰硕的商业价值。使得迪士尼公司从单一的经济模式，转变为多种经济体制。

二、工业设计对创意产业的影响

工业设计是创意产业重要的支撑部分，缺乏了工业设计的创意产业恐怕难有今天的影响力。工业设计作为企业在全球竞争中的重要利器，所产生的高附加值被越来越多的国家和企业所关注。索尼公司董事长兼CEO大贺典雄曾说：“设计是在市场上将一种产品与另一种产品区分开来的唯一的东西。”工业设计对创意产业的推动作用可在很多国家和企业的案例中得到证明，例如韩国曾经是一个保守、落后、贫穷的东亚岛国，在亚洲金融危机的打击下一撅不振。

1.工业设计对创意产业的推动

工业设计是为制造工业产品所进行的设计，从经济、技术、艺术等多角度,对工业产品进行综合性设计，创造出满足消费者需求的新产品，不论是从功能上还是精神上。它包含产品外部和内部设计的整个过程，它的创造过程对产品的外观性能，生产技术的发挥，以及品牌建设产生最直接的影响。在创意产业下，是创意产业主要的依托载体。如苹果公司在1998年，正式推出了具有全新理念的苹果i mac电脑，将主机、显示器与音箱融为一体，外形上采用半透明状、五种颜色的彩色外壳。尽管i mac在技术与技能方面并无太多过人之处，且售价比其他电脑高出数百美元，但产品推出市场后，却受到了热烈欢迎。1998年9月，美国权威市场调查公司pcdata的统计数据表明：上市只有l7天的I mac在8月底迅速跻身美国电脑市场销售排行榜第2名。这就是创意产业的魅力所在，苹果公司真正懂得什么是真正的核心产品。

由此可见工业设计是作为企业在全球竞争中的重要利器，尤其是当前在经济全球化日趋深入、国际市场竞争激烈的情况下，工业设计早已成为国际制造业竞争的源泉和核心动力之一，而产品的国际竞争力将首先取决于产品的设计研发能力。此时，注入了创意产业下的工业设计已不再仅仅是一个理念，而是有着巨大经济效益的直接现实反映。这就是通过产品的创造来实现的创意经济价值。

2.创意产业中工业设计的特点

创意产业具有诸多方面的特点，这些特点具有传统生产型产业所不具备的因素，这些特点直接造成创意产业下的工业设计产品的特殊性，主要包括：

（1）需求的不确定性

创意产品的消费是主观性的消费，消费者的满意度是个主观的问题，没有人能够准确预测消费者将如何评判新出的创意产品。同样作为创意产品，纯粹的艺术品要比拥有了创意内涵而提升了附加值的传统产品更难预测。前者的推出就将是生产出的新产品，例如一幅油画摆在消费者面前，通过再创造，创意产品可能会得到消费者的认可，带来比生产它们要高的多的巨额财富，也可能会找不到认可它的买家。

（2）表现形态的多样性

创意产业领域需要大量的创新，而科学技术的发展又为创新提供了动力和技术保障。多元化的技术为产品的带来了多样的创新素材和多种的技术手段为产品的创造提供了技术支持，形成千姿百态的新形式，因此催生新的产品概念。

在协作生产过程中，各种不同技能的专业人员在一起工作，并把个人品味倾注于产品的质量与形态中。同时，创意产业从业人员的工作角色也具有多重性。比如说生产一辆汽车，取材需要塑料厂、玻璃厂、钢铁厂、皮革厂等支持，技术上需要空气动力学、美学、力学、材料成型技术、汽车电子控制等支持来组合两万多个零件。因此，一个创意产品的产生，需要多方的合作，这种合作既有创意合作，也有技术合作，还有服务合作。合作虽然在一定程度上使生产组织行为复杂化，特别是创意方面的合作，但却是生产复杂的创意产品所必不可少的。

（3）创意接受的差异性

创意产品是仁者见仁智者见智的体现。创意产品的质量有很大的不同，消费者的看法也难预测。如我们无法简单的评价一部商业电影和一部艺术电影孰优孰劣，看似客观的票房在这两身上也没有什么说服力。同样是商业片，由于题材、拍摄技法、表演方式等模式上相当，质量上的评价比较才是可行的，可在这样的影片中，创意的匮乏已经使影片失去了感染力和号召力。

再次创意产品注重的是原创性，创意产品的生命力是创意，是个性，这就造成了创意产品的形态和品质都各具特色，所以它们本身就缺乏客观的可比性。因此文化类服务的质量带有很大的不确定因子，昨天的一场演出可能是有欠缺的，但到了今天的就可能是相对完美的。因此可以说，文化服务的质量是由文化服务的生产者和消费者共同“决定”的。

（4）价值的永恒性

很多创意产品被消费后，它的物质载体会被损耗，但它的文化价值却永远不会被磨损。创意产品一般不会由于消费而贬值或质量下降。从本质上来看，创意产品消费更多的是精神上的消费而不是物质上的消费。例如文学作品内容是文字信息，载体如纸张可能是消耗品，但是它的内容价值可以供人们多次消费，反复使用，并不会因为观赏之后而磨损，工艺美术品的内容是美感的造型，而载体是纸张、木材、丝织品、树根、陶瓷等各色各样的物品，也不会因为观赏之后而磨损。今天，人们把传统古典小说再创造成京剧、粤剧、连环画、动画片、芭蕾舞、电视剧、音乐剧、电影、交响乐曲，再录制成CD和多媒体光盘等数字产品，将产业链继续延伸。3总之，创意产品的消费是一种欣赏性的精神消费。创意产品通过再版、复制和消费，会让更多的人了解、欣赏其中的文化价值，使得创意产品的价值具有永恒的意义。

三、结语

创意产业是无边界产业，它可以融合到任何产业里，并以一种新的思维方式提供新的思路发展模式，去实现产业模式的升级以及创新。另外创意产业需要文化的含量，也需要科技的含量。科学技术是创意产业的推动力，也是核心竞争力，创意产业运用现代化高科技来构筑竞争的壁垒，科技的未来发展不断扩展着创意产业的领域，来提升着创意产业的竞争力。

所以在实践中，依托城市的文化底蕴、人才的优劣、现代科技的发展，推进城市创意产业的成长。如创意农业、创意旅游等复合型的新产业业态不断呈现，创意产业为社会和自己创造着财富。对于根据自身发展状况来制定企业或个人发展路线，依靠国家政府的政策政法来推进和保护创意产业发展是必要的。

参考文献：

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[2]厉无畏创意产业导论[M]上海：学林出版社，2006，第76页

[3]厉无畏创意产业导论[M]上海：学林出版社，2006，第64页

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[5]厉无畏、王如忠创意产业――城市发展的新引擎[M]上海：

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[6]安赛以工业设计带动创意产业经济发展[J].河南科技，

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[7]田舒云上海创意产业的发展特点及产业结构[J].东方企业文

化2010.4

[8]康乃昕 2008年创意经济报告[R].加纳：联合国贸易发展会

对文化创意产业的看法范文第4篇

导读：2012年7月，国家统计局颁布了新修订的《文化及相关产业分类（2012）》标准，这是文化产业界的一个大事。这将进一步改进和完善文化产业统计工作，规范各地的文化产业统计。统计口径的一致，才能准确描述文化产业的状况，才能进行数据的对比，从而为文化产业发展政策提供科学依据。因此，科学统计是文化产业发展的基础。

一、文化及文化产业

同志在党的十报告中强调指出，文化是民族的血脉，是人民的精神家园，全面建设小康社会，实现中华民族伟大复兴，必须推动社会主义文化大发展大繁荣。

何为文化？从广义上讲，文化是指人类创造的一切物质产品和精神产品的总和；狭义上是指语言、文学、艺术及一切意识形态在内的精神产品。

何为文化产业？文化产业，这一术语产生于二十世纪初。最初出现在霍克海默和阿多诺合著的《启蒙辩证法》一书之中。它的英语名称为Culture Industry。可以译为文化工业，也可以译为文化产业。联合国教科文组织关于文化产业的定义如下：文化产业就是按照工业标准，生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。这是从文化产品的工业标准化生产、流通、分配、消费的角度进行界定。然而事实上，世界各国对文化产业并没有一个统一的说法，不同国家从不同角度看文化产业有各自不同的理解。

在我国，对文化产业的界定也是与时俱进的。2003年9月，中国文化部制定下发的《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》，将文化产业界定为：“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。文化产业是与文化事业相对应的概念，两者都是社会主义文化建设的重要组成部分。”2004年4月，国家统计局颁发了《文化及相关产业分类》，从有关方针政策和课题组的研究宗旨出发，将“文化及相关产业”界定为：为社会公众提供文化娱乐产品和服务的活动，以及与这些活动有关联的活动的集合。而2012年7月颁发的《文化及相关产业分类（2012）》，将“文化及相关产业”的定义进一步完善为“指为社会公众提供文化产品和文化相关产品的生产活动的集合”。

二、文化产业分类情况

2004-2012，八年来，我国文化产业统计使用的是国家统计局2004年颁发的文化产业统计分类指标体系——将文化产业分为文化产业核心层、文化产业层和相关文化产业层。其中文化产业核心层包括：（一）新闻服务；（二）出版发行和版权服务；（三）广播电视电影服务；（四）文化艺术服务。文化产业层包括：（五）网络文化服务；（六）文化休闲娱乐服务；（七）其他文化服务。相关文化产业层包括：（八）文化用品、设备及相关文化产品的生产；（九）文化用品、设备及相关文化产品的销售。

时至今天，我国的文化产业发展已经进入一个新的时期，有了很多新的变化，因此，国家统计局2012年7月了《文化及相关产业分类2012》，对文化产业指标统计分类体系进一步的完善和健全。文化及相关产业被分为10个大类50个中类120个小类。根据新标准，我国文化及相关产业的范围包括以下四个方面：

1.以文化为核心内容，为直接满足人们的精神需要而进行的创作、制造、传播、展示等文化产品（包括货物和服务）的生产活动；

2.为实现文化产品生产所必需的辅助生产活动；

3.作为文化产品实物载体或制作（使用、传播、展示）工具的文化用品的生产活动（包括制造和销售）；

4.为实现文化产品生产所需专用设备的生产活动（包括制造和销售）。

四个方面具体分为十个大类：（一）新闻出版发行服务；（二）广播电视电影服务；（三）文化艺术服务；（四）文化信息传输服务；（五）文化创意和设计服务；（六）文化休闲娱乐服务；（七）工艺美术品的生产；（八）文化产品生产的辅助生产；（九）文化用品的生产；（十）文化专用设备的生产。

《文化及相关产业分类2012》的一个大变化是调整了类别结构：原有文化产业统计体系中的“核心层、层、相关层”三个层次的分类取消了，代之以“文化产品的生产活动、文化产品生产的辅助生产活动、文化用品的生产活动、文化专用设备的生产活动”四个方面的内容来分类；“文化创意和设计服务”大类首次被提出。从“三个层次”到“四个方面”，从“九大类”到“十大类”，不止是数字的变化，更是理念的转变。体现了我国文化体制改革取得新突破，新的行业不断涌现，文化业态不断融合，已经打破了层次间的区别。而“四个方面”的划分对文化产业链条进行了科学的提炼和梳理，更加符合文化生产规律，更能适应我国文化产业发展的新情况和新变化，尤其适应文化产业新业态的发展。

三、文化产业核算方法

目前，全国反映文化产业发展主要采用一个指标：文化产业增加值。即属于文化产业的GDP。其核算方法为：增加值=劳动者报酬+生产税净额+固定资产折旧+营业盈余。其中劳动者报酬包括工资总额和福利费等；生产税净额包括税金及附加、应交增值税和管理费中税金等；固定资产折旧为本年折旧；营业盈余包括营业利润和部分利息支出。各单位增加值汇总形成文化产业增加值。

四、文化产业统计方法

文化产业统计分成经济普查年份（尾数逢3、8的年份）和非经济普查年份进行，主要采用全面调查、抽样调查和重点调查相结合的方法。

（一）、经济普查年份的统计

1、全面调查：调查对象为法人单位。根据经济普查获取的法人调查资料，将每个法人单位确认的行业代码与文化产业分类代码标准进行比对，归纳整理出文化产业所属的法人单位统计范围，对归属文化产业统计范围的所有法人单位进行调查。产业活动单位参照法人单位进行调查。

2、抽样调查：调查对象为个体工商户。根据经济普查获取的个体工商户资料，比照文化产业分类代码，建立文化产业个体工商户统计数据库，在十大类行业中，在保证一定调查可信度（一般为95%），总体核心指标的相对误差控制在10%以内抽样要求下，采用分层等距抽样的调查方法，抽取样本单位。样本总量一般控制在10%左右。县区统计局按照设区市统计局提供的调查样本、调查表式，负责本辖区的个体工商户的调查工作并及时上报。

（二）、非经济普查年份的统计

1、全面调查：从事文化用品、设备及相关文化产业生产和销售的规模以上工业以及限额以上批发零售贸易业采取全面调查取得相关数据。

2、抽样调查：对属于文化产业中除规模以上工业和限额以上批发零售贸易业企业外的企事业单位（含个体经营户）采取年度抽样调查的方法。

此外，文化产业的统计有时也采用重点调查，主要是各主管部门对文化产业示范基地、园区、重点单位等开展调查，及时了解掌握情况，以更好地对产业进行分析、监测、服务。

五、文化产业统计存在的主要问题及对策

（一）调查频率不足。按照现行统计制度，文化产业仅开展年报统计，即一年核算一次。在建设社会主义文化强国的背景下，各级党委、政府极其重视文化产业工作，需要及时了解掌握发展态势，制定相关扶持鼓励政策，而一年一度的核算数据，显然满足不了对文化产业监测分析的需要。因为没有建立定期报表制度，没有统计部门的权威数据，年度当中有的地方政府自行统计，各部门自报的数据五花八门，甚至天马行空信口开河，个别甚至严重背离发展规律，对文化产业健康发展大大不利。

（二）统计不够全面。多元化经营的单位，若是主营业务非文化产业，则行业类别划归其他产业，而其中经营文化产业的部分可能出现漏统情况。

对文化创意产业的看法范文第5篇

{关键词}文化产业；产业化；市场化

党的十六大以后，文化产业在我国获得迅猛发展，不仅成为国家文化的基本形态之一，而且创造出可观的经济效益，国民经济中所占的比重越来越大，已经成为重要的支柱产业。

一、文化产业的内涵及其特征

首先提出文化产业概念的，是法兰克福学派的霍克海默和阿多诺，在《启蒙的辩证法》一书中，他们首次提出文化产业的概念。此后有关文化产业的内涵和界定，学术界从不同的角度提出了各自的看法。

对于文化产业的界定，国内学术界不同学者的看法侧重点有所不同。我国在2002年出版的《中国文化产业蓝皮书》将文化产业定义为“按工业标准生产、再生产、存储以及分配文化产品和服务的一系列活动”。联合国将文化产业定义为：“通过创造、生产与商品化的方式将无形的文化内容产品化或服务化的产业，这些文化内容往往受著作权的保护但又能以产品或服务的方式体现。”事实上，不同历史时代的文化产业有自己独特的产品生产方式，因此，我们有必要探讨文化产业的发展问题。

首先，文化产业是一个渐进的发展过程。随着社会生产力水平的提高和居民收入的增长，文化消费日益普及。广泛的社会需求为文化产业化提供了市场基础，而生产技术的进步，改变了原有文化产品生产方式，提高了文化产品的生产力水平和产品的供给能力，使文化产品的规模生产成为可能。一旦文化产品能够采取工业的模式进行大规模批量化生产，它的主要消费群体将是社会普通民众。规模化生产的高效率，降低了生产成本，使文化生产企业有能力向社会普通民众提供他们能够承受的价格水平。文化的产业化，是文化发展进程中的巨大变化，它改变了文化产品的服务对象，最大限度扩大了文化的服务范围，它是精英文化的市场化、平民化、通俗化、大众化，使原属于上层社会的精英文化经过通俗化能够为社会普通民众所接受。一旦文化产品能够像工业一样进行规模化，按同一的标准进行批量生产，这也就是文化产品的通俗化，其产品也就不再不具有传统精英文化意义上所具有的文化特性，而是根据市场需求，作为市场上普通商品来生产和销售，满足消费者日常消费需求。所以，严格意义上的文化产业必须是能够按工业标准，即按标准化进行大批量生产。

二、文化产业大批量生产的特点

文化作为产业，文化产品的大批量制作就不再是严格意义上的创作而是生产。产业化下的文化产品是通过企业采取工业的生产方式，在严格组织下按标准大批量进行的，生产的规模化和标准化，彻底改变了文化产品的生产方式，降低文化劳动的复杂程度，因此，文化产业化伴随的是文化产品生产过程的简单化。它不仅降低了对劳动者个人技术的要求，而且还提高了生产效率，降低文化产品价格，打开了普通大众的消费市场。

产业化需要生产过程的简单化、产品的大众化。文化产业化不仅需要面向社会大众，而且还要有文化产品生产过程技术工艺的相应改变。正是由于生产技术工艺的进步，文化产品的生产过程才有可能用艺人、画工，培训师等取代艺术家、画家、学者，由艺人、画工、培训师使文化产品由原来精英阶层走进寻常百姓家。文化产品也由此转变成为普通商品，逐渐降低减少其产品的文化艺术价值。

三、文化产品市场化改造：思想性与娱乐性的统一

现代社会，文化产业之所以能够获得快速发展，得益于社会对文化消费需求的增长和文化产品生产方式的改变。文化产业寻找发展突破，首先需要突破文化产品生产的传统方式，适应现代社会广大民众对文化产品的消费需求。文化产品的商业化经营，受市场规律的制约，其发展已经不是严格遵循文化自身内在的发展逻辑，它是通过文化的世俗化，大众化，以开拓市场。所以，文化产业化的路径不在于苛求文化产品在思想、艺术或学术等方面的价值，相反，它往往更强调文化的消遣娱乐。所以，我们会看到在文化产业化、市场化过程中，严谨的理论、深邃的思想让位给通俗作品，强调文化的思想、学术、艺术通常只能局限在特定范围，而社会普通民众所接受的往往都是通俗化的作品。所以，精英文化术虽然也有一定的市场，但市场需求毕竟十分有限，通常需要政府财政的支持，属于文化事业而不是文化产业的范围，依靠市场难以维持其健康发展。

文化产业化成功与否，取决于生产者能否创造性地将文化与市场的结合，充分挖掘文化精神所具有的市场价值。美国的好莱坞电影主要是以票房的好坏为最终创作目标，与传统的艺术活动相去甚远。然而，好莱坞电影创造的个人价值必须服从于大众心理，在某种程度上，这一特点却使好莱坞电影更多成为一种大众文化，成功开拓了国内外市场。

文化产业化是从文化内涵深入挖掘其所存在的商业价值。虽然文化产业化按工业模式通过挖掘文化的市场价值，改造产品文化内涵，使其符合大众市场需要，但毕竟文化产品不同于工业品生产，文化产品必须有基本的文化内涵，否则就不能作为文化产品而存在。实际上，文化产业商业化、市场化过程，只是对文化内涵进行商业化改造，通过这种改造，增加文化内涵的娱乐效果，使其适应市场的需求。如果由于市场化使得该产品完成失去文化的内涵，那该产品就只能作为普通商品，而与其他工业品没有什么区别，也就不能成为文化产业的一部分。所以文化产品离不开文化，在产品的生产和销售过程都存在文化的内涵，需要借助文化因素开拓市场，因此，文化产品在产业化进程中，需要保持文化内涵与市场需求之间的有机平衡，实现文化内涵与商业化的良性互动。所以，推动文化产业的发展，在充分挖掘文化的商业价值同时，需要寻求文化思想内涵与商业化、娱乐化之间的和谐，实现文化产业的可持续发展。

文化产业化由于面向社会大众市场，因此，其产品的文化思想所反映价值观必须为社会大众所接受，要反映社会大众价值观及其伦理取向，提倡大众共同价值标准，只有这样产品才有可能获得市场认可。文化产业对社会大众价值标准的提倡，就这点而言，与人类基本价值观并不存在本质上的矛盾。人类基本价值观具有社会普适性，这些价值准则和伦理规范，促使文化产品大都提倡公平正义、自由平等，惩恶扬善，除暴安良，人性善良、骨肉亲情等社会普遍推崇的价值观和伦理准则。人类基本价值取向直接影响到大众文化的发展方向，这使得文化产业才有可能具有最充分、最广泛的文化市场和大众消费群体，而且可以使文化产业与国家政治和主流意识形态保持一定的距离，获得相对对立的发展空间。

文化产业市场化发展模式，经济规律对文化产品生产的调节作用，虽然降低了政治意识形态对文化产业发展影响力，但人类社会所倡导的社会基本价值观，却通过产业化得到更广泛的传播。我国作为社会主义社会，政治思想意识形态与资本主义社会存在本质上的差别，但这并不否认在人类基本价值观方面的一致。正因如此，产业化的文化产品才可能在意识形态不同的国家开拓其市场，为具有不同意识形态的人们所接受。过去，我们由于不能正确区分文化产业发展过程政治意识形态与人类社会基本价值观之间的关系，过分注重政治意识形态在文化产业化中的作用，甚至为了强调政治意识形态而忽视人类普遍价值标准，由此设计出的产品自然不能为消费者所接受，也就没有相应的市场需求。所以，作为社会核心价值重要组成部分的人类社会基本价值，伦理标准，在文化产业化进程中不仅不会削弱，而且还会通过优秀的文化产品得到广泛传播，从而有助于社会核心价值的形成和巩固。因此，推定我国文化产业化发展，需要不断挖掘人类基本价值观的市场价值，大力培育通过市场渠道宏扬中华民族传统美德的能力，以推动文化产业的健康发展。

[参考文献]

[1]胡惠林，关于我国文化产业发展战略研究的思考，《东岳论丛》，2009年02期。