美术教学核心素养

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美术教学核心素养范文第1篇

在以往的美术教学中，教师均是以美术知识和美术技能作为主要的美术教学目标，在这种教学模式下，无法实现学生审美能力的提升，且课堂教学效果不甚理想。而在素质教育背景下，培养学生的核心素养已经成为美术课堂教学的重要任务。就美术这门学科来说，其核心素养主要包括五个方面:图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解。其中，每一种素养都具备自身独特的内涵，图像识读主要是指培养学生对美术作品的欣赏能力;美术表现是指在美术教学中，培养学生结合现代素材和传统素材、技术、美术语言等而进行美术的创造能力;审美判断是在美术教学中逐渐培养起学生对美术作品的一种特有的感知、评价、判断、表达能力等，在这五个方面中，这一项是学生审美能力形成的前提;创意实践是在美术教学中，逐渐提升学生能够运用自己的思维，并大胆想象、创作，进而形成个人风格的一种能力;文化理解是在美术教学中，逐渐培养学生可以从文化的角度对美术作品、美术现象进行分析，并逐渐形成文化认同感。

二、核心素养培养理念下高中美术教学策略分析

(一)激发学生学习兴趣

正如爱因斯坦所言:“兴趣是最好的老师。”只有不断激发学生的学习兴趣，才能有效提升学生的学习能力以及学生对学习的热爱程度。因此，在核心素养背景下，教师在高中美术课堂教学中，必须要采取有效的措施，不断提升学生对美术的热爱程度，以达到激发学生学习兴趣的目的。具体来说，在激发学生学习兴趣的时候，可充分借助现代信息技术，为学生营造一个良好的学习氛围，借助该氛围引导学生产生灵感，并创新思维，进而完成美术作品;同时，在进行美术教学过程中，为了更好地激发学生的学习兴趣，教师可通过视觉传达的形式，给学生的视觉带来较强的视觉冲击力，进而达到激发学生学习兴趣、培养学生自主学习能力的目的。例如，在“京剧脸谱”教学中，美术教师可以结合核心素养下的“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”教学目标，先是借助互联网寻找一些京剧脸谱，带领学生对其进行欣赏，并分析出人物的性格;接着引导学生从不同的色彩、绘制方法、绘制技能等方面对其进行分析，并完成制作;最后，指导学生不同的脸谱表达了不同的情感，且脸谱是中国传统文化的组成部分。如此一来，在教学中就充分结合学生的学习兴趣，完成了核心素养的培养。

(二)挖掘生活资源，拓宽艺术思路

在核心素养背景下，教师在进行高中美术教学中，必须要突破美术教材上的限制，并在“艺术来源于生活，最终也必须要回归于生活”的理念和原则下，在教学中要重视实践，并积极挖掘生活资源，不断拓宽艺术的思路，并促使学生在实践中不断提升自身的审美能力，进而提升学生发现美的能力。例如，在“园林与民居”这部分内容的教学中，教师首先以视频的形式，将不同的民居展示在学生的面前，如:北京的四合院、傣族的竹筒楼、陕西的窑洞等，在此基础上，教师结合当地的环境、人文关系等，为学生讲解不同地区民居的特点。之后，要求学生结合当地的地理环境、人文特点等，并充分发挥自己的想象力，进行民居的设计。在这一教学模式下，通过美术知识与实践的有机结合，不仅提升了学生的审美能力，也促使学生在创作的过程中，实现了美术创新能力的培养，全面提升了学生的美术核心素养。

(三)加强美术史教学，以促进学生对文化的理解

美术不仅仅是一种艺术形式，同时也是一种文化，其历史源远流长，在美术的教学中占据十分重要的地位。在核心素养背景下，教师在进行高中美术教学的时候，必须要加强美术史教学，并指导学生从文化的角度对不同民族、不同国家艺术的特点进行分析，进而实现学生文化理解能力的培养。比如，在进行“古代人物画”教学的过程中，教师首先对人物画进行了简单的介绍，使得学生的思维直接回到远古时期，并通过电闪雷鸣这一形式，对自然现象进行认识和想象，结合历史，引导学生对创造神的形象、摆脱神的羁绊、逐渐将神拟人化进行理解，进而促使学生从社会文化、艺术等角度，对美术作品进行更好的赏析。

美术教学核心素养范文第2篇

关键词：美术教育；核心素质；培养；学习兴趣

时至今日，中小学美术课程改革已进行了十多个年头，在此期间，义务教育和普通高中美术课程标准也从最初的实验稿变成了正式审定发行稿，这预示着中小学美术教学改革工作已进入稳步发展阶段，而当我们反观与之衔接的普通高校美术教育专业学生的培养问题时，就会发现在新一轮普通高校教学改革中，美术教育专业的培养目标发生了质的变化，强调培养应用型人才，强调培养学生的综合素质，但具体如何培养，每所高校所采取的措施与方案不尽相同。本文试图从毕业生的就业情况出发，谈谈培养美术教育专业学生核心素质的具体方法。

1普通高校美术教育专业学生核心素质的基本内容

就普通高校美术教育专业学生毕业后大多从事中小学美术教育工作这一就业倾向来看，美术教育专业学生的核心素质应涵盖两个方面的内容：一方面是美术专业素质，包括扎实的美术基本知识和技能、美术创意、美术与其他学科的融合、传承与研究地方文化的基本素质等。相较于以往对美术教育专业学生的素质要求，如今除了拥有扎实的美术基本知识和技能之外，创意能力、跨学科进行美术研究的能力及传承中国传统艺术文化的能力都是必不可少的。另一方面是综合素质，具体而言包括教育教学基本能力，合作与沟通、探究与反思的基本能力等。就师范教育教书育人的特点来说，以往普通高校都很重视对美术教育专业学生教育教学能力的培养，以保证其毕业后能胜任中小学美术教学工作，而新时代的毕业生要面对教学方法与手段的改革，要面对接收过众多外部信息、思维活跃的学生，拥有过硬的教学技能仍可能无法成功驾驭课堂，课余时间与学生沟通交流，了解他们的学习生活情况，然后思考出一套适合所教班级学生的教学设计才能行之有效，这考验的就是教师的综合素质。

2培养美术教育专业学生核心素质的有效策略

如今很多普通高校都重视应用型人才的培养，力求学生毕业后能很快融入社会，胜任与所学专业对口的相关工作。就美术教育专业学生而言，毕业后能快速融入社会并胜任中小学美术教学工作，是大部分毕业生的理想状态。要让学生达到这种“理想状态”，就需要学生在毕业时就具备相应的素质和能力，因此，接下来我们将探讨如何培养美术教育专业学生核心素质的问题。

2.1课内、课外为学生提供用专业术语清晰表述自己观点的机会，培养学生擅长且乐于与人沟通、交流的基本素质

在平时与美术教育专业学生的交流过程中，我们发现部分学生闲聊时能说会道，但一聊到专业问题就表达不清，还有一部分学生因为性格等方面的原因不喜欢与人交流，不善于表达自己的观点。因此，我们在课内、课外都要为学生提供表达与交流的机会。在课堂教学（包括专业理论和专业技能教学）过程中，专业教师可提供讨论环节让学生自由发言，使其学会使用专业语言来评价作品或者描述创作过程，也可让学生课前预习新课内容，若有学生对新课内容中的某个知识点了解得比较多，课堂中可鼓励这些学生来讲解这个知识点，比如，讲解山石的基本画法这一技法理论时，若有学生课前通过观看网络视频或阅读相关书籍已自学了这方面的知识，上课时就可鼓励这类学生大胆站上讲台讲解，讲完之后教师再根据情况补充。课外可让学生组织、参与社团活动，从而锻炼自己的表达、沟通能力。美术教育专业学生可根据自身优势组织书画社团，招收本专业和别的专业的成员，组织书画创作、书画义卖、书画进校园、书画进社区等活动，这样的活动既能提高自己的专业水平，又能培养自身与人沟通、交流的技巧。

2.2将美术历史与理论教学落到实处，培养学生扎实的史论功底的同时，更注重培养学生弘扬民族传统艺术与文化的意识

高校美术类各专业都开设了中外美术史、美术概论等美术历史与理论课程，但真正能将这类理论课程用心学好的学生为数不多。美术教育专业学生是未来基础美术教育的主力军，需担负起弘扬民族传统艺术与文化的任务，因此，不改变以往这种对理论课程的学习态度是行不通的。比如，带领八年级学生学习《寄情山水》这一课时，教师不仅需要教授山水画的创作方法，还需要让学生了解中国山水画的发展概况，懂得欣赏山水画作品，并能领略传统艺术作品的魅力，这就要求中学美术教师既要熟悉山水画史，又要对山水画作品有深入的理解。高校开设的美术历史与理论的相关课程就能使美术教育专业学生即未来的美术教师获得这些知识与能力。除此之外，在理论课程教学中，教师应多开展传承与保护民族传统艺术与文化的专题讨论。比如，学习石窟艺术时，可以先让学生观看敦煌文物流失海外的相关视频，然后让学生讨论流失的原因及如今我们应该如何保护它，用一个个实例激发学生传承与保护民族传统艺术的热情，培养他们弘扬民族传统艺术与文化的意识。

2.3专业技能训练课注重过程，让学生对艺术创作的具体步骤有清晰的认识，提高学生的专业理论素养

以往专业技能训练课程教学中，我们没有特别将普通高校美术教育专业与美院美术学专业的学生区别开来，在教学模式上过多仿效美院，注重的是学生的动手实践能力和美术作品最终的效果。如今，我们要打破这种教学模式，在动手实践之前教师要多讲解专业理论知识，也可鼓励部分优秀学生参与讲解。比如，在学习中国山水画这门课程时，教师首先要讲山水画的发展史及基本技法理论，而学生从前期的美术鉴赏与批评、中外美术史等课程中已了解过相关的知识，这时就可让部分学生谈谈他们对山水画的已有认识，学生在“谈”的过程中既可提高自己的语言表达能力，又可检测自己对已修课程的掌握程度。另外，教师动手示范时应该是每完成一个步骤都有清晰的讲解，让学生弄懂这个步骤的理论来源，不能只要求学生跟着模仿。学生只有在完全掌握每个步骤的理论依据后，才有可能在他们今后的教学过程中做到既长于示范，又能将理论讲清楚。

2.4注重各学科知识的联系，真正将专业课与文化素质课有机融合在一起，提高专业素养的同时更重视学生的全面发展

普通高校美术教育专业学生大部分毕业后会成为各地区的中小学美术教师，而作为中国新时代基础教育领域的教师，拥有扎实的学科知识是远远不够的，还需有较高的综合素养。针对当今社会对教师的要求，高校在培养美术教育专业学生过程中一般都会开设多门文化素质课，以补充他们在文化素养方面的不足，但现实情况是学生在这些课程的学习中收获甚微，出现这种状况不外乎两个方面的原因：一是美术教育专业学生长久以来对文化课学习不感兴趣，二是教师没有做到因材施教。若想有效改变这种现状，应打破文化课与专业课之间的界限，具体而言可从这两方面入手：首先，在专业课教学中适当渗入文化课内容。对于大部分学生而言，专业课的学习还是不会放松的，对专业课的学习兴趣相对来说也比较大，因此，专业课教师可以因势利导，在教学过程中将专业课的内容与文化课的内容巧妙融合在一起。比如，中外美术史课程教学中可以带领学生一起讨论历史学方面的问题，中国画课程教学中可以和学生一起探讨中国古诗词。其次，改变文化课教学方式。大多数美术教育专业学生中小学阶段的文化成绩都不太理想，学习文化课的积极性不高，进入高校后由于没有升学压力，对文化课的学习更是避之不及，教师面对这样的学生群体应该改变教学方式，抓住学生的兴趣点。美术教育专业学生的兴趣点在专业课程上，文化课教师可以联系学生感兴趣的专业知识进行教学。比如，在大学语文课程教学中，王维、苏轼这些大文豪的诗词肯定会做重点分析，而教师在分析诗词之前应和学生聊一聊王维、苏轼的画，让学生在钦佩画家王维、苏轼之余再谈及他们的诗，这样学生才会有学习的兴趣。

美术教学核心素养范文第3篇

【关键词】美术教学;核心素养;落地生根

美术课程是陶冶学生高尚情操、提高学生审美、增强学生对自然和生活的热爱、提高学生综合素质的一门重要课程。美术新课程标准在基本理念中提出应“使学生形成最基础的素养”。美术素养简单来说是学生在学习美术中所感悟出的要领，形成了一定探索能力，是学生在日后从事经济生产、社会生活中对美术要领、过程理解的探索能力，并且可以更好地理解艺术，提升审美素质，等等，形成了对于美术正确的价值观与态度。美术素养对于学生的人文素养而言，是极为重要的构成单元。具体来说，美术素养包括：具有敏锐视觉意识、对美术作品及视觉现象给出积极反应、运用美术手法和想象表达情感观观念、生活中追求艺术化、审美品位高且不失个性。

一、整合分散的美术课时

目前，我校已经在部分班级开展课程课时综合实践，每班每周的两节美术课合并在一起上。这样一来，学生的课堂练习和教师的授课时间都可以得到充分的发挥和展示，通过近一个学期的实践，发现学生的学和教师的教都有了很大的改善。首先，减少了学生准备学具的次数，以前出现忘带、丢失的现象明显好转；其次，课程的连贯性增强了，每堂课包含课间休息时间可以达到90分钟。这样就保证了讲授内容的丰富性和延展性，学生的学习时间也更加充裕，作品质量自然就高了；第三，教师上课更有针对性，可以对习作中出现的问题进行及时的指导和反馈，学生的积极性也就逐渐增加了起来。

二、改变传统教学的方式

核心素养时代是将知识转化为能力的时代，在这一时代下，美术教育追求的就是“智慧”二字，所强调的是知识与学科间的联系。这极大程度改变传统教学的面貌，让我们课堂教学可以由人性角度出发、设计，并且着眼在学生终身发展、个人兴趣中。

（一）建立开放的美术课堂学生素养与能力的形成，是要通过课堂的情况创设实现的，这让学生可以在问题情况中结合生活经验、美术思维、表达能力等来解决某个问题。我在教授《茂密的花》这节课时，先利用课间休息时间和学生一起欣赏教室里、教学楼、围墙旁前面花坛里的花朵，让学生边观察边思考：通过观察实物花朵，再加让课堂中对图片的观察，让学生可以认识同一个物体，在色彩、姿态上也是有所区别的，而不同物体在色彩、形状上，也是多元化的。这样，学生在作品中展现的花朵，每一朵都具有自己的特点，美丽异常，有了视觉经验，学生在色彩的处理上就更自如了。教学时，我还让学生学会用同类色方法，突出花瓣色彩由深色到浅色的逐渐变化，突出了花瓣以及花蕊之间的明色与暗色的比较。所以，先通过观察和体会，再去作画，也就画得更准确、形象和生动了。

美术教学核心素养范文第4篇

关键词：核心素养；美术教育；策略；最近发展区；问题意识

1疏通知识脉络，以最近发展区寻找问题的策略

结合美术课堂教学，应该以单元为综合体，逐步分层设计课题，通过旧知识的铺垫、新知识的生成、基础知识向难度和深度拓宽层面，使学生生成有条理的知识体系，促进学生有效地运用知识体系解决问题，建构运用知识与技能的结构网络，从而达到熟练、技艺娴熟的阶段。在操作层面上考虑，应从学生已生成的知识体系出发，围绕最近发展区引发学生生成的新问题进行教学，引导学生进行从易到难的自主合作探究问题的学习。比如，七年级上的《设计我们的校园》这一课中，学生已有知识为根据透视变化描绘建筑结构，本课新的知识点为折叠、插接、弯曲等知识操作技能，亟待学生操作解决的问题是制作一个有创新性的纸质建筑基本模型。所以本课的教学设计应该为：从熟悉的校园环境入手，参考相关资料，引导学生思考制作一个独具特色的纸质模型需要的知识；然后进入第二环节，进行本课基础部分的学习探究，以组为单位开展教材新课知识点讨论活动，借助课本上有关折叠、插接、弯曲等概念的理解和运用，初步引发学生在纸质模型材料的分割、尺寸、重组等方面的问题，通过探讨达成解决问题方案的共识，适时进行示范或利用视频，使学生直观感受并巩固其所学知识；而后进入第三环节，制作建筑模型的实践活动，学生开展本组个性化设计合作探究活动，裁剪出长方形、正方形、三角形等几何形状的比例适当的纸质部件，以最近发展区寻找怎么使用材料的问题解决方案，探究建筑纸质模型融合折叠、弯曲、插接操作的方法，把构想中的建筑模型物化成实体纸质部件并进行组合调整，最终使学生制作完成各具创新特色的模型作品。教学中通过疏通知识脉络、在最近发展区寻找问题的策略，鼓励学生在主线知识的牵引下大胆尝试，在不断解决新问题中锻炼有效解决问题的能力，培养学生解疑释疑能力和创新思维，久而久之，学生的美术表现、创意实践等美术核心素养的生成就水到渠成了。

2先学后教导航、倒逼暴露缺漏、生疑而后解难的策略

在美术课堂教学中，由于课堂时间的有限，不能给予学生充分的自主学习时间，学生往往对所学知识出现一知半解的现象。为了解决这一问题，必须着力制定课前自学的方法和策略，调动学生主动思考质疑预设问题，从而为课堂学习做准备。以课代表为协助，把课前、课中有机结合，委托课代表在课前布置相关的各课学习任务。学生可以在课前选好表现的主题，针对主题先行自主探究操作的程序方法，将在自主学习中暴露出来的疑难和知识缺漏罗列成问题以组汇总。这样一来，教师在课堂上就可以根据学生在学习中碰到的问题，进行有效的针对性美术教学。比如《小伙伴》这一课，课代表在课前布置从脸型特征开始的自主训练，同桌相互写生一张线描作品初稿，实际写生中发现线条刻画形体比较难以准确把握，在上课时以此为契机引出学生暴露出来的问题，教导学生了解画人需要注意的“三庭五眼”“站七坐五盘三办”的规律，讲解人物的比例结构知识，使学生更加注重观察比较，明确怎样正确按比例画出有韵味的线条，然后要求学生在课堂上围绕线条进行人物头部刻画的练习，达到更好的效果。比如在七年级《独特的装扮》这一课中，需要做一些综合性研究，课前的导学在于准备工具材料，小组合作探索有故事情节的台词、各角色脸谱的样式设计、剧情的分工与合作，应该事先由课代表牵头、小组长布置落实各小组任务，进行分工合作。在课堂上着重对学生在自学中暴露出来的疑问进行针对性的解答，指导脸谱的纹样设计，使学生目标更明确、思路更清晰，在生疑解疑中能够切中要点，脸谱制作得更加规范精致。更可贵的是，学生通过自编剧情的表演，可以活跃课堂气氛，还会留下难以忘怀的宝贵记忆。通过课前自学倒逼暴露缺漏、生疑而后解难的策略，能够使学生及时有效地在课中纠错、对疑难剖析透彻，使学生的美术表现、创意实践等美术核心素养得到有效培养和累积。

3设坎、生坎、用坎环环相扣，以疑惑激发兴趣的策略

“坎”即问题。美术的课堂活动，要充满趣味和挑战性，激发学生的学习乐趣。所以老师在课堂教学设计中，必须想方设法设坎，使课堂一波三折，在学生似懂非懂时特意戛然而止，使学生产生疑问，促使学生努力解决疑问，引导学生如爬山般前行。如在八年级国画教学中，可以从熟悉的荷花实物出发，联想爱莲说激发学生的诗性。在学生兴头上，老师可以请学生抛出问题“怎么画荷花”。这是教师有意设的一道坎，让学生带着疑问学习课本教材内容，从而引申出用笔和用墨，让学生尝试练习用笔蘸墨，表达笔触。在学生遇到问题时，老师可以及时出现，展示用笔蘸墨的技法，适当地点拨学生，使学生产生更多的兴趣。老师还可以发扇面或有结构的宣纸给学生再次尝试，要求学生大胆挥笔表达，部分学生会遇到一个新的问题——学生大部分都是新手，很可能会不自信，怯于表达。写意画是感情的自然流露，教师应鼓励学生大胆作画，对学生暴露的技法上的不足，老师应给予及时的教导。画画是充满挑战性的活动实践课，以设坎、用坎环环相扣激发兴趣的方式活跃课堂氛围，使教学过程生动有趣，学生自然乐于学习，后续学习积极性高涨，学生的美术表现、创意实践等核心素养就得到了潜移默化的培养。

4联系、联想、连梦，紧扣教材，多重发散解疑的策略

美术课堂是学生发挥想象力的乐园，纵横画抹、行云流水般的畅想，不拘谨、不盲从、显个性、美术的表现范围，与人们的衣食住行有多重的关联。教者应该紧抓学科特点，引导学生进行横向和纵向的联想学习，以视觉体系表达为发端，注重将头脑想象转化为实际形象的发散性再创造训练。如七年级上册《有创意的字》，先进行比较。语文上学习的汉字是为了记录的需要，更多的是起到工具的作用，只要书写工整认真即可。而在《有创意的字》这一课，更注重的是从审美角度上进行发散性再创造，引发学生在头脑中产生更多的、一系列的、不断变化的文字图像。如何引导学生创作有创意的图像视觉符号，一是以旧带新，从已有的图像中找到规律，然后突破；二是联系生活经验，挖掘素材，如捆绑的绑字，可以将其拟人化，展现“绑”的状态；三是进行由此及彼的联想，把毫无关联的两种事物结合，展现新的图像表达；四是将幻想的梦幻转变成为图像。教师在创意表达方式上要适当引导学生，紧扣中心主题，生疑、解疑，使学生的字体风格更具有美术造型的夸张、变形要素，完成个人审美的表达，使文字作品有美术感，既突破局限进行创意表达又妙趣横生，避免了单纯的临摹和炒旧饭后形成的类同嚼蜡、索然无味的结果。所以美术老师在课堂上要充当引擎和发动机的功能，把美术课堂转变为培养创意思维的课堂，使图像识读、美术表现、创意实践等美术核心素养真正地在学生心中落地生根。紧扣教材联想多重发散解疑的策略能够使学生成为艺术的开拓者、课堂创意的小设计师，而老师则是带领学生们进行合作探究的引导者，用恰当的台词、恰当的语言激发学生联系、联想、产生梦幻般的想象体验，给学生带来无限的遐想和创意。

5以美为引立德，寓情以理，熏陶重塑品格的策略

在美术教学中，有一个与其他学科共性之处，就是对学生的情感教育。寓美育人可以培养学生的核心素养，要做到润物细无声，一方面要结合地域文化，如我校红色渡口文化，进行立德树人的渗透教育，另一方面要深入挖掘教材的美育教育因子，寓情以理，熏陶重塑学生品格，促进爱美弃丑，养成积极健康的审美。如八年级下册《情感的抒发与理念的表达》中，许多作品都充满了感人肺腑、积极向上的正能量。如杜健的《在激流中前进》，作品中一批身体健壮的黄河船夫架着渡舟，在黄河的中心与汹涌澎湃的惊涛骇浪搏斗，他们身上体现的不屈不挠的英勇奋斗精神，也代表着整个中华民族奋斗不息的民族精神，对于八年级的学生来说，这样的图片识读起来更具有视觉冲击力，可以使他们联系实际生活中的困难问题，发现自身犹如身处险恶逆水中一样，不进则退，引发危机意识，激发他们的斗志。学生现在身处和平环境，更应该珍惜时间，奋发学习。八年级下册《弘扬真善美》中的《铁肩担道义》与《木头人》中，人物塑造一正一负、一个热情一个冷漠、一个道义一个自私，形成审美上的巨大反差，具有震撼人心的感染力和深刻的警示意义，可以解决学生平时疑惑的人生道义问题，如什么是真善美什么是假恶丑。在美术教学中，寓情以理、熏陶重塑学生品格的策略有点睛的作用，培养了学生在图像识读、审美判断、文化理解等方面的核心素养理念。

6评语、评画、评理，聚焦基准火力，突击释疑的策略

美术课最后一个环节，是表现学生喜悦和收获的时刻，也是对学生成果的肯定。对于部分完成效果不理想的同学，除了鼓励之外，更要对其“把脉”，以恰当的评语反映学生的疑难杂症。如在学习《精美的报刊——板报设计》这一课时，笔者点评了学生赖世炜设计的教室后面的黑板报，在版面设计上将其批的一无是处，引起学生的高度注意。学生带着疑问学习这一课的基础知识，提升较快。第二次赖世炜经过改进的班级黑板报面目焕然一新，最后赢得了同学们的一片掌声。平常美术课可以针对学生作品暴露的问题进行毫不客气的点评，然后再对其个人作品进行跟踪修改或重画，学生的前后作品构图质量变化明显，修改后作品层次清新而不杂乱。教师以客观公正的评理指出学生需要改进的地方，评画中根据关注焦点恰当地选两样作品进行对比，让学生关注自己的长处和缺点，然后提出改进意见。学生获悉了这些信息后，才能有的放矢地绘制、改进设计作品，从而不断促进学生审美判断等美术核心素养的提升。每个学生都渴望成功，但成功毕竟来之不易，更多的是经过不断发现问题而后反复修改得到的好作品。聚焦基准火力、突击释疑的策略，以短、平、快的方式引起学生对问题高度注意和反省，在解疑中促进了学生审美判断、创意实践的累积。

美术教学核心素养范文第5篇

高中美术往往是每周一节课，学生所学的知识很难及时得到复习和巩固，不利于知识的记忆和运用。而核心素养是个体在与情景的持续互动中不断解决问题、创生意义而形成的，这就需要从“一课一练”或者“一课一赏”转向“主题性、研究性”的单元美术学习、项目式学习和有深度的实践性学习模式。通过时间整合，学生可以在较短时间内集中完成某一个模块的学习，在学习过程中注意力也比较集中，学习效率更高。除了国家课程外，还有各种各样的美术教学课程，如地方或学校校本课程、社团课程等。这些课程的时间是零散的，缺乏统一部署和系统安排，各自为政，没有形成学科教学内容、学生学习发展的递进、循环体系，既浪费了教师的时间，又难以满足学生的个性化需求。如果将这些时间整合起来，根据学生情况开发出不同层级、不同方向的高中美术学科课程，每个层级的课程都有明确的教学目标、教学内容、实施计划和评价机制，并统筹美术相关课程时间进行教学，则更有利于高中美术教学。

二、对课程教材内容进行整合

课程教材内容的整合分为模块内教材内容的整合和不同模块教材内容的整合。在模块内，整合的方式有以下三种。

1.美术教材之间的整合

我国高中美术教材有许多共同点，因为其都是按照《普通高中美术课程标准（2017年版）》的要求撰写的。对于不同教材中的重合点，笔者给予了关注。如，人教版设计第五课《美的阅读——书籍设计》，列举了甲骨、钟鼎、石鼓、竹简等文字的各种载体；湘教版书法第一课《砚边漫步》，展现了书法的审美价值及其发展简史。《砚边漫步》中图片繁多，从真实动物到甲骨文、从拓印到现代艺术设计都有所触及，着重展示了中国汉字的变化过程和各个时期汉字的个性、风貌、意趣。我们可以此为契合点，将湘教版书法教材中汉字的变迁作为起点，将中国古代装帧艺术的发展历史渗透书籍设计一课，引导学生理解书籍是人类文明的承载者，是知识传播的媒体。此外，还可以整合浙美版小学三年级下册《活字印刷》与苏少版美术七年级上册《当一回蔡伦》两课，使学生深刻认识到纸的改造和印刷术的发明是中国在人类文化传播和发展上作出的巨大贡献，激发学生的爱国心和学习兴趣。这样有层次的教学方式能让学生获得更好的学习效果，对重要的问题形成深度的思考。再如，人美版高中美术第七课《艺术与技术的结合——产品设计》用了四课时的内容介绍了产品设计的诞生、构成要素、设计步骤和方法以及产品的设计表现，从更高的层面介绍了产品设计。初中七、八年级美术课程中都有“设计应用”模块内容的设置，八年级上学期第三单元中有对产品设计概念的简单介绍。学生在初中学习产品设计打下了一定基础，再通过高中美术产品设计的系统学习，对产品设计会形成深刻的认识。因此，在此课导入和授课过程中，加入初中学习的痕迹（海报、标志、会场、纸盒动物、瓦楞纸动物、泥塑、折纸等），既增强了美术单项内容学习的延续性和回忆作品制作的趣味性，又使学生对设计概念有了由浅到深的理解，并付诸设计运用，达到了学科素养最基本的要求。高中教材共有九个模块，以湘教版的九册教材为例，其中有很多相同但表现形式不同的知识点分散在各本教材之中，我们可以将其有机结合，形成一个完整的知识体系。

2.美术教材章节之间的整合

教材整合是对现有教材的有效利用。如，湘教版教材第二单元第三课《心灵的慰藉》与第三单元第九课《各异的风土人情》、第十三课《异域的憧憬》是相关联的。受社会、思想等方面的影响，信仰与神话故事成为特定时期内人类生活的重要组成部分，不同地方的美术创作主题、风格样式、物质媒介也因此有了各自的特色和风貌。《心灵的慰藉》主要是以信仰在美术中的体现为主线，介绍各时期各国的艺术作品；《各异的风土人情》主要关注的是美术与自我、美术与社会的关系；《异域的憧憬》阐述了美术与自然、美术与环境的关系。我们可以整合这三课的相关内容，让学生有一个从感知到鉴赏的转变过程，从图像识别各种材料体现的人物神态和动态，再将这种体验进行审美感知、思考和探究。这是一个指导性学习，学生感受到了作品的独特性和多样性，体会到这些作品存在的历史渊源和信仰的巨大力量。

3.教材正文与隐含资料之间的整合

在现在编写的教科书中，除了正文之外，还有其他一些辅的帮助学生理解的材料。如湘教版有“活动建议一”“思考与交流”和一些名作的介绍等；人美版有“思考与讨论”“人物故事”“学习活动”等板块。这几个板块中实际上包含着很多课外美术资料，在正常教学中我们也可以适当选取以辅助教学。

三、对不同学科课程内容进行整合

“普通高中美术课程要面向学生的生活和发展，引导学生逐步形成敏锐的洞察力和乐于探究的精神，鼓励想象、创造和勇于实践，用美术及其与其他学科相联系的方法表达交流自己的思想和情感，培养解决问题的能力，促进美术和其他学科的学习。”美术学科素养的提升，是学生素质整体提升的一部分。在课堂教学中选择有利于培养学生核心素养和获取知识的方式是非常重要的，将各学科知识与技能放在情境中解决问题是最合适的教学导入方式。以人教版高中工艺第四讲《玉石文化》为例，此课着重于对玉的文化理解，教师可以利用现代教育技术，融入语文、历史、地理、化学、信息技术等学科知识，逐步引导学生进行探究。此课可分两个课时完成，第一课时从有关玉的故事或成语入手，对其出处进行点拨、引申。在探究玉文化的过程中，教师可从日常生活中提取课程资源，引发学生共鸣，探究其特定的传统文化寓意，然后拓展到美术学科的核心教学上——“古之君子必佩玉，君子无故，玉不离身”。君子佩玉是因为中国古代“君子比玉于德”，儒家将美玉、君子和道德融为一体，玉石就成了中国文化的一部分。玉石的各种形态暗喻玉的品质，宛若儒家文化中的君子，君子如玉，温润而泽。美玉与君子彼此相互印证，在儒家为尊的时代，玉石的地位不容置疑。第二个课时以玉石的种类、色泽、工艺、造型图案等的鉴赏为重点。从我国和田玉的形成解释羊脂玉形成的来龙去脉，利用地理、化学等学科知识扩充内容，使玉石的知识更加饱满。这可以激励学生自主探究玉石的特性，辨别硬玉、软玉的不同，认识古代圆玉的种类、用途及寓意，了解治玉工艺，探究宜昌本土玉石文化等。因此，学生在此课中学到的知识更加系统、更加连贯。这些基础、具有生长性的关键素养，就像房屋的地基一样，决定房屋的高度和宽度，决定着学生素养的培养深度和层次。不同学科的整合不仅需要广博的学识和精心的备课，更需要教师对课程改革由衷的理解和赞同。值得注意的是，跨学科的课程资源整合不可本末倒置，脱离高中美术教学的主题。要寻找相关学科可与美术学科进行跨学科渗透的最佳契合点，从而达到良好的教学效果。这就要求高中美术教师不但要熟知本学科知识，而且要有广泛的知识面，能把握与高中美术密切相关的学科知识点及其结构，从而把可以契合的点、面有机整合，运用到高中美术课堂中。