创意产业的特点

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创意产业的特点范文第1篇

中国正在进行社会主义现代化建设，已经初步建立了门类齐全的工业体系，我国经济的长远发展不仅要依靠传统工业质的提高，更要抓住机会，采用有效的对策促进新兴产业的发展，使其成为能够提升国家竞争力的行业。新兴产业有很多种，创意产业就是其中的一种，因此对促进创意产业发展的对策进行研究十分重要。

创意产业的内涵

创意产业，是一种在全球化消费社会的背景中发展起来的产业，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的经济实践，包括广告、建筑、艺术与古玩市场、工艺品、设计、设计时尚、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版业、软件与电视广播等创意产业在本质上，是以创意和知识为核心的产业。

中国创意产业发展的现状分析

我国创意产业的发展有着得天独厚的优势，中华文明上下五千的历史积淀是促进创意产业发展的文化资源，是我国创业产业发展的优势所在。这些年经济的发展、人们生活水平的提高，使得人们对精神方面的需求日益提高，这直接促进了我国创意产业的发展。从总体上看，我国创意产业的发展态势良好，但也存在着一些问题。

(一)中国创意产业的发展概况

1、中国创意产业的发展处于成长期

产业发展成长期的特点是产出的发展速度大大超过了整个产业系统的平均发展速度，中国创意产业作为一种新兴产业，展现了产业成长的特征。创意产业的销售收入和利润率等指标的变化体现了国内创意产业的规模不断壮大，正处于色速的增长期。从2004～2006年创业企业的销售额来看，收入年年提高，从2410.69万元增长到2006年的5242.49万元。从利润率的变化来看，创意产业利润率的增长从2004年开始，其增长速度超过了CDP的增长速度，创意产业正处在飞速发展的阶段。

2、创意产业的结构逐步完善

中国的创意产业呈现出区域特色，不同的区域依托地域优势，形成了各具特色的创意产业园区，共同组成了较为完备的中国创意产业群。比如苏锡常动漫产业带、上海设计研发创意集聚区、珠江工业设计创意城市群、成渝创意走廊等。

(二)中国创意产业发展存在的问题

1、缺乏对创意产业内涵的正确理解。对创意企业的发展规律还未掌握，有许多对创意产业的错误认识，特别是有的企业为抓住公众的注意力，并没有进行有意义的创新，而将资源浪费掉。

2、创意产业园区特色不鲜明。各地政府纷纷出台政策，扶植创意产业的发展，制定了各自的近期目标和长远规划，建立产业园区，但这种以政府为主导的产业园区的建立，在很多的情况下，并没有考虑各地的实际情况，没有形成自己的特色。

3、创意产业的全球化竞争日益激烈。西方国家由于创意产业的发展起步较早，具有技术和人才优势，再加上人世之后，越来越多的创意产业进入我国市场，我国的创意企业面临着激烈的市场竞争。

4、创意产业从业人员的素质需要提高。随着创意产业的发展，越来越多的人才开始关注这个行业，聚集到这个行业，但和传统产业相比，创意产业从业人员的素质急需提高。

促进中国创意产业发展的对策

为了促进我国创意产业的发展，结合我国创意产业发展的特点，针对我国创意产业存在的问题，可以从以下几个方面促进我国创意企业的发展。

提高对创意产业的认识。首先，要从创意产业的特点上来认识创意产业，把握促进创意产业发展的关键因素，掌握创意产业产品的特点、产业的重点、行业的界定、运营的特色。

创意产业的特点范文第2篇

[关键词]文化创意产业；英美国家；唐山

doi：10.3969/j.issn.1673-0194.2015.08.136

[中图分类号]G124 [文献标识码]A [文章编号]1673-0194（2015）08-0177-02

创意产业（Creative Industries）的概念最早由英国于20世纪90年代提出，又叫创意工业、创造性产业或创意经济等。文化创意产业（Cultural and Creative Industries）则是与文化相关的创意产业，是新兴的无边界产业。作为21世纪的朝阳产业和支柱产业，文化创意产业已经成为新时代的新型产业代表，是文化与创意等多行业的聚合。

目前，已形成的唐山文化创意产业主要包括陶瓷文化创意产业、传统民间产业、主题公园和会展产业及动漫产业等。总体来说，唐山文化创意产业发展的基础是比较稳固的，在悠久的文化历史基础之上，唐山市的文化产业部门制订了详细的规划，并给予一定的资金投入，取得了一定成绩。但是唐山市文化创意产业发展的速度仍然较慢，行之有效的举措仍然有限，相关产业人才缺口很大，可以走出唐山走向世界的有影响力的产业也很少。

英美国家文化创意产业的发展有很多成功的经验。英国是首个提出创意产业概念及发展创意产业的国家，2008年英国文化创意产业占GDP的比重达到17%， 相关从业人员达200万人。美国的创意产业被界定为以创意为中心的版权产业和以艺术为中心的创意产业。因此，美国的文化创意产业以版权业和艺术业最为突出。2008年，美国的文化创意产业占GDP的比重达到25%。

因此，唐山市文化创意产业的发展仍然任重道远，仍然需要学习发达国家尤其是英美国家的文化创意产业发展经验。

1 英美国家文化创意产业发展的特点

文化创意产业已是全球范围内的一个新兴产业，英美两国是创意产业的典范国家。尽管英美国家发展文化创意产业的重点不同，但是两个国家都把文化创意产业作为国民经济增长和竞争力提高的重要因素，两国在发展文化创意产业的过程中有一些共同的特点。

1.1 文化创意产业的发展依靠政府的扶持

英美国家政府在政策制定、资金投入、法律配套和技术发展等方面都对文化创意产业的发展提供了重要的推动力，也为文化创意产业的发展提供了完善稳定的环境。英国政府成立了由文化事业牵头、政府相关部门组成的创意产业工作组，从而对文化创意产业相关工作进行跨部门协调。美国政府也制订了非常具体的社区推动和协调方案，有的部门专门开发了网页，为当地人民提供文化创意产业的相关信息。可见，文化创意产业的成功发展离不开政府的支持。

1.2 文化是创意产业发展的核心

英美国家创意产业的发展离不开文化，是植根于不同的文化理念和资源之中的。英美国家文化创意产业的发展充分开发和利用了文化资源，彰显了文化品位和价值，弘扬了国家的文化产业。英国是一个具有悠久文化历史的国家，文化的多样性为文化创意产业的发展提供了土壤。随着传统工业的衰退，文化引导着英国走向新的辉煌。美国的文化一直传承着自由主义的传统，强调文化市场化。美国政府也认为文化也是一种产品，需要规划和保护，因此，美国政府注重遵循文化创意产业的自身发展规律并实施开放、优惠的政策。

1.3 文化创意产业的发展需要商业化运作

在英美国家文化创意产业的发展过程中，都成功建立了市场商业化运作模式，进而形成创意产业链条并逐步国际化。走出国门进而走向世界也是英美国家文化创意产业的发展途径。英国充分挖掘了格拉斯的历史文化资源，形成了著名的艺术馆、美术馆和知名的艺术团体，并最终将格拉斯成功地推向了全世界。美国迪士尼公司创造的米老鼠和唐老鸭的卡通形象，从影视业进入玩具和服装产业，形成了强大的市场产业链。此外，米老鼠和唐老鸭的卡通形象及迪士尼品牌也遍布世界许多国家，成为有影响力的文化创意产业代表。

1.4 注重创意人才的培养

英美国家文化创意产业的发展离不开人才。创意人才可以为创意产业的发展提供源源不断的创意。英美国家注重创意人才的培养，建立了完善的创意人才培养机构和培养体系。两国的创意人才是一笔宝贵的财富。在英国有超过200万人的创意人才，而美国有超过270万人的创意人才。2008年英国了“新经济下创意英国的新人才”战略报告，强调要激发每个人的创意才能，打造一流的创意产业。报告确定了26条详细行动计划和相应目标。其中第一条目标就是从儿童教育开始，强调人才始于儿童的重要性。

2 唐山市文化创意产业发展现状

唐山是一座工业历史悠久的城市，形成了依托资源的钢铁、建材、机械和陶瓷等产业。进入21世纪以来，许多工业化城市面临转型的压力，唐山也处于资源型城市转型的重要时期。发展旅游业和文化产业成为唐山资源转型的首选产业。目前，唐山正逐步推进文化创意产业快速发展，结合工业遗存和相关建筑挖掘工业文化资源，建立了文化创意产业园区或基地，如河北省陶瓷文化创意产业园、1898启新水泥工业园和开滦国家矿山公园等。这些文化创意产业是利用工业遗产保护和文化创意产业相结合的产物。总体来说，唐山市文化创意产业的发展具备了良好的经济基础和政策支持。自2009年，唐山市的文化创意产业从业人员已经达到9.8万人，占全市所有从业人员比重的2.3%，呈现出良好的发展势头，文化创意产业也成为了唐山市科学发展的助推器。但是，唐山市文化创意产业的发展仍有瓶颈，主要问题如下。

2.1 文化产业意识淡薄

唐山现有的大多数文化创意产品的生产单位和个人对文化创意产业的研究不够，不能很好地把握其性质、特点和规律。相关部门对发展文化创意产业的思路也不够清晰，缺乏对市场规律的了解和把握。文化产业发展的过程中也缺乏有效的指导。

2.2 市场化驱动力不够强劲

文化创意产业的商业化和市场化是其发展的动力。唐山的文化创意产业遵循市场发展的规律，按照市场规律办事，取得了较大发展。但是在通过产品开发，建立全球销售网络、宣传促销和捆绑销售等方面仍有很大的空间。

2.3 缺乏创意人才

唐山市文化创意产业的发展中缺乏有影响力的人才和领军人物，而既通晓文化创意产业又擅长管理的人才更是少之又少。优秀创意人才的缺乏导致对文化资源的挖掘深度不够，精品创意产业匮乏。这些问题的存在成为唐山文化创意产业发展的瓶颈，而借鉴英美国家的经验也就显得尤为重要。

3 基于英美经验发展唐山市文化创意产业的途径与对策

3.1 充分挖掘唐山市本土文化资源并形成创意产业链

在漫长的唐山文化发展过程中，唐山市的3种民间艺术形式皮影、评戏和大鼓已经成为影响广泛的文艺形式。唐山利用工业遗产发展文化创意产业的步伐也在加快，形成了一定规模的文化创意产业园区。唐山市应充分利用本土文化底蕴，把握发展优势，形成特色发展道路。通过合理和有效的资源配置，使资源优势转化为产业优势。在选定突破口形成特色的文化创意产业之后，再利用其辐射和带动作用，逐步实现整个唐山市文化产业的全面发展。

文化创意产业的发展不是单一的，而是需要多产业的支持、多种技能的配合和各创意主体的合作共赢。因此，文化创意产业链的形成至关重要。例如，唐山利用本土的陶瓷文化建立的陶瓷文化产业园需要由创意主体、生产主体、销售主体、传播主体和消费主体构成的支柱主体，从而形成一个和谐共生的产业链，相关联的产业包括新闻出版、网络文化、电子信息技术等。唐山市文化创意产业及链条的形成必将实现产业聚集，从而实现经济的快速增长。

3.2 引进和培养创意人才

创意产业的主要构成要素不仅是资源和资本，还包括个人的智慧、创造力和创新精神。富有创意的人才是文化创意产业可持续发展的关键，也是许多国家发展文化创意产业需要面临的共同问题。我国文化创意产业的发展最缺乏的就是人才。要实现文化创意产业的快速发展，就必须做到人才先行。

唐山市政府应积极对传统的产业管理模式进行改革，建立文化创意产业人才培养和引进等制度，为文化创意产业的发展奠定基础，同时加强对文化创意产业从业人员资质的认证管理。政府要把创意人才的培养和培训系统纳入人才战略，突破传统做法，实现最大程度的创意人才聚集，并建立有效的人才激励机制。此外，政府还要认识到创意人才的培养无法速成，依赖于群体整体素质和创造力的逐步提升。英美国家创意人才的培养始于学校，唐山市政府也应将创意人才的培养与教学机制结合，尤其是与当地高校结合，为培养适合本地特色的创意人才打下基础。

3.3 跨文化交流扩大文化创意产业的影响力

唐山的国际交流日益增多，2016年世界园艺博览会的召开也表明唐山的发展机遇越来越多。在这样的环境下，唐山市的文化创意产业也会走向国际，凸显其文化软实力。文化产业要走向国际就离不开文化翻译尤其是语用翻译。文化创意产业的翻译是在一定的文化语境中实现的，语用翻译中文化语境的重要性不言而喻。

唐山市的文化创意产业与唐山本土的历史文化资源紧密相关。要让不同国家的人们了解唐山市的文化创意产业，翻译人员就必须将唐山市的文化渗透到翻译中，形成文化语境，翻译策略中的解释是实现文化可译的重要方法之一。如开滦国家矿山公园关于开滦煤矿的介绍中“开滦，作为中国历史最悠久的煤矿企业，坚持‘内挖外扩’的方针，通过对唐山老区资源挖潜，走出去到内蒙古、新疆、山西，国外加拿大等地区开发资源，获得资源量115亿吨，形成了‘五大区域’‘七大战略基地’的煤炭生产格局”这段话，其中的“内挖外扩”“五大区域”和“七大战略基地”的翻译都需要相关的文化语境，译者要将其中的“内和外”、“五”以及“七”分别解释并译出，才能实现翻译的目的。

此外，在文化创意产业翻译中，“文化”是一个关键词。由于文化差异的存在，不同的语言表达之间存在着文化空缺现象，翻译人员在进行文化创意产业翻译工作的过程中，尤其要注意文化的介入作用，既要抓住词的对应关系，又要将词语背后的文化内涵充分表达出来。如在开滦国家矿山公园关于女娲燃煤炼石补天的介绍中的文化典故“女娲补天”就需要翻译人员去解释和传递。通过实现唐山与国外的跨文化交流可以提升唐山市文化创意产业的国际影响力。

主要参考文献

[1]陈伟.唐山市发展文化创意的建议与设想[J].燕赵论坛，2009（6）：193-196.

[2]朱华晟.国外创意产业研究动态及对我国的启示[J].商业研究，2008（3）：9-14.

创意产业的特点范文第3篇

关键词 文化产业；女性；就业；比较优势

中图分类号 F270

文献标识码 A

文章编号 1006-5024（2013）01-0102-03

一、文化产业及其就业者的特质

作为新的产业形态，文化产业不是简单的传统的文化产业。现代文化产业更不同于制造业，不是“汗水”产业，更不是劳动密集产业。现代文化产业是在制造业和服务业不断发展壮大的基础上产生的，是二三产业的融合和发展，也是文化创意与科技的高度融合，是科技高端产业。现代文化产业借助文化创意和现代科技，推动着文化事业的产业化、数字化，改变传统的文化产业的发展方式，形成全新的文化产业，推动经济的发展。作为一种知识密集型新兴产业，现代文化产业与网络技术、数字技术和多媒体技术等的广泛应用密切相关，呈现出高知识性、智能化的特征。现代文化产业链也很长。以文化产业为核心向上下游产业延伸，显现出完整的产业集群。

现代文化产业从业者的特质我们可以从如下几方面来归纳：

（一）文化产业的从业人员是知识型人才

知识型人才是高素质、创造型的人才，是企业提高核心竞争力的关键。文化产业依靠的不是体力劳动，而是富有创造性的脑力劳动。文化产业的产品不是全物质的，它不完全依靠体力产生，而是通过各种思维的碰撞，从而进发新的创意，推动优秀产品和服务的产生，推动产业的发展。文化产品和服务的核心，需要的是创意，是与现代科技接轨的创意，是以先进文化为内涵的创意。

（二）文化产业的从业人员应该具有敏锐的视觉

文化产业的“创意”，表明了“创新”是文化产业的关键，是文化产业的生命。如果离开了“新”，那么文化产业也将不复存在。文化产业的从业人员必须时刻走在信息的前沿，在第一时间接收到新的信息，这就要求他们必须具备敏锐的洞察力，只有这样，才能察觉到新事物的变化和发展。敏锐的视觉，将给从业人员带来知识的更快更新，并且对于自己领域的产品和服务开发提供一个较为精确的方向。假如缺乏敏锐的视觉，就不可能开发出反映新事物、新现象的文化产品和服务。

（三）文化产业的从业人员必须是专业人才

假如只具备敏锐的视觉和广博的知识积累，不具备深厚的专业基础，也是无法把握所在领域的现状和发展方向的，更无法知道文化产业中何为“新”。从业人员在自己的专业方面只有具备深厚的基础，才能在第一时间提出新的创意理念和技术实现手段，而不是只重复同行做过的事情。因此，文化产业从业人员还必须对专业问题有足够的理解，有过硬的专业技术并注重积累行业经验。

（四）文化产业的从业人员需要心灵手巧

文化产业的终端毕竟是新的产品，这就必须将创意付诸于实施，不能付诸实现的想法只能停留在理论阶段，纸上谈兵。如何应用于产业实践才是最重要的，这就要求文化产业从业者要有较好的手脑协调能力。一个既能有创意，又能动手实现创意的从业者才是文化产业中最佳的从业者。甚至从某种意义上来说，动手能力更为关键，因为具备良好的动手实现创意的能力，才能将大脑中的创意转化为现实，成为产品。创意只有成为现实，成为产品，才能服务于社会和经济的发展。

（五）文化产业的从业人员需要有勇敢的创新精神

现代文化产业是在打破传统文化产业的基础上出现的新兴产业。文化产品的核心价值在于创意，而创意的本质是创新。如果墨守成规、胆小怕事，又何来创意？从人看到鸟在飞，到人类发明飞机，这是一个天马行空、勇于幻想、打破常规的过程。有些事就算在当下可能不切实际，但是，也许有那么一天，令人难以想象的事情也可能变成现实，成为创新。不具有勇敢精神，墨守成规的人只会在原有的旧框框里兜圈子，没有勇气跨出固有的思维。只有勇敢的人，才能走在创新的前沿，才能去尝试，将不可能变成可能。

（六）文化产业的从业人员需要良好的学习精神

文化产品是为人类的精神服务的产品。现代社会和经济的快速发展，使人们的思想和观念也在快速的发展变化，而文化产品为了满足人们的精神服务，就必须根据人们的思想和观念发展变化不断更新换代。要做到这一点，就需要文化产业的从业人员具有良好的学习精神，不断向社会和书本学习，不断生产新的创意，打造新的产品。

二、文化产业与女性的发展机遇

随着文化产业发展以及女性学历等自身素质的提高，越来越多的女性进入了文化企事业单位，并成为现代文化产业发展的重要力量。文化产业的发展，全面拓宽了女性就业渠道，为女性提供了更多的职业选择，也为女性提供了前所未有的发展机遇。《2006年文化产业人才调研报告》对文化产业中从业人员的状况进行了分析，男性占58.76%，女性占41.24%，从比例上看虽然男女构成比例差不多是“开”，但从总体上来说是处于相对平衡的状态。

《2006年文化产业人才调研报告》也对文化产业从业人员需要具备的能力素质进行了分析，53.61%文化产业从业人员认为创新精神是文化产业人员必备的能力，充分体现了文化产业的特征。然后依次是沟通能力、职业素养、责任心、学习能力、灵活性、开拓精神、适应能力、协调能力和分析判断能力。（见下图）

著名心理学者布罗伊宁格曾开发出一套评价企业潜在接班人能力的测验。在1000多份测验中，好学、勇敢、勇于创新，重视合作和团队建设是女性接班人的最突出优点。女性的特点正是文化产业从业人员中女性比例较制造业等行业更高的原因。

新西兰著名女导演坎皮恩的《钢琴课》获得戛纳电影节金棕搁奖和最佳女演员奖、奥斯卡最佳编剧奖和最佳女主/配角奖、恺撒奖最佳外语片奖、金球奖最佳女演员奖、独立精神奖、最佳外语片奖等。墨西哥著名的女导演诺瓦洛致力于将女性的日常生活编入电影中，体现了女性在现实生活中面对家庭和感情双重压力下的自我拯救。阿根廷女导演，玛丽亚·路易莎·班姆伯格在58岁时才开始自己的导演生涯。她的电影短片剧本《玩具》，指出父母为儿女买的玩具是造型男女不平等的罪魁祸首。德国女导演玛格丽特·冯·特洛塔，她的电影《克里斯蒂娜的第二次觉醒》的一个重要的特点就是重视女性之间可能发展的关系，这部电影还被列为德国十部电影精品之一。荷兰最著名的电影导演之一玛琳·格里斯的《安东尼娅家系》荣获1995年度奥斯卡最佳外语片奖。以上举例都足以说明女性在文化产业的重要部门之一的电影业中占有举足轻重的地位。

与电影导演的角色一样，女性在一些文化产业部门出现伊始，或许真的不如男性。但是，随着女性自身素质的提高，她们逐渐进入该行业，逐步显示职业性别优势，崭露头角，进而成为该行业的重要力量。

三、文化产业的未来发展趋势和对女性就业的建议

文化产业是后工业时代的产物，是知识经济的产物，也是全球化下的必然产物。在世界经济一体化和经济结构转型时代，各国都加强了文化产业的发展。在经济、科技中注入文化，把文化产品商品化、科技化是国际经济的发展趋势。从美国到加拿大、欧洲、日本、韩国无不把发展文化生产力，提升文化产业的竞争力作为提升综合国力的重要组成部分。就城市经济而言，发展文化产业不仅可以提高城市的综合竞争力，还能给城市一个新的发展平台和展示的平台。据联合国统计，文化产业已占全球GDP的7%，并以每年10%的速度增长，大大高于全球GDP的增长速度。在一些发达国家，增长速度更快，美国达14%，英国达12%。2011年，我国文化产业总产值预计超过3.9万亿元，占GDP比重将首次超过3%。2009年北京市文化产业占GDP的比重达到12.6%，2010年上海文化产业占GDP的比重达到9.75%。在我国文化产业还有很大的发展空间，很多省市明确提出了“十二五”文化产业要达到的目标。

很多有实力的企业在产业结构调整中，也大胆涉足文化产业。高附加值的文化产业吸引了大批企业的目光，文化产业已经成为社会资本追逐的新热点。如，电子业的深圳华强集团，大规模投资文化产业，成为国内文化主题公园的新锐。化纤业的广西维尼纶集团参与投资《印象·刘三姐》，成为广西文化旅游的名片。地产业的大连万达集团，文化产业已上升为企业的四大支柱产业之一，旗下的电影院线公司拥有400块电影银幕，2009年电影院线票房收入居全国第一。索具业的河北巨力集团巨资投入影视产业，影视产业成为公司的3大支柱产业。

文化产业不仅服务于人们的精神文化需求，也服务于经济发展的需求，服务于工业发展的需求。各国都不遗余力地推动文化产业，文化产业将很快从新兴产业转化为支柱产业，这点可以从文化产业对于GDP的贡献和创造的就业岗位显而易见。未来将是一个充斥创意的时代，文化产业也将成为推动经济进步的重要力量。

在文化大发展和大繁荣时代，女性应该抓住文化产业的发展趋势，根据产业的特点和需要，不断提高自身的素质和专业能力，适应产业的发展和需要，具体来说，有如下几点建议：

（一）女性应找到自己的发展方向

文化产业有很多部门，女性应该根据性别特点和自身的教育背景、特长、素质、能力等特点找准自己发展的产业部门。一般而言，影视业、广告业、演艺业、艺术品制作等文化产业部门女性显现的优势更大。同时，在经济全球化、知识化、信息化的今天，女性应抓住自己在文化产业中确定的就业方向，加快知识的储备和转型，只有立足于知识的不断储备和更新，才能在现代文化产业中追求成功。

（二）女性应发挥自己的优势，强化性格特点

男性与女性在文化产业中的就业比例，处于相对平衡的状态。然而男性与女性在文化产业质比较，女性处于相对优势。女性应该发挥自己的性别优势，主动适应文化产业的特点。女性管理者应该在文化企业管理上表现得更加人性化。特别是目前很多文化企业还处在创业初期，对于创业初期，资金相对短缺的中小型文化公司是难以以薪酬福利来吸引和激励员工的，运用女性以情感和沟通留人的方法就具有很大的亲和力，更能使创业获得成功。

创意产业的特点范文第4篇

关键词：文化创意人才；地域集聚；中心城市；环境要素

人力资本理论的基本观点为：传统的经济理论把经济增长仅仅归结为物质资本的增加，而实际上人力资本的提高对经济增长的贡献比物质资本的增加更为重要，因此人力资本是最重要的资本。完整的资本形式应当包括物质资本和与其相对应的人力资本两个方面。物质资本指的是物质要素的投入，而人力资本是指凝结在劳动者身上的知识、技能及其表现出来的能力。这种观点在世界上产生了广泛影响，经常被人们引用。从当今社会诸要素来看，人力资本已经成为推动社会经济发展的最重要的要素，在当代社会中越来越显示出重要作用。作为以智力资本为主的文化创意产业尤其如此，其创意活动体现了人的知识、智慧和创造力的发挥和运用，因而属于典型的人力资本形式。在知识经济时代，人力资本既是知识创造的基础和依托，又是知识实现其社会价值和经济价值的前提和条件，因此，人力资源的开发在现代社会具有极其重要的意义。文化创意人才是一种重要的人力资源，决定着文化创意活动的性质、市场目标和最终结果。本文从环境要素理论入手深入研究文化创意人才的地域集聚现象与环境要素之间的关系。

一、文化创意产业与文化创意人才特征

（1）文化创意产业的概念。以个体的创造力、智慧和才能等智力因素形成的创意活动广泛涉及设计、时尚、建筑、家居用品、消费电子产品、装饰艺术、表演艺术、广告、艺术品、文化遗产展示、电影、电视、戏剧、音乐、出版、文化服务等众多领域和门类。可以说，创意的范围是十分广泛的，也是无边界的，创意活动无处不在，无处不有，凡是与人类创造活动、创新活动和科技研发有关并产生了经济价值的，都可以被看作是创意产业，构成相应的产业形态。创意的特点在于运用人的智慧和智力因素而形成创意产品以及相应的服务，这些创意产品和服务由于都是在特定的文化背景和条件下形成的创造性工作，因而又具有文化创意的性质，由文化创意形成的具有产业属性的经济活动被看作是文化创意产业。

创意经济和创意产业发展已成为国际社会关注的重点，它包括如下几点特点：①创意产业是使用创意与智力资本为初始投入的产品与服务创作、制造和销售的循环过程；②创意产业由一系列以知识为基础的活动构成，不仅侧重于艺术，也从贸易与知识产权中创造潜在收入；③创意产业既包括有形产品，也包括无形的拥有创意内容、经济价值和市场目标的智力与艺术服务；④创意产业处于手工艺、服务和产业部门之间的交界处。文化创意产业的出现是当代社会知识经济的产物，它通过知识和智慧去创造财富，实现经济价值。所谓创意，指的就是人的精神创造活动，它是运用知识的结果。所以，文化创意产业又属于典型的知识形态的产业，是人类知识成果向财富过程的转化。

（2）文化创意人才特征。文化创意产业的性质决定了文化创意人才的特殊性。创意人才不同于一般劳动力的特点在于，一般劳动力主要是体力的付出依赖的是身体资源，而创意人才主要是依据脑力劳动，靠的是智力资源。这种智力资源又是长期的文化积累和教育培养的结果，因而创意人才属于一种高端的人力资源，它能最大限度地发挥知识创造的潜能和作用，为人类社会带来更多创造性成果，实现财富的增长，对社会做出贡献。

创意人才是创造力的重要源泉，在现代社会，创意人才已经成为一种重要的生产力资源，它通过知识生产形成价值创造，带来财富的持续增长。知识生产可以通过知识在生产过程中的转换，把知识资源转化为生产资源，以获取经济效益。文化创意活动正体现了知识生产的特点，它通过创意人才的才能和智慧的发挥，并把才能和智慧运用到生产领域中，实现创造财富的过程。文化创意人才依赖的是知识资源，它是一种精神性要素，属于每个创意个体的无形资本，通过创意活动，不仅能增加社会财富的积累，还能给社会发展带来新的变化。在这个高速变化的全球化时代，大多数人都承认创意和创新在推动着新的经济发展。拥有创造力的组织甚至经济区域都可以创造高收入，并且为未来带来更大的稳定性。由于创意经济是基于思想而非有形资本，它的独特性在于依赖于人类的创造性这种无限的全球资源，由此可见，创意人才与人类创造性活动紧密联系在一起，它作用于个人的创造性、技能和天赋，促使创意经济的出现。由这种创造力表现出的新思想和新追求，已经成为引领社会发展变化的风向标。

二、文化创意人才的地域集聚现象

文化创意活动在当代社会已经形成一种社会分层现象，出现许多专门从事创意工作的人群，这些人群主要是通过个人的智力资源去创造财富，实现其社会价值。有的学者认为，凡是从事创造性工作的人，都属于创意阶层，这个阶层包括从事工程技术、科学研究、建筑、设计、教育、音乐、文学艺术、娱乐业等人士。这个阶层既包括那些个体职业的艺术家、作家、音乐家、设计师等拥有创造精神的人，也包括一群广义上拥有商业、金融和法律方面知识的专家，他们通过个人的聪明才智的发挥对社会做出贡献，这是创意阶层的特点。

创意阶层的突出特征在于它的地域集聚性，也就是在地理空间上表现出向中心城市或大都市集聚的特点。这种地域上的集聚不像传统社会那样，呈现为相对分散状态下人群的一种聚集，在传统社会中，人们在更大范围的地理空间中自由流动，可以不依附城市而获得个人发展的机会，甚至可以远离城市。而创意阶层从事的创意工作在很大程度上却要紧密依赖城市的作用，因为只有城市尤其是那些中心城市和大都市才可能为他们发挥潜在的创造才能提供最基本的条件。这些条件包括信息交流、通信设施、基础条件、资金市场、政策环境、制度保障、教育培训、就业渠道、消费人群、消费市场等等。我们看到，当今全球创意产业最发达的城市和地区，往往也是创意人才集聚度最高、最密集的，创意人才表现出向中心城市或大都市集聚的特点，而且出现不同的层级和地理圈层的变化。例如我国的文化创意人才主要集聚在北京、上海、广州等大都市，这些城市也是中国创意产业最发达的地区，体现出全球创意产业发展的共同特征。

从职业特征来看，文化创意人才更具有自主创业的特点，因此他们流动性相对较大，就业比较自由灵活，不受体制的限制。在中国内地，许多文化创意人才不仅表现出对城市的很强的依附性，而且表现出在不同城市之间的自由流动的特点，如文化艺术人才大量聚集在北京而形成的“北漂”现象等等。据有关资料统计，聚集在北京的“北漂”人数有数十万之多，他们中很多属于文化艺术工作者和科技工作者。这些文化创意人才以群体的形式聚集在像北京这样的大都市，尽管他们中的一些人的生存状况并不好，处于城市的边缘群体，但仍然吸引着许多人的涌入。因为这些城市的文化设施、自由氛围、宽容精神和开放度为个人的创造性工作带来各种发展机会，而那些小城市和城镇却没有这种机会。

文化创意人才大量集聚在一些大城市，这在世界许多国家和地区都表现出它的共性，也是形成创意产业的基础。那么，为什么在全球范围内文化创意人才会形成在大都市圈集聚的现象呢？很多学者对此作了深入研究，一种看法是，艺术家和文化工作者从事的是相对独立的工作，或者从事自由职业，他们会自主地选择他们居住的地区和城市，因为这些人的职业流动性非常大，并具有很大的选择性。他们会自主选择在什么地方居住、在什么地方工作，因此这些艺术家和文化职业者在各个城市的分布是不均衡的，在那些较大城市表现出集中度比较高，而在那些较小城市集中度比较低的特点。也有的学者认为创造力工作与地方具有密切关系，创造力工作需要一些特殊的视觉环境、密集的社会文化活动。一个地方的环境和传统对这个地方是否能够创造新的原创产品也有很重要的作用。

三、环境要素对文化创意人才的影响

文化创意人才的地域集聚特点与其环境要素之间有着密切的关系。一个国家之所以能在某种产业的国际竞争中获得优势，主要取决于四项关键的环境要素：一是生产要素，二是需求条件，三是相关产业与支持性产业，四是企业战略、企业结构和同业竞争。其中生产要素居于环境要素中的首要位置，因为它不仅包括物的因素，也包括人的因素，即人力资本。

生产要素通常是指一个国家或地区所拥有的各种资源，包括人力资源、天然资源、知识资源、资本资源以及基础设施等基本生产条件，它构成一种竞争优势。生产要素中又分为初级生产要素和高级生产要素，初级生产要素包括天然资源、气候、地理位置、非技术员工与半技术员工、融资等等；高级生产要素则包括现代化通讯基础设施、受过高等教育的人以及大学等研究机构。根据各要素的专业化程度还可以将其划分为一般性生产要素和专业性生产要素，前者包括交通、融资环境、受过大学教育而且上进心强的员工等，后者则指在技术型人才、专业知识领域以及其他定义更明确且针对单一产业的因素。这些作为环境要素大都表现出地域上的集中性特点，因此产业竞争也会出现地域的集中性，它可以有效吸引各种优秀人才大量涌入，进而推动产业的发展。

一种产业的形成和发展不是孤立的，必然有其环境要素的作用。文化创意产业对环境要素具有较高的要求，这是因为，文化创意产业不仅要具备相应的物质条件，也要具备相应的人力资本要素，缺少这两方面的要素，文化创意产业都很难发展起来。从全球来看，文化创意人才为什么会出现向中心城市或大都市聚集的特点呢？这是因为，这些中心城市或大都市具备发展文化创意产业的各种基本条件，也就是说，相应的环境要素更为完备，如资源、知识、技术、金融、交通、通讯、设施条件等。

文化创意人才集中聚集的城市通常都是一些大城市或大都市圈，它们作为城市的环境要素更加完备，所以形成创意人才聚集的中心，而这些地区自然也就成为文化创意产业最为发达的地区。由环境要素可以看出，发展文化创意产业需具备相应的环境要素条件，环境要素越充分、越优越，越有利于文化创意产业的发展，反之就会形成发展上的制约。北京、上海等大城市，之所以文化创意产业较为发达，是因为具备发展文化创意产业的相应的环境要素，因而得以聚集大量的文化创意人才，形成了环境要素与产业发展和创意人才之间的互动。从这里可以看出，环境要素对文化创意产业发展非常重要，是不可缺少的要素，那些中小城市之所以很难发展文化创意产业，就在于很难聚集文化创意人才，而文化创意人才难以聚集的原因是环境要素不具备，对创意人才缺乏吸引力。因此，在培育文化创意人才的同时，还应该注意完善环境要素，两者都是非常重要的，这样才能促进文化创意产业的发展。

参考文献：

[1]文化部加快文化产业发展研究课题组.当前形势下加快文

化产业发展研究报告[M].北京：文化艺术出版社，2009.

创意产业的特点范文第5篇

摘要：文化创意产业的知识密集型、高附加值、高整合性，对于提升我国文化产业发展水平，优化产业结构具有不可低估的作用。然而，我国文化创意产业的发展模式相比其他国家而言，还有很大欠缺。本文通过比较分析其他国家文化创意发展模式，进而提出适合我国文化创意产业的发展模式，并提出我国在改革过程中应注意的相关问题。

关键词：文化产业;文化创意产业;发展模式

一、文化创意产业内涵

世界各国对文化创意产业的定义有不同的提法。创意产业起源于英国，1997年英国首相布莱尔为振兴英国经济提议并推动成立了英国创意产业特别工作小组，该小组于1998年首次将创意产业作为一种国家产业政策和战略进行明确的定义，认为创意产业是源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发和运用，具有创造财富和就业潜力的行业。李世忠（2008）认为文化创意产业是指依靠个人的知识、智慧、技能、灵感、天赋，通过科技与艺术这两大手段，对文化资源进行创造、重构、嫁接和提升并与其他产业融合生产出具有文化艺术元素的高附加值的产品与服务，以满足人类感性需要和理性精神需求的产业。隋岩（2008）认为文化创意产业即文化是资源，创意是手段，产业是目的，背景是基本实现了工业化之后的后工业社会、信息成为核心资源的信息社会。

文化创意产业就其名称本身包含文化、创意、产业三个内容，分别代表文化创意产业既有区别又相互关联的三个阶段，三位一体，共同构成了文化创意产业的内涵。因此文化创意产业可以理解为将创意融合于文化元素，通过科技和智力创造生产的高附加值产品，进而形成的满足市场需求的产业。

二、国外主要文化创意产业发展模式比较

1.美国

美国凭借其在知识产权方面的霸主地位，把与创意产业相关的产业称之为“版权产业”，并将其纳入己经制定的北美标准产业分类系统NAICS，近年来，版权产业在美国发展迅速，成为国民经济中具有举足轻重作用的产业部门之一。

其特点：(1)投资主体多样化。联邦政府主要通过国家艺术基金会、国家人文基金会和博物馆学会对文化艺术业给予资助，州和市镇政府以及联邦政府某些部门在文化方面也提供资助。而美国文化艺术团体得到的主要社会资助则来自于公司、基金会和个人的捐助等，其数额远远高于各级政府的资助;(2)科技投入加大。以影视业为例，每一项对影视产业的创制与传播可能产生影响的科技成果，几乎都会同步运用于电影电视之中；(3)拥有丰富的人才是美国能够在文化创意产业领先的另一个重要原因。美国从世界各国搜罗了大量优秀艺术人才，同时其文化管理已形成一门专门学科;(4)通过法律法规和政策杠杆来鼓励各州、各企业集团以及全社会对文化艺术进行支持;(5)强大的政府支撑体系。一直以来，美国都在积极推动包括文化商品在内的所谓贸易和投资领域自由化，为其文化商品输出提供保障。

2.英国

英国模式的主要特征。在国家内部既采取一系列措施鼓励文化创意产业领域的市场竞争，又制定相应的政策和投入大量的资金扶持、促进文化创意产业的发展；在国际市场竞争中既利用国家力量积极推进文化创意产业全球化、文化创意市场自由化与文化创意贸易自由化的政策支持和鼓励本国文化企业和跨国公司开拓国际文化创意市场；又制定一系列政策措施保护本国文化创意产业和文化创意市场。

3.韩国

“韩国模式”是成立专职机构进行管理、规划和指导文化创意产业发展，制定相关产业和技术发展战略，并在政府协调下高效地执行。同时，注重发挥比较优势，抓住产业转移良机，在引进、吸收的过程中，通过实施大公司战略，保护本国市场，推进完善的产业链的一种文化创意产业链。亚洲其他新兴文化创意产业国家也不同程度地实践这种模式，相比之下韩国更加典型。

其特点可以概括为，（1）政府主导，实施文化创意产业国际化战略，大力开拓国际市场；（2）以基础设施建设配合文化创意产业集约化生产经营发展总体战略。建设方针是地方政府为主，中央政府支持，动员民间参与，到2005年已经建成7个文化创意产业园区；（3）建立资金支持机制，采取一系列措施，多渠道筹措文化产业发展资金；四以教育和研发投入拉动产业发展，建立奖励政策。

4.日本

“日本模式”是指以政府宏观政策为引导，找到重点突破口，发挥优势产业，形成完整产业链，通过发挥日本民族文化的优势，吸取外国文化来带动文化创意产业发展。

其特点归纳如下，(1)以政府为主，全盘统筹，协调发展；(2)培育具有独特性的产品市场；(3)建立完整的产业链体系。日本内容产业中各个业种之间，无论是电影、漫画、游戏或是音乐，都是相互联系的，媒体的综合性和多元化使它们之间相互影响、作用，从而推动了日本文化产业的发展。

对文化创意产业的发展模式可以从不同的角度去理解，一个国家或地区产业发展模式是否能成功，主要在于这种模式是否能够充分发挥自身的比较优势，形成自己的特色。从产业发展模式整体的演变趋势来看，各种产业发展模式具有趋同的趋势。

三、我国文化创意产业应采取的发展模式

通过比较分析国外文化创意产业的发展模式，基于我国文化创意产业的发展现状，提出我国应采取如下的发展模式。（1）必须坚定不移地坚持以市场为主体，政府宏观政策引导；（2）投资主体多元化；（3）产业集群化发展，大力推进文化创意产业园区建设；（4）重视人才的培养；（5）加强文化创意产业的品牌建设；（5）加大对知识产权的保护；（6）有效利用传统文化资源。

1.政府宏观政策引导

我国各级政府应把文化创意产业提升到国家战略产业的高度，从宏观上对文化创意产业的发展战略、区域竞争比较优势、综合效益和可持续发展等全方面做出总体规划，营造适宜产业发展和公平竞争的宽松的发展环境；政府应加快科技、文化、教育及相关领域体制机制的改革步伐，尽早打破行政壁垒，促进社会资源自由流动，鼓励有条件发展文化创意产业的省市建立各部门联席会议制度，统一行使文化创意产业的管理权，以解决条块分割、体制不顺的问题；政府应对文化创意产业的发展给予持续支持，放宽市场准入机制，支持创意研发，促进内外贸易，推动产业升级，完善统筹机制；应对各地区产业资源进行全盘性的调查，优化配置创意产业社会资源。

2.投资主体多元化

为文化创意产业的发展提供配套的金融支持，扩大投融资渠道，尤其要加强对中小型企业的支持，解决该产业发展的资金问题，实现投资主体多元化、社会化。

3.大力发展文化创意产业园区

文化创意产业具有较强的产业融合性，因此在发展过程中集群化建设是很重要的一项内容。我们目前园区建设方面，初具规模但缺少特色，着手打造特色鲜明、优势突出、产业链条完备的创意园区，是未来发展之关键。通过文化创意园区的建设，发挥其带动、示范、集聚、辐射和推动作用。