电影行业现状分析

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电影行业现状分析范文第1篇

【关键词】中国 韩国 文化产业 文化创意产品贸易 国际竞争力

一、中国文化创意产品贸易发展现状

（一）文化产品贸易额增长快速，市场占有率扩大，国际贸易地位逐渐提高

根据《2010创意经济报告》的数据来看，2008年中国在世界文化贸易中的比重达到21%，成为名副其实的全球第一大文化产品出口国。

2011年中国文化核心产品进出口总额为199.1亿美元，同比增长21.4%，贸易顺差174.9亿美元。从表中可以看出，1992年到2008年我国文化产品出口额呈稳步增长状态的，特别是在2001年到2008年这一阶段增长速度尤为明显。但就整体贸易而言，发展空间还有很大。

（二）我国的主要文化创意产品贸易依然存在逆差

1.在商业演出方面，中国具有国际水准的表演团队出国表演的平均收入还不到四千美元，比如杂技芭蕾舞《天鹅湖》，每一场的收入也只不过才3万美元，而我国一年的海外商演总收入还不如太阳马戏团的年收入。2.在图书进出口方面，中国的图书行业一年只有6000万美元左右出口额，多年来，我国的图书进口量与出口量一直是10：1的严重逆差状态。3.近年来中国电影市场火爆，虽然内地电影市场票房一路飙升，但海外电影票房却是一片惨淡，票房不过几千万元人民币。从进出口量上来看，中国在2000年到2014年之间进口影片超过4300部，而出口电影只有几十部，贸易逆差很是惊人。

存在贸易逆差的主要文化创意产品不只是在图书，商业表演和影视剧行业，还普遍存在于音像制品，网络游戏和动漫行业，并且逆差都非常大。

二、韩国文化创意产品贸易发展现状

（一）韩国的文化产业发展迅速，文化产品销售额逐年增长，对外出口量也是不断扩大

2005年韩国的主要十大文化产业领域包括游戏，漫画，音乐，出版，广播，电视，电影，广告，角色和教学娱乐等发展快速，仅当年的销售额就高达437亿美元，较上一年增加了13.3%，约占到韩国GDP的6%，远远高出中国的3%，而世界的平均水平才4%。在2007年，韩国国内文化产业销售额达到58.61万亿韩元，与2002年相比，这五年间增长了7.3%，同年，文化产业总的销售额占到GDP的6.5%，总的附加值占到GDP的2.6%。

（二）韩国文化产业核心产品贸易量始终处于逆差，整体发展薄弱

韩国文化产业核心商品从2002年到2008年这七年间出口额就增长了210%；而在进口额上，从2002年到2008年进口额都远大于出口额，可以看出韩国文化核心产品贸易逆差严重。

三、中韩文化创意产品贸易的国际竞争力比较分析

综上所述，中国文化产业近些年在整体上发展迅速，进出口贸易量不断增加，国际竞争力大大提高。特别是在产品设计服务，广告，新媒体，艺术产品，古董等创意产品的出口在不断增长，势头强劲。韩国与中国相比，整体上的发展略逊与中国，中国还有一项优势创意产品，那就是印刷品，并且是增长较快的一项产业，而韩国虽然印刷品也得到发展，竞争力上升，但还远不及中国，增长率也不及中国的高。中韩两国有其自身的发展基础和资源，近几年中韩的文化产业发展很快，出口额也在不断上升，国际竞争力显著提高，市场前景广阔。

提高中国文化创意产品竞争力的对策

（一）加快并巩固文化创意产业的集群建设，发挥其集群效应，赢得规模经济。结合自身发展优势，打造出完整的、高效的、专业的产业链条，实现规模经济最大化的战略目标。

（二）重视本土化发展，打造具有本土特色的名品品牌。我国要加强对文化创意产业的投资，努力发挥本土优势，结合大众需求，打造出自己的文化创意产品品牌。

（三）加大对文化创意产业专业人才培养。应该加大对专业人才的培养，有针对性培养，尤其是要具有国际水平的高端人才，复合型人才，还有营销人才。

（四）加强法律建设，完善文化创意产业相关的政策法规。要制定差异性文化产业政策以适应不同地域的文化，加大对文化发展的政策扶持力度，把理论与实践相结合。

（五）加快文化创意产品“走出去”，扩大文化创意产业国际影响力。要加快步伐扶持一批具有中国特色的文化创意产品，打造民族文化，使其成为核心的竞争力，

参考文献：

[1]金兑炫.韩国文化产业国际竞争力研究[D].北京：对外经贸大学，2010.

[2]江曼.我国影视文化产业出口的现状分析及对策研究[D].北京：经济贸易大学，2014.

电影行业现状分析范文第2篇

关键词：广西广播影视 内容产业 社会资本

文化产业作为重要的战略产业和新的经济增长点，是广西区政府十二五期间的重要培育对象，目标是到2015年将文化产业发展成广西的千亿元产业。而作为其核心层次，广播影视产业的发展状况和前景也备受瞩目。广播、电影电视与文化产业中的其他组成部分最大的区别是是给了我们强烈的视觉冲击，带来了一个视觉文化的时代，不仅不知不觉的改变了大众日常生活的机制。广播影视肩负着重要使命，既能传播信息、提供娱乐，又能普及知识、发展文化、促进社会和谐与进步。加快广播影视产业的发展，能增强区域文化软实力，因此对广西广播影视产业进行深入的研究具有重要的理论与现实意义。

一、广西广播影视现状

（一）广西广播影视产业的整体综述

广西全区广播影视总收入近年来呈逐年稳步增长的势头，如表1所示，2010年广西全区有线广播电视用户540多万户，城市数字电视用户278万户，广电网络收入为11.45亿元；此外，全区电影票房为1.36亿元，广告收入为9.83亿元。2011年，广电网络收入为12.65亿元，电影票房为1.77亿元，广告收入为10.79亿元。上述各项指标“十一五”期间的年均增长率在两位数以上。

（二）广西广播电视产业发展现状

1、市场规模不断扩大

目前，广西电视产业已经形成依托广电网络公司，广大电视观众通过机顶盒收看数字电视或开展其他相关活动的运营模式。2007年广西有线数字电视用户突破200万户，2008年广西14个地级市数字电视监测系统已实现全区联网，2009年广电网络收入突破10亿元，至2010年，全区广播、电视综合人口覆盖率分别达到了95%和97%。

2、广西电视台、广播电台基本情况

电视台方面，广西有15个电视台，其中以新闻宣传为主的综合频道广西卫视于1997年上星播出，覆盖全国人口约8亿，同时在东盟、香港、澳门、台湾等地都有播出。其自办节目《广西新闻》最有特色，每天播出时长超2个小时，及时、权威、生活化，在全国同类节目中也有良好口碑。2012年，广西卫视再次升级，以“发现美、创造美、分享美”为其核心诉求，大力突出民族、东盟等特色。此外，十一五期间，全区各地、市广播电视媒体也按照统一部署，纷纷开设专栏，巩固壮大了主流舆论。

广播电台方面，广西自治区全区共有13个广播电台，有28个频道。其中950music radio、广西女主播电台探索出一条主题鲜明、受众明确的广播电台发展路线，成效显著，近年来成为广西收听率最高的电台。北部湾网络广播电视―北部湾在线BBRTV则是由广西人民广播电台搭建的跨地区、跨行业的新媒体，是广西最大的新媒体综合平台，有中文、英文、越南语、泰语不同的版本。

（三）广西电影产业发展现状

1、电影创作

广西电影厂先后摄制故事片120多部，其出产的电影屡获国家级大奖，曾经擦亮了广西文化的名片，张艺谋、张军钊、何群、萧风等著名电影导演都曾在此工作并拍摄著名影片。但是，上世纪90年代中期以来，广西电影制片厂电影创作生产经历了长期的停滞状态。近年来，广西电影厂也走上了改制探索的道路，加快创作生产，2009年摄制电影6部、电视剧2部，2010年，摄制电影2部、电视剧7部，2011年上半年，摄制电影2部、电视剧4部。

近年来广西制作了不少优秀电影、电视。2005年、2006年全国少儿节目精品及动画精品评审结果，广西6个少儿栏目、节目榜上有名，获各类奖励共计61万元。广西电视台与北京科学教育电影制片厂联合摄制的科教片《月球探秘》荣获“金鸡奖” “华表奖”最佳科教片奖。广西电影制片厂摄制的电影《清水的故事》荣获“金鸡奖”评委会编剧奖及第27届金鸡奖最佳编剧提名奖；而《碧罗雪山》则荣获第13届上海国际电影节金爵奖评委会大奖、最佳导演奖、最佳音乐奖及评委会特别嘉奖等4项大奖，还入围第47届台湾金马奖最佳编剧奖、最佳音乐奖提名电影；另一部电影《冰雪同行》获第13届中国电影华表奖优秀故事片和第27届金鸡奖最佳美术提名。

2、院线发展

2009年广西电影市场逐步发展，电影票房达7，700万元，同比增长46%；2010年，广西院线票房突破亿元，达1.0016亿元，同比增长96%。至2010年，广西共有23家影院，14个地级市中，南宁有10家影院，桂林有6家影院、柳州有4家影院外，北海和玉林有2家影院，其他城市各有1家电影院。

广西农村电影放映工程实施效果良好，2010年放映电影17.31万场，观众4729.3万人次。广西南宁新天地农村数字院线有限公司放映网络已经覆盖7市36县326个乡3341个村。除此之外还有百色红土地农村数字院线有限公司、来宾市燎原农村数字院线有限责任公司、河池市新农村数字电影院线有限公司等、梧州市桂东农村数字电影院线有限责任公司等。

二、广西广播影视产业所面临的问题和不足之处

（一）整体广播影视产业的企业实力较弱

广西广播影视产业发展相对落后，据统计2011年1月―11月的全国电影影院票房，广西自治区只有南宁的万达影城排名在100强之内，名次为第20名，总票房达四千两百二十万元。从上可见，广西除了南宁、桂林、柳州之外，其他的城市电影影院设施甚少，发展十分落后。

（二）缺乏健全的投融资体制

目前广西乃至全国都没有针对广播影视产业的资本市场，投资渠道相对单一。并且由于电影项目的投资回报率难以估计，资本不敢贸然进入，使得电影项目融资渠道较窄。目前仅靠靠政府投入的融资模式是远远不能满足资金需求的。

（三）高素质人才缺乏

目前，广西广播影视行业从业人员不多，而高素质人才更是缺乏，尤其缺乏的是能在自主知识产权、文化产业管理以及营销、金融、企业运作等方面都有一定知识储备的综合型人才。

（四）产权关系有待明确

广西广播电视业过去是纯粹由国家投资，现在经过产权改革，已经改变为国家、广播电视机构自身、银行都参与的多产权模式，随比过去有所改进，但仍有资产权益等问题需要明晰。

（五）对外形象不清、没有特色品牌

广西广播影视至今没有在全国打响招牌，比起成功的湖南、江苏、浙江等卫视，没有自身清晰的定位，是走影视、娱乐、年轻化路线抑或其他？其路线非常模糊。目前广西广播影视行业的标识系统基本上处于低水平阶段，品牌的塑造仍需加强。

三、对于广西广播影视产业化发展的建议

（一）大力扶持重点产业发展

实施内容振兴计划，优先发展电影、电视剧、影视动画为重点的内容产业，设立影视内容产业扶持引导基金，鼓励和扶持优秀的影视及动画内容的生产。大力提升编剧在影视剧产业链中的地位，鼓励和扶持原创，进而打造广西广播影视内容品牌。大力实施精品战略，提升广播影视内容的质量和内涵，将传统广播电视、电影的内容优势延伸到视听新媒体。针对融合媒介、融合终端对影视内容的需求，生产网络视频、手机短剧、移动音视频等数字内容产品，拓展影视内容生产制作和播出平台的产业链。通过这些重点内容产业的发展积累资金以及经验，再带动产业的整体发展。

（二）增加资金投入，扩大资金来源

政府作为引导者，可以协调相关机构，制定与文化产业有关的金融扶持政策；在无形资产问题上，适当改进其评估和抵押办法，为文化企业提供便利；鼓励文化企业通过资本市场发行股票或债券融资；同时，可以探索文化信贷担保公司模式，使文化企业贷款贴息方法多样化；鼓励广西影视企业加大与内地影视企业之间、与港台甚至海外影视企业之间进行合拍。

（三）培育独立经营、机制灵活的市场主体

推进产权制度改革，实行投资主体多元化，加快国有广播影视企业的股份制改造，打造一批主业突出、核心竞争力强的上市公司。鼓励和引导非公有资本参与广播影视产业发展，加快组建广西广播电视网络集团公司并支持其做强做大。

按照现代企业制度改革广西广电，使其成为一个新兴产业运营主体，同时可以加强网络电视台、广电视听网站的运营主体建设。

（四）开发广西特色资源

文化产业与其他产业相比，特色民俗文化辅以高科技可以成为其亮点。广西应该通过文化普查，科学评估优势文化资源，选择特色产业进行扶持，形成有广西特色的文化群，着力打造具有广西民族特色的影视城（如刘三姐影视城）、 数字电视和数字电影、网络电视电影等产业，打造广西文化品牌和企业并推向全国。

（五）加强产业间的协作与互动

电影产业是的产业链很长，可分为五个阶段：融资、策划-生产制作-发行和集中进行市场营销-影院放映-回收资金并进行后期电影产品开发。广西电影产业可以吸收相关的产业支持与参与，发出相当广泛的辐射领域，带动与之相关门类产品的市场开发，如：后电影产品的开发、电影衍生产品（玩偶公仔）、影院音响器材的更新换代、电影的网络播放、电影出版物等等。

参考文献：

[1]李岚，罗艳.加快经济发展方式转变与广播影视产业发展研究[J].现代传播，2011，（9）.

[2]张向明.关于影视产业化进程中影视频道经营的思考[J].科技创业月刊，2005，（10）.

[3]李建平.广西文化产业现状分析和发展研究[J].学术论坛，2003，（6）.

[4]胡向荣.我国广播影视产业发展对经济增长作用研究[D].2007.

[5]车勇.广西文化产业发展模式研究[D].2007.

[6]柯研.广播影视业发展观念的历史发展和内涵[J].新闻，2010，（6）.

[7]王太华.关于广播新媒体的几点思考[R].这个广播电视学刊，2009，（5）.

[8]张向明.关于影视产业化进程中影视频道经营的思考[N].科技创业-产经透彻，2005，（10）.

电影行业现状分析范文第3篇

关键词：互联网电视 集成平台 节目内容 行业管理

今年6月1日，国家新闻出版广电总局《专网及定向传播视听节目服务管理规定》（6号令）正式实施。这是对原《互联网等信息网络传播视听节目管理办法》（广电总局第39号令）的进一步修订，也是对《互联网视听节目服务管理规定》（广电总局、信息产业部令第56号）的有力补充。特别是针对互联网电视这一业态，将近年来对互联网电视的管理经验，以规章的形式固定下来，为互联网电视行业管理提供了更为有力的政策依据。

行业管理背景下的互联网电视现状

对于互联网电视来讲，自诞生之日起，来自政府的监督和管理并不陌生。一个行业的发展，总要在萌芽、爆发、竞争无序的渐进阶段中经历规范改革与成长。互联网电视兴起之初，种类繁多的智能电视和互联网电视机顶盒，曾借助互联网的传播优势，通过各种渠道将数量庞大的节目内容传送到百姓家中。随之而来的是种种乱象的恣意生长：数千套境外电视频道借助客户端软件在境内非法落地，西方意识形态渗透有悖国家相关法律法规，、血腥、暴力等内容危害未成年人身心健康，侵权盗版引发的法律诉讼更是屡见不鲜……

2011年，原国家广电总局颁布了《持有互联网电视牌照机构运营管理要求》，也就是业内俗称的181号文，旨在规范互联网电视传播秩序，清理整顿违规节目引入渠道，促进行业整体有序健康发展。181号文对互联网电视集成业务、内容服务、业务运营、互联网电视机顶盒等终端产品提出了具体要求，明确了互联网电视开办主体，规定只有具备广电总局颁发的互联网电视牌照的机构，才可以开办互联网电视业务。这也就是说，电视盒子、智能电视等市场上的终端产品所提供的内容，必须在七家国有广电系牌照商的集成播控平台上呈现，并接受上述机构的监管。与此同时，互联网电视产品也不得设有其他访问互联网的渠道。此文甫一问世，便引发行业震动，一石激起千层浪。不少人认为，互联网电视依托互联网视频资源的优势自此将被大幅削减，甚至出现了“互联网电视穷途末路”的说法。5年过去了，181号文是不是真的将互联网电视行业推向了深渊？

腾讯大数据显示，181号文件落地之后，我国智能电视年销量不降反增，从2012年的1000余万台增长至2015年的4000余万台，预计2016年将突破6000万台。智能电视渗透率从2012年的32%飙升至2015年的84%。根据2013年的广电蓝皮书，2012年底我国互联网电视用户数仅接近3000万，而英国市场研究公司“数字电视研究”（Digital TV Research）研究预计，中国作为全球最大的电视机存量市场，互联网电视用户数发展速度将全球领先，有望在2016年突破一亿。

以上数据不难看出，近年来互联网电视终端及用户数呈良性增长态势，渗透率不断上升。事实证明，在行业管理趋于严格的形势下，互联网电视行业非但没有消沉，反而发展愈发迅猛。究其原因，一是规范管理，七家互联网电视集成平台落实主体责任，汇聚和生产海量视频资源的同时，对内容层层把关，丰富而健康的节目内容充分满足了百姓客厅的收视需要；二是政策扶持，各家内容服务平台除了专注于内容生产，同时依照181号文件内容，选择与具备节目版权资源的视频网站等机构合作，使得集成平台视频资源极大丰富；三是行业整顿，互联网电视终端产品的硬件性能、质量都得以大幅提高，低质伪劣的山寨产品逐渐淘汰出局，百姓的收视权益和消费权益得到了良好保障。

互联网电视集成平台视频资源现状分析

无论何时，“内容为王”都是互联网音视频市场竞争和永续发展的铁律。目前拥有牌照的七家互联网电视集成平台，如何通过特色内容留住观众？他们之间节目内容资源的特点和差异又是什么？下文将对各家集成平台合作的主流终端产品①进行抽样，通过对七家集成平台的节目数量、内容特点及差异进行数据统计和分析（抽样数据截至2016年5月30日，其中电视剧等系列节目以部为单位，节目类别选用含有100部以上类别。），以期管窥当前互联网电视视频资源现状。

一、中国互联网电视。主办机构：中央电视台。抽样终端：海信VIDAA BOX、华为荣耀立方。

具体分析如下：娱乐/综艺节目2091个，占比12%；电影节目2264个，占比13%；电视剧节目1001个，占比6%；纪录片节目2546个，占比14%；体育节目2515个，占比14%；新闻节目3726个，占比21%；教育节目820个，占比5%；电子竞技节目347个，占比2%；动漫/少儿节目1261个，占比7%；音乐节目1135个，占比6%。

二、环球网视。主办机构：中国国际广播电台。抽样终端：天敏机顶盒、CANTV一体机。

具体分析如下：娱乐/综艺节目3552个，占比14%；电影节目6303个，占比25%；电视剧节目4728个，占比19%；纪录片节目1110个，占比4%；企鹅影院节目2041个，占比8%；禅文化节目201个，占比1%；少儿节目3596个，占比14%；动漫节目3596个，占比14%；微电影节目138个，占比1%。

三、中央银河互联网电视。主办机构：中央人民广播电台。抽样终端：桔豆盒子、创维盒子、1905电影盒。

具体分析如下：娱乐/综艺节目1616个，占比5%；电影节目10300个，占比32%；电视剧节目2356个，占比7%；纪录片节目5078个，占比16%；少儿节目1594个，占比5%；动漫节目2062个，占比7%；教育节目5350个，占比17%；旅游节目624个，占比2%；原创节目2617个，占比8%；脱口秀节目239个，占比8%。

四、BBTV网视通。主办机构：上海广播电视台。抽样终端：球迷棒、百事通4k机顶盒、小红4k盒子、微软Xbox one。

具体分析如下：娱乐/综艺节目9763个，占比18%；电影节目2664个，占比5%；电视剧节目793个，占比2%；纪实节目4882个，占比9%；动漫/少儿节目1789个，占比3%；体育节目557个，占比1%；财经节目10308个，占比19%；时尚生活节目13859个，占比26%；新闻节目7783个，占比1%；专题节目1832个，占比3%。

五、华夏互联网电视。主办机构：浙江电视台和杭州市广播电视台。选取终端：天猫魔盒1S+、小霸王su-6511、长虹高清网络播放器。

具体分析如下：综艺节目1366个，占比4%；电影节目2725个，占比8%；电视剧节目1945个，占比5%；纪实节目403个，占比1%；动漫节目1192个，占比3%；体育节目11115个，占比31%；生活节目147个，占比0.3%；新闻节目16853个，占比47%；求索节目417个，占比1%。

六、互联八方。主办机构：广东南方广播影视传媒集团。抽样终端：乐播高清播放盒、@视互联网电视机顶盒。

具体分析如下：大片152个，占比约0.2%；电影节目26794个，占比36%；电视剧节目10245个，占比14%；纪录片节目2315个，占比3%；少儿节目5030个，占比7%；极清影视节目313个，占比约0.4%；综艺节目1984个，占比3%；教育节目2883个，占比4%；专题节目144个，占比约0.2%；时尚节目5350个，占比7%；生活节目102个，占比约0.15%；音乐节目5980个，占比8%；游戏节目11789个，占比16%；动漫节目1607个，占比2%；体育节目124个，占比约0.2%。

七、和丰互联网电视。主办机构：湖南广播电视台。抽样终端：三星智能电视、芒果月光宝盒、声物芒果UFO。

具体分析如下：电影节目4375个，占比27%；电视剧节目2192个，占比13%；综艺节目487个，占比3%；动漫节目2707个，占比17%；VIP片库897个，占比约5%；音乐节目2287个，占比14%；纪实节目1036个，占比6%；生活节目587个，占比3%；教育节目454个，占比约3%；体育节目591个，占比4%；财经节目220个，占比1%；超清专区147个，占比约1%；逗爸节目104个，占比约1%；微电影节目104个，占比约1%；265专区114个，占比约1%。

从以上七家互联网电视集成平台的情况分析可以看出，各集成平台依托自家内容服务机构合作资源及地域特点优势，提供的节目内容各具特色，在当前分众化、对象化的大背景下以期吸引相对固定而稳定的收视人群。下面通过抽样数据，对以上数据进行横向对比分析。

一、集成平台节目总量分析。抽样数据对比显示，在集成平台节目总量方面，BBTV网视通和互联八方两家集成平台优势明显，数量均超过50000部，互联八方更是以近八万部节目名列榜首。究其原因，与两家集成平台的内容合作机构不无关系。资料显示，BBTV网视通与SONY、华纳、环球、迪斯尼、福克斯、派拉蒙、环球、华谊兄弟、香港亚视、韩国CJ、上影集团、DISCOVERY、NGC国家地理、BBC、NHK等多家内容提供商建立了战略合作，而互联八方则与好莱坞、SONY、华纳、派拉蒙、韩国MBC、香港寰亚、寰宇、嘉禾、星皓、骄阳、东方、名威，以及中国内地各大顶级影视出品机构有着长期而稳定的合作。由此可见，内容提供商的多样化在集成平台的节目内容构成及数量上，起了决定性作用。

二、集成平台重点节目类别数据分析。以上数据显示，在重点节目分类中，互联八方互联网电视集成平台在电影、电视剧、综艺/娱乐、少儿/动漫等四类节目中，数量均排名前三，其中电影、电视剧数量在七家集成平台中位列榜首。而BBTV网视通、中央银河互联网电视、环球网视三家集成平台则分列综艺/娱乐、纪录片、少儿/动漫三类节目数量首位。

三、集成平台节目内容特色分析。虽然七家集成平台节目总量不尽相同，但各家平台依照自身发展方向和定位，在节目类型上有所侧重。为清晰了解七家集成平台节目特色，笔者对以上各家集成平台各类节目数量占节目总量百分比超过10%的类别进行统计分析。

通过对比数据可以看出，中国互联网电视节目内容分类较为平均，依托央视的国家新闻媒体资源，新闻类节目成为其特色之一；环球网视则将内容重点放在了影视剧和亲子类节目上；中央银河互联网电视的电影类节目比重较大；BBTV网视通则由于地处政治、经济、文化大都市上海，娱乐、时尚和财经类节目成为其最大优势和亮点；华夏互联网电视则将节目重点几乎全部放在了新闻和体育赛事类节目上，二者比重之和接台节目总量的80%，体育节目涵盖英超、意甲、德甲、拳击、NBA、CBA等；互联八方以及和丰互联网电视的优势节目内容则是影视剧，比重占据各自节目总量的40%-50%，同时，互联八方的游戏类节目以及和丰互联网电视的音乐类节目尽管比重不高，但却在七家集成平台中成为一道亮丽的风景。

互联网电视发展趋势分析

互联网电视早已成为客厅娱乐休闲重要的组成部分。作为互联网电视的集成运营商，广电总局批复的七家互联网电视集成平台想要站稳行业脚跟，扩大市场占有量，就必须在节目内容上做足文章。可以说，目前七家集成平台的节目已经涵盖了各个类型的节目内容，满足了绝大多数受众的收视需求。无论是热衷于五花八门的影视剧，亦或是精彩纷呈的体育赛事，还是为子女选择益智成长的少儿节目，都能在七家集成平台中找得到。在“互联网+”的新形势、新变化下，可以预见互联网电视的发展趋势主要有以下几点。

节目内容及附加功能更加丰富。随着互联网电视用户数不断扩大，各家集成平台为了占据市场份额、增加用户粘度，势必要在节目内容这个核心要素上下足工夫，增加节目数量和特色内容将成为主要竞争手段。同时，借鉴目前有线数字电视以及IPTV中提供的生活服务以及娱乐等功能，集成平台也会在游戏、便民服务等周边配套功能上与相关机构加强合作，力求在互联网电视上呈现更加丰富精彩的选择界面，满足百姓各类需求，形成多元化载体。

内容分众化、对象化日益明显。毫无疑问，独家内容和特色内容在互联网电视发展用户的拉动力，和对品牌的塑造以及盈利模式打造方面，都发挥着至关重要的作用。从内容的金字塔结构来看，金字塔尖部分将会成为争夺用户的核心内容。从七家集成平台目前的节目内容差异和特色来看，依照自身发展方向和定位，互联网电视节目内容的分众化、对象化将日益明显。

行业管理日趋规范。互联网的开放性和网络技术的多变性给视听新媒体的管理带来巨大挑战。中央高度重视网络文化建设和管理，明确提出了建设中国特色网络文化的战略任务。在这个大背景下，互联网电视的行业管理部门对互联网电视的监督管理也日趋规范，从39号令到181号文，再到6号令，指向性越来越强，管理细则越来越明确，对内容来源、业务运营、监管手段等都提出了具体要求。随着互联网电视行业的发展，与之相配套的管理规章也将会继续补充、完善，以规范促繁荣、以管理促发展将成为行业共识。

结束语

“网络空间天朗气清、生态良好，符合人民利益。网络空间乌烟瘴气、生态恶化，不符合人民利益。”今年4月19日，在主持召开的网络安全和信息化工作座谈会上强调，网络空间是亿万民众共同的精神家园，要本着对社会负责、对人民负责的态度，加强网络内容建设，培育积极健康、向上向善的网络文化，做到正能量充沛、主旋律高昂，为广大网民特别是青少年营造一个风清气正的网络空间。的讲话，在新时期宣传舆论背景下，再一次对互联网内容建设指明了方向，提出了要求。在“网络强国”战略和“互联网+”行动计划的背景之下，互联网电视集成服务机构应积极发挥广电系主流媒体的主导作用，恪守重要指示，始终把社会效益放在首位，实现社会效益和经济效益相统一，增强导向意识、责任意识和精品意识，生产创作出更多有思想、有温度、有品质的网络文化产品，传递正能量，传播真善美，增强新媒体的传播力、公信力、影响力，推动网络视听文艺实现高质量、高品位、高层次的繁荣发展，为广大网民特别是青少年营造一个风清气正的网络空间。

（作者单位：国家新闻出版广电总局监管中心）

栏目责编：邵满春

电影行业现状分析范文第4篇

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[6]环境保护部.关于印发《全国生态脆弱区保护规划纲要》的通知[R]. 2008. [ The Ministry of Environmental Protection.Notice On Issuance of ‘the Plan to Protect National Ecologically Fragile Areas’ [R]. 2008.]

[7]亚洲开发银行.迈向对环境可持续发展的未来：中华人民共和国国家环境分析报告[R].2012.[ADB. A Report on The Environmental Sustainable Development in the Future[R]. 2012.]

[8]The Group of Twenty Annual Meetings Summit. Inclusive，Green and Sustainable Recovery[R]. London， 2009.

[9]经合组织.经合组织绿色增长战略[R].2010. [OECD. The OECD Green Growth Strategy[R].2010.]

[10]联合国开发计划署.2002的中国人类发展报告：让绿色发展成为一种选择[R].2002.[UNDP. China Human Development Report 2002： Let the Green Development Become a Choice[R].2002.]

[11]胡鞍钢.“十二五”规划与绿色发展[N].文汇报，2010-10-17. [Hu Angang.‘Twelfth FiveYear Plan’ and the Green Development[N].2010-10-17.]

[12]中华人民共和国国家发展和改革委员会.西部大开发“十二五”规划[R].2012.[ National Development and Reform Commission of P.R. China. Twelfth FiveYear Plan for Western Development[R].2012.]

[13]欧阳志云，郑华.生态系统服务的生态学机制研究进展[J]. 生态学报，2009，29（11）：6183-6188.[Ouyang Zhiyun， Zheng Hua. Ecological Mechanisms of Ecosystem Services[J]. Acta Ecologica Sinica，2009， 29（11）：6183-6188.]

电影行业现状分析范文第5篇

在全球化背景下，与电影产业密切相关的数字传媒、数字广告和数字动漫等产业呈现出发达国家离岸外包的趋势。数字电影服务外包不仅能够降低制作成本，同时还能缩短影视作品的制作时间和在短期内推出更多的作品，因此一些国家选择将消耗时间和相对劳动密集型的制作部分外包。

国际数字电影服务外包发展现状分析

美国2 0世纪40年代末期，好莱坞电影首次进行海外拍摄，开创了外包先例。此后，电影外包业务逐渐升温，在90年代达到高峰。90年代后，接受好莱坞外包制作的国家分三类：一是加拿大、澳大利亚和新西兰等国。这类国家在语言文化上与美国相近，加上秀丽风景和政府支持，吸引了好莱坞制片商的眼球；二是捷克、匈牙利、罗马尼亚等东欧诸国。此类国家成本低廉、历史文化独特、政府提供优惠政策，引起了好莱坞制片商们的注意，成为接受外包业务增长速度最快的地方；三是中国和印度。两国各有自身的文化和政策特点，而且制作成本低、市场大，成为最受瞩目的新兴外包国。目前，好莱坞在世界范围内建立的外包网络业已成型，好莱坞电影业已成为全球性产业。

加拿大 加拿大企业在游戏开发制作、电影特技特效制作方面拥有强大实力，这也使得加拿大拥有全球三维动画软件80%的市场份额。业内人士认为，与印度和东欧国家从小型作坊式企业中成长出来的从业人员相比，加拿大拥有受过良好专业培训的人才，加拿大在人才方面有着明显优势，影响着好莱坞外包的流向。此外，共同的北美英语文化氛围和优良的人文自然环境，也是加拿大承接电影业服务外包的重要优势。

印度 成本优势是印度参与电影服务外包竞争的重要筹码。好莱坞近年来直接在印度取景拍摄的电影数量有限，但从好莱坞的非拍摄内容的外包业务中，印度参与的比重和业务面都在逐渐增大。从前期制作的写稿和设计，到电影制作期间的动画创意和制作，甚至好莱坞影片放映所引发的法律纠纷业务，都在向印度外包。可以说，就目前而言，印度已经成为接受好莱坞各类外包业务最为全面的国家，而动画则是好莱坞外包给印度的最大产业。美国好莱坞和印度宝莱坞的合作日益密切。宝莱坞电影的制作成本和市场收益都远低于好莱坞，好莱坞借助于与宝莱坞的密切合作，实现了降低成本和市场扩张的目的。一部半小时的三维动画在北美制作需17万～25万美元，而在印度则只需7万～10万美元；拍出一部完整的动画片需耗资1亿～175亿美元，而在印度则低达1000万～2000万美元。此外，据部分业内人士称，印度比中国、日本等其他亚洲国家动画制作成本约低25%～40%。

东欧国家 电影制作传统及政策支持是两大优势。以捷克为例，捷克在欧洲大陆上拥有悠久的电影制作历史。巴万多夫电影制作室（Barrandov Studio）曾是欧洲大陆上最大的电影制作公司。早在20世纪30年代，德、法电影制作商就来到布拉格拍摄电影，并大量使用当地演员和工作人员，其独特的东欧风情和建筑也是吸引电影制作者的卖点。此外，捷克的硬件设备、专业人才水平、背景布置和戏装设计都具备世界一流水平。

中国电影业服务外包发展迅猛

中国数字电影呈现快速发展的态势。使用数字技术拍摄的影片连年增长，在北京建成了亚洲最大的国家中影电影数字制作基地，建立了国家广电总局电影数字节目管理中心，实施了电影档案影片数字化修复工程，建立了完整的电影数字中间片工艺生产线，数字电影正按照专业（2K/4K）、中档（1.3K）和流动（0.8K）三个等级蓬勃发展等等。

截至2009 年年底，中国拥有数字银幕1800 块，其中900 块支持3D 放映。到2010 年6 月，中国已拥有2679 块2K 数字银幕，其中1460 块支持数字3D 立体放映，仅次于美国，位居世界第二；流动数字电影放映系统数量已超过四万套；1.3K 中档数字电影正在积极推进之中。

中国电影拍摄的低成本、独特人文环境、良好硬件设施、技术水平和逐渐壮大成熟的专业人员是好莱坞选择在华拍片的考虑因素；另外，动画、特技外包也已在中国兴起，与其他国家展开了竞争。

随着美国电影外包逐渐向中国转移，中国各地政府纷纷建立3D电影制作的产业园区或者是制作基地。武汉、成都、石家庄、无锡、扬州都在力争成为好莱坞影视外包的基地。比如无锡数字电影产业园，总规划面积约6平方公里，计划总投资100亿元。无锡“华莱坞”将以吸引美国及欧洲电影制作公司和国内一流影视产业公司入驻为重点，以电影拍摄为龙头，以电影后期制作为支撑，打造数字电影产业园核心区。

中国动漫产业外包发展迅猛。到目前为止，国内已有30多个动漫产业园区、近百个动漫产业基地（在珠三角、长三角、环渤海地区）、20个国家级动漫基地（其中长三角11家）、6000多家动漫机构。比如长三角：以上海为龙头，浙江、江苏为两翼的动漫产业带正在形成。动漫企业长三角占了1/3强，有1600多家。仅江苏省就有苏州、无锡、常州、南京等4个国家动画产业基地，是动漫产业基地最多最集中的省份；珠三角：动漫产业主要集中在广东的广州、深圳、汕头，湖南的长沙。广州、深圳从事动漫制作的企业超过100多家；环渤海：如天津生态城国家动漫园，山东的济南、青岛、烟台3个国家级动漫产业基地，以及保定动漫产业园，辽宁的沈阳、大连动漫基地。

中国电影业服务外包运作模式

在中国，根据动漫加工业务的来源不同，形成了三种不同的运作模式，可称之为企业外离岸接包、企业内离岸接包、国内企业接包。

企业外离岸接包 欧美动漫加工业务多以这种模式为主。在这种模式下，欧美动漫公司将动漫制作业务外包给国内的动漫制作公司，这些承接公司主要是在内地设点的台资和港资企业，前者以宏广、鸿鹰为代表，后者以翡翠、安利为代表。由于早期国产片主要受欧美风格影响，与其造型简单、动作复杂的风格非常吻合。因此，欧美国家在中国的动画加工设置了执行导演、原画、修型等职位，涵盖了动画中期制作的所有环节，形成了一套完整的系统。这种全产业链模式有利于国内做原创，近几年国内反响较好、质量较高的几部原创作品例如《宝莲灯》、《梁祝》、《哪咤传奇》等以美式风格居多。

企业内离岸接包 选择此种方式的主要是日本公司，在这种模式下，国外动漫公司直接在内地建立独资企业，雇用当地人员为其做动画加工，负责承接母公司制作业务，如杭州飞龙、北京写乐都是专门为日本母公司做加工业务的日资企业。与欧美动漫制作风格不同，日本动画的特点是人物造型复杂、动作相对简单，日本在中国的动画加工主要是动画（指画出关键动作中的过渡动作）、上色等环节，关键部分又都是企业内发包，本土企业只能接触到部分技术密集度较低的制作环节，对于通过承接日本动画转型原创增加了难度。

国内企业接包 即承接国内动漫加工业务。前两种都属于对外加工业务，最后一种属于为国内动漫公司代工。以往这种模式非常少，随着国内原创动漫制作数量迅速攀升，来自国内代工收入已逐渐超过国外代工收入。目前看，由于我国原创动漫尚处于起步阶段，发包业务要求和价格不高，国内代工在技术水准和加工质量方面明显低于对外代工业务，可以预见，随着国内高质量原创作品的增加和更多企业竞争国内代工业务，国内代工水平会逐步提高，有利于国内动漫产业形成成熟的生产制作网络。由于多种因素影响，在未来一段时间内，国外业务萎缩将是大势所趋，国内业务将成为重要增长点。

中国电影业外包遇到的问题

中国的电影产业起步较晚，基础比较薄弱。除个别龙头企业外，大部分中国电影公司对承接外包业务后的合作拍摄、后期制作和电影发行还相当陌生，其原因有二：一是好莱坞在华外包业务方兴未艾，数量有限；二是中国缺乏类似印度Toonz卡通公司等具有国际水平和知名度的民营企业，中国民营电影企业目前数量多但精品少，缺乏对应财力、高质量技术水平和从业人才。中国电影外包服务发展过程中存在着许多问题和不足，主要表现在以下几个方面：

技术要素 在电影数字技术方面，中国仍处于起步阶段。目前，中国电影特效制作的硬件设备多数是由国外全盘引进的，自主研发的软件也是少之又少，使用者只懂操作而不知原理。而且，出于保护本国电影产业的目的，国外的尖端科技是禁止出口的。

资金要素 《阿凡达》5亿美元总投资中有60%出自两家PE公司，有1.5亿美元用于推广营销，这个数字要远远超过被《华尔街日报》称为“史上耗资最大的亚洲电影”《赤壁》的8500万美元的总投资。这种私募基金和避险基金的投入，一方面解决了电影产业融资难的问题；另一方面还能减少各方的资金压力，分担投资风险。中国还缺少对电影产业的庞大的资金支持，尤其是中小电影企业，也有很多好的电影因为没有好的营销推广方面的投入而淹没在浩瀚的娱乐海洋中。

缺乏优秀的专业人员 从事影视后期制作的人员多是计算机和美术专业出身，少有电影行业背景，多数从业人员只懂技术而不懂艺术，很难达到该行业对于活动影像的理解和运用视听语言表现的能力的要求。外景拍摄的接包方除了专业承接能力，还需要一定的外语基础，这样才能保证接包活动的顺利完成。这一类的电影产业服务外包的高端复合型人才正是中国目前所缺少的。

对中国电影产业服务外包的发展建议

以中国目前在全球电影产业服务外包的竞争实力来看，中国发展电影产业外包服务应该主要站在承接方的角度来思考问题。针对中国电影产业服务外包发展中出现的问题，有专家建议如下：

加大对服务外包企业的政策支持。2003年起，非国有企业被准予合作或独立成立电影制作公司。2009年，橙天嘉禾、华谊兄弟等民营影视企业上市更是打开了电影产业新的融资渠道。2010年1月21日，国务院办公厅了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，要求大力推动我国电影产业跨越式发展，通过改革创新建立健全市场、公平竞争、企业自主经营的电影产业运营体系。政府可以通过专项资金扶持外包企业，在引进高科技设备、自主研发、创立自主品牌等方面给予支持或奖励。

政府鼓励有能力的企业设立境外研发、营销及人才培养机构，并给予一定的政策支持。企业在境外设立制作中心能够为与国际企业合作和境外人才培养提供便利，还能帮助国内企业承接国际外包服务，弥补中国电影产业服务外包附属离岸外包方面的空白，促进中国电影产业服务外包的长期有效发展。

汲取国外企业在电影产业服务外包方面的经验，学习先进的技术和开发管理流程。“他山之石，可以攻玉”，具有完善的价值链的印度宝莱坞和作为好莱坞离岸外包基地的加拿大多伦多等成功影视制作产业集群区都是值得借鉴的。