新媒体的技术特征

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新媒体的技术特征范文第1篇

关键词：新媒体艺术;设计特点;美学特征;公益广告

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）18-0062-02

一、新媒体艺术及其设计特点

新媒体艺术可具体称为“数字化的新媒体艺术”，而且新媒体艺术是相较于传统的媒体艺术而言的，新媒体艺术重新审视了已有的视觉语言，改变了传统的视觉表现形式，是传统艺术的扩展与延伸，引领了一场全新而大规模的视觉革命。它使虚幻的艺术内容与元素通过数字媒体真实地呈现在大家眼前，以其全新、绚丽的视觉传达效果将人们从以往的单调、枯燥的纸质等媒介中解放出来，令人们得到前所未有的视觉冲击和感官体验。通常来看，新媒体艺术要通过电脑、网络、数字技术、摄像与胶片技术等高新技术来得以实现。

新媒体艺术下设计的作品要做到以下几点：首先，要与受众连接，令其达到身临其境、感同身受、参与其中的效果。其次，要使之与受众达到相互影响与持续作用的效果，令作品感染受众，令受众升华作品。再者，新媒体艺术下的设计作品要保持强大的创造力，这是它发展的核心竞争力之一，要充分利用新媒体的技术支持，使作品从内容、意义、结构和方式上都实现最大程度的革新，使创意得到最大程度地发挥，从而令人耳目一新、印象深刻。

二、新媒体艺术设计的美学特征

新媒体艺术设计与传统的艺术设计还是有着共通之处，即为：都可以达到基础功能的要求;要设计与传达的内容与内涵是相同的;关于在审美方面的美学基础理论是一样的;设计过程中所遵循的理论规律、视觉方面的创意规则是相近的。不过，现如今早已发展为一个数字化的时代，传统艺术设计的美学虽经典，但已经难以跟上当今的社会节奏，也无法与当代的传达、沟通方式实现很好的融合，而新媒体艺术设计在美学方面的更新与发展便能使之得到解决，其艺术生产和美感的传达有着非常鲜明的标志。

在过去的传统美学活动里，审美主体对审美客体的传达是单向输出的，而审美客体在欣赏审美主体时总是有一种冰冷的距离感，仅能作为感官与信息的单向接收者，而彼此之间几乎不存在相互的交流与沟通，这主要是由于技术层面不够先进，无法满足相关需求。而新媒体艺术的出现便可改变这一窘境，其以先进的相关技术，使艺术设计从单向的自白实现了双向的体验，改变了艺术设计主体和客体的关系与沟通的方式，实现了艺术设计在美学方面的交互性。新媒体艺术设计还具有大众性，在过去，艺术设计总是抽象而小众的，艺术感虽强，但不够“接地气”，仅能被小众群体所领会与接受，很难走入大众的视野，为大众所欣赏与体会。而在新媒体艺术设计中，由于工具的变革，令艺术的创作、消费和传播美学的范围变得更加广阔，使其艺术与美感渗透于人们实际生活的各个角落。

三、公益广告的概念

公益广告在各类广告中的受众群体最为广大，其影响范围也特别广，意义非常重大，它不是以商业利益为目标的，而是为了通过自身的宣传令公众关注某一话题，传达相应的正确、先进的理念，督促大家在日常生活中提高自我道德修养、遵守道德规范，进而使全社会形成一种良好的道德风气。由于并不以盈利为目的，所以公益性广告相较于商业广告可以摆脱更多束缚与限制，可以在相应题材上实现更多设计上的理念，使内容与形式更为丰富多彩，又由于公益主题本身就很有深意，所以其在思想传达与艺术设计方面的深度甚至可以超越商业广告。公益性广告可以有效地反映社会中的普遍问题，富有极大的社会性内涵与价值，它可以令人们的社会行为更加规范化，可以扬正气、树新风，有助于提高国民素质，为国民能够拥有一个良好的社会环境提供了更大的可能性。

四、中国公益广告的现状

首先，公益广告由于其意义的深度与广度非常高，所以对创作者的要求是全方位的，具体即为：对创作者的专业水准、创新能力、对于社会现象的洞察力、敏感度，以及自身的社会责任感的要求是极高的，只有满足以上标准，才能够创作出传播度高、影响力大、深入人心的优秀作品。从我国已有的公益广告来看，质量和水准良莠不齐，部分作品创新不足，过于形式化，风格不够鲜明，仍停留在图解、喊口号比较低水平的宣传上，很难引人注目，宣传效果通常也不尽如人意，即便如此，经过多年的发展与努力，也不乏经典且深入人心的公益性广告作品的出现。公益广告的媒体传播形式主要还是报纸、宣传板、宣传手册、公交站牌、电视等，而对其他新型媒介的利用率不高。在公益广告的宣传范围也不是很均衡，相较于大中型城市，小城市或乡镇地区公益广告的普及率较低，这会使公益广告的影响力大大减弱。虽然中国的公益性广告相较于欧美等发达国家仍有一定的差距，但是我们相信在从业者的努力、新技术的支持以及相关部门的协助下，我国的公益广告会越做越好、越做越强。

五、公益广告在新媒体艺术中的设计与发展

1.载体得到更新。随着互联网科技的快速发展，网络媒体得到了长足的发展与广泛的传播，它可以通过Internet与计算机、网络互联电视、智能化手机、平板电脑等相连，通过高新科技使文字、声音、录像、图片等讯息实现数字式的传播。其灵活性与互动性极强，网友可以根据自己的需求自由选择，而且它综合了传统报纸、电视、广播等的各种优点，使讯息的传播更为丰富便捷，有了这个新载体，公益广告的宣传变得更为广泛、有效。

2.技术得到更新。在研发者不断的尝试与努力下，新的科学技术也在不断地产生，包括CG与投影、3D仿真技术、对影像的捕捉与合成、触摸式屏幕、LED显示屏、远程的通信科技、Flas、多种音频等等，现如今很多从业者都已经能够掌握以上技能，并将其融合在公益广告的创作之中，所以也使公益广告的表现形式更加多彩、内容更加丰富、宣传效果更加良好。

3.张力得到加强。相较传统公益性广告，新媒体艺术之下的公益广告有着更加强大的张力与宣传力，具体来说即为：承接上述技术的更新，新媒体可以在数量和感官上给受众带来更大的刺激与影响。首先说数量，在计算机互联网、手机互联网中，信息数量是巨大的，人们无时不刻都在接收各类信息，包括广告。再者是感官上的冲击，随着高新科技在公益广告中的运用，可以令设计者天马行空的想象得以真正实现，使受众在视觉、听觉等方面都得到了极大的满足。

4.愉悦度得到提升。在新媒体艺术中的工艺性广告，既要让受众在感觉中感到愉悦，也要使受众在认知方面的共鸣得到回应与满足，在两者共同实现的基础之上，还要使受众从中领悟到新的内涵，使之实现更深层次的精神思考与心灵享受。

以上是概括总结性的说法，具体来说即为人的领悟与赏析能力是不同的，而要令人们对一则公益广告去进行欣赏，就要调动他们的兴趣与能动性，做到这一点就必须满足其审美以及相关的心理需求，进而可以使其对广告内容的接受程度得到提高。优秀的作品应该将道理深深地蕴含在其中，要做到内容凝练而意义非凡，要像清茶一样简单却值得深深回味。与此同时创作者应努力加强公益广告的艺术性与美感，令“情怀”渗入其中，使其对人们来说不再是老套、死板的“说教广告”，而是乐在其中、发人深省的“艺术片”。

5.交互性提高。公益广告交互性的提高得益于室外公益广告的出现，它摆脱了电视广告的空间局限，使公益广告扩展、渗入进人群密集的公共场合之中，在新媒体强大的覆盖功能之下，使公益广告深入到社会的各个角落，令公益宣传内容更加直观，更加有说服力。在公共场合中的公益广告通常都与人们的日常生活相关联，在相应的情境中，会极大地增强人们的代入感，实现身临其境的效果，受众可以反思自己，又可以观察他人，这样的讯息传递非常直观有效，并且自然而然。在这样的背景条件下，可以激发受众的主观能动性，其思考过程与结论的得出都是在主动心理下得以完成的。另一方面可以方便人们之间的沟通与交流，令公益广告中大力倡导的正确价值观、行为习惯与道德准则能够得到更加灵活、生动的宣传，使公益广告的交互性得以实现，从而使公益广告的宣传达到最佳效果。

结语：

“科技改变生活”的理念早已深入人心，这句话用在公益广告在新媒体艺术的设计与应用中同样非常适用。高新科技的出现方便、美化着大家的工作、生活，使一切都变得更具艺术性与美感，令人们切实体验着高效、便捷、舒适的生活。其中高新科技下的新媒体使各类广告应运而生，而公益广告作为公益事业的一个重要组成部分，应该得到大力的鼓励与发展，使之结合新媒体艺术，可以令其内涵得到极大的丰富与拓展，并焕发出新的活力，令我们在得到艺术与美感享受的同时，还能实现内在方面的自我提升与完善，进而使我们的社会更加和谐美丽。

参考文献：

[1]常艳丽.新媒体公益广告的创意研究[D].北方工业大学，2012.

[2]谢玉.新媒体环境下广告设计的特性研究[D].西北大学，2010.

[3]侯守金.数字时代的新媒体艺术设计――略谈新媒体艺术设计的特点[J].艺术与设计（理论），2010，（01）.

新媒体的技术特征范文第2篇

 

一、新媒体艺术的主要特征

 

新媒体的艺术形态涉及各种新技术、新观念和新媒介，包括影像、动画、游戏、装置、虚拟现实、网络交互、数码摄影以及数字音乐等形式，其触角不断延伸到其他领域进行融合，成为反映社会生存体验和认知方式的新兴文化载体。

 

1.新媒体艺术的实验特征

 

新媒体艺术被认为是以有意义的方式运用媒体新技术的当代艺术，它综合了最新的艺术理念、思维方式和技术手段，具有很强的未确定性和实验性。新媒体艺术的互动性、开放性、包容性与动态性，是对所谓“旧”媒体的艺术思维、观念意义、功能价值和审美特征的扩展或者颠覆。

 

2.新媒体艺术的技术特征

 

新媒体艺术的技术特征可以概括为数值化、模块化、自动化、流体化、编码化和智能化，它是科技与艺术结合的产物。新媒体技术当下在硬件、软件、平台、传输手段、数字成像等方面的发展日新月异，依托各种新媒介和传播技术手段的创意与观念，催生出丰富多彩的新媒体艺术形式。新兴媒体介质的不断发展，例如网络、手机、智能硬件、互动感应装置、可穿戴设备等，刺激并推动了数字艺术创作的新形式。愈加突破了人们对艺术审美的传统认知模式，带来了全新的视觉感官体验和开放的互动参与模式。

 

3.新媒体艺术的审美特征

 

数字化呈现、交互式过程和沉浸性体验是新媒体艺术的主要审美特征。新媒体数字科技使艺术家可以综合采用声音、色彩、文字、图形、影像以及特效来体现人类的情绪和思想，带来艺术造型语汇的创新。而瞬时远程传播和实时交互参与的方式也改变了艺术存在的传统模式。新媒体艺术具有的娱乐性、商业性、数字性、艺术性、虚拟性等特征，带给人们审美、行为和观念的转变。虚拟现实技术的数字化特征和在赛博网络空间的沉浸感，对于新媒体艺术家有着哲学般的启示作用。传统艺术是由艺术家创造艺术作品供观者欣赏，而新媒体艺术则更多地需要在观者的参与互动中完成。这种由观看走向体验的新媒体艺术方式，推动了文化知觉的再造和沟通机制的再生。观者不单是在观看艺术品，更是在感受艺术品，在艺术情境中获得某种沉浸式的体验。传统艺术呈现的精英特质

 

是基于专业化、复杂化和精细化的训练之上的，具有欣赏上的审美距离感。而新媒体艺术则瓦解了传统审美的局限，它以多元化的表现方式和信息化、数字化的传播手段，打破了旧有的秩序，并为新观念的诞生提供了各种可能性。

 

二、新媒体艺术的跨界融合

 

就像新媒体艺术家、理论家罗伊阿斯科特(R〇yAs-cott)所说的那样“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性，其表现形式很多，但它们的共同点只有一个，那就是用户经由和作品之间的互动、参与改变了作品的影像、造型，甚至意义。这些都是新媒体艺术家对于旧有的艺术思维和传统的艺术观念的更新、创造与发展的结果。”

 

1.新的艺术传播规则

 

丹尼尔贝尔(DanielBell)④说过，从20世纪下半期开始，人类己经由以读和写作为接受知识的主要方式，转变为看和听。视听结合的新媒体正在对人类的知识结构、学习方式和思考方式产生重大影响。新媒体是艺术化传播的有效途径，数字技术的进步也直接带动了新媒体的演变进化，宽带与移动互联的流量扩增使得新媒体影像文件可以被瞬间复制、运输、存储和传播扩散。尤其是在万物互联、即时通讯以及社交网络兴起的时代潮流之下，新媒体构造出的新兴话语逻辑和社会影响力，以无所不在的强力传播，消解了传统的文化命题和符号体系，对社会大众的行为模式和思维理念进行重构再造。

 

2.新的艺术风格语言

 

新媒体艺术是科技与艺术碰撞出的火花，它具有的新颖性与前瞻性不容置疑，甚至可以说它也是当今最具生命力和发展潜力的艺术形式，是代表先进生产力的新兴美学体现。在这个性张扬、充满自我意识的年代，新媒体艺术家以特有的敏感性和高技术含量，为社会带来新奇的感官刺激。数字科技为新媒体艺术家的头脑想象力和心灵创造性搭建了更广阔的创作空间，那里成为数字艺术激情飞跃的地方。随着数字功能的增强，数字世界逐渐生成自身的时代使命和游戏规则，视觉、听觉、触觉、虚拟现实等各种介质与交互方式混合在一起，用美轮美奂的图形影像营造出奇妙的视觉冲击力和崭新的艺术风格。新媒体艺术风格语言具有符号化、情景化、趣味化、人性化、意识形态化等特点，先进科技也为超自然的想象、激动人心的情节和巧妙的构思创意提供了实现的条件。新媒体艺术正在打破时空局限和固有边界，走向更加多样化的组合传播、交叉运用和资源整合，不断探寻与受众之间的交接点，创造着视觉神话和商业奇迹。

 

3.新的商业增长点

 

数字技术的飞跃发展在传媒领域中引发的深刻变革，从信息领域向人类生活各个领域的全面推进。新媒体高新技术需要进行人文艺术转化和实现市场应用，以更加贴近受众的需要，引起注意力，创造经济价值。虚拟艺术目前广泛应用于影视动漫、片头制作、视频传播和游戏共享等领域，带来峰值体验的视听享受。而油画、水墨画等各种艺术技法可以用数字技术轻松实现，甚至动态化。在新经济关系的拉动之下，按照量子经济的飞跃增长模式，通过大数据和全媒体整合的精准传播，新媒体艺术正在融入内容产业。新媒体是科学、技术、艺术与设计的交叉融合，它可以使内容制作具有强烈的商业味和娱乐感，使艺术体验和交互手段成为诱惑消费者的手段，成为商业智慧与市场谋略的有效手段。

         如今的社会消费不再仅是满足低层次的物质需要，而更加偏重于体验、意境、感受和自我表现的高层次需求。数字化的生存带来了崭新的思考方式和情感需求，新媒体手段的商业运用也意味着更开阔的文化视野与更具前景的市场空间。

 

三、结语

新媒体的技术特征范文第3篇

关键词：新媒体艺术；展示；虚拟成像艺术；互动艺术

1绪论

（1）本文的研究背景。新媒体艺术是新媒体技术在艺术创作和艺术设计中的应用，是二十世纪以数字化为主的新的科学技术成果与艺术的结合。“新型科学技术的产生给艺术的范畴注入了无限的活力，也推动了艺术新领域的确立和发展。视觉艺术内容通过数字化的演绎，利用数字媒介将虚幻的视觉元素呈现在界面上，新媒体技术是一种开拓艺术的极佳方式。”受信息时代新媒体技术的影响，当今的展示设计在表现手段和传播方式上更加的多样化，新媒体技术的介入使得展示设计走向虚拟化和互动化。

（2）国内外研究现状。在展示设计日益追求多样新颖的表现手法的时代，越来越多的艺术家涉入展示设计领域，并将艺术与技术相结合。新媒体以其独有的特点备受艺术家们青睐。国内外一些艺术家

（3）研究方法。1）文献综述法：查阅各种艺术期刊、书籍、网上收集论文、专著等。2）实例个案研究法：依据展示的不同类型列举新媒体应用实例进行分析。3）逻辑分析法：运用归纳类比的方法对所得信息进行处理研究

2新媒体艺术与展示设计

（1）新媒体艺术概论。1）新媒体、新媒体艺术的定义。什么是新媒体和新媒体艺术？关于什么是新媒体这一问题，目前并无科学和严格的界定。但是依据种种理论进行分析我们可以给新媒体和新媒体艺术下一个中庸式的定义：新媒体，从广义上来讲是一个随着时代的变化而变化的概念，指出现时间较晚，相对于已有媒体在功能或传播方式上存在明显差异的一种新的媒体。狭义上讲，当今信息时代的新媒体指基于数字化和先进的传播技术的媒介或内容载体。[1]新媒体艺术，即以数字媒体技术及数字信息传播科技委支撑和媒体的艺术形态。2）新媒体艺术的基本特征。从新媒体艺术的创作观念、表现形态、艺术，与载体的互动关系以及艺术与技术的关系来看，新媒体艺术具有如下特征：①从新媒体艺术的创作观念来分析，新媒体艺术在观念和思想上具有广泛的包容性，同时强调艺术的大众化，以及审美过程的互动性、参与性。②从表现形式来看，新媒体艺术具有综合性、包容性、互动与多媒体等特征。③从艺术与载体的互动关系来看，新媒体艺术对媒体具有很强的依赖性。④从艺术与技术关系的视角来看，新媒体艺术对技术依赖特征突出“新”。

（2）展示设计概论。1）展示的概念。[2]“展示艺术是一种利用现有技术和艺术手段，通过主题化时空的构建，实现表达与沟通目的的应用性综合艺术。其核心目标，是在现有技术条件下集艺术之所能，创造一个主题化的展示时空，通过现场作用实现情感交流和认知互动。”2）展示范畴与内容。展示的内涵十分丰富，综合多种观念，可将展示大致分为如下几类：商业展示、博物馆展示与展览会展示。其中展览会展示又可分为博览会展示、专题性展示、会议活动展示和网络虚拟展示。①行为方式上，可以选择自己的方式去参与浏览展示活动，根据自己的意愿行事而不会影响他人。②虚拟展示具有模拟仿真的特点。对用户做出的探询，在仿真情况中与现实情况一样能够得到回应。

3新媒体艺术在展示设计中的应用

（1）新媒体艺术为现代展示设计带来的新特征。1）互动性。互动性是新媒体艺术独具的艺术特征。新媒体艺术把以往的一切艺术形式包括音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧、影视等都纳入进来。展示设计中新媒体艺术的互动性除了体现在上述与艺术和其他学科之间的结合与交互外，还体现在受众的参与性。参观对象可以不再是被动的观赏物，它可以通过各种方式与观赏者进行互动。2）虚拟化。在新媒体艺术时代，3D虚拟成像技术代替了大量的实物展示，大大的节省了空间、材料、运输等资源。同时，它能够在有限的面积变化出不同的空间。让观众在一个弹丸之地获得多种体验。3）娱乐性。新媒体展示具有娱乐性的特征，作品的娱乐性设计，令枯燥的内容趣味化，不再受年龄差异的困扰。新鲜感、惊喜感伴随着某种刺激吸引男女老幼，参观成为嘉年华。知识、教育、信息、娱乐融为一体。

（2）各类展示中新媒体艺术的应用实例分析。1）商业展示。[3]商业展示是商品经营者与消费者之间的媒介，其主体是零售业。主要包括店铺空间设计、印刷广告设计、购物环境气氛设计、橱窗陈列设计和利用展示促销活动展示信息等。新媒体技术的应用能令顾客驻足，流连忘返，加强商品促销和品牌认知度。2）博物馆展示。博物馆展示大致可分为两类：一类是解说性博物馆展示（或称叙事性博物馆展示），就是利用讲故事的方式来陈述一个事件、观念或者主题，使人们产生兴趣，引发好奇心，进而产生态度的改变。如科学类博物馆或历史博物馆。另一类是非解说性博物馆展示，主要用于艺术品的欣赏，如法国巴黎的卢浮宫艺术博物馆。观赏者凭借感官刺激以引起情感上的共鸣。3）展览会展示。随着社会的进步，科技的飞速发展展览会也在发生着各方面的变化。[4]其中最主要的变化是从以物为主的展示转变为以人为主的参与展示。它强调人在展示环境中物质和精神全方位的需求；强调人与展品的互动；强调人在了解产品的过程中的行为方式和生理与心理上的科学规律；强调参观时的参与精神和主动性。[5]例如世界博览会历史长卷，装置如一个历史的长卷，卷上展示150年来各国博览会场馆建筑的激光全息影像，这些全息影像清晰立体的突现在观众面前。

4结论

当代科学技术的迅猛发展使艺术设计领域从观念到形式都产生了巨大的变化，展示设计也不例外。随着全球范围内技术的高速发展和信息的迅速传播，新的艺术种类不断涌现。同时随之出现的新的方式方法使得展示的效果得到迅速改善提高。新媒体艺术是信息时代的一种较为典型的，对艺术界影响比较深远的新的艺术类型。其对展示设计的影响可谓深远。它的表现多元化、综合化的趋向不仅为展示设计带来全新的机遇而且也面临新的挑战。展示设计作为一个拥有150多年历史的学科，需要的是推陈出新，取百家之长。只有将新兴的艺术形式中的先进元素融入到展示设计中去，才会在信息社会日益激烈的情况下突出自身的优势。

参考文献：

[1] 李四达.数字媒体艺术史[M].北京：清华大学出版社，2008.

[2] 许超，刘华年，杨英.展示设计[M].湖南：湖南大学出版社，2007.

[3] 苗岭，邹一了.展示设计[M].上海：上海人民美术出版社，2011.

[4] 同济新媒体艺术国际中心.大型展示中的新媒体艺术[M].上海：同济大学出版社，2010.

[5] http∥.

[6] 林讯.新媒体艺术[M].上海：上海交通大学出版社，2011.

[7] 陈玲.新媒体艺术史纲[M].北京：清华大学出版社，2007.

新媒体的技术特征范文第4篇

关键词：广播广告 精准营销 互动营销 广告主需求着力点 甲方数据营销 新媒体与传统媒体的双赢

在新媒体竞争环境下，汽车的普及，为广播广告带来接近连续三年的高速增长。然而作为传统大众媒体，今天的广播与其他传统媒体一样，在广告市场上也正在面临着一个艰难的挑战：新媒体带来的精准和互动营销。

互联网、手机终端和数字电视等新媒体在使用中都会留下可追踪的用户行为和相对真实的用户资料等痕迹，利用这样的痕迹可以轻而易举地创建各种精准和互动的广告营销模式，效果清晰、成本低、效率高是新媒体营销的突出特征。如今的广告主更加注重广告投放的精准性以及与目标消费者的互动性，新媒体的价值越来越被广告主认可。

目前在企业广告宣传过程中，传统媒体和新媒体的营销常常被认为是格格不入的，体现大众特征的“规模”和细分市场、社区特性的“精准互动”一直是一对矛盾体。呆板地采用传统大众媒体的规模投放，就会失去精准和互动；纯粹追求新媒体的精准互动却又很难形成规模，造成广告的冲击力和扩散力不足，规模化效益差。“规模”与“精准”真是令广告主在广告投放时难以取舍。

作为传统大众媒体的广播，若能破解规模和精准的矛盾，实现规模和精准的兼得，那必将成为非常具有竞争力的媒体，继续保持广告收入的高速增长。在企业广告宣传要求更加差异化的今天，中央人民广播电台的广告经营者正在结合广播不同于其他大众媒体的个性化特点，在实践中探索着如何利用新媒体的特性逐步建立完善规模中的精准营销和整合营销的创新模式，从而提升媒体营销力和市场竞争力。

一、广播广告与新媒体广告的市场特征

要想让规模和精准兼而得之，首先需要认真分析和研究广告传播在广播的规模化与新媒体的精准性上各自的市场表现特征是什么。我们概括总结的两者特性是：

1.传统媒体广告营销的规模化特点体现在四个方面：一是传统媒体历史悠久，电视的发展超过80年，广播的历程已经有百多年，报纸甚至超过了五百年的历史；二是作为国家喉舌的传统媒体及严格的监管确保了传统媒体的公信力；三是传统媒体广大的覆盖优势，国家级媒体基本上实现了全国覆盖，中央电台中国之声更是实现了领土覆盖；四是传统媒体的接收设备和传输技术较为成熟，并且已经得到全面普及。

2.新媒体广告营销的精准性特点也有四个方面的表现：一是虽然发展时间短，但是技术非常先进，其通过交互式技术、点对点的信息传递技术、Apps应用程序和二维码(QR Code)等运用，能够准确记录受众的浏览信息；二是受众参与性高，信息量大。由于先进的技术运用，任何人可以使用新媒体进行沟通及发表信息，但是存在海量信息无法进行准确核实的缺陷；三是覆盖广，但是使用有门槛。随着无线网络技术的发展，新媒体的覆盖也可以全国甚至全球无缝覆盖，但是对终端设备的使用有一定的技术要求；四是技术更新快，受众细分化。由于终端设备和运用软件的无限升级，能够满足各类受众的需求。

通过以上分析我们看到，如果说大众媒体广告的影响力具有规模化特征，那么新媒体广告体现的就是精准性和互动性特征。如何通过大众媒体的优势弥补新媒体营销冲击力和扩散力的不足，把散在的真实需求聚合起来，嫁接精准和互动以提升规模传播的核心优势，是传统大众媒体的突围之路。

二、广播广告可实现精准和互动

广告精准和互动投放的实质是：对广告主和受众需求及产品利益点能够做到精准把握和细分，同时准确、及时、高效地应对这些需求。这里体现两个维度：一是在需求维度上对需求的细分；二是在时间维度上反应及时，把握时机，与时俱进。

中央电台广播广告的低成本制作和发播迅速特征可以很好地达到这样的目的：一是低成本制作可以实现多版本发播，使广告在更多的着力点发力，应对不同细分的精准需求；二是发播迅速可以针对事件和时机进行即时营销；三是可根据广告播出效果反馈及时调整广告内容，做到内容与需求的实时互动。

与电视媒体一版广告几十万的制作经费和几个月的制作周期相比，和平面媒体定时周期性刊发的特点相比，广播媒体全天多版本广告的滚动更新最为容易实现新媒体的精准和互动效果。接下来我们从两个维度具体分析广播广告是如何实现精准和互动的问题的。

1. 广播广告在需求维度的精准着力

大众媒体的传统广告通常只在一个定位点上进行创意并发挥作用，新媒体广告则根据细分市场的受众需求在产品多个利益点上铺排。而事实上，广播的低成本制作和发播迅速特征给我们带来了与新媒体相同的优势条件。

根据CTR市场研究调查，广告主对广告的作用需求是多元化的，除了常见的品牌或产品利益点的宣传外，还有渠道建设、公关、融资、帮助自身团队建设等等多方面的需求，而且每个广告主在不同时期各类需求的比重分布又有很大不同。

图1 广告主对广告的需求分布

新媒体的技术特征范文第5篇

关键词：交互；新媒体；艺术创作；现状

一、交互性在新媒体艺术创作中的应用

我们所谈的新媒体是一个约定俗成的概念，首先需要指出其并非指“新的媒体”，而是特指数字媒体类型。数字承接了传统媒体时代的独特性，并且随着新媒体技术的发展，艺术创作呈现出不同以往的丰富性，尤其是影像交互的表现方式产生了全新的互动，观者的体验和交互过程也成为作品的一部分。新的介质融合会带来新的语言，对传统艺术进行更多手段的尝试和升华。随着近年来新媒体影像技术、互联网技术的发展，在新媒体创作中的交互性变得越来越重要，成为其主要的表现手段及特征。网络技术和交互技术的飞速发展为艺术创作提供了保障，交互特征明确的新媒体艺术不再是为场馆的观众而创作，它更贴近生活，它不仅走向大众，还让大众参与其中。新时代的影像交互作品对大众心理、社会心理、艺术认知都起到了不可低估的作用。艺术家的创作一方面可以探索更为全面、深入的艺术表现形式，另一方面也为发掘新媒体的特点、传播及特征提供了前沿性的探索。新的形式不但影响着人的视觉感受，还与人的思维意识状态有着直接关系。艺术创作的形式、构成变化也产生了新的理论模式。随着时展，探索新的艺术创作表现理论是新时代的重要内容。

二、交互式新媒体艺术创作发展综述

欧美新媒体艺术家哲学理念基础较为深厚，致力于研究艺术的本体问题，其作品关注探索精神本质，研究的问题有一定社会深度。在艺术家的创作中不再仅探索形式的互动，他们还更加关注和观众之间的情感交流。美国韩裔艺术家白南准（NamJunePaik）的影像交互作品开创了上世纪六七十年代新媒体的先河,著名作品《TVBuddha,1974》中，传统的佛像与摄像机的面对面，体现了无言的，长久的对话；JaumePlensa在芝加哥的电子喷泉实验作品《crownfountain》采集了大量芝加哥市民的面部影像，然后用两块巨大的电子屏展现在广场上，有时微笑，有时会噘嘴向外面喷水，然后真的水就从电子屏流出来；JudithDoyle的交互影像作品《姿态云》用摄像头现场随机捕捉观众的动作，并投射在屏幕上，随着动作形成轨迹影像，呈现一种规则抽象图形。作品通过此种方式和受众产生了影像互动；BillViola1996年的视频装置作品《TheCrossing》除了三维世界，还将时间和感知容纳到作品中；EricWhitacre的网络协作作品《VitualChoir》通过全世界的歌唱者录制其演唱视频上传到网络，合并组成虚拟合唱团；EduardoKac的作品《Uirapuru》展示了远程互动，进一步拓展了互动的时空关系；Mark的作品《网络旗帜》通过网络进行交互实验，是交互艺术形式的一次尝试。2015年米兰世博会，德国馆通过叫“Seedboard”的纸板代替显示器，实现了多人与投影的互动过程，而日本馆的“数字餐厅”则可以让浏览者拿起筷子通过影像互动体验虚拟的饕餮大餐。国内的新媒体艺术的发展相对晚于国外，因此其发展轨迹也受到国外新媒体艺术的影响。从上世纪80年代开始，早期探索者有张培力、陈绍雄、王功新、宋冬、邱志杰、高士明等。近年随着新媒体的发展转向更丰富的形式，2000年后的新媒体艺术家层出不穷，如徐文恺、曹斐、林科、陆扬等。其中宋冬的作品《抚摸》重新探索了“距离”的概念，他通过用一只录像中虚拟的“手”实现对公共空间的抚摸探索；王跖与周戭的《失眠者的夜晚》是一件装置作品，其影像会随着光线和形状的变化堆衍成图像的改变，并与人造宇宙产生互动。黄心健的《上海我能请你跳支舞吗？》中的互动装置以蓝天白云为背景，随着观众在屏幕前晃动身体翩翩起舞；此外还有徐文恺的《记忆贩卖机》、缪晓春的《变形记》等，近年来大量的新艺术家也进入到新媒体创作的尝试中。近些年随着VR、AR等虚拟现实技术的不断成熟，影像交互作品得到极大发展。如美国好莱坞新型VR制片人BrianSethHurst的虚拟现实电影作品《MyBrother’sKeeper》中，受众可以体验到沉浸式、交互式的全新影视交互体验。

三、针对新媒体艺术交互性理论的研究

国外的新媒体艺术创作理论也较早，迈克尔拉什(MichaelZush)在《NewMediainLate20th-CenturyArt》中论述了新媒体的艺术类型，描绘了新媒体在影像交互领域的发展趋势；PZioga在《AHypothesisofBraintoBrainCouplinginInteractiveNewMediaArtandGamesUsingBrainComputerInterfaces》中对互动新媒体艺术的形式与神经科学进行了对比研究，探索了大脑不同活动的相互影响。Dietrich的作品《ArchivalScienceDigitalforensicsandNewmediaart》分析并提出了互动关系对数字化产品的重要性。BGraham在《HistoriesofParticipationandNewmediaart》中提出了新媒体艺术的核心是参与，他强调了作者、作品和观众三者之间的互动。在国内的研究方面，于东兴在《虚拟现实技术与电影发展的前景》中认为电影呈现的并非是图像的集合,而是通过图像中介建立起对人类社会关系的全新认识,是一种更为可取的意识形态手段；清华的鲁晓波提出了新媒体艺术的概念，提出了新媒体艺术是具有实时性、交互性、体验性的一种艺术；许鹏在《中国新媒体艺术研究发展现状与理论课题》中，对中国新媒体艺术研究理论范畴进行了定义。

四、新媒体艺术相关研究机构的发展

随着新媒体艺术作品的发展，世界各地相关的新媒体研究机构也逐渐建立。从上世纪90年代起，不少著名研究机构和高等院校纷纷成立类似的研究中心或实验室。德国ZKM科技媒体艺术中心是以“互动艺术”为主题的艺术博物馆。旨在探讨科技发展对当前艺术的影响，并致力于推动媒体艺术的发展；奥地利林兹电子艺术中心研发的互动电子书，将来也可能成为另一种新的资讯媒体；日本东京ICC尝试在新媒体、新技术、新艺术，以及人类之间搭建沟通的桥梁；美国麻省理工学院(MIT)媒体实验室则致力于研发崭新的数字媒体应用工具及软件，有前瞻性、创造性的研究思路和课题；荷兰V2媒体艺术中心以策划各类媒体艺术有关的活动而闻名全球；此外还有一些企业研究机构在新媒体行业中起到重要作用，如微软实验室旗下的加隆拉尼尔（JaronLanier）实验室，主要研究多人增强现实技术。

五、交互式新媒体艺术的重要特征及发展趋势

1.交互形式更加深入和呈现多样性

作品和观者的“交互（interactivity）”是新媒体艺术的重要表现形式，通过交互过程可以进一步加强作品的体验，使主题得到升华。交互过程不仅是作品和观者的互动，也是观者之间的互动；交互不仅可以通过行为，还可以通过影像、时间以及观者的感知来得以实现。“交互作为新媒体艺术的主要特征,是区别于其他后现代艺术门类的关键”。交互式新媒体艺术不再只是为走进展厅的观众创作，它走出展厅，成为与大众的体验直接关联的形式。交互性成为新媒体艺术创作未来的趋势。在交互形式上，未来也日趋丰富。

2.远程协作和参与进一步加强

随着网络技术发展，新媒体创作更趋向网络化，更趋向大众。互联网有其他媒介所不具备的整合平台的功能,其最大的特征是人们可以跨越地理和空间障碍进行交流和沟通。上世纪80年代以来,许多艺术家开始利用互联网技术进行各种形式的艺术创作。远程协作分为两个层次：首先艺术家们的共同协作，如《虚拟合唱团》中，几百个身处不同地区，不同国家的歌者可以通过平台将演唱视频进行组合，展现出完美的合唱。其次是艺术家和观众的协作，网络平台的交互不只体现为观众的简单选择，而是根据观众的主观意识改变影像程序，引发图像或声音的随机变化。MarkNapier的作品《网络旗帜》中，交互作品内容允许来自世界各地的用户在作品中留下一面旗帜，随着旗帜的累积分布，作品的象征意义也在不断发生演变。

3.用户体验成为作品重要环节

交互式新媒体作品从作者为中心逐步转变到以观者为中心，很多创作过程已经延伸到观者体验的环节，观看过程本身及其反应也成为作品内容。某种程度上来看,新媒体艺术已经成为了一种大众性的媒介行为。交互作品一改过去的单向呈现转变为构建作者——观者以及观者之间的交互性方式。甚至以观者为中心的随机影像。因此从观众的角度出发进行艺术作品展现方式的研究是一个全新的视角。如墨西哥艺术家MiguelChevalier的互动作品《超自然》中，他将作品的场景放在公共空间，当观赏者在影像前走过作品时，影像中的花朵、芦苇等植物会随着路人的方向来回摆动，仿佛有微风吹拂，与观众们产生直接的互动。体验者的参与过程构成了新媒体艺术创作本身。在互动关系中，观众不再是被动的观赏者，他们成为作品的构成要素。在很多新媒体艺术作品中，作者只是观念展现的平台搭建者，而体验者的影像互动体验是完成作品的关键。

4.交互性创作在影视创作中的应用

新媒体在影像创作中的应用主要是指虚拟现实技术。虚拟现实技术可以实现两个重要的影像特征：一是沉浸式全景体验，二是产生交互性。这两点在影像创作，尤其是影视创作中是革命性的。在美国的Hurst拍摄的虚拟现实电影作品《MyBrother’sKeeper》,给观众展现出极为震撼的沉浸感和全新的主动视角；美国加州大学体验科技中心拍摄的虚拟现实纪录片《格陵兰岛》对主动式观影体验进行探索。同时我们也看到，由于交互特性的加入，对导演的作品表现力产生了较大的冲击，全景式的镜头也对影视镜头语言提出了挑战。但长远来看，虚拟现实技术对影视作品的影响将会不断地渗透，并逐步探索出适合的作品形式。