如何培育美术学科核心素养
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如何培育美术学科核心素养范文第1篇
一、课程的结构设置不合理的情况依旧存在
近几年，我国的高师美术教育受到重视，发展速度相对较快，在办学的规模、在专业的构建上，专业课的结构上都有了提高，但也不能忽视其中所存在问题。《中外美术史》、《美术概论》、《美学》、《美术鉴赏》等课程，目前是我国的美术教育课程的科目，但是课时量却严重的偏低，大部分的院校技法课程占据到总课时的60%以上，这种不合理设置，会严重影响高美术师资人才的素质教育与审美培养。
二、学生对美术学课程缺乏学习兴趣
我国目前大部分的师范类美术院校的学生在对待“美术学”的课程问题上的学习态度，还主要停留在理论的考试是不是能够过关作为关注点的问题上，根本缺乏学习的兴趣。当然我们也不能不看，为什么学生会对“美术学”的课程缺乏兴趣。理论课程的设置比较不合理是其中的一个原因，教师的重视也是存在的一个客观原因，还有一个比较重要的原因就是师范类院校的美术学生，由于过于专注于专业课的培育，忽视了文化素质的培养，文化的素养较差。尤其全国的高师类美术教育的招生环节所采取的形式是“低分录取”，我国现在美术招生已经失去了过去的意义，“低分录取”的制度对于一心学习医术，对于美术有着较高领悟的学生而言，是件好事，但是也有一些“速食班”出来的考生，他们只是为了读大学而学习美术，丧失美术学习的热情，不热爱美术的学习，为了考学而考学习美术，这成为了很多文化素质较低考生的“终南捷径”。
三、“美术学”课程缺乏专业的美术学教师，师资力量薄弱
课程的设置不够合理的教学构架之中，“美术学”的课程自然也不会受到教学组的重视。很多师范类的美术院校对于相关的“美术学”课程都是选择由艺术专业的其他教师代课性质，而非是专业教师来授课。代课性质的教师，只能是兼代，缺乏一定的“美术学”的专业基础对于美术学的课程没有全面地了解，难以形成系统地研究，也难以做出系统地课程知识传授。教师不专，学生更无心学习。美术教育一直都是把美术学科作为基础的美术教育的类别，他们的目的是提高学生的基本美术素质以及能力，是为了促进国人素质教育的全面发展；若是单纯的以技法作为的美术教育，又如何承担起这样的目标。
美术师范类的教育是培养大、中、小等学院或是学校的美术教师的主要原则，师范类的美术专业学生代表着未来的美术教育之中的教育实施者，在校所学的，所形成的知识的结构以及基本的美术素质对于之后的工作有着非常大的影响，在那种把技法的训练作为主要目的的教学，比较难培养出具完整的美术知识以及美术教师的素养。现代的师范类美术的教育其实就是把素质教育作为核心的教育，因而学校要改变过去的思路与思想，尤其是处于信息爆炸时代艺术教育，要形成我国的特色，要让艺术的课程日益走向综合性，还需要关注学生的人格是否健全还要注重发展艺术教育对于审美思想的培养，要鼓励我们的学生能够进行一定的学习，要拓展自己的艺术视野；要从传统的重技能模式中脱离出来，要把学习的中心做出转移，重视审美以及对于学生创造力的培养，同时还要注重对于学生的文化素质进行培养。
美术其实也是一种文化载体，是对于审美的认知以及对于美的表达能力的个体体现，不是简单强调技法的问题，美术表现的形式感，不再仅仅让学生知道，技法如何具体应用，是需要学生发挥主观能动性，是对于客观物象通过自身的理解与领悟的艺术再现，是作为了美术的主体的表现，能反映出创作主体的思想观念和艺术的追求，以及审美的理想文化的修养等具体素质。我认为，美术类学院进行教育的初衷应该不是给学生一种职业的训练，应该更注重培养具有较高的文化素质以及具有较高的文化品格的创新人才。在现代的师范美术类教育中，一方面要重视技法的训练，另一方面要加强对学生文化素质和文化品格的培养。应该看到历史上的美术大师基本都是文化大师，首先要成为一个有思想和有精神的人，才能够成为文化教育的传播者，不可缺少文化。在这一点上，师范美术教育中开设的有关美术学的课程对促进学生的审美文化素质有着重要的作用。
四、美术学的课程改革势在必行
如何培育美术学科核心素养范文第2篇
[关键词]地方工科院校；艺术设计；创新人才培养
[中图分类号]G647
[文献标识码]A
[文章编号]2095-3712（2015）23-0065-03[ZW（N]
[作者简介]唐吟（1980―），女，甘肃张掖人，硕士，桂林理工大学艺术学院讲师，研究方向：艺术设计理论。
一、大学精神的内涵
“大学精神”是大学内在的、本质内涵与特征，是大学在发展过程中多重因素长期相互撞击和融合的结果，对人才培养有着重要作用。教育部自实施“卓越计划”以来，给予了地方工科院校发展的新契机和教育改革的新目标，要求其人才培养要面向社会和区域经济发展，适时调整人才培养结构，提高人才培养质量，推动教育教学改革，增强毕业生就业能力，注重提升学生的工程素养、实践能力、工程设计能力和创新能力，由此也赋予地方理工科院的大学精神以新内涵，即追求真理的办学理念、务实踏实的精神气质和服务社会的理想追求，彰显人文与科学的精神、独立与自由的思想、批判与创新共存的精神灵魂。
立足于地方工科院校的艺术设计学科，其发展面临新机遇和新要求。与此同时，随着社会经济的发展和需求，一方面各类院校纷纷开设艺术设计专业，推进了人才培养“量”的增长；另一方面艺术设计人才培养也逐渐从传统的技能型向创新型模式转变。在“卓越计划”的背景下，地方理工科院校艺术设计人才的培养该如何确立价值取向，如何与新时期人才需求的发展同步，提高人才培养质量和特色，成为值得思考的重要问题。
独特的大学精神在艺术设计人才培养的改革创新中起着重要价值引领和导引作用，两者的融合能产生特殊价值效应，能使地方理工科院校艺术设计办学坚定价值认同、角色定位，确立依托工学优势资源、以区域经济需求为导向的目标，能促进以创新知识为定位、兼备“科学精神、人文素养、艺术创新、技术能力”的高素质创新设计人才的培养，形成地方理工科院校艺术设计办学在特色中求发展，在发展中求特色。
二、科学精神的融入体现人才培养的核心价值
吴冠中教授认为“科学揭示宇宙的奥秘，艺术揭示情感的奥秘”，精辟地阐述了科学与艺术的必然联系。科学追求“真”，注重人的求真务实精神和科学思维方法的培养；而设计艺术是“艺术化的造物行为”，其发展具有综合性、交叉性和边缘性；“造物者”即艺术设计人才，其核心价值在于创造性，要求高超的艺术表现力、实践性，科学技能性和技艺性。“科学”和“艺术”两个不同领域的融合，互相补充、激励创新，共同促成艺术设计创新人才的培养，既符合艺术设计人才培养的规律，又体现人才培养的核心价值。
因此，艺术设计创新人才的培养，在地方理工科院校“科学”精神的引领下，艺科交融，使学生获得审美、造型和创新思维能力的同时，并掌握其他学科的知识技能，最终培育创新型人才，即富有引领生活时尚的设计理念，充满创造性艺术构思，掌握精湛的物质表现技巧的人才。由此，在艺术和科学精神融合价值的引领下，要体现人才培养的核心价值，在教育理念、课程体系、教师团队的关键性环节中，即要注重“融合性”和“综合性”内涵，关键在创新。
（一）教育理念融合创新
在理工科院校，艺术设计通常属于“弱势”学科。因此，理工科院校不能“科学”一枝独秀，“艺术”做点缀，教育理念是先导，要大力重视和宣扬“艺科交融”，使其成为一种共同的价值观，引领公众、教师、学生达成共识，共同执行。
（二）课程体系融合创新
具体策略如下：1. 改变传统式的学科细分，学科内容要进行重组与激活，达到不同程度的合并，避免交叉知识讲授上的资源浪费，为学生提供广泛的综合性课程体系，以激发学生创新能力。以本校环境艺术设计为例，已有学科内容涵盖从城市规划、建筑设计，到室内设计、家具设计再到展览设计、平面设计、服装设计、工业设计，未来甚至可以包括材料科学、矿产资源学、生物学、经济管理学等跨度极大的领域，体现多学科、多行业之间深层的渗透与综合，穿插与交流，对于培养设计师的创作思维，和对材料、工艺、技术的了解与掌握都有很大帮助。2. 课程结构强调“博”，并体现多样化、平衡性、实用性、关联性和整体性。本科一、二年级，由人文、社会科学和自然科学等基础学科组成普通教育课程，打通学科专业壁垒，开拓学生视野和专业基础知识面，强调基础知识体系的重要性；三、四年级对学生进行专业教育，为学生毕业后直接从事某种职业或进入研究生院学习创造条件。3. 教学中以学生为中心，强调课程内容的综合性，如在实现某一个具体设计项目中，鼓励学生跨学科、跨领域查找资料，锻炼自学能力。总之，这种具有“融合”、“综合”特性的课程体系打破了传统教育中以“专业”为单位构建的单一课程体系，通过跨学科课程的建立，有利于学生个人知识体系与价值观的形成，有利于学生在专业上进行多元化的探索和扩大获取知识的途径与模式，这种学习的集中与整合，也为学生的生活和职业选择创造更多的机会。
（三）促进不同学科背景教师团队的融合，增进教师个体实践能力
具体策略如下：1.制定教师实践培训计划，提升设计实践能力。对纯美术专业出身的教师，定期组织他们参加高层次的设计培训班，或到设计公司进行全脱产进修；学校应制定刚性政策，鼓励年轻教师，深入设计公司实训1～2年，参与实际设计项目的研发与工程实施；教师也可利用假期，到企业兼职，吸收一线实践经验，使课堂教学更贴近实际。2.制定鼓励教师参与产学研合作项目的制度，享受与纵向项目同样的待遇，如本校环艺方向教师参与的诸多“城市景观规划项目”，可作为教师职称晋升的重要指标。3.将各学院教师组成联动组织，或聘请校外有经验的设计师，充实学生在工程、技术及实际操作上的知识，实现教师队伍在组织、知识结构上的融合。
三、求真务实精神的融入体现人才培养的优势特色
“求真务实”，是中国农耕文化中形成的民族精神，也是工科院校治学精神的体现。“求真”，要实事求是，把握时代性和事物规律性地去实践；“务实”是讲究实际、注重现实、崇尚实干精神的体现。实施“卓越计划”的地方工科院校是以培养卓越工程师为目的，其核心是行业企业深度参与培养过程，学校按通用标准和行业标准培养人才，强化培养学生的工程能力和创新能力，是人才培养“求真务实”精神的最好体现。艺术设计创新人才培养应以“求真务实”的精神实质为导向，培育校企联动、强化学生实践技能和执业能力，能体现服务地方社会，务实办学，实现人才培养的优势和核心竞争力。
（一）校企联动
企业使学生的创新知识转化为生产力，学校人才培养要与企业使用人才形成一种供求关系，学校与企业间深层次合作，为学生提供学习和执业准备。具体策略如下：1. 学校与设计类相关企业联姻，共同确定专业课程体系、生产实习环节以及优秀人才的招聘。2. 学校通过与企业签订协议、在企业挂牌等形式，建立相对稳定的产学研人才培养基地和实习基地，并与他们形成长效、双赢机制。如笔者所在学校于2012年成为首批广西“动漫人才培养基地”后，主动适应地方动漫人才需求，与企业、人才培训基地、试验基地、试验园区形成联动，加强教学基础设施和技术装备建设，不断完善教学、实训和研发条件，走产、学、研一体化模式。3. 鼓励企业提供项目，使部分教学环节在企业中完成，由本校教师和企业的专家共同完成学生的教学指导，改变以往学生实习“走马观花”、“短时参观”的状况，避免了理论与实践的脱节，让学生能更贴近专业、企业、市场和社会，培养了其独立开展工作的执业能力。4. 企业参与人才培养质量的评价，在学生完成实习基地的“实训”后，企业技术导师参与评价与打分，带队教师负责收集学生实习过程中显现的知识缺陷，以便在未来学校教学中进行改进和补充。
（二）强化学生实践技能
设计专业要培养实践能力强、有应用素质的设计师，以笔者学校为例，本科层次教学区别于研究型设计院校，注重实践教学对学生实践能力的培养，且综合实践成为理论指导下的实践，又有别于职业技能培训与实践。同时，实践性并非实践类课程专属，作为一种教学思路与方法，适用于各类课程。如理论课程的实践教学，注重基础理论的实践性与实用性；专业课程的实践教学，鼓励教师采用课题教学与项目教学，让学生在学习中实践，在实践中学习，取得工作方法、专业知识、创意能力、市场认知以及交流合作、组织协调等多方面的收获。
（三）执业能力特色
一方面，设计师要懂市场、懂工程、懂法规、懂经济，具备通用标准和行业标准知识，才能服务社会；另一方面，执行、执业能力是实施创意、创新的保障，是设计人员的核心素质。因此，执行、执业能力要与创意、创新能力并举，才能培养适应社会现实、地方传统和经济发展需要的创新型人才，才能服务生产、建设、管理的第一线。同时，要注意强调课程结果与文化创意产业的最新发展同步，以保证毕业生快速适应执业岗位，独立开展工作。
四、人文视野的融入体现人才培养的终极目标
科学规律的探索，是求“真”，人文为科学启示方向，是求“善”，使科学获得人道内涵，科学和人文的结合产生人才培养的最佳效应，即对“人”的培养，强化了“卓越计划”背景下，地方工科院校人才培养的本质和归宿点，也成为现代大学追求的永恒目标。艺术设计创新人才的培养，以人文精神注入学生心灵，激发艺术灵感、正确的价值判断和道德追求，能够在服务社会中感受自由和幸福，并彰显健康的个性心理，才能体现人才培养的终极目标。但事实上，地方理工科院校科学氛围浓厚，人文精神不足，加之艺术设计人才培养过程中，艺术理论和文化素养课程不足，学生文化基础的薄弱，造成学生人文视野缺失现象普遍存在。因此，如何实现人才培养的终极目标，人文视野的融入和构建显得尤为紧迫。
（一）加强艺术理论课程建设
艺术理论的知识性、趣味性和思辨性，能拓展设计人才人文视野、完善思维能力、提高审美素养，服务于学生长远发展的需要。课程教学中，教师可根据具体课程特点，构建学习体系，激发学生专题化、研究型学习。
（二）丰富学生审美实践
关注校外文化艺术领域，注重校外艺术教育的审美价值；访问画家的工作室和工房，参观美术馆、博物馆和文化遗迹等；到公共环境领略自然美、设计物的美、及历史事物和文化背景，并作调查和记录；尝试独立思考如何改善所在地域如学校、医院、公园、车站等场所的视觉环境和景观。
（三）提升校园人文氛围
多元化艺术素养类选修课程，拓展学生人文视野、提高审美修养；举办创意大赛，激励学生创新能力；大力投入美术馆、展厅建设，将美术作品和文化性资料、实物或复制品等长期陈列展出，让学生能自由地接触实物，以增加校园人文氛围等。
五、结语
总之，在“卓越计划”的背景下，地方理工科院校面临新的机遇和挑战，艺术设计创新人才培养也面临创新和改革，从其独特大学精神出发，探讨其与人才培养融合的价值效应与策略问题，能进一步确立人才培养的目标定位，明确学科发展优势、资源基础等，也是适应地方经济发展的需求，顺应人才培养趋势，提高人才培养质量和特色，彰显人才培养特色及优势的必然要求。
参考文献：
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[4]刘超英.艺科交融创执并举-工科院校艺术设计类专业人才培养模式探索[J].中国大学教学，2008（7）：45-47.
如何培育美术学科核心素养范文第3篇
【关键词】初中 新课改 美术 教学
一、新课改下课程理念的变化
新的课程理念打破了以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促进美术素养的形成为核心、探究美术实践活动为主线、人文性为基本特征的美术新体系。在美术教学中，注重学生审美感受和视觉经验的培养，以“接近社会、贴近生活、学以致用”为原则，选择符合中学生身心特点的的教学内容及课题，从而发挥美术教育的社会功用和价值！
随着新的课程改革的不断深入，新的课程理念的实施，基本改变了旧的美术课堂教学模式，新的美术课程在条件具备的城市如火如荼地开展着，实践证明取得了良好的效果；而在广大的农村初中，在进行课程教学中，特别是在推行培养学生的创新和实践能力，人文精神的培育，确立以学生为主体，进行综合性和研究性学习等新课程理念的教学，旧的教学方法已远远不能适应新课程的需要，而在进行以上新课程教学，由于农村各种条件的限制，必将碰到许多困难。
二、农村初中美术教学的现状
关于农村初中的美术教学现状，最主要存在硬软件上的不足，笔者就此简单介绍一下：硬件状况：课程不足，师资力量薄弱，教学设置简陋；软件状况：教师观念、教学方法落后，学生底子薄、兴趣不足。以上的困难随着社会的发展，必将得到解决，那么，在困难得到解决之前，如何进行美术新理念教学，笔者以亲身的多年教学实践，浅谈几点体会，以期同行共享，专家批评批正！
三、农村初中美术新课程理念教学的探究
（1）审美能力、创新精神和实践能力的培养。学生的审美能力和创新精神、实践能力是紧密联系的。审美能力的培养，由于受农村学校各方面条件的限制，就更加要求我们在进行课堂教学时，应积极创造条件，多给学生感悟优秀美术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。
学生的创新思维是在让其不断地探索和实践中成长和发展起来的，因此，激发学生的创新精神和培养学生的审美能力、实践能力是紧密联系的。首先，要帮助学生获得亲身体验，形成喜爱质疑、乐于探究、努力求知的心理倾向，激发创新的欲望。其次要让学生开动脑筋，大胆尝试，要让学生介绍自己的思路，以便相互启发，激活创造性思维。最后，让学生通过互相比较，采用类比、求异、想象等方法，引导学生创造、创新！
（2）创设课堂文化情境，涵养学生人文精神。新课标指出，美术学习不仅仅是一种单纯的技能的训练，而应视为一种文化学习。美术学科具有知识面广、综合性强的特点，它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接和暗含的关系，因此，它是素质教育中不可缺少的有机组成部分，对于学生整体素质培养具有其它学科所不能替代的作用。把美术学习从单纯的技能、技巧层面提高到美术文化学习的层面，可以使学生较为全面地了解美术与生活、美术与政治、美术与历史等方面的联系，从而更好地学习美术。
（3）确立学生的主体地位。本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革，即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中，培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与人类文化互动，达到自身进一步发展的目的。农村学生大部分较为内向，胆小，在学习上缺乏自动性、参与性，我们虽然看到了其它科目也在进行新的课程尝试和学习，但就整个农村中学来说，这些还远远不够，因此，在美术课的教学中，促进学生学习方式的变革，也是整个新课改一部分。
教师要尊重与爱护学生，对每个学生的创造成果要给予充分的尊重与肯定，不要用统一的方法去束缚学生的手脚，学生作业应是个性的体现，要以丰富性，多样性的要求去迎合学生的需要，如果学生完成的作业各不相同，则应该充分肯定。当然，强调学生在学习过程中的主体地位，并非让学生放任自流，教师千万不要把自己的体验作为“标准答案”强加给学生，而应该作为活动的组织者、参与者、引导者在活动中老师与学生的地位是平等的。
（4）鼓励学生进行综合性与研究性学习。随着人类社会的发展，人们在社会生活中需要用美术与其他学科相交融的方法来解决各种问题的机会将越来越多，这就使当今美术课应十分注意以美术为主体并联合其他学科学习，引导学生在实际生活中领悟人类社会的丰富性，了解各学科的共通之处和相异之处，理解美术对生活用品的独特贡献，使他们真正获得综合运用美术以及其他知识、技能来解决学习与生活中各种问题能力。在教学中应发掘综合性内容，研究性学习是美术学习的一种好方式。
（5）重视学生的自评和互评。传统美术课程评价是一种以课程目标为依据的鉴定和甄别，现代课程评价应贯彻素质教育精神和“以学生发展为本”的思想，核心是促进学生的发展。要通过突出评价过程和个性的差异等，建立发展性的评价体系。评价标准应改变“像不像”等技能性的单一化评价标准，体现美术界的多样性，个性化，创造性等基本特征。在评价中除了要完善教师对学生学习评价的观念与方法，也要让学生学会自评、互评，这实质上是让学生学会学习和自我教育，成为“可持续发展”的学习者，做为农村教师，应更多鼓励和表扬学生，以增强学生的自信心。
（6）恰当运用多种教学手段，广泛利用各种课程资源。新课标指出：“教师应以生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象力，激发学生学习美术的兴趣。”农村中学的教学手段显然地受到各方面的限制，就学校而言，象多媒体等现代教学资源，也是先保证语、数、英等主要学科优先使用权，课程的冲突使美术科很难利用得上，这就要求农村美术老师能够充分利用本土资源，拓展教学手段，利用好农村这个特有的环境资源，进行美术教学。
如何培育美术学科核心素养范文第4篇
当我们理清了教学管理的方向和目标，明晰了核心价值取向，还需冷静、理性地审视当下教学与管理的现状，梳理存在的突出问题和困惑。
（1）教学高质量是不是简单地等同于高分数基础教育阶段教学的目标和任务关注的不仅仅是分数，更需为促进人的终身发展而奠基！但我们纠结和矛盾，因为知识，能力是可以被量化的，但品质的培养和润泽如何量化评价？现代学校，到底该如何评价教学质量的高低？正由于教师长期处于“用分数来衡量教学质量”的阶段，教师脑中已存在的定势、某些习惯、理念和行为与核心价值观还存在一些偏差，“以人为本”的理念还落不了地，常会出现公开课、展示课上很素质，回到课堂补应试；课堂上教师讲授多，学生亲历少，学习控制多，学生自主少；平时教学赶进度，“快速填鸭”“跟团游”，挤出时间做练习，短期就能出效果等教学现象和生态。
（2）精细化的教学管理是否真的能推动教师专业力发展现代学校，要科学提质，需要成就一支怎样的教师队伍？教学管理中，该如何评价老师？怎样的教师才能真正推动儿童的发展和进步？我们认为现代教师的必备素质应该是有责任心和爱心、具备正确的价值理念和思维方式、优质的学习力、研究力和改革的内驱力、毅力等优秀品质。而这些教师的核心素养在教学管理中很难量化和评价。而随着绩效量化考核的出台，让教学管理的规定似乎越来越多，越来越细。教师教案的编写，如果一定要显性量化的话，无非先规定电子或手写？看教案书写是否详细，环节是否完整，教学插记后记和教学反思是否详细？殊不知教案上显性的字多，是不是就能评价该教师的备课认真？我们时常发现：当我们在教学中管的过多过细，过于量化，那么教师自主发展的空间少了，思考改变的少了，改革创新少了；简单机械多了，僵化教条的多了，应付、投机取巧的多了……
二、教学管理的实践与研究
我们认为教学管理和教学面对的同样都是“人”，教学管理的根本使命就是要促进教师走向睿智，走向成熟，走向主动，走向创造，走向成功。教学管理不宜细碎，应抓大放小，抓住核心环节，来润泽与点化教师思想，引领和经历教学的研究，创生和谐共长的学研团队，体验师生相长的幸福。
1.润泽核心价值观，让思想理念落地
一所学校，看得见的是校园，看不见的是共同的价值观和师生的行为方式。改革不是外在形式的变革，更重要是内在的变化。价值只有渗透到平时的教学工作中去，渗透到教师的心灵中去，才能自主地进行改变，自发地渗透到自身的教育教学行为中去。因此教学管理的首要核心任务是引领教师确立现代教育思想，了解现代社会对人才质量的要求，用新理念提升教学的品质，用新理念重塑教师的行为，用新理念改变学习方式。达成的路径是科研带教研，教科研融合。本年度教导处课程开发处联合，设计开展了“我的人生我的课”“，时代的变革，教学该往哪儿走？“”阅读，看不见的竞争力”，“课程引领，提育人质量”，“教学质量思行知”，“学科组长谈教学质量”等教师主题参与式培训和论坛，凝聚价值理念，明晰有质量的教学而非理智知识和认知的堆砌，更应构建新型的师生关系，教师要真心尊重学生，熟悉儿童，理解儿童，以心灵感受心灵，以情感赢得情感，激发学生学习的兴趣和热情，启发智慧，迸发创造力。每学期学校引领全体教师共读一本书，这学期我们读的是佐藤学的《静悄悄的革命》，每周规定阅读内容，提前告知问题或主题，每周随机抽取3位教师，围绕主题，结合实际进行即兴发言。参与式论坛，帮助教师不断更新教学视角，站在教育的高位上来看教学，站在课程的角度来做教学，站在儿童学习的角度来实践研究教学，为教学的走向和质量把好舵，引好航。
2.建设“学研共同体”，让教学研究生根
学科组、备课组是教师教学实践研究最基础的前沿组织，是促进教师专业发展、开展教学交流的重要平台。学科组、备课组建设的质量决定教师专业发展的高度和厚度，直接影响学校的教学质量。学科组、备课组本质上应属于学术共同体，而这一共同体承担的任务，绝不仅仅是学校管理事务的上传下达，学科组、备课组的价值就在于集体群智慧，研究就是备课组活动的核心。学校应最大限度地调动组内教师的聪明才智，通过“学研共同体”的建设和日常扎实有效的教学研究活动来实现。
（1）让课堂教学研究常态化华罗庚先生说过：教师之为教，不在全盘授予，而在相机引导。必令学生运其心智，勤其联系，领悟之源广开，纯属之功弥深，乃为善教者也。教学的质量归根结底在于课堂教学的质量，学校引领教师从“注重分数，关注学会”转向“注重能力，关注会学”这一战略性转移，探索“以学习者为中心”的高质课堂。每学期，各学科组（备课组）除开展各层级的教学研究展示外，都会开展一次全员参与，专家介入，骨干引领的“接龙式课堂学习研究”，组内人人参与上课、评课、研课。各组首先围绕教学目标和核心价值，商议确定研究的主题或专题，如本学期语文学科研究的是汉语拼音、识字、阅读、作文主题教学；数学实践研究的主题是解决问题领域的教学方法和策略；英语则进行单元整体设计下语篇带动词汇的教学研究；音乐围绕歌唱教学；体育围绕跑步教学；美术围绕造型表现；科学围绕实验课；信息技术围绕APD学习方式的变革。确定主题和专题研究后，各组商定选好相应的课题，并制定研究安排表，开展组内的课堂教学研究活动，在课堂教学的研究中教师积极参与，互相研讨，初步形成了一些教学的范式，寻找到一些教学的规律，梳理出专题教学中的一般原则和实施的策略。通过接龙式课堂教学研究，让研究扎根于教学，有效地提升教师的教学理念和能力水平。为鼓励老师们开放教室，相互观摩，围绕主题相互研讨，相互启发，逐步润化更新教师所持的课程观、教学观、教师观、师生互动观，用观念指导行动，用行动提升质量。学校新建立了“自主邀请听课”制，老师们可提前一周向教导处申报，写明上课内容、教学设计的亮点和研究点，每周五教导处会将下周教师自主展示研究课安排表公示在校园平台，分管的领导，同组的老师可前往观摩课堂，研究教学。结束后，听课老师以跟帖的方式对课堂进行点评。据统计，上学期共有18位老师自主发出听课邀请，这学期，每周均有2-3位老师自主在“百年东林”群内提前一周公示教学内容，开放课堂。通过家常课例的实践，研究和分享提升家常课教学的质量！
（2）让教学质量反思成为习惯学科组、备课组绝应成为教案分工的合作社，学生不是流水线上的模型，学生和学生之间，班级和班级之间，总存在许许多多的差异，面对差异，要想办法对症下药，如果机械划一，统一，这就不是在做教育，而是在做工业。学校本学期还学科组、备课组更多的时间和空间，每周保证至少一节课的集体研讨时间，让课堂教学的实践研究扎根，生长。教学前，各备课组发挥骨干教师的力量，组织教师进行教材分析，理清教材的重点、难点，探讨突破难点的方式与方法。每一个单元教学后，每位教师围绕一个专题，主题或基于一个研究点写1-2篇的高质量的教学反思。谈自己的教学设计中的得失或教学范例上的一点尝试和思考，并在备课组活动中人人进行交流。反思的质量纳入到教学月考核中。在每次单元练习结束后，备课组内开展单元测试质量分析，既分析学生的得失，又请身边备课组老师剖析教材的重难点、探讨教学策略、分享成功经验，互相取长补短。在上学期的期末考试中，我们欣喜地看到班级之间的差距普遍缩小了。
（3）让教学评价更趋合理和科学基于教学核心价值观的引领，学校引领教师改变用一张试卷来衡量学生的学业水平的方式，尝试找寻各学科的核心素养，老师们研读课标，请教专家，集体研讨，初步理出了学科核心素养培养序列，涉及到习惯态度，思想方法、积累与应用等方面，并将培养目标渗透到日常的教学中，渗透到日常的教学评价中，本学期改良了学生成长手册中的学业水平评价表。在评价中，除以纸笔测试学生的知识掌握情况外，不同的学科还设计了有学科特色的多样化评价方法。语文组的朗读考查就以备课组老师现场考查各班级学生齐读、个别读的形式进行；个别年级以学生自己录音，上交朗读录音的形式进行考查。英语组关于学生“写”的能力的考核，老师以制作英语小报和写英语日记的形式进行。数学组除以笔试的形式外，还有以课堂观察评价的形式，以课堂操作的形式，以课后访谈的形式等进行。科学组，根据学生不同的能力，三年级学生以口试为主，四五年级学生以实验操作为主，六年级学生以笔试的形式。美术组有的以欣赏图片口试的形式，有的以调色的形式，有的以设计制作的形式等。通过教学评价的研究，更新教师的视角和站位，在教学中着力提升学生的核心素养，为学生的可持续发展奠定扎实的基础。
三、教学管理的展望与追求
如何培育美术学科核心素养范文第5篇
[关键词]设计学；设计创新；设计研究；人才培养模式
[中图分类号]G642.0[文献标识码]A[文章编号]10054634（2017）02008206
0引言
人类从事设计活动的历史比较悠久，其内涵因具体的社会历史条件而不同。依据2011年艺术学学科门类的划分，设计学学科主要包括工业设计（产品设计）、视觉传达与媒体设计、信息与交互设计、手工艺设计和环境设计等学科方向。2015年，国际设计组织（World Design Organisation）将设计界定为一个策略性的问题解决过程，其旨在通过创造性的产品、系统、服务和体验驱动创新活动，促成商业成功和提升生活品质。近年来，设计作为提升自主创新能力和建设创新型国家的一个重要措施得到重视，在国家相继出台的各种政策、纲要和意见中，提出大力促进文化创意和设计服务与相关产业融合发展，提升高端综合设计服务水平，加大工业设计等现代服务业人才的培养力度，从而极大地推动了设计在社会、经济和文化等领域的深层次应用，促使设计创新人才培养成为高等教育领域一个亟待解决的问题。本文主要基于设计学学科定位类型和人才培养制约因素分析，初步探索了设计创新人才培养模式的基本构成及其内容。
1国内设计学学科的主要定位：美术、工程技术和管理21世纪以来，设计学以西方现代设计为唯一标准的格局日益为世界各地兴起的设计浪潮所弱化，设计活动不断介入地域社会经济活动、追求民主平等权益和倡导可持续性发展等领域。国内设计学学科在吸收国际先进教育经验的基础上融合历史悠久的传统造物思想，已初步形成了多层次和多分支的设计学学科体系[1]。历经30多年的建设和发展，国内高校设计学学科定位大致可以划分为3种取向：工艺美术取向、工程技术取向和设计管理取向。
1.1工艺美术取向的设计
设计自始至终都与色彩、装饰和审美等工艺美术概念存在密切关联，从现代设计产生发展的过程来看，设计最初在很多方面借鉴或移植了工艺美术的创意理念和制作技艺，工艺美术诉求创意和制作的完整性与设计（Design）的原义比较接近。因此，在主流的以工业化、信息化为发展背景的当代设计之外，依然存在一支恪守工匠精神和追求艺术美学的设计力量，高度认同传统造物文化中蕴含丰富的设计智慧，其反映在结构功能、材料加工工艺、材质肌理、装饰风格和使用方式等方面，是探索本土原创设计的重要思想来源和塑造知名品牌的重要方法[2]。随着社会需求的多样化和个性化以及现代柔性生产技术的发展，设计愈来愈超越传统的产品外观设计、装饰设计或美化设计等相对低层次的操作，转向注重非物质性的体验和服务设计，日益成为一种意义生产。
1.2工程技术取向的设计
现代设计主要是伴随工业革命产生和发展起来的，因此，与工程技术之间存在密切的关联，尤其表现为工程设计理论和方法在设计学领域的应用。例如，在工业产品设计开发中广泛应用的系统设计方法，主要是借鉴德国学派的设计理论与方法[3]，乌尔姆设计学院的设计教育思想对推动这个过程具有承前启后的历史性意义。设计更多的是解决多数人所面临的实际问题，其关注点主要是基于人与物及其所在环境之间的相互关系，即人因关系。基于人因的设计比较重视以实验手段探索设计问题的解决方式，与可用性工程和认知科学等存在紧密联系。人因工学发展迅速且广泛应用于各种装备和产品的设计过程中，其不仅包括传统的人的生理方面的静动态尺寸和心理方面的感知分析，甚至扩展至社会学、生态学和人类学等层次。这与强调意义和情感等诉求的以美术为定位的设计不同，人因通常是依据定量分析的[4]。随着设计学学科形成，工程技术相关背景的设计的发展速度比较快，其中比较突出的是机械工程和计算机应用技术，最近几年材料工程也有向设计学领域渗透的迹象，这种设计的取向主要是沿袭赫伯特・西蒙的“设计科学”的思想[5]。随着技术变革，从机械工业时代到数字化时代，新的设计领域或方向不断产生，如信息和交互设计，这方面起步较早的是清华大学美术学院的信息艺术设计系[6]，其与微软亚洲研究院、波音公司和故宫博物院等开展的一系列合作项目，预示了艺术与科技协同设计创新的独特视野。
1.3设计管理取向的设计
设计学与管理学结合是未来几年国内设计学学科发展的一个重要趋势。目前，在该方面取得较为深入研究进展的主要是从事管理学方面的学者，由于缺乏管理学方面的知识，设计界过多的是借鉴了美国斯坦福大学和意大利米兰理工学院在设计管理和设计创新等方面的研究成果。随着中国中小型企业的兴起和传统产业转型升级的需求，国务院在《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》中认为“文化创意和设计服务已贯穿在经济社会各领域各行业，呈现出多向交互融合态势”，使面向企业创新可持续性发展的设计战略策略问题成为解决企业发展所面临的问题的一剂良药，尤其是苹果等依赖设计、技术和商业三者融合取得成功的企业案例在某种程度上已证明了其有效性。当然，将设计服务有效融入企业管理体系的基本模式和实现途径尚需深入探索。
总之，由于历史、政治和社会等原因，O计学科定位表现出比较突出的地域性、传承性和综合性的特征，绝大多数高等院校的设计定位类型不是十分明显，一般表现为3种定位并存，只是侧重点有所不同，如以香港理工大学和广州美术学院等高等院校为主体形成的珠江三角洲地区的设计人才培养方式[7]，与以清华大学、中央美术学院、天津大学和天津美术学院等为主体形成的京津冀地区在具体方式上存在诸多不同，甚至地域之内也会由于所在高校学科情况差异而不同。
2设计创新人才培养的3个主要影响因素
宏观上，人才培养受国家教育行政政策、地域社会资源配置状况、相关学科发展背景和教师知识构成等诸多软硬件条件的影响。设计学作为一个新兴的交叉学科，依据其30多年的发展历程，可将影响该学科设计创新人才培养的因素概括为3个主要方面：设计学学科自身发展历程、国际设计教育思想影响和技术与市场要素制约。
2.1设计学学科自身发展历程
在1998年教育部颁布的学科目录中，“工艺美术”改为“艺术设计”（工业设计设为工科专业），艺术设计随后逐步登上中国高等教育的学术舞台。2011年，艺术学脱离文学成为独立的学科门类，设计学成为一级学科。设计成为经济结构调整和产业优化升级的重要举措，日益彰显出对经济发展和社会问题解决所具有的驱动作用[8]。伴随高等教育设计学学科的调整，在20世纪90年代左右，很多高校在机械工程和计算机科学技术等学科领域开设设计专业，形成了设计学学科体系中与沿袭工艺美术传统的设计学科互补的学术阵营。国务院学位委员会艺术学科评议组曹意强教授认为：“从广义上说，设计涉及所有的思想和制造领域，但针对艺术而言的设计，它必须是技术性、功能性与审美性的高度结合，而在这三者中美学功能必须主宰技术性与功能性。”[9]设计成为一个与工艺美术和工程设计等相互交织在一起的大范畴，设计学从一个单一的造型艺术阶段发展进入跨学科交叉融合阶段。跨学科视域中的设计创新人才培养如何突破传统的学科体系划分，以交叉融合的途径提升设计人才的创新能力？这是伴随设计学发展产生的亟待解决的新问题。
2.2国际设计教育思想影响
由于第一批留学人员（如原中央工艺美术学院庞薰l先生）的传播推广，早期设计人才培养模式受法国巴黎美术学院、日本筑波大学、德国包豪斯与乌尔姆设计学院[10]等影响比较深刻，如国内设计基础教育课程中的平面构成、立体构成和色彩构成体系。后期开始广泛借鉴美国罗德岛设计学院、英国皇家艺术学院、意大利米兰理工学院和荷兰代尔夫特理工大学等国际设计院校的人才培养方式，采取有效途径培养学生全球化语境下的设计沟通和协作能力、本土元素的设计创新和国际化能力以及基于本土性知识进行设计创新的能力。当然，也有学者警示要对设计的民族虚无主义和所谓设计的国际化保持理智[11]。另一方面，设计创新人才培养受国际影响也与国际设计机构陆续入驻国内密切相关，诸如IDEO全球商业创新咨询机构和Frog跨国设计公司等相继在北京、上海和广州等地设立分公司，招募和培育本土设计师，从而对国内的设计创新人才培养模式产生了巨大冲击。
2.3技术和市场因素制约
作为连接技术和市场的一个重要纽带，设计是实现技术市场化的一个重要途径。伴随信息革命的发生，技术改变了设计对象内容、方法手段和伦理价值取向，从而引发了设计学学科知识体系的变革，设计实践对于设计师了解和掌握技术因素的能力提出了更高的要求。因此，美国提出以设计实践为导向的设计教育思想[12]。从市场角度来看，苹果手机设计等在国际市场上取得的成功为高等院校提供了一个设计创新教育的重要参考，高校设计人才培养越来越务实，虽然在理论层次上仍然保留了西方设计理想主义色彩，但是越来越关注设计的社会化和市场化，这在长江三角洲和珠江三角洲地区的设计教育界尤为明显。设计教育与政府部门、地方企业、行业协会和科研院所等积极建立合作关系，参与各种行业和服务平台建设，以为高层次设计创新人才培养提供重要支撑。
3复合型设计创新人才培养模式建构
基于国内设计学学科30多年的发展历程以及设计创新人才培养影响因素分析，在设计教育实践过程中提出了一面向“艺术素养、设计技能和商业意识三位一体”的“实践项目驱动的” 和“以设计研究为核心”的复合型设计创新人才培养模式（见图1），其主要内容概括如下。
1） 以设计研究为核心。设计学所包括的专业领域比较广泛，如工业设计、环境设计、交互设计和体验设计等，它们所探讨的具体内容有所不同，关键是从学科层次探索它们共通的知识体系。具体的设计活动不只是解决问题的一个工具或手段，重要的是对设计问题相关知识进行体系化地探究，即设计研究，其可以区分为3个基本类型[13]：理论研究侧重设计历史、设计认识论和设计方法论等内容，基础研究侧重设计问题导向的关键知识的深度探索和广泛实践，应用研究侧重设计知识应用于寻求问题解决方案的具体实践过程。以设计研究为核心，构建由理论研究、基础研究和应用研究共同组成的跨专业领域的学术研究体系，这是艺术学独立于文学学科门类后设计学学科知识体系得以全面建立的根本途径。
2） 整合艺术素养、设计技能和商业意识于一体。传统的设计人才培养主要依赖于教师在课堂上讲授书本知识，重视概念性创意和设计表现技巧，忽视设计的执行力。但是，随着技术文化背景的变迁，设计将逐渐从“象牙塔”的理想主义走向面向市场的实用主义。因此，高校设计教育不仅仅需要培养学生具有发现美和创造美的基本技巧和能力，而且亦应在设计教学活动中整合艺术素养、设计技能和商业意识，推动设计概念的产品化和商业化。以解决社会实际问题为导向，强调学生如何通过自主学习获取新知识[14]，以及整合这些知识解决问题，这有利于设计人才的全方位、深层次培养。
3） 以多学科交叉融合的途径提升设计创新能力。从知识角度来看，设计学科的知识范畴主要包括：以“物”与“物”关系为中心的技术原理、功能结构和材料工艺等物质性的知识，以及以“人”与“人”关系为中心的个体或群体的价值等人文性知识，设计实践过程就是有效融合两类知识为实际问题提供创造性的解决方案。因此，设计教育教学的基本内容应包括与“物”相关的工程技术类和与“人”相关的人文社科类知识，以扩充学生跨学科知识背景，增强其在设计实践中对于工程技术和人文社科知识的综合理解和应用[15]。
4） 积极参与国际设计协作，增强全球语境下跨文化设计能力。设计作为一种驱动社会经济发展的策略，是社会创新机制的一个有机组成部分[16]。在全球化语境下，设计面对的将是一个竞争激烈的世界市场。因此，可通过组织诸如国际设计竞赛、设计会议和设计工作坊等形式鼓励和支持学生积极参与国际设计活动，增强国际间设计交流合作，提高跨文化协作设计能力[17]。如浙江大学国际设计研究院与新加坡科技设计大学、麻省理工大学合作创办全球创新设计研究生项目，拟共同创造一个全球范围内的教育环境，开展教学方面的合作，培养国际化的设计创新人才。
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