创意产业发展

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创意产业发展范文第1篇

摘要：文章对常州市动漫产业的发展现状进行了阐述，分析了动漫产业在发展过程中出现的问题。对常州动漫产业的发展提出了一些建议。

关键词：动漫产业；发展；建议

0引言

2008年12月，常州市委、市政府整合常州国家动画产业基地、原软件园、恐龙园等相关资源，建立了常州市创意产业基地（以下简称“基地”），形成了“市级基地、区级管理、企业运作”的管理模式。经过基地多年来的奋力开拓、整合创新、精心培育，常州市创意产业从无到有、从小到大，不断发展创新，在国内具备了较大的影响。基地内的动漫企业在快速发展的同时，也遇到了一些困难和问题。本文将研究基地内常州动漫产业的发展方向与策略。

1常州市动漫产业的发展现状

动漫产业不同于其他产业，是具有“人脑+电脑+文化”特点的知识密集型、智慧主导型产业。由于其占地少、耗能少、占用资源少、产出效益高等优势，动漫产业成为了全国各地大力发展的新兴产业。常州市也不例外，多年来在政策、资金方面对动漫产业多有扶持，取得了很大的成效。

1.1产业扶持政策

常州市政府出台了《关于鼓励和扶持动漫产业发展的若干规定》，自2007年起，每年安排2000万元的专项资金扶持本地动漫产业，支持基地企业的优秀原创动画影视作品、原创网络游戏产品、服务外包，以及基地建设、公共服务平台建设等产业发展的关键支持环节，来鼓励动漫这一新兴产业不断做大做强。

1.2产业发展初见成效

经过多年努力，基地创建出了“中国（常州）国际动漫艺术周”交易平台，“二维无纸动漫技术服务平台”，“中韩游戏人才培训平台”三大国家级公共服务平台。基地年产动画片能力达10000分钟以上。拥有《炮炮兵》、《小卓玛》、《恐龙宝贝》等一系列有影响的动漫品牌。有50多部作品荣获“国家动画精品一等奖”、“华表奖”、“星光奖”、“白玉兰奖”、“金龙奖”、“美猴奖”以及国际家庭电影节“外国电影最佳教育片奖”等100余个奖项[1]。

2常州市动漫产业发展中存在的问题

2.1关键生产要素缺乏

作为创意产业，动漫产业附加值最高的是在具有原创性的环节。因此其生产对土地等自然资源、低端劳动力等生产要素要求并不高，但对于文化、资金、人才等关键生产要素要求很高。相对于上海等其它发达城市，常州在高端人才方面缺乏比较优势，难以吸引到有创新精神、富有创造力和较高审美能力的高端动漫人才团队，支持动漫产业发展的人才队伍培养与建设也相对滞后。如果这种现象持续下去，发达国家与地区凭借人才优势，会继续牢牢掌握选题、策划、剧本编写、动漫形象开发和设计等核心环节，同时将某些附加值不高的制作环节外包给画工较好、劳动力价格低廉的企业。常州的动漫企业只能在这个非核心环节上凭借成本、画工等优势进行激烈的低端竞争。因此人才问题不解决，常州市动漫产业无法长久发展，更谈不上挖掘更大的经济效益。

2.2持续发展能力偏弱

经过多年的发展，常州的动漫企业，尤其是中小企业，在动漫市场上依然难有立足之地。首先，国内的动漫市场长期被日美等国的动漫产品侵占，相对其作品的内涵及形象创意，常州的大部分动漫作品相距甚远，难以吸引受众，直接导致了本地动画片对观众的影响较小，难以产生深远而广泛的广告效益，因此图书和音像制品的发行也得不到较高的收益。其次，我国动画片目前采取的是制播分离的制度，且国内电视台的收购价格普遍偏低。在动漫产品的销售环节，制作机构不得不以数量换取收益，在各电视台之间的来回推销又在无形中增加了交易成本。给常州的动漫企业带来了很大负担。再次，制播分离的现状导致了产品的播出困难，也直接导致了目前国内大多数原创动漫企业面临着巨大的亏损，常州也不例外。播放市场的推广不足，收视率低，在观众中影响力小又间接导致了动漫衍生产品的市场开发受到了很大的限制，进一步导致企业用于创意的资金难以保障。以上多方面原因的共同作用导致了常州动漫产业的可持续发展能力偏弱。

2.3产业集群优势尚未形成

基地目前聚集了大量的动漫企业，其中也不乏个别有实力者，但仍缺乏整个产业集群的配合。一般来说，完整的动漫产业链包含着漫画、动画、衍生产品和市场推广四个部分。动漫产业集群就是以创意为核心，以动画片、漫画为表现形式，带动动漫产品的开发、生产、出版、发行、销售、播出的企业族群。常州动漫产业的健康发展离不开产业的集群，但目前还处于起步阶段，没有形成产业的集群优势。具体表现在：创作、出版、销售、播出、衍生品开发等环节没有分工细化，没有产生由比较优势带来的专业化和低成本优势；没有得到有效整合，没有产生由空间集聚带来的低运输成本、生产批量带来的规模经济；欠缺动漫行业内部的技术支持、人才培训、质量监控、产量调控、系统推广等产业集群功能，没有产生由行业内部的协作能力和凝聚力所形成的强大的团队力量。

2.4对其他产业带动能力差

一个受欢迎的漫画可以衍生出电视动画片、电影、包括网游，接下来有玩具、书籍、服装，进而是主题乐园、时尚消费等更多的周边产品[2]。如果要成功实现新的动漫创意的商业化，形成较好的市场效益，就必须实现产业链之间的有效衔接，形成技术和非技术结合的价值链，扩展产业链的可延续性，尽量将蛋糕做大。但常州动漫产业目前还不能对其他产业形成带动。究其原因，首先，本土动漫企业创意环节薄弱，缺乏想象力，难以设计出受消费者广泛认可的动漫明星；其次，产品开发周期较短、前期思考不足、为衍生产品开发预留空间不足，如一些漫画或动画片的作品形象平面上看起来很好看，但形成的立体形象难以获得大众认可；最后，营销环节乏力，市场效益差，没有对不同动漫形象采取不同的运作模式，挖掘更大的深层次效益。

3对策建议

针对常州动漫企业目前的问题，基地可以从以下方面着手解决：

3.1完善产业链基地

在招商引资时应注重产业链的建设，鼓励基地内企业互补合作、完善产业链，提高基地内企业间的依存度和关联度，形成和扩大规模效应和集聚效应。同时，政府应对群众进行创意消费的政策引导。

3.2打造本土动漫明星

常州历史悠久，文化底蕴深厚，是吴文化的主要发祥地之一。有着丰富多采的人文资源，各种民间传说、历史故事源远流长，内涵丰富，蕴藏深厚，品位较高，常州本地动漫企业可以以其为素材，打造出既有自主价值取向、又有自主知识产权的原创动漫产品，形成具有中国风格的动漫明星。

3.3营造发展环境

基地是动漫及其他创意产业聚集的载体，除动漫企业外，进入基地的还应有在文化经营方面富有经验的经济公司、信息咨询的中介机构、国际化的策划推广公司和提供高科技技术支持的企业，以及功能完善的行业协会等机构，这些相互接驳的企业集群，能为基地内动漫企业营造良好的服务环境，对动漫企业提高创新能力和经济效益意义重大。

3.4吸引动漫人才

常州动漫产业发展中最稀缺的资源就是高端人才，因此，基地要树立“用今天的投入买明天的效益，用现在的精心培育换未来的长远发展”的理念，解决“如何把创意人才吸引进来，让优秀人才留得住”的问题，制定人才的特惠政策，积极鼓励和引导企业吸引国内外动漫人才。

参考文献：

[1]常州“创意产业基地”培育动漫产业助推企业发展[J].标准生活，2013（10）：66-68.

[2]靳松.创意产业链结构及整合研究[D].北京交通大学，2006.

创意产业发展范文第2篇

我区历史悠久、资源丰富、人文厚重，近年来文化旅游产业取得长足发展，游客人数和旅游收入均有大幅增长。但还未充分发挥出草原文化独特优势，发展文化旅游创意产业前景广阔、潜力巨大，需要应用创意的理念，拓宽发展路径和发展模式，深度发掘和整合我区文化旅游资源，延伸产业链，将文化旅游产业培育成支柱产业，赢得发展先机，使文化旅游跃上新的台阶。为此，就促进我区文化旅游创意产业发展，提出几点建议。

一、树立新的文化旅游产业发展观，推动文化旅游创意产业发展。从全局和战略的高度，提高对发展文化旅游创意产业的认识，加强组织和领导，建立部门联动机制，强化沟通协调合作，并按职责分工搞好行业管理和企业服务工作，使创意产业成为新的经济增长点。同时大力发展相关配套设施建设，完善产业链条，带动全区经济总量的提升。

二、解放思想，大胆创新，调整完善内蒙古文化旅游发展总体规划。跳出内蒙古来看内蒙古，在现有的《旅游业发展规划》等规划及实施方案基础上，聘请高层次的专家学者进行实地考察、论证，予以丰富。同时高起点编制《文化旅游创意产业发展实施方案》，推进高端文化旅游创意项目集群发展，促进产业结构优化升级。

三、融入创意，整合资源，推动文化旅游产业转型升级。一是存量调整。对现有旅游区、旅游景点、度假村，以创意产业链的思维进行筛选论证加以整合，推动旅游创意产业化发展，形成龙头带动。二是增量引导。立足内蒙古优势，高标准规划，充分体现田园风情和草原牧歌的特色，建设高档次、高品位的特色旅游休闲村。尤其是要深度开发闻名中外的昭君墓、喀喇沁亲王府、阿斯哈图花岗岩石林园区、月亮湖沙漠生态探险度假营地等自然奇观与历史文化古迹，增加传统旅游产品的体验值。三是提升城市品位，展示城市形象，大力发展城市公共文化设施建设，完善博物馆、科技馆等公共文化旅游设施和内容。四是积极引进国内外著名文化旅游创意、制作、经纪、营销机构，利用其人才、技术、资金、品牌和营销渠道，增加动态参与性产品，扩大草原文化的国际影响力。

四、立足市场，发挥优势，拓展延伸文化旅游创意产业链。瞄准高端方向，集成政策平台，将知识的原创性、变化性与文化旅游资源和活动经营互动互融，开发出具有知识性、艺术性和体验消费性的旅游产品，实现传统“观光游” 向现代“体验游”的转变。重点开发草原文化、昭君文化、论坛文化、重大节庆文化、精品演出剧目为代表的文化品牌，发展富有草原文化和游客喜闻乐见的旅游娱乐项目，促进艺术精品和旅游的有机结合，彰显文化旅游的魅力。挖掘自然风光资源和文化资源，打造一批精彩纷呈、各具特色、优势互补的特色旅游景点，促进旅游业优化升级和产业链延伸，建成最佳度假基地、特色乡村旅游基地、养生与老龄度假基地、原生态民族文化体验基地、草原户外活动基地、自驾游与自助游基地，力争成为国际认可的重要旅游目的地和国内优先旅游目的地。

五、科学谋划，推动重点领域加快发展。切实保护、充分挖掘和整合内蒙古文化资源，使之成为文化旅游创意产业发展的不竭动力。一是充分发挥现有知名旅游区、旅游景点、度假村旅游业的关联作用和乘数效应，激发活力，赢得先机，使文化旅游跃上新的台阶，助推周边产业发展，促进经济结构转型和经济总量的提升。二是以创建国家卫生城市为契机，融入创意，对演艺广场、酒吧、影剧院、KTV等进行整合，增加体验和展示活动。三是提升草原、森林、沙漠、地质奇观等重点旅游景区水平，打造一批国内外驰名的黄金旅游线路和精品旅游景区，促进历史文化、民俗风情与旅游业融合发展，把生态旅游区建设作为自治区级重点工程，开发生态旅游创意产品和项目，建设多位一体的生态旅游区。四是建立系统化的旅游产品、商品的研发、设计、创意构架，通过增添文化和创意元素，进一步开发旅游产品和商品。

创意产业发展范文第3篇

关键词:文化创意;产业;发展;对策

中图分类号:C912.8 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)05-0097-01

文化创意产业是“以创作、创造、创新为根本手段,以文化内容和创意成果为核心价值,以知识产权实现或消费为交易特征,为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群”。它体现了科技、智力与文化的结合,是充分利用文化资源、科技人才资源进行创新发展的新兴产业,也是新的经济增长点和结构调整的着力点。随着去年国家《文化产业振兴规划》的出台,国家确定了今后重点推进文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等文化产业的发展建设。这无疑是促进文化产业大发展的助推器,河北省要抓住这个有利契机积极创新发展思路和模式,加速将文化创意产业做大做强。

一、河北省文化创意产业发展的现状分析

从产业规模和产业结构来看,河北文化创意产业仍处于起步、探索、培育、发展的初级阶段,产业规模偏小,文化创意产业的规模在我省还远远没有发展到位。产业结构不够合理体现为文化服务业较为发达,而文化产品缺乏创新、文化产品制造和商贸严重滞后;现代新兴文化产业发展缓慢,特别是现代信息技术的应用比较落后,不能适应人们对文化产业高科技化的要求。政府虽然出台了一些鼓励政策,但还存在资金落实不到位、各部门条块分割缺乏协调等情况。

二、河北省文化创意产业发展的对策研究

(一)发挥政府主导作用,培育市场,鼓励创新,优化产业生存状态

政府要在营造有利于文化创意产业发展环境、制定优惠扶植政策和完善支持系统中发挥不可或缺的主导作用。首先要扶持中小文化企业,鼓励社会及非公有制资本参与文化产业的开发经营,解决资金短缺的瓶颈问题。其次,积极鼓励文化消费。决定生产,没有消费市场,就没有文化创意产品的生产动力。根据《文化产业振兴规划》,“不断适应当前城乡居民消费结构的新变化和审美的新需求,创新文化产品和服务,培育新的文化消费热点”成为当前和今后一段时期文化产业发展的一大重点。我省作为文化资源大省文化创意产业具有无尽的开发潜力,在每一个价值链环节均可以开辟新的消费领域,推动消费方式转变,培育消费群体,提高消费需求,从而实现消费特别是服务型消费拉动经济增长。形成文化创意产业良好的产业生存状态和市场环境。

(二)继续完善创意产业园区建设,加快形成产业集聚效应

我省的创意产业园区建设目前初步形成了石家庄和保定两大动漫基地,产业的积聚效开始显现出来。石家庄动漫产业发展基地产业孵化园、唐山南湖生态园等园区建设呈现良好的发展态势。建设动漫产业园区,可以有效整合各方面的资源,对于促进动漫人才教育培训、企业孵化、生产制作、技术开发、衍生产品制作等方面都有极大的推动作用。通过自主原创动漫影视片的播放和动漫形象的推广带动了相应动漫玩具等衍生产品销售的增长。并积极发展纸质有声读物、电子书、手机报和网络出版物等新兴出版发行业态等。

(三)大力实施品牌战略,打造精品,提高知名度和影响力

品牌是企业赢利的市场基础,是人们市场选择的第一依据,是让商品在排他性、竞争性的市场体系中脱颖而出的一种筛选机制。文化创意产品只有经过品牌化的过程,才有可能被市场接纳从而达到高附加值的产业增值目标。因此大力实施品牌战略,着重打造动漫等精品项目、提高知名度和影响力是今后我省文化创意产业发展的重要目标。

产权是企业赢利的法律保证。知识产权保护是文化创意产业产生和存在的基础,化创意产业的产品创造成本高、投入大,但复制容易,复制成本很低,如果企业的合法权益就得不到保护,创意主体也就不会有创意动力,最终危及整个文化创意产业的生存。所以我省亟须加强企业知识产权保护意识,建立相关制度,为我省文化创意产业健康发展保驾护航。

(四)充分利用区位优势,创造吸引人才、留住人才的良好环境

创意产业发展范文第4篇

〔关键词〕城市转型；文化创意产业；对策建议

目前，环境保护与绿色发展成为全球经济发展的主旋律，文化创意产业的发展程度已成为衡量一个地区经济社会发展水平的重要标尺。我国在《“十二五”时期文化产业倍增计划》中将创意设计业作为文化系统“十二五”期间要发展的11个重点行业门类之一。2014年3月14日，国务院还了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》。当下，国内文化创意产业发展较好的地区GDP占比已经达到10%左右。辽宁与其相比，还有很大的提升空间，文化创意产业有望成为加快辽宁城市转型的重要载体。

一、文化创意产业发展现状及存在问题

1.产业发展基础日趋稳固。辽宁省创意产业的产业结构相对较完整，有软件、高端装备设计、动漫游戏、工业设计、文化出版等产业。据辽宁省文化厅统计，截至2016年底，辽宁演艺业实现年收入9.92亿元；动漫游戏产业实现产值67.93亿元；文化会展实现收入44.06亿元；工艺美术业实现收入83.09亿元。2016年，辽宁省文化系统四大主导产业共完成经济指标205亿元。文化产业发展的高端形态是创意产业，辽宁省文化系统四大主导产业的快速发展为文化创意产业夯实了发展基础。2.产业发展外部环境不断改善。近年来，辽宁省政府也越来越重视和扶持创意产业的发展，先后制定出台了《辽宁省文化产业振兴规划纲要》和《辽宁省文化产业中长期发展规划》等推进文化创意产业的重大举措，产业框架逐步形成。2017年4月，国家五部门联合印发通知，确定在辽宁中部（沈阳—鞍山—抚顺）等12个城市（经济区）建设首批老工业城市和资源型城市产业转型升级示范区。要通过示范区建设推动老工业城市和资源型城市产业转型升级。3.城市转型发展面临的问题。目前，辽宁城市建设正处在加速转型和全面转型的阶段。辽宁是国家传统的原材料和重型工业基地，随着资源型城市资源的枯竭，城市转型发展的要求日渐迫切，许多城市由于产业结构单一、资金短缺及就业困难等方面的问题导致城市转型发展面临较大困难。如何加快推进辽宁城市发展的全面转型，已经成为亟待解决的问题。4.文化创意产业发展面临的问题。目前，辽宁文化创意产业的发展态势虽然较好，但也有诸多亟待解决的问题。一是文化创意产业发展的总体布局要进一步完善，园区建设有待加强。二是文化创意产业经营管理人才严重匮乏，从业人员专业素质有待提升。三是文化创意产业的规模相对较小，在全省国民经济中所占的比例相对较低。四是要破除制约文化创意产业发展的一些体制机制障碍，完善鼓励文化创意产业发展的财税、金融支持和技术服务等方面的政策。

二、推动文化创意产业发展的对策建议

创意产业发展范文第5篇

关键词：文化创意产业；商业模式；政策建议

中图分类号：F49 文献标识码：A 文章编号：1008-4428（2017）01-35 -03

一、前言

随着知识经济日新月异的发展，伴随而至文化产业的发展态势前景一片光明，在其领域中所处的地位和作用越来越重要。一个国家或地区要想在激烈的竞争中胜人一筹，就需要考量包括科技、军事等方面的硬实力和以文化、意识形态等展现出来的软实力的综合体――综合实力。在以知识作为主导的经济时代，作为知识的新型表现形式的文化、创意及其相关产品和产业的地位日益凸显。文化是民族之魂，创意是发展之力，“文化”与“创意”的有机融合产生了一种新兴产业形态――文化创意产业。

在全球范围内，一国文化创意产业的蓬勃发展，可以带来巨大的经济价值和社会财富，优秀文化资源、创意阶层的智慧和高科技的创新推动融合在一起所形成的新型产业形态，能够带来高附加值的产品创意设计和巨大的就业潜力。 “创意产业之父”约翰？霍金斯（2001）提出：“全世界创意经济每天制造220亿美元的价值，并以5%的速度递增……。”因此，在《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》中就提出“推动文化创意产业成为国民经济支柱性产业”的目标。这是符合我国实际国情的战略目标，需要多方共同努力。尤其是对我国重点城市和区域的文化创意产业进行深度挖掘和分析相关各方面有益因子，加强全方位的扶持和支撑力度，力促中国文化创意产业的良性发展。

二、文化创意产业的基本内涵

（一）文化创意产业的基本概念

Atkinson & Court（1998）指出，美国的新经济，实质上是以知识和创意为主的经济，创意经济是新经济的动力，而新经济本质上就是知识经济。开放的美国人大胆的提出“资本的时代已经过去，创意的时代已经来临”的口号。除此之外，日本提出的文化立国战略，韩国在2001年为了振兴文化产业的发展设立了韩国文化产业振兴院以及澳大利亚、新加坡等都是文化创意产业发展的典型代表性国家。中国学者厉无畏在《创意产业导论》中对创意产业的界定是：重点强调创新和创意，把有创意和创新作为核心要素驱动的产业称为创意产业，注重创意的产业化。金元浦指出，在全球化背景下的文化创意产业在文化需求，科技支撑，新媒体主导下，把文化、艺术和经济全面结合组建的新型产业集群，更加突出文化精神的力量和创意产业的文化基因。本文认为文化创意产业是通过把文化、创意的理念，个人的智慧和科技与艺术手段的结合，创造出蕴含着文化和艺术气息的高附加值的产品和服务的产业。

（二）文化创意产业的基本特征

第一，具有高附加值。文化创意产业是以创意为核心，具有创意设计理念的产品本身不仅仅是包含其本身所具有的使用价值，而更加注重的是产品所衍生出来的观念价值―高附加值。在知识经济的时代下，技术的迅速传播致使产品趋于同质化，于是消费者更加注重产品所带来的，如品味、情趣、感觉、风格等容易产生心灵共鸣与认同的高附加价值。

第二，鲜明的知识产权性。创意产业比传统产业对知识产权具有更高的依赖程度。从创意的构思、生成、生产到消费的整个过程中，伴随着知识产权从产权萌芽、产权生成、产权分解到产权分配，可文化创意产业的发展与知识产权是同步实现的。

第三，产业关联度高。文化创意产业几乎囊括了传统行业中的价值链高端部分，创意活动可以和许多的产业联系起来，像广告创意、手工产品的制作与设计、艺术品设计与制作、建筑设计等等。“哈利波特”的成功模式正是从小说出版、电影制作、玩具、卡通读物、游戏、纪念品等一系列产业链条的无缝结合。

第四，市场需求的不确定性。创意产品的观念价值往往高于其使用价值，在不同的产业环境背景下，消费者对创意产品的艺术、文化价值追求的风格迥异。因此，即便是已经呈现在消费者面前的创意之作，如果不符合消费者自我的欣赏风格，则同样是无法满足市场需求，不确定性因素还是存在的。

三、中外文化创意产业的发展状况

（一）西方文化创意产业发展状态

谈到西方文化创意产业的发展情况，首当其冲要提到英国的创意产业，为了适应新的经济形势，保持英国经济的持续发展，在首相布莱尔的带领下英国最先提出了包括广告、设计、电影、音乐、表演艺术、出版、时装设计、软件等共13个行业的“创意经济”范畴。

美国的迪斯尼动漫设计、硅谷的高新产业、好莱坞的电影创作等都是与创意产业紧密相关，美国人喜欢把文化产业称为“版权产业”。据《2011年美国版权产业报告》提供的数据，从2007―2010年间，美国的核心版权产业从2007年的9043.4亿美元增加到2010年的9318.2亿美元，除了核心版权产业之外的其他版权产业的增加额从6793亿美元增加到6950.4亿美元。

基于政府对文化创新战略的共识，韩国文化产业在经济发展中的核心作用日益显现，“韩流”浪潮的风起云涌，增强了市场竞争力，丰富了文化创意产业的投资类型，强化了“内容产业”的创新支持系统。韩国文化产业就像一股活水，激活了整体经济，随着韩国网络游戏产业的崛起，注重创意设计的创新文化理念渗透到各个行业。

日本、法国、新加坡、澳大利亚等国家文化创意产业的发展势头强劲，各国所拥有的产业优势和竞争实力，作为国家软实力的综合体现，文化创意产业在国民经济中的作用越来越大。

（二）中国文化创意产业发展状况

全球创意产业发达的国家和地区竞相通过创意产业来提升生产总值和开发就业潜力的时候，中国的文化创意产业也开始进入发展的轨道。起初，中国的文化创意产业诞生在像北京、上海、深圳等经济发达的城市中，并且大多出现在城郊废旧的工业厂房里，这里低廉的房租，宽敞的空间吸引着充满个性的艺术家和设计师的到来，打造出富有创意、激情的创作基地。从20世纪90年代开始，我国文化产业开始进入平稳发展阶段，在国内的一些中心城市相继出现创意产业园区。

从2005年起，北京的文化创意产业发展势头强劲。北京市已经把发展文化创意产业作为一项重要的战略决策，是增强自主创新能力，建设创新型城市的有力举措。北京市作为中国的政治、经济、文化中心，具有科研、人才、市场、信息、文化的独特优势，创意产业每年都创造出可观的产值增加额。可是，文化创意产业的发展还存在着一些制约因素，比如：产业资金短缺，融资难，市场准入限制多，结构性、复合型人才的短缺，产业的知识产权保护模式虚化等等都需要制定相应的政策来为文化创意产业的发展营造宽松的市场环境，集聚全方位资源优势促进创意产业的健康发展。

对上海来说，充足的空间、丰富的文化积淀以及多样化的人才资源，是上海75家创意产业园区发展的重要支撑。上海旧城空间优化为创意产业提供了空间支持，海派文化积淀的深厚性提供了文化支撑，移民城市人才的多样性提供了人才资源，这些因素构成上海创意产业发展潜在优势。另一方面，上海市的文化创意产业的辐射和渗透力度还比较有限，还未能形成规模化的产业。

上述可以得知，在近一二十年来，中国的文化创意产业只是在经济比较发达的城市和地区初现成效，相对于国外的英国、美国来讲，国内的文化产业整体发展程度低，地区不均衡，东中部地区发展相对较好，西部地区基本没有大幅发展起来。像、青海、云南这些偏远地区的文化底蕴丰富，带有当地民族色彩的文化基调多种多样，但是拘于地理环境，交通状况，以及缺乏大量资本的支持而没有得到真正的开发和推广。

四、推动我国文化创意产业发展的政策建议

客观上讲，中国的文化创意产业发展水平与国外相比的确有不小的差距，有学者称，中国文化产业发展程度落后于国外一二十年。在动漫、电影等贴近民生且附加值较高的领域里，我国文化创意产业还有很大的提升空间。因此，我们不能忽视这样的现实情况，应该把差距作为上升的潜质力量，学习国外的优秀发展模式，洋为中用，活学活用，并且依据中国文化创意产业发展的实际情况，实行区域发展战略，根据地方区位优势，发掘文化创新因子，综合利用全方位的优越条件，争取早日实现我们的文化强国梦。为了实现我国文化创意产业的良好发展，梳理和整合国内外众多学者从不同研究角度提出了一些相关政策建议，希望这些对策可以帮助和指导我国各地区文化创意产业有序发展。

（一）通过立法，加强对知识产权的保护力度，为文化创意产业的健康发展提供优良的社会环境

知识产权问题几乎涉及到文化产业的各个领域，广泛渗透到社会经济的各行各业。随着数字化、电子出版、网络传输等高新技术的发展和在文化领域的应用，大大推动了以版权产业为核心的文化创意产业的发展，成为各国经济新的增长点。知识产权保护力度的加强，有助于激发创作者创新的热情和鼓励文化创意产业有效竞争。首先，加快建设和完善知识产权法律体系，提高自主知识产权的数量和质量，完善产业知识产权管理制度，加快知识产权信息查询和服务建设，创造对我国经济发展有利的国际知识产权环境。其次，提高企事业单位与公众的知识产权意识，定期或不定期开展知识产权知识讲座与培训，提高运用知识产权制度的能力和水平。再次，加大文化创意产业知识产权保护的执法力度，有效维护文化创意产业市场经营秩序，保护创意产业知识产权的合法权益。

（二）借鉴国外发达国家文化创意产业成长的经验并与本国文化优势结合起来

众所周知，文化创意产业最早是在英国提出来的，英国政府最先投入强大力度支持本国文化产业的发展，这也为我国文化创意产业的推进带来了很多的经验和有效的方法。同样的，在美国、日本、澳大利亚等国家，文化创意产业的发展都取得了非常好的效果，欧美发达国家文化创意产业实力雄厚，在文化创意产业的成长和发展过程中积累下来的宝贵经验，可以让我们在加快发展的过程中少走弯路。通过借鉴他们的优秀经验，洋为中用，并在此基础上，结合我们本土的文化优势，活学活用，扬长避短，促进中国文化创意产业的发展。

（三）培育和建立文化创意产业的市场化运行机制，成为盈利性产业

全世界创意经济每天创造220亿美元，并以5%的速度递增，看来文化创意产业是可以盈利的。要实现盈利，就需要在做好文化行政管理体制方面措施的同时，建设文化创意产业的市场化运行机制，在市场经济条件下运营。因此，在发展文化创意产业过程中，应走产业化和市场化道路。结合我国的实际情况，应实施政府引导、市场主导的发展模式。创意经过生产、运作、流通到呈现在消费者面前满足人们的需求的过程中创造了经济价值；另一方面，为了降低交易成本，文化资源、创意群w、资本、企业等要素可以形成文化产业园区或产业集聚模式，实现产业链条对接，提升产业竞争力。文化创意产业园区是整合区域文化资源、优化产业结构、推动区域经济增长的重要途径，创意产业集群的崛起是创意产业发展适应日益激烈的市场竞争和经济全球化的新趋势，是创意企业为增强核心竞争力而形成的一种产业空间组织形式。以硅谷为代表的高新技术产业发展壮大的一个重要因素是产业的集聚效应，可以充分利用现代创新科技园区的各项资源优势。北京中关村是依托海淀区高等院校和科研院所的智力资源优势发展起来的。通过建设创意产业园区，让艺术与社区发展更紧密结合，成为高新技术增长区，成为拉动地区发展的新型经济增长点。值得一提的是，一个创意产业集群或创意产业园区要在借鉴已有模式的基础上积极探索适合本地区的发展模式，要特别重视对文化创意产业品牌的培育。可以将文化创意产业集群品牌发展分为孕育期、成长期和成熟期。在孕育期，要以政府为主导制定品牌战略规划，政府的工作重点是建设品牌支撑体系，为集群品牌的发展提供条件和保障，包括：制定品牌发展战略规划、设置品牌管理机构、建设科研平台和吸引人才、建设公共服务平台、拓宽品牌融资渠道、营造特色文化环境和扶持优势龙头企业发展等。在成长期，政府参与监督进行品牌推广与维护工作，政府要积极引导行业协会和商会的建立，提高行业协会参与集群品牌建设的积极性，应明确行业协会与政府的职责关系，以行业的管理为主，政府引导为辅；在成熟期，政府要发挥其主导作用，进一步提升产业集群品牌形象，增加品牌价值，具体的侧脸包括：科学规划产业布局、构建集群创新网络体系、制定品牌国际化战略和推进企业自主品牌建设。

（四）重视创意人才的培育和引进

创意人才是文化创意产业发展的重要基础和根本保障，是推进产业成长壮大的动力源泉，是决定产业持久健康发展的核心要素。针对我国创意产业人才总量不足、结构不合理、分布不均衡的现状，用人方应在纳才、育才、用才，留才方面实施更加人性化的举措。作为智力密集型产业，人才资源是发展文化创意产业的重要支柱之一，中国在创意人才的培育和引进方面的投入也在逐年增加。文化创意企业要积极猎取各类专业人才，同时应加大对人才的培育和发展的投资，做到“人尽其才，才为所用”。另外，由于国外的一些发达国家的文化创意产业发展水平程度高，创意人才层次多种多样，国内的文化创意企业可以通过搭建国内国际文化创意人才、文化成果的大型创意设计展览，打造人才交流、碰撞的平台，培育更多兼具文化内涵、创意思维与产业运作模式的复合型人才。

（五）发展文化创意产业国内市场的同时，尽力拓展国际市场

政府要在法律、产业体制框架、投融资、税收、出口政策等重要领域和关键环节给文化创意产业大力支持，使中国文化创意企业在全球激烈的竞争中不仅能占领国内市场，还要积极拓展国际市场。中国文化创意产业要想发展壮大，必须走出去。“走出去”是中国文化创意产业发展的一大战略，如最有前景的动画产业等。中国庞大的动画产量急需渠道消化，在国内电视发行渠道已大致固定的情况下，海外发行是一个新的渠道。不断扩大中国文化创意产品在国际市场的份额，不仅可以让其他国家了解中国的文化产业，增强中国中华文化的国际影响力。与此同时，中国文化创意产业融入国际环境也是自身发展的需要，因为国际化是检验中国文化产业实力最好的试金石。在与国际化对手的竞争过程中，中国文化创意产业只有“走出去”，才能不断发现自己的问题，彰显出文化企业的整体实力和综合竞争力，同时海外发行对中国文化创意企业的品牌有着重要的提升作用。

参考文献：

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