文创产业市场现状

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文创产业市场现状范文第1篇

[关键词]文化创意产业；产业合作；合作机制

[DOI]1013939/jcnkizgsc201705043

1潍台文化创意合作的基础

11潍坊、台湾两地文产业发展情况

通过近十年的发展，2015年潍坊文化及创意产业产值达21654亿元，全市文化企业发展到4000多家，资本总额400多亿元；投资过千万元文化产业项目208个，其中过亿元项目160个，过10亿元项目29个。山东省第一支文化产业基金落户潍坊，该基金总规模高达5亿元，首期规模102亿元人民币。潍坊市已连续多年被评为全国文化体制改革工作先进地区，风筝会、文展会、中国画节等十余个节会带动了文化市场全面繁荣。一批拥有地方文化特色的文化产业园发展迅速，初步形成了以民俗、绘画、影视、广告、创意、动漫等为主的文化产业体系，并逐步成为海内外投资热点，文化产业集群规模效应已经显现。

十多年来，我国台湾地区文创产业发展很快，其产值由2002年的43526亿新台币增长到2014年的7945亿新台币，占GDP的比重达到484%。2014年我国台湾文化创意产业企业为62264个。

12潍坊、台湾两地文创产业发展的特点

潍坊、台湾两地文创产业发展的特点具有共性也具有各自特性。首先，政府是两地文创产业发展的重要推手。文化创意产业是现代服务业中的重要极点，具有设计唯一性，产业竞争力较强。从产业转型角度，潍坊市历届政府在发展第一、二产业同时都充分认识到文创产业的发展既能满足人民的文化消费需求，具有无限扩展的产业发展潜力，投入相当力量集中发展文创及相关产业，助推潍坊文创产业的步步发展。2014年潍坊市推动文创产业顶层设计创新，提出《加快产业转型构建现代产业体系规划》，编制《潍坊市文化文化创意设计产业发展规划（2014―2020年）》，潍坊的文化创意产业园区即将在2017年竣工。

同潍坊文创产业发展相似，台湾的文创产业发展同样肇源于政府的行政推动。20世纪90年代台湾劳动密集型产业竞争优势逐渐衰弱，台湾地方政府管理机构“文建会”开始注意推动发展文创产业。2002年5月31日，台湾省“行政院”开始将文化创意产业发展列为“挑战2008：‘国家’发展重点计划（2002―2007年）”的子计划。台湾文创产业通过行政力量为文化创意产业营造发展环境，产生巨大收益，15年来台湾文创产业保持了良好的增长势头。2014年受台湾地区经济不景气、温和复苏影响，文创产业营业额较2013年仅增长180%，达7945亿元（新台币）。

其次，文创产业立足本地特色文化资源。潍坊市文创产业的发展具有良好的资源基础和产业基础。潍坊是山东省的文化资源富集区域，古属齐鲁之邦，传统文化源远流长；自然条件得天独厚，兼具鱼、盐、农、工、商之利。

潍坊地域文化可以分解为民俗文化、平原文化、山区文化和海洋文化。潍坊在地理区位上海陆兼具，是典型的大陆海岸多重文化汇聚地。其主体地区是广阔的平原，潍坊文化中平原地区的民俗文化有着丰富的载体。潍坊西南山区亘叠，山区农耕文化和平原农耕文化冲击融合。潍坊的北部海岸线长 154 公里，海域面积4462平方公里，包括寿光、寒亭、昌邑三个市区的北部和滨海经济开发区，海洋文化培育发展有着良好的基础。截至2016年5月，有剪纸、古琴艺术两个项目入选联合国教科文组织认定的“人类非物质文化遗产代表作名录”，潍坊风筝、杨家埠木版年画、高密茂腔等14个项目入选国家级名录，昌邑柳疃丝绸、安丘景芝酒传统酿造技艺、公冶长传说等55个项目入选省级名录，另有市级名录164项。

台湾地区文化资源同样丰富，原住民文化、各地传统文化汇集。台湾文创产业围绕当地文化特色，依据民俗风情做文章，将无形的文化资源融入到文创产品设计、生产等各个环节，将许多传统产业注入文化特色与创意设计，提升了产品附加值。例如高雄市的“驳二艺术特区”，原本是高雄港二号接驳码头的废弃仓库群，过去储放鱼粉与砂糖，如今这里汇聚了设计与创意能量。类似的文化体验区还有台北县陶瓷博物馆、花莲县柴鱼博物馆、苗栗木雕博物馆、客家文化园区、宜兰传艺中心、三义旧山线火车、“九份”茶坊与陶艺等。这些创意文化体验区，无不打着历史牌，通过在具有深厚历史底蕴的地方深耕文化，台湾文创产业给人的回忆里填满了难以忘怀的温暖。

最后，文创产业重视创新意识和创造能力培养。台湾文化主管部门先后从台湾烟酒公卖局租赁了台北、台中、嘉义、台南以及花莲等5处的旧厂房使用权，进行基础设施的修缮以及产业活动的导入，建成了五大各具特色的文化创意产业园区。

2潍台文化创意产业合作的现状

21潍台文创合作过程

潍台经贸良好的合作是两地文创合作的基础，潍台经贸合作发展历史悠久，从1994年第一届鲁台经贸洽谈会开始，潍坊就开始大规模加强与台湾的合作。2016年9月第22次鲁台会更是吸引了台湾52家工商团体1257名台商来潍参会，文创产业是两地合作的重要平台，潍台双方互设“潍坊民间创意文化馆”和“台湾文化艺术馆”。继鲁台教育交流中心后，鲁台科技合作中心、鲁台农业技术交流中心落户潍坊。会议期间，仅潍坊市就现场签约22个重点台资项目，总投资额675亿美元。会后，为提升潍坊文化在岛内影响力，潍坊市在台举办了“潍坊・台中城市交流会”和潍坊非物质文化遗产展。

潍台两地目前在休闲观光农业文创产业方面合作发展较为成熟。2012年开始每年4月在潍坊定期举办海峡两岸休闲观光农业交流会，到目前已经成功举办六届。2013年潍坊市利用寿光国际蔬菜博览会举办契机，同时举办了台湾农产品精品展示展销会，当年共设102个台商展位，展出面积3000平方米。2015年 9月7日，台湾中华购国际电子商务营销有限公司总部落户寿光，潍坊利用现有的鲁台会、菜博会、花博会等平台促进了潍台农业文创合作的发展。

22潍台文创产业合作互补性和机遇

潍台文化创意合作机制的建立基础牢固，两地文创产业合作优势互补性强劲，对于合作双方都是重要的发展机遇。

首先，潍台合作是台湾文创产业“走出去”的重要步伐，有利于台湾文创企业和产业整体经济实力的发展。2002―2007 年台湾文创产业营业额年平均增长率曾经高达 734%，2014年以来台湾文创产业发展遭遇瓶颈，2015年文创产值7833亿元（新台币），较2014年走低产值，与2013年产值持平。台湾文创产业发展低迷的主要表现为受2014年下半年全球经济不景气的影响，但从结构上看，台湾文创产业严重依靠内需市场，外销发展不足，2014年，文创产业内销占总营业额的9033%（含数字内容产业）。在总量做大的情况下，潍坊乃至山东文创市场是台湾文创产业方面资金、技术、人才的重要流入市场。

其次，潍坊是大陆文化资源大市，传统文化底蕴丰富，双方有坚实的文创产业合作基础。潍坊寿光观光农业在山东乃至整个中国都走在前列。潍坊是中国民俗文化富集区域，安丘石家庄早在20世纪80年代就打响了民俗文化旅游的品牌。潍坊是山东千里民俗线上的璀璨明珠，诸城市的恐龙地质文化得天独厚，龙文化源远流长。青州市山川秀美，古九州文化底蕴深厚。潍坊文创产业有能力吸纳台湾的文创人才、创意技术、产业投资等合作，双方合作有利于两地的文创产业发展，实现双赢。

最后，台湾文化创意产业发展经验丰富，潍坊市必须加以引入和利用，促进本地区文创产业的腾飞。台湾在创意科技、创意人才、产品创造、园区集聚、市场营销、金融投资、政府管理等多方面都可为潍坊文创产业发展提供支持。

3潍台文化创意产业合作内容

31潍台文化创意产业合作机制建设

两岸文化合作机制的建立是一个长期的过程，早在2009年贾庆林在第五届两岸经贸文化论坛开幕式上提出时机成熟时可将商签两岸文化教育交流协议纳入协商议题。机制设计理论由美国明尼苏达大学经济学教授利奥・赫尔维茨（Leonid Hurwitz）最早提出，1973年赫尔维茨在《资源分配的机制设计理论》中全面解读了机制设计理论的基本框架。机制设计理论提出合作机制的创设主要考察三个要素，即信息成本问题、显示性原理、激励相容。依据该理论，从宏观方面看潍台文创产业合作机制要构建：国家层面完善政治互信机制，加强信息沟通的对话机制，地区层面健全文化双向交流机制，潍台文创产业资源的有效配置机制和文创产业合作的激励相容机制，建构潍台经济融合发展机制。

国家和地区层面的善意信息构建，有利于节约潍台文创产业合作机制的信息成本。两岸的政治互信机制正在建立，双方经贸文化合作机制开始建构。2010 年海峡两岸签署《经济合作框架协议（ECFA）》，为实现两岸关系的正常化、机制化和制度化提供了重要保障。

32潍台文创产业融合发展机制

潍台文化创意产业合作机制建设的关键在于地区文化交流的健全发展，潍台文创合作的载体丰富壮大，实现企业间的文创资源配置良性流动，最终实现两地文创产业的融合发展。潍台文化交流机制目前已经成型的主要有鲁台经贸洽谈会的文创产业部分、潍台两地的文创产业交流会、鲁台教育交流中心、鲁台科技合作中心、鲁台农业技术交流中心；主要的形式是潍坊・台中城市交流会、潍坊非物质文化遗产展、台湾生活体验馆。潍坊市要依托建立齐鲁台湾城和文创产业园区的项目，力争把鲁台文化创意中心落户潍坊。

在加强岛内潍坊文化资源展示的基础上，吸引文创台资来潍坊发展，潍坊文创企业入台发展。潍坊要开始探索两地共建文创产业合作的示范@区，推动各县市区发展各具特色的文创产业合作，鼓励台资文创企业投资潍坊文创产业，实现资源充分利用，借助台湾创意技术和创意人才做强文创产业。鼓励两地文创企业股权合作、技术开发、共创品牌、开拓国际市场，探索新的合作途径和模式。

2016年6月台湾文创从业者李训华的“五号仓库” 入驻潍坊国际人才创业孵化中心。李训华创办的“五号仓库”是一家集导演、监制、制作人才共同创立的动漫影视服务型企业，服务囊括影视中的动漫创作与制作、互动设计与规划、新媒体技术与应用等。潍坊要吸引更多的“五号仓库”式的公司来潍坊发展，推动两地文创产业融合发展机制的建立。

参考文献：

[1]厉无畏，王如忠创意产业――城市发展的新引擎[M].上海：上海社会科学院出版社，2005：3

[2]包博闻我国文化创意产业的发展现状及对策研究[J].中国市场，2014（33）

文创产业市场现状范文第2篇

文创产品是博物馆展览功能和教育功能的延伸，能够将文化藏品与当代人的生活、审美、需求对接起来，可以让观众把国宝文明带回家。

关键词：

博物馆；文化创意文化创意近年来成为不断升温的一个热门词汇，全国各大博物馆纷纷走上打造本馆文创特色产品之路。今年6月湖北省博物馆承办的《让文物活起来——全国文博单位文化创意产品联展》，吸引了全国44家文博单位共500多种文创产品参展，彰显了当前博物馆界对文创产品开发的重视程度。

尽管我国博物馆文化创意产品开发势头良好，但因处于初级阶段，当前绝大多数博物馆文化产品开发仍存在一些不足。如全国文博单位文化创意产品联展，在琳琅满目的文创产品中，印有文物标识性纹饰的冰箱贴、钥匙扣、马克杯、笔记本、书签等占绝大多数，设计思路大多平淡无奇。国内博物馆商店由于产品种类单一，设计缺乏新意，常常是观众“过而不入”的参观盲区。笔者结合部分博物馆文创产品开发现状，认为博物馆文创产品开发存在如下几个问题：

第一，经费紧张，经验缺乏，政策不完善。如今，博物馆大多是免费开放，经费来源主要依赖国家财政拨款，每年的经费一般只够维持日常运营，开发文创产品明显资金匮乏。在日常运营中，博物馆与市场接触机会较少，导致缺乏文创产品营销经验。

第二，博物馆特色不明显，产品缺乏博物馆特色。如有些产品只是把书画作品或者文物的图案直接印制在丝巾、抱枕、T恤、文具用品、茶具等物品上；有些产品只是对文物实体进行了模拟复制；有些产品与旅游纪念品十分相似，缺乏实用性和好的创意。

第三，品种雷同，缺乏新鲜感。有些博物馆的文创产品跟风严重，严重雷同，如耳机、调味罐、U盘、纸扇、香炉、书签、雨伞、杯子等相似产品屡见不鲜，缺乏创造力和想象力。

如何让观众参观完博物馆之后，再购买一两件有纪念意义的商品，把博物馆文化带回家，已成为当代博物馆的共识。笔者认为文创产品的开发应把握住以下几个关键点：一是博物馆文创产品要以消费者的利益为出发点；二是要有目的、有计划地开发文创产品，不要盲目追求数量；三是要组建一个富有创新能力和创新精神的博物馆文创产品创意团队，提高产品质量和内涵；四是注重博物馆文创产品开发人才的培养和储备，建立一支专业基础扎实、市场嗅觉敏锐、擅长经营管理的综合型人才队伍；五是在产业链条上要注重完整性，遵循互利共赢的原则选择合作企业。

第一，完善相关的政策法规，进行宏观体制改革。为促进文创产业产业化、规模化的持续快速发展，国家需出台更加明确的宏观政策及详细的法律条文，具体包含出资问题、人才培养问题、利润分配问题、企业合作问题、税收减免问题等。

第二，建立有效的博物馆文创产品开发模式，缩短周期，提高效率。文创产品的开发是一项冗长、繁杂的工作，必须按照一定的流程来开展工作。成功开发出新产品的关键是缩短开发周期，建立有效的开发模式，这样不仅能节省新产品开发的时间成本，还能节省资金成本。

第三，博物馆文创产品开发前期，要进行全面、缜密的调查研究，制定文创产品开发任务。博物馆只有通过真实、全面的调查研究，才能制定正确的产品开发计划，提高开发的成功率，避免产品在开发过程中由于各种客观因素而半途而废，或者产品开发出来却不被市场认可。

第四，博物馆文创产品开发要加强沟通，获得更全面的信息，做出详细有效的调查报告。这不仅需要博物馆文创产品开发人员搜集大量市场信息，还需要博物馆各职能部门的紧密配合。可组织一个项目小组，及时为开发设计人员和决策者提供相关参考数据和信息。

第五，多方位开拓博物馆文创产品发展销售渠道，尝试与企业、协会等社会机构合作来推广产品，拓宽销售范围。博物馆的很多形象资源具有发展成形象品牌的潜力，应积极挖掘品牌潜力，并进行合理规划，提升其品牌价值。

文创产业市场现状范文第3篇

(一)两岸政治互信度低，文化产业领域合作不够深入

两岸政治关系紧张或融洽对于经济交流合作影响重大。文化产业属性的双重性决定了它既是经济产物也是文化产物。经济属性体现在作为一类产业，它可以创造经济价值。而由于文化属性进程属于意识形态领域，对政治因素变化更为敏感，所以缺乏稳定友好的政治共识基础，文化产业的合作必定受到影响。当前两岸关系发展稳定，尤其在ECFA(经济合作框架协议及服务贸易协议)签订之后，经济和事务性方面的协商谈判已取得阶段性成果。但是由于两岸在政治制度、价值观念等方面存在差别，政治互信度仍然较低，政治关系的发展缓慢，从而对经济合作特别是文化产业的深入合作产生不利影响。

(二)两岸文化产业发展策略存在差异，互补合作模式尚未形成

大陆文创产业以园区模式为主，发展趋同，盈利能力仍处弱势。很多地区将文化产业作为产业结构升级转型、推动自主创新的重要支柱产业。调查数据显示，目前全国共有14个城市建设文化创意产业园区，形成了六个文化产业集群，有超过2500家文创产业园区，每个园区都动辄规划上百亩土地，投资若干亿元，但真正做到盈利的园区竟低于10%，超过70%的园区处于亏损状态。园区资源的不合理配置、集聚区的功能定位不明确使得园区内企业间的关联度较低，无法最大限度发挥集聚优势。台湾采取的是创意人才培养模式，这种中、小企业为主的模式在发展过程中最缺乏的不是创意，而是资金和政策的支持。目前两岸在提升产业集聚度和发挥人力资源优势的互补性对接合作中仍未找到最佳发展模式。

(三)两岸交流合作机制不健全，合作平台建设不够完善

两岸文化产业合作的顺利开展是以统一、健全、高效、灵活的组织协调机制为前提的。只有突破区域市场建构、区域经济平衡等制度性和政策的局限，才能扩展文化产业交流合作的广度与深度，才能强化两岸文化产业的互利互惠机制，实现双赢。与此同时，沟通管道的通畅性、市场运行的开放性对于打破文化产业合作中存在的隐秘“壁垒”至关重要，这关系到两岸能否最大限度实现优势互补、降低交易成本、增强内聚力，从而推动合作迈向更高层次。

(四)两岸文化产业相关法律制度不同，知识产权的保护存在差别

大陆文化产业起步晚，相应的法律法规不够完善。我国现行240多部现行法律中涉及文化领域的法律仅占5部，不少方面还存在立法空白。这使得文化产业发展过程中的一些制度性问题不能依法进行界定，并且全国各地文化产业发展情况各异，其法律的普适性也较差。在市场经济条件下，这显然违背了法治原则，从而也对两岸文化产业合作法治化、规范化的发展路径造成消极影响。而台湾文化产业立法更倾向于保护知识产权和维护公平竞争，透明公开的法律依据为产业发展提供了发展空间。

(五)两岸文化产业合作的产业链对接度低、产业带动度低，延伸链较短

根据“微笑曲线”理论，在传统产业链的发展中，越是位于产业链的末端，创造的经济效益也越高。我国制造业始终处于产业链的最低端，所以在其创造的经济贡献上并不具有发达国家的优势。这种产业链低端导致低经济效益的模式影响禁锢着文化产业寻求新的突破。我国文化产业GDP贡献率与美国等发达国家平均25%的发展水平相比还存在较大差距。两岸文化产业提高合作的互补性是解决这一问题的关键，资源优势的充分整合利用是基础，只有不断创造符合市场需求的优秀文化产品，才能打开国际国内市场，不断延伸文化产业链条，实现其相关产业的联动发展。

二、两岸文创产业合作发展的对策分析

全球化进程的推进使得两岸在文创产业领域联系更为紧密，优势互补才能合力提升中华文化产业的整体实力。比较成本贸易理论(也称为“比较优势贸易理论”)是大卫•李嘉图于1817年在其代表作《政治经济学及赋税原理》中提出并详细阐述的。比较优势理论区别于绝对优势理论，认为国际贸易的基础是由生产技术的相对差别而产生的相对成本的差别，也就是根据“两利相权取其重，两弊相权取其轻”的原则，每个国家应集中生产并出口其具有“比较优势”的产品，进口其具有“比较劣势”的产品。这个理论同时可在区域文创产业开发上得以应用，坚持比较优势的思想，谋得两岸文创产业的共同发展。台湾文创产业发展较早，相应的配套产业也较完善，同时在创意、人才、研发、营销等方面具有优势，但却面临市场狭小、资金不足等问题;而大陆有着积极的政策支持、充裕的资金、广阔的消费市场方面的优势，但也存在创意不足、缺乏市场运作经验、经营效率低、品牌知名度不高的问题。这种发展现状的互补性以生产要素的差异为基础，为两岸文化创意产业的合作与发展提供了现实条件。我们将最大化的利用在市场上的规模优势与台湾品牌创意相结合，共同向西方展示中华民族“文化底蕴”的魅力。具体对策分析如下:

(一)拓宽合作领域，引导投资多元化

文创产业在知识经济时代的重要性不言而喻，其以其高附加值、技术密集、高回报率、低污染、低消耗等特点成为一国财富增长的巨大源泉。从文化产业细分的各类别所占比重可知，大陆企业的投资方向主要在于文化产品的生产，所以政府可以制定优惠政策吸引台商在动漫、工艺、影视、广告、工业建筑设计、展演设施及视觉艺术、品牌时尚、等生产性文化服务业领域开展广泛而有深度的合作。加快建立两岸文化资源库，实现数字化转型升级。目前大陆在建筑设计和广告设计方面的发展潜力巨大。能吸引台湾设计类、品牌塑造类等富有创意性的知名企业落户以提升生产业的实力。同时两岸应加强战略性新兴产业领域的科技合作，目前在生物医药、数控技术等领域已开展相关科研项目合作，可以此为基础拓展新的发展方向。

(二)加大开放力度，交流机制规范化

东南沿海地区经济优势明显，闽南文化在台湾获得了长足发展，我们既要利用地域临近的优势，加强福建省、广东省与台湾的经济联系，大力发展闽台特色文化创意产业。通过举办两岸文化产业博览会等大型公共活动来招台商引台资，同时台湾方面也要制定一系列措施鼓励陆商投资。随着开放程度的加深，必然会带动文化与科技、商贸、金融等的融合，两岸的交流机制也会渐趋规范化。

(三)发展文化旅游，文创园区集群化

文创园区建立的目的就是为了利用产业集聚，实现效益最大化，而旅游文化的良好宣传会吸引更多游客去了解文化内涵，购买文化产品。借鉴台湾文化创意园区优势，发展大陆的文化产业集群，并着重考虑在厦门、深圳、福州这类具有相对丰富的旅游资源、扎实的创意产业基础、较高的台资聚集度的城市建设海峡两岸特色创意产业园区，使之成为聚集两岸创意资源，促进两岸创意交流的重要平台和载体。

(四)改善投资环境，行政程序简便化

目前台商投资还存在许多限制，首先要简化行政审批程序，让资金流动效率更高。其次要构建专门化服务体系，积极协助解决在陆遇到的困难和问题。再者银行等金融机构也要对台商一视同仁，最大限度在财税、金融、工商等方面提供便利，为引导文化产业发展创造良好的市场条件、法制和政策环境，建立良性发展机制。

(五)依托高校合作，文创人才精英化

两岸政府可以协商“优秀人才引进计划”，将那些拥有独特创意、高科技素养和杰出管理能力的台湾顶尖创意人才引进，为大陆提供相关领域的专业性指导。同时应加强两岸高校合作，联合培养文化创意产业的专业人才和管理人才，例如可以增加公派交换生名额，以学生间交流促进创意互通。将台湾文创优势资源推广到大陆，共同推动中华文化的国际化进程，这将对发展两岸的文创产业前景大有裨益。

(六)实现跨界融合，融资方式多样化

文创产业市场现状范文第4篇

〔关键词〕黄梅戏；文化创意产品；设计

在当今多元化的社会里，许多产品已经无法满足消费者的多样的需求，唯有将文化内涵注入产品中，才能提高消费者的购买意愿。高速发展的全球文创产业给中国的传统文化带来新的机遇，黄梅戏应抓住机遇，以文化创意产品的形式，实现文化创意与高新技术的深度融合，宣传和展现黄梅戏的艺术魅力。

一、具有黄梅戏元素的文化创意产品开发现状

黄梅戏是中国五大剧种之一，是安徽省的主要戏曲，集舞蹈、文学、表演、音乐、美术于一身，戏中的故事、人物扮相、道具、服饰都是很好的设计素材（见表1）黄梅戏对安徽的地方旅游、文化、经济都有着积极的推动作用，而作为黄梅戏的一种载体——文化创意产品，是宣传黄梅戏文化的有效工具。将黄梅戏元素融入文化创意产品中，不仅能增添产品的文化内涵、增强黄梅戏文化的影响力，对地方的经济也起到积极的推动作用，同时更重要的是可以推动、发展黄梅戏文化。通过对市场上的戏曲文创产品分析发现，具有黄梅戏元素的文创产品较少，其他戏曲的文化创意产品所表现的内容较于局限，主要把戏曲脸谱或者图案直接拉来运用在各种媒介，大多低俗化倾向严重，使得受众产生抵触心理和视觉疲劳。产品又多材质廉价、精度差、创意不足，没有将其文化内涵展现出来，难以满足现代人的需求。同时往往忽略其实用性，使其无法真正地融入现代人的生活之中。

二、具有黄梅戏元素的文化创意产品设计原则

文创产品设计讲究将文化凝结和具象化在具体设计作品中。在现代快节奏的生活方式中，如何更好地将黄梅戏文化元素融入到文创产品中，如何将黄梅戏的文化更好地通过产品展现出来？这是摆在设计师面前最严峻的课题。解决这一课题也是让黄梅戏文化更好地得以传承、发展的一个有利契机。具有黄梅戏元素的文化创意产品设计应充分运用现代设计手法，巧妙地使黄梅戏文化融入产品设计中，使文创产品成为有效的社会传播形式。具体在设计中要遵循四个原则：一是文化性原则。随着经济的高速发展，人们的视野逐渐由单纯的满足物质生活提升到了对精神文化生活也有了追求，单纯的物质形态已经无法满足市场需求。只有赋予产品以文化，产品才能更好地“活”起来。具有黄梅戏元素的文创产品的灵魂是“黄梅戏文化元素”。要对黄梅戏文化元素进行系统的梳理，总结分析其固有特点，在对文化内涵进行准确定位的基础上，将其视觉元素进行提炼与归纳，通过产品把黄梅戏的文化、符号、故事等展现出来。产品只有具有黄梅戏的文化元素，才能使消费者产生情感上的共鸣。二是多样性原则。尝试多维化、多载体、多材质、多工艺的试验，将设计与材料、工艺进行最佳结合，产品的材料和工艺的选择直接影响了产品的成本价值和工艺价值。在对黄梅戏文化要素的提炼中，要对产品的造型、颜色、纹理、质感等进行多方面的艺术化探索，大胆尝试新材料、新工艺，以期在满足现代人的审美同时，努力提高文创产品的内涵和品质，寻求最恰当的载体，赋予黄梅戏新的表现形式和视觉呈现。三是创意性原则。文创产品在开发过程中，注重把握文化的共性和特征，为文创产品加上创意，而不只是简单地做成复制品。文化创意产品理念创新的关键，在于将传统文化中的艺术内涵与生活理念巧妙地融入产品中。可从产品与用户之间的互动入手，关注产品体验与用户情感，将不可触摸的经历用可感知的方式加以保留。例如北京故宫在售的朝珠耳机，在原有的外形基础上，进行功能上的添加，从而产生了新的产品。这就是产品和馆藏文化融合的最好体现，得到了消费者的喜爱和购买。在这个时代，好的创意是得到关注和支持的前提。四是功能性原则。当一件产品能够符合和满足该产品所预定的目的，实现规定功用的时候，我们说这件产品的设计遵守了功能原则。具有黄梅戏元素的文创产品的功能主要有纪念功能、便携功能和实用功能。在设计产品时，产品的材料选择、工艺处理、造型的设计都不能脱离这最基本的功能原则。纪念功能是指黄梅戏文化元素融入了产品之中，消费者通过产品可以感受黄梅戏的艺术魅力并能产生美好的回忆。便携功能是指产品在造型上注意审美的同时要轻要巧，便于在旅游过程中携带。实用功能是指产品要具有一定的日常使用功能。根据用途和受众群体的不同，产品除了收藏性、观赏性的装饰品、摆件外，可开发实用型的生活用具、办公用具、服饰等文创产品。

三、具有黄梅戏元素的文化创意产品开发思路

文创产品就是把文化创意概念具象化，将文化的内涵赋予产品之上，通过设计师的设计加工，为传统文化寻求一个符合现代生活形态的新形式。第一，设计符合当代社会生活方式与内容的产品。好的设计是以人为本的，设计前期要研究人们生活究竟需要什么，根据市场做导向，研发实用性强的文创产品。好的文创产品应当真正走入人们的生活中，要被消费者使用才能有效传播起来，这才是文创产品的价值所在。如北京故宫的文创设计产品，有手机壳、充电器、优盘、鼠标垫、耳机等，这些实用性很强的产品融合了故宫的特色文化，推出后受到大家的喜爱，原因正是很好地融入了人们的生活。具有黄梅戏元素的文创产品其自身蕴含着浓烈的地方特征，设计出具有浓烈生活气息的文创产品，可以大大延长文创产品的使用期限，消费者在使用过程中感受到黄梅戏的文化氛围，从而产生愉悦或者幸福的感觉。第二，树立品牌意识，打造优良团队。在经济全球化、市场多变的环境下，品牌的树立是极为重要的。优秀的品牌能使消费者在众多纷杂无序的信息中准确而迅速地找到所需产品的商业信息。它是良好的品质和服务的保障，能形成一种潜在的契约功能。消费者通过对特定产品品牌的使用，形成良好的消费体验，在物质享受得到满足的同时也能感受到品牌展现的精神文化品味，从而促使消费者多次关注多次消费，进而成为品牌的忠实粉丝，这种关注度和长期的追随是对企业最好的回馈。文化创意产品需要设计师对顾客的需求开展深入的调查与研究，制定相应行销通路，注重黄梅戏文化的品质展现、传递，树立品牌，从而进一步形成产业链，体现黄梅戏文化的市场价值，形成具有地方特色的文化品牌，这样的品牌才能够走得长久，黄梅戏文化才能够传播得更长远。第三，调动各种资源，同力打造品牌。形成品牌的前提是加强与外界交流，尤其是国际交流，相互借鉴优秀文化的应用经验。仅靠市场机制调动文化资源，难以形成完善的文化创意产品市场结构和布局，政府应协调好市场运作。树立黄梅戏品牌并不单单是设计师、企业的责任，这也需要高校、企业、政府的共同努力。政府、企业可以通过黄梅戏艺术节、戏曲展演等文化活动契机，与产品制造商通过定制设计、定制生产的方式开展合作。艺术节、展演的同时举办文化创意产品的展览，许多观众慕名而来欣赏到好的戏剧作品的同时，在兴奋之余肯定会把和黄梅戏文化有关的文化创意产品带走。或通过举行文化创意产品设计大赛等方式，组织社会广大个人或者团体参与，使创意人才与制造商合作更为开放、有效。

结语

文创产业市场现状范文第5篇

关键词：完美世界；蓝海战略；电影产业

中图分类号：I235.1 文献标识码：A 文章编号：1001-828X（2012）06-0-01

一、“完美世界”的发展与成绩

2008年，国内领先的网络游戏开发商和运营商之一的完美时空网络技术有限公司进军电影及电视剧产业，成立“完美世界影视文化有限公司”，主营业务方向是文化娱乐产业，包括影视剧投资制作与发行及艺人经纪。2010年7月，通过收购北京鑫宝源和上海宝宏影视多数股权，完美世界建立了在影视剧行业的骨架。

电影方面完美世界的成绩更加让人瞩目。都市爱情喜剧《非常完美》上映十日票房过6000万，国内累积票房成绩过亿。2011年上半年的《钢的琴》获得同年上海电影节、第14届华表奖最佳故事片奖及第28届金鸡奖五项大奖提名。同年底，由网络小说改编剧本的都市爱情电影《失恋33天》以不足千万成本，在众多进口强片的档期挤压下，获取了3.5亿票房的成绩，成为当年国产片最大黑马。《失恋33天》不仅创造了市场奇迹，更提供了宝贵经验，让电影界对中小成本影片特别是现实题材影片充满期待，也让完美世界影视在树立行业品牌的同时发现了一片创新战略带来的蓝海。

二、创新战略开创电影业蓝海

(一)国内电影产业整体环境

1.市场需求大，投资主体众多

伴随着中国电影的产业化改革进程，电影产业正在飞速发展，2011全年生产故事影片558部，全国电影总票房达到131.15亿元，较2010年增长28.93%[1]。巨大的蛋糕吸引了多种资本的进入，投资主体呈现多元化趋势：目前我国参与创作和投资的制片机构超过600余家[2]，除了专门的影视制作企业之外，还包含房地产集团、娱乐传媒公司、广告公关公司、互联网渠道商、网游公司等。例如盛大集团就和湖南广电合作，成立了北京华影盛世文化传播限公司。

2.产业的不均衡现状

必须注意到的是，国内电影市场中依旧存在大量投资回报率低、制片模式不完善等问题。2011年虽然全国总票房超过131亿元，但其中国产影片票房仅为70.31亿元，占全年票房总额的53.61%[3]。而在年产五百多部电影当中，最终只有100多部在院线上映，剩下的几百部多数无声无息。同时按照业内的“二八定律”，目前上映的影片中80%的电影拿到总票房的20%，剩下的20%的电影赚了80%的钱。当下国内电影产业的进入成本和预期利润之间有巨大不平衡，而众多潜在进入者对这一情况缺乏客观理性的认识。

3.大投资、大制作的“红海”

面对汹涌而来的资本、急剧扩张的市场需求，和海外进口大片的强大压力，国产电影目前核心竞争力较弱，反而陷入了一味求“大”的红海。拼投资规模、拼制作，拼明星，却忽略了作为电影本质的故事。实际上，中国电影整体上仍是一种粗放式的增长，并未仔细研究成本和价值关系中的新可能，大部分投资制作方未能够从“如何提升买方(观众)获得价值”入手做战略层面的思考。

(二)完美世界的电影价值创新

为避免陷入大片残酷竞争的“红海”，作为影视行业的新人，完美世界重新定义产业内在价值，着力开创新的市场空间。完美世界选择了都市人文题材中小成本影片作为投资方向，并使用签约合作的一线电视剧人作为创意力量，实现了低成本和差异化的结合及产业生产函数的重建。

1.提升买方(观众)价值

蓝海战略的理论中，效用和价格的二者结合才是企业为消费者创造出的买方价值。而创意产业中，价值“取决于消费者心目中对象征商品主观的、个性化的诠释”[4]。电影产业的买方价值即为影片对观众多重主观需要的满足。目前国内电影市场大量充斥古装武侠、玄幻惊悚等题材，对于表现国人真实生活状态的优秀影片很少。然而观众对于这类电影的需求一直存在——从《唐山大地震》、《观音山》等影片票房和口碑的双丰收即可看出。可以说，当下电影市场提供的产品类型远未实现观众群体内的所有价值。

完美世界充分意识到电影产业中买方价值亟待提升的现状。在影片选题方面充分学习借鉴了电视剧这一最具大众传播效果的文化产品，以电视剧的优势特征：平民化、本土化、生活化、真实化、情感化为核心属性打造电影作品。《失恋33天》剧本源于网友根据亲身经历的热门文章，讲述当下都市年轻人最关注的婚恋情感话题；改编剧本尽量忠实原著，保持其“接地气儿”的原生态特点；同时，导演滕华本身就是知名电视剧导演，影片拍摄风格和演员表演风格具备了电视剧平时、生动、直白的特点。上述这些特征让《失恋33天》成为一种具备“类电视剧属性”的电影，完美世界通过它实现买方价值的提升，即提供观众以市场边界之外的产品。

2.降低成本

打破现有价值与成本之间的权衡取舍关系，是开创蓝海必经之路。除了依靠影片类型的创新，完美世界还实现了制片过程中的成本降低。选择中小成本都市题材影片，操作机制灵活，周期短，投资低，风险相对较小。制作方面，完美世界不仅眼光精准地发现了一些颇具实力的年轻导演(如《钢的琴》导演张猛)，更创造性地利用电视剧导演参与大电影的拍摄。这种决策无疑是大胆的，然而对于实现价值蓝海又是可行的：一方面，都市人文“类电视剧”电影对于电影专业性、高技术难度的拍摄和制作手段并不是必须，另一方面完美世界的签约导演及制片人均为业内一线，业务素质、行业眼光足以驾驭类似题材规模的影片，同时这些创意核心人才往往携带广泛深厚的行业资源，如演员、制作团队，均为电影拍摄节省了大量成本。

当企业的行动对自身的成本结构和买方价值主张都产生积极影响时，价值创新就会在交汇区域得以实现[5]。熊彼特的创新管理理论认为，创新就是建立一种新的生产函数，把一种从来没有过的关于生产要素和生产条件的新组合引入生产体系。完美世界影视通过对买方(观众)价值进行深入探索，联合新资源和新市场，通过“电视剧型电影”类的中小成本影片的战略定位成功实现了价值创新，开创了中国电影行业大片纷争环境下的一片蓝海。

参考文献：

[1] [2] [3]2012年电影局新闻通气会稿.