电影产业发展
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电影产业发展范文第1篇
［关键词］ 中国电影；电影产业；发展战略
电影作为一种最具跨国文化传播能力的符号形式，也是各个民族之间文化沟通、文化交流、文化贸易、文化影响的最重要的手段。因此，中国电影产业的发展，对于满足大众日益增加的文化娱乐需求，对于中国现代文化的继承创新、中华文化的国际传播和国际影响、中国文化产业的发展，对于中国国家文化实力的提升，都具有重要意义。
一、当前形势下，确定中国电影产业的发展战略已是当务之急电影正在进入一个全球竞争和多媒体竞争的时代。目前，美国在本国电影市场趋于饱和的同时，将电影产业的发展越来越寄希望于海外市场，继续千方百计地扩大自己的强势优势。而其他传统电影强国，如英国、法国、日本、韩国等，一方面在努力抵抗美国电影的全面占领，另一方面也在积极地向其他国家渗透和发展。同时，印度等第三世界国家，也在大力发展本国电影产业，并把国际化作为重要战略目标。而在中国，随着娱乐方式的多样化和新技术的出现，观众能够更丰富更自由更方便地接受世界各国的电影、电视、游戏和其他娱乐产品。在这种全球化、数字化的大背景下，确立中国电影产业的发展战略，已是中国电影发展的当务之急，是中国电影产业腾飞的重要保障。
二、随着中国经济的增长，中国电影产业也迎来了发展机遇中国电影的战略目标是宏大的，也是艰巨的。电影作为文化产品的特殊性质带来的政府管理上的复杂性，中国市场经济秩序维护的艰巨性，中国电影观念、人才、技术上的滞后性，加上国外文化产品的竞争，应该说，都会对中国电影产业的发展带来深刻而长远的制约和影响。但我们也应该看到，伴随着中国经济的高速发展、中国国际地位的不断提高和中国文化产业的不断改革，中国电影产业的发展也面临一个难得的机遇。
中国电影产业需要利用独到的历史和现实文化资源来做大做强，这些丰富的资源大多与西方国家的历史和现实形成了巨大的差异，如果能够通过艺术的手段传达，往往具有一种独特的文化特性和魅力。如《卧虎藏龙》《英雄》等中国风味浓厚的影片在海外获得了较高的评价，将中国带有武侠元素的传统文化通过高新技术使观众得到了完美的视听享受。这种差异性也拉近了国产电影与国内观众的亲近性，这种差异不仅意味着好莱坞电影很难替代中国本土电影的文化亲同性，而且也意味着中国电影在亚洲、在世界的华人文化区，都可能具有好莱坞电影所不能替代的文化亲同性，给中国电影产业留下了巨大的市场想象的空间。因此，中国电影如果能够创造性地利用中国的文化传统资源，不仅是题材的资源，也是价值观、审美观的资源，中国民族电影就可能在中国自己的电影市场，甚至亚洲和世界的华人电影市场、乃至中华文化圈中拥有广阔的位置。
三、中国电影产业发展战略
中国电影在未来要建成积极的电影管理体系、完善的电影产业体系、健康的电影市场格局、具有市场领导力的电影综合性大型企业，实现中国电影综合收入大幅提升的战略发展目标，就必须选择正确的发展策略。
(一)以培育和扩大国内市场为基础，巩固国内电影市场根据地
尽管电影已经越来越成为一种跨国性文化产品，但一方面中国电影从整体上看目前还不具备国际化的条件，另一方面中国本身的电影消费市场潜力巨大，所以，中国电影首先必须依赖和开发本土市场，为之服务，并以此作为根据地走出国门，逐渐扩大在全球电影市场上的份额。中国电影在发展策略上，首先应该继续实行对进口电影的配额审批。其次，通过优惠和鼓励政策，吸引外资、民营资本和其他社会资本投入国产电影的生产和发行、影院建设和渠道建设。同时，要强化电影产品的本土性和本土服务意识，拓展中国的电影市场，提高国产电影的国内市场份额。如果中国国内电影市场每年能够达到目前30%左右的增长幅度，而其中50%以上由国产电影获得的话，中国电影的整体实力将会不断提高，即便中国电影很难具有西方跨国媒体那样的国际性优势，但广阔的本土市场仍然可以成为中国电影生存和发展的重要支柱。在全球化背景中，中国电影并非没有自己的核心竞争力，发现、发掘、培养、扩大自己的潜在竞争优势、利用自己的优势来改变自己的劣势，扶持和壮大中国电影市场的消费能力。
(二)以国际市场为补充，扩大中国电影在全球市场的份额
在相当长的时期内，中国电影在国际市场上还无力与好莱坞电影正面竞争，甚至在中国的本土市场上，还会面临好莱坞电影的巨大冲击。美国电影的国际化道路已经经历了近100年，在产业规模、渠道控制、市场经验等方面都是目前中国电影望尘莫及的。
最近几年，美国电影的国内市场虽然略有萎缩，但是海外市场却仍然在扩张，2009年其海外电影票房达到了194亿美元，远远超过了其国内105亿美元的票房收入。而中国电影2009年在海外市场的收入则为27.7亿人民币，相当于4亿美元，仅仅是美国电影海外票房收入的2%。
尽管如此，随着中国电影对外合作的深度和广度的增加，中国电影的国际竞争力应该说正在迅速提高。尽管中国电影的海外收入不能与美国电影相比，但是与国内电影票房相比，却可能是相当可观的数字。要开辟海外市场，首先必须加大与海外的合作力度，通过合作更加容易地获得国际市场。这也是世界各国文化产品进行跨国贸易采用的通常手段。其次，除了与美国合作以外，还应该加强与韩国、日本这样的文化接近的亚洲国家，俄罗斯和其他与中国有历史渊源的东欧国家以及正在逐渐对中国感兴趣的欧洲其他国家的合作，以进入不同的国际细分市场。同时，还应该建立具有国际发行、推广和交易能力的专业电影经营公司，吸收具有丰富国际经验的香港企业的参与，提高中国电影在国际市场上的交易能力。
(三)以强化发行能力为关键，建立中国电影的产业体系
对于电影产业来说，制作是头，市场是腿，发行则是腰。电影制作因为发行才能获得资金，电影产品因为发行才能走向市场。好莱坞有发行系统完善的大公司作为电影制作市场中间的支配性力量。而在中国，由于发行领域限制外资进入，国有公司又缺乏体制动力，所以，中国还没有出现像好莱坞大电影公司那样具有电影投资融资能力、市场干预能力、国际市场拓展能力的大型电影发行公司。中国发行公司的规模和竞争力都明显不足。目前中国电影还只能依靠销售海外版权的方式获得海外收益。中国电影的发行在电影产业链条中还处于弱势地位，这直接导致了中国电影生产与市场存在明显的脱节，也导致了电影市场赢利空间的狭窄。
因此中国电影产业需要建立健全自己的国际销售渠道，包括海外销售，要争取到影片海外发行的合理权力，以更专业化的营销方式积极地全方位推介中国电影，树立中国电影的整体形象。同时还要培养专业的电影发行策划、熟知国际贸易规则的专门人才。积极通过各种途径将我们的优秀影片展示给世界。
(四)以降低票价和提高服务为基础，扩大电影观众规模
与中国国产制作、发行环节相比，中国的影院市场可能是目前中国电影产业化发展中更令人乐观、进展也最为迅速的环节，但中国的影院市场还远远不能满足当前的观影需求。中国还需要继续推动院线、影院的建设和扩大市场竞争，尤其是加快多厅影院的合理布局和建设。特别应该指出的是，高票价目前成为限制电影观众规模扩大的障碍，中国国产电影的票价在一流影院已经达到了50至70元，进口电影达到了60至80元，甚至超过了美国电影的平均票价。这对于平均收入水平远远低于美国的中国消费者来说，看电影成了一种奢侈消费，过高的票价抑制了很多观众对电影的消费。目前，在电影消费需求上升的时机，电影院应采用适度的营销策略和定价策略，加大电影对社会群体的渗透力，培养观众对电影的持续消费热情，让电影走进百姓的日常生活。
(五)以垂直和横向整合为方向，建立以综合性大型媒介集团为主导的大电影产业
电影作为创意工业，必然趋向于规模经济，而规模经济也必然趋向于市场集中。美国电影产业一直都在向垂直整合和横向整合的目标努力，如今，好莱坞6大电影公司几乎都已经成为综合性大型媒介集团的一部分。而中国电影企业目前这种行业割据、行政割据、所有制割据、媒介割据的局面，造成了中国电影企业的规模小、体制复杂、运营艰难的局面。中国电影应该在政府放松媒介行业管制的基础上，推行现代企业制度，形成一批跨媒介、跨行业、跨区域、跨级别的以内容生产和发行为核心的品牌影视企业，自主经营、自我发展、扩大融资、整合资源，按照利益普遍性原则进行纵向和横向产业整合，形成理念、机制、资源配置和市场目标等各个方面真正意义上的集团企业。
(六)以电影新人培养为重点，促进中国电影的持续发展
无论是调整产业结构还是产品结构，中国电影产业面临的一个严峻的问题是，人力资源的积累不能适应电影产业发展的需要。当前的电影市场上，具有市场号召力的为数不多的几个导演，已经是多年前就在中国电影业内占据主要位置的导演。虽然一些青年电影人开始步入创作第一线，一些年轻导演也陆续摆脱了以往拍摄“地下电影”的状态，力图融入主流电影体系，但他们要成为国产电影创作的主力还为时尚早。同时，随着电影的产业化转型，不仅在创作环节，在制作、经营、管理等方面也缺乏对市场有良好预判能力的人才。这种被动局面如果得不到改变，最终将影响中国电影的产业生态，对中国电影的未来发展带来深刻危机。
政府应该制定鼓励政策和提供资金支持，开展电影专业培训和扩大电影教育。对电影行业管理人员、骨干人员进行现代电影制作、经营、创作、管理方面的培训，鼓励更多的人到国外学习，鼓励艺术院校以外的综合大学参与电影教育，提高电影行业的整体素质。特别是应该设立一项基金，支持和培养一批有潜力的青年电影人进入电影第一线，扶持有艺术创新特色或市场运作空间的中小制作，培养中国电影经营、制作、管理、创作的后备力量，以保证将来中国电影的可持续发展。
尽管中国电影在以美国电影为代表的全球化扩展中还处于竞争劣势。但是，高速发展的经济，不断增强的国际影响，电影产业改革的良好开端，国家文化产业政策的逐渐完善，应该说也为中国电影带来了难得的机遇，通过集合各种电影人才资金优势，创作与发行密切配合，共同努力，相信中国电影的未来必将随着中国经济及中国电影不断开拓的市场空间而变得更加美好，我们期待这一天早日到来。
［参考文献］
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［4］ 饶曙光.中国电影分析［M］.北京:中国广播电视出版社,2007.
电影产业发展范文第2篇
[关键词]韩国电影；发展；创新；转型
韩国电影经历了漫长的发展历程，在20世纪70年代左右开始走上振兴之路，此前，由于韩国电影产量低、剧情单一、创新力度不足和缺乏投资等原因而长期处于没落的状态。电影《生死谍变》是韩国电影产业发展的一个重要转折点，正是因为这部电影的出现，改变了韩国民众及其他国家的观众对韩国电影的传统看法，使韩国电影重新引起了世人的关注。韩国电影的振兴是有着深刻的历史、文化和政治原因的，其中起主要作用的是国家发展文化的政策、西方文化的影响、韩国民主法治社会的建设和电影投资的增加，等等。
一、推进韩国电影产业发展的综合因素探析
（一）推进韩国电影产业发展的文化因素
电影是一个国家文化的重要载体，能够通过影视艺术的方式将本国的文化精髓集中展现出来，从而达到传播传统民族文化的重要目的。韩国非常重视本国文化的传承和发展，并且韩国民众具有极强的民族意识心理和国家责任感，这就为韩国电影产业的发展壮大提供强大的民意和智力支持。不论是近代的韩国电影，还是现代的韩国电影，都试图尽可能多地融入韩国的传统文化元素和历史元素，如朝鲜战争、跆拳道、韩国泡菜以及一些韩国民俗节目和传统节日等。在电影《生死谍变》《太极旗飘扬》《朝鲜半岛》等电影中，反映了韩国民众强烈的爱国热情和历史遗留下来的巨大的悲痛。电影《太极旗飘扬》主要讲述了两个刚踏入社会的年轻人在朝鲜战争爆发的时候被入伍，在战争前线历经磨难，面对着伤痛和死亡的威胁，他们有时充满了斗志，而有时又充满了绝望。影片将朝鲜战争惨烈的场面淋漓尽致地展现了出来，表达了导演和韩国民众对战争的痛恨以及对南北朝鲜分裂局面的无奈和不满。《太极旗飘扬》中成功地融入了韩国历史元素，较为敏感的历史题材更加激发了韩国民众的爱国热情，为这部电影的成功奠定了良好的基础。另外，几乎每一部韩国电影中都可以看到韩国料理，让观众在欣赏电影剧情的同时也能够领略到韩国饮食文化的魅力，这在一定程度上既给电影打上了更深的韩国烙印，又让韩国的传统文化进一步深入人心，得以在全世界范围内广泛流传。
（二）推进韩国电影产业发展的政策因素
电影产业是一个国家文化产业的重要方面，同时也是国家软实力的核心组成部分之一，若想让一个国家的软实力获得质的提升，仅靠电影产业自身的发展是远远不够的，政府必须提供必要的政策支持以促进民族电影产业的长远健康发展。韩国电影之所以在近些年来获得了长足的发展，一个非常重要的原因就是韩国政府提出了文化立国的战略方针，优先发展以电影为代表的文化产业，并为韩国民族电影产业的发展提供了大量的优惠政策，用行政命令的方式为电影产业的发展营造了良好的政策环境。
在韩国电影产业发展的初始阶段，政府为了保护民族电影的发展，根据李斯特的“保护幼稚工业理论”，提出了“电影配额制度”，规定韩国电影院必须在一年内放映特定天数的本国电影。1985年韩国立法机构修订了《大韩民国电影法案》，这一法案进一步明确规定韩国电影院每年播放韩国影片的天数为146天，达到了全年电影播放天数的40%，表明了政府以及立法机构对韩国电影产业明显的政策倾斜。而正是这些政策保护措施，使韩国民族电影产业获得了宝贵的发展机遇，避免了韩国电影因本国加入世界贸易组织以后与外国电影公司之间的激烈竞争。韩国政府为了更好地支付本国电影产业的发展，还设立了专门的扶助基金，为缺乏足够资金的电影剧组进行经济方面的援助，但是在电影赢利以后必须以适当的方式予以偿还。韩国政府实施了电影审查制度，该制度规定电影分为五个等级，即一级全体民众均可观看，二级12岁以上观众可以观看，三级15岁以上观众可以观看，四级18岁以上成年人可以观看，五级则限制播放。从该制度的具体规定可以看出，韩国政府最大限度地维护了电影产业的利益，使得不同类型的电影都能够得到全面地发展，更加有利于激发电影导演的创造力，更加有利于韩国电影市场的多元化，更加有利于韩国电影与国际接轨。科学合理的政策是维持电影产业健康稳定发展的必要条件。
二、韩国电影产业的现代化转型
（一）西方价值观念对韩国电影的影响
韩国较早地实行对外开放政策，积极地吸取外国发达国家经济发展的成功经验，为本国经济的腾飞和社会的发展奠定了基础，在长期的对外开放中，西方国家的一些价值观念渐渐被韩国民众所接受。西方价值观念的渗透深刻影响着韩国各行各业的发展，当然，代表着韩国文化综合实力的电影产业也不例外，在韩国电影中越来越多地反映出了民主、法治、公平、正义、自由的意识形态。
例如，在韩国家庭伦理电影《爱的色放》中，女主人公是一个思想较为保守的韩国传统女性，长期被丈夫软禁在家中，无法了解外面的世界，不能与其他的人进行沟通和交流。后来，男主人公的出现开始改变她原来的保守思想，开始追求自己的喜好，慢慢地突破了传统道德伦理的束缚，享受着丰富多彩的人生。这在一定程度上代表着韩国人的思想观念正趋于开放，道德等级观念严重的儒家思想在韩国社会中的影响力渐渐地消退。这部电影仍然以悲剧结束，暗示着尽管社会改革和发展的进程不可阻挡，但是必须要坚持合理的方式和限度，一旦超出了这个限度，那么将会导致非常严重的后果，同时也警示着广大韩国民众在追求人性解放和个人全面发展的同时，必须坚守最基本的社会伦理道德底线，否则，不但会对个人的发展产生不利影响，而且还有可能导致性质恶劣的社会问题。
（二）韩国电影的好莱坞色彩
好莱坞电影通常以大投资、大场面、多国元素、特技效果等而著称，在全世界范围内发挥着巨大的影响力，同时也成功地将美国文化传播到世界各地。随着韩国经济的快速发展，韩国电影实现了由传统向现代化、国际化的转变，越来越具有好莱坞色彩。例如，2005年上映的电影《雏菊》创造了当年的一个电影票房奇迹，获得了巨大的成功。仔细解读这部电影的制作背景之后，可知该影片具有非常典型的国际化特征和好莱坞色彩，电影的导演是来自于中国香港的刘伟强，主演则是韩国知名演员全智贤和郑雨盛等，而该部电影的拍摄地点则是荷兰的美丽城市阿姆斯特丹。电影《雏菊》的剧情跌宕起伏，充满悬疑，引人入胜，其中不乏激烈的枪战等特效镜头，让观众在被凄美的爱情故事所感动的同时，也能够享受到难得的视觉盛宴。这部影片具有浓厚的好莱坞式的英雄主义色彩，例如，影片中的便衣警察为了缉拿罪犯，维护社会公平正义，勇敢地独自与歹徒搏斗，最终壮烈牺牲。而代表着邪恶势力的杀手最终也为了自己心爱的女人同黑社会团伙展开了殊死搏杀，影片的结尾是悲壮的，也是催人泪下的，但是，更多地反映出的则是西方价值观念对韩国电影的深刻影响，在一定程度上也说明了现代韩国人的思想意识正在慢慢地向西方靠拢。
近年来，韩国电影朝着大片化的方面发展，力图以大投入、大制作的方式赢得更多的市场份额，进一步在国际影坛上巩固自己的地位。根据有关机构的不完全统计，在1998年到2007年的十年间，韩国拍摄了大量的高成本电影，例如，观影人数突破600万人次的有《王的男人》《太极旗飘扬》《龙之战》等，观影人数突破1 000万人次的有《雏菊》《我的野蛮女友》《实尾岛》《汉江怪物》等。韩国电影产业在美国好莱坞模式的基础上又针对本国的基本国情进行了必要的发展和完善，使制片方、拍摄方和市场运作方的关系更加和谐，拍摄电影的融资渠道也更加多元化，同时，电影产业的抗风险能力也大为增强。
三、韩国电影中的女权主义思想
韩国“野蛮”题材电影是韩国现代文化的主要标志之一，代表了韩国电影的一个辉煌，同时也代表了韩国社会中女性地位的提高和女权主义思想的增强。可以说，韩国“野蛮”题材电影不仅仅为观众提供了一个全新的娱乐看点，而且还反映出了韩国社会结构和社会伦理道德深刻的发展变化。
在电影《我的野蛮女友》中，全智贤所扮演的女主人公完全颠覆了传统韩国女性温柔贤惠、知书达理的形象，而是以刁蛮任性、粗暴无礼的形象展现在观众面前。在影片的开始阶段，女主人公喝得烂醉，满身的酒精味，在地铁上大声训斥不给老人让座的年轻人，又毫无顾忌地在车上呕吐。有一次，男女主人公在地铁上打赌，男方输了之后遭到了女方的一顿毒打，让车厢里的乘客看得瞠目结舌。值得一提的是，在韩国“野蛮”题材电影中，不但让女主人公的性格特征大变，而且对韩国男人的形象也作了颠覆性的创新。在电影《我的野蛮女友》中，男主人公是一个性格软弱，没有主见，却对女朋友百依百顺的男人，导演试图将男人作为社会的弱势群体，改变了韩国男人传统的强势地位。在这部电影中，男主人公在得知自己的前女朋友被安排相亲之后，偷偷跑到那个男人面前，细心地告诉他：“第一，不能要求她太温柔，因为这样会伤害她的自尊心；第二，不能让她喝太多酒，不然她的脾气会变得非常暴躁；第三，当她写完剧本之后一定要夸奖她，让她更加自信，更加快乐；第四，在你们认识第一百天的时候，一定要送给她玫瑰花。”从这一剧情可以看出，韩国女性思想意识在发生转变的同时，韩国男性的思想意识和行为也在发生了巨大的转变。现在的韩国男人越来越多地摈弃了传统的大男子主义，开始平等地与女性进行对话，在协商问题的时候男性也越来越看重女性的意见和建议，这是韩国社会发展和进步的一个重要体现。
在韩国“野蛮”题材电影中，虽然女主人公是以野蛮的全新形象出现的，但是，韩国传统女性的多愁善感、朴实、善良的本质并没有被抹杀。在电影《我的野蛮女友》的最后阶段，女主人公独自站在山顶大声地喊出了内心深处的痛苦和无奈，至此观众得知，之所以她如此刁蛮任性，是因为曾经遭受过严重的心理伤害，强烈的心理失落感迫使她作出了不同寻常的举动。此时，观众开始转变对女主人公的原始看法，慢慢发觉女主人公可爱和可怜的一面，在坚强的外表下隐藏的则是一颗孤独和脆弱的内心。女主人公的双面性在很大程度上推动了“野蛮”系列电影的发展，因为如果单纯地展示任性、粗暴的一面，则极有可能造成观众的审美疲劳甚至反感，但是性格的双面性则完美地将亲情、友情、爱情融入了电影情节之中，让电影剧情更加具有亲切感和感染力。“野蛮”题材电影的兴起代表了韩国电影的一个辉煌，代表了韩国传统社会观念的变迁，也代表了韩国女权主义思想的进一步强化。
[参考文献]
[1] 欧阳刘佳.韩国电影的叙事模式和文化内涵[D].上海：上海师范大学，2008.
[2] 宋世锋.韩国电影发展简史[J].当代韩国， 2007（01） .
电影产业发展范文第3篇
[关键词]电影产业；问题；对策
中图分类号：TP24 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2017）10-0062-01
1.电影产业的属性与特点
电影产业是指从电影制作、发行到放映以及前端电影投融资、后端周边产品服务等一系列围绕电影形成的经济形态的统称。从属性上来看，电影产业兼具经济和社会文化两种属性。影视产品本身具有广阔的市场需求，能够产业巨大的经济效益；电影产业还具有独特的社会属性，电影在叙事的过程中，蕴含着文化的传递，具有强大的宣教功能，是意识形态领域的重要文化载体。
电影产业具有以下几个显著特点：一是电影产业属于资本密集型产业。从制片到放映各个环节投入较大，资本系数较高。二是独特的盈利模式。表现在票房收入、版权收入、播放权出售收入，广告植入、衍生品开发等方面。三是具有规模经济效应。电影制作完成时，其主要要素投入已完成，母版包含了电影产品的大部分成本。电影播放的次数越多，成本就越低，规模经济效应明显。电影产业衍生市场规模经济效应更加明显。四是具有高度的外部相关性。电影产业与出版、音乐、电视、互联网、动漫等产业都保持着极强的关联性。电影产业还与衍生产品的开发、主题公园的开发、电影相关周边产品的授权以及数字技术产业的衔接等方面紧密相连。五是电影产品具有很强的体验性。消费者要通过亲身体验才能够了解产品特性。消费者可以从制片方渠道、影u渠道及口碑传播等不同途径对电影产品进行体验。此外，电影产业还具有集群化、全球化发展的特点。
2.中国电影产业发展的问题分析
2.1 市场活力不足、创新能力不强
2014年，我国电影产业总体规模达到650亿元，年增长幅度超过或接近30%，2015年仅票房收入就达到440.69亿元。活力不足的主要表现在：一是资本活力不足。在国内国外两个市场上都缺乏政策性投入，缺少电影本身对资金的吸引力，有效利用现有资金的渠道有限，不能有效发挥资金应有的作用。二是文化活力不足。国家文化软实力发展的滞后和国际文化保护的制约，迟滞了我国电影发展的动力，凝滞了发展的活力。虽然我国文化产业的发展取得了巨大成绩，但是在文化上的急功近利、积极文化引领的缺失、消极文化的泛滥等等，加之国际文化保护主义的抬头，都极大的制约了电影文化活力的爆发。三是创新活力不足。电影发展到今天，从技术、内容到运作模式都还在走“模仿性创新”的老路，这也是我国电影国际竞争力弱的最好例证。在一个缺乏电影文化创新、技术创新、内容创新、运作模式创新的市场，是不可能持续出现好莱坞式现象级大片的。
2.2 理论研究缺乏、人才培养失衡
理论研究的缺失和人才培养的失衡已经严重制约了我国电影产业的发展。不可否认，西方电影理论的引进和研究极大地推动了我国电影理论和电影实践的发展，而且进一步的影响到我国的文化产业发展，但却从某种程度上制约了中国电影理论的研究和电影实践的进行。进入新世纪后，电影界喧嚣而起的是票房、小鲜肉、现象等等。“一时间，宣传与教化的功能有意无意被淡化了，艺术与审美的特征则被推向边缘。”
从上面的数据来看，我国电影已经成为世界电影市场的重要组成部分，且份量越来越重。但如果没有自己电影理论的支撑，我国电影产业的发展恐怕只能是昙花一现。近几年，关于综艺电影、粉丝电影等的争论和墙里开花墙外不香、墙外开花墙里不香的现象就可见一斑。没有科学主义和实践主义的结合，中国电影产业的发展只能是一个现象接着一个现象，就会失去坚实的理论基础支撑。
3.加强电影产业的发展
3.1 加强资本效益控制，提高回报率
电影产业的核心是影视产品完成、上映、收获社会效益，尤其是经济效益。多元化引进资本，资本规模扩大能够加速影视产品的制作，强化宣传推广，一定程度上提升票房，提升资本回报率，缩短资本流通周期，这有利于解决电影产业的资金压力。比如，北京新画面影视公司通过资本运作成功拍摄《英雄》获得巨大成功，参与了角逐奥斯卡。不仅很快收回了融资而来的3000万美元成本，还取得了较好的资金回报率。
3.2 健全市场监管体系，规范竞争秩序
第一，市场监管部门常态化开展市场整治行动，加强执法力度，从影片审查、发行和放映各环节入手，在杜绝非法内容上映的同时，突出电影知识产权保护。第二，强化新闻媒体、网络舆论监督作用，通过媒体平台的信息披露等手段发挥规范电影市场的作用。第三，发挥行业协会等民间组织在规范、完善行规行约，维护行业秩序等方面的作用，有效抑制垄断、虚报票房和不当竞争等行为。
3.3 发挥电影品牌的带动作用
后影院市场离不开电影本身品牌的带动，在这一点上，要认真借鉴迪斯尼打造品牌电影，并通过影片这个产业上游“火车头”带动电视、网络、旅游等其他延伸产业发展以及玩具、游戏、服装、日用百货等在内的全产业链产品销售的经验，引导国内电影公司重视电影品牌效应，塑造电影品牌，打造产业发展“火车头”，以更好带动后产业链条发展。
结束语
电影的繁荣，只有市场繁荣是不够的，最终应体现在创作的繁荣上，体现在内容的深度和厚度上。优秀的电影作品不但能体现我国的主流价值观，满足人民日益增长的精神文化需求，更能有效带动相关电影产业的开发，起到火车头的作用。
参考文献
[1] 徐进毅.电影产业中的政府介入性研究[J].民族艺术研究，2016，01：238-244.
[2] 刘汉文，陆佳佳.2015年中国电影产业发展分析报告[J].当代电影，2016，03：25-31.
电影产业发展范文第4篇
但是，如何判断电影产业化改革的成败得失？要不要继续改革？改革还需要解决哪些课题？对这些问题，业内外却有着不同的认识。下面，笔者想就中国电影的现状（包括舆论现状）、前景以及如何更好地在改革中发展，谈几点自己的理解和思考。
一、两种聚焦
不管是业界还是业外，一个有目共睹的事实是：电影正在回到社会文化舆论的话题中心。不同于上个世纪的八九十年代，进入新世纪以来，以报纸为代表的平面媒体，不再只是在副刊中间隔性地为电影提供学术性的“影评”篇幅，而是开始高密度地刊登电影的投拍消息、明星花絮、导演行踪；而在以电视为代表的视听媒体中，对电影事件和电影人物的报道也愈来愈占据文化娱乐栏目的首要位置。与此同时，关于电影创作整体动向和导演个人艺术行为的议论分析的声音，也越来越多地来自从事娱乐报道的媒体记者，而少数专家学者的声音在众声喧哗之中已然不复往日的荣耀。的确，从总体而言，电影在经历了一度的边缘化之后，正在重新位移到人们谈论的焦点区域。
这当然是好现象。
但是，在引起社会舆论热情关注的同时，电影界也正在遭遇出于种种目的的责难。最近一段时间以来，这些责难似乎集中在了这样一个话题：每年拍摄的这么多国产片为什么不能经常在电影院看到？有的平面媒体和网络媒体甚至用“迷失”、“消失”、“失踪”这样的富于文学性的字眼，作为文章的关键词；而有的报纸则更是赫然以《出得了电影局，进不了电影院》、《银幕“废”电，千部国产片有“影”无踪》作为文章的标题。于是问题就变得严重起来：与若干年前相比，电影是否真的开始迈向繁荣了？改革到底是“好得很”还是“糟得很”？
笔者认为，对于上述问题，需要进行冷静的思考才能找到答案。
二、历史中的现实
让我们先来做一点简单的回顾和对比。中国电影的改革之路，始于1993年。这一年，一些制片单位开始越过中央级或省市级电影发行放映公司，而直接向下一级发行放映机构销售影片。已经维持了数十年的统购统销局面开始被打破，地域性垄断的防线也开始受到了越来越多的冲击。但是，电影发行的初期振荡，并没有很快催发当时电影体制的整体创新，电影界仍处于大变革的前夜。由于长期形成的观念桎梏，上个世纪整个90年代的电影业几乎处于连年滑坡状态，其负面效应甚至延续到了2001年——这一年，连电影频道节目中心拍摄的20来部16毫米胶片电视电影计算在内，全国的故事片产量总共才88部。与影片产量减少相伴而行的是：电影观众人次以每年近10亿的速度下降（而1979年我国电影观众的人次曾经达到过293亿），专业电影院在渐离主营业务的同时数量也不断减少，一贯享受拍片特许权的电影制片厂度日艰难。至此，长期被作为文化事业的电影业，与日益发展壮大的社会主义市场经济之间的不适应性甚至矛盾性，严重凸现了出来。正是在这样一种尴尬的窘境中，根据电影自身的特性，把电影作为产业来管理和经营的观念渐渐明朗起来。
2000年10月，国家广电总局公布了《外商投资电影院暂行规定》；2001年12月，又公布了新修订的《电影管理条例》。这两个法规性文件，在总结实践和履行引导职能的基础上，对过去一些限制性的政策做了调整，开始从某种程度上显现出开放搞活的胸襟。而政策的部分调整，渐渐使电影的局面有了变化——2002年，尽管整个电影市场票房涨幅不是很大（总票房约9亿元，在前些年的基础上止跌略升），但国产故事片的生产数量却爬升到了100部；其中，由非国营制片单位（社会力量）独立或联合出品的故事片达到34部，较上一年的19部增长了12%。与此同时，全国23个省市以“合纵连横”方式组建的30条院线横空出世。院线制的建立，彻底打破了放映发行跨地区经营的壁垒，有效整合了多种资源，其规模效应在下一年度的票房业绩中很快就有了显现。
2003年可以说是电影产业化改革初见成效的一年。随着上一年《关于取得〈摄制电影许可证（单片）〉资格认证制度的实施细则（试行）》的制定和实施，影片投资和拍摄进一步向全社会开放。电影作为产业的概念更加明晰，电影的生产和市场活力得到了激发。这一年，尽管经受了“非典”的严峻考验，但国产故事片的产量达到了140部，较上年增加了40部；国内票房达到10亿元，较上年增长了1亿元。
2004年和2005年，电影的产业化发展更是取得了实质性的突破。随着《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》（2003年12月）、《关于加快电影产业发展的若干意见》（2004年1月）、《中外合作摄制电影片管理规定》（2004年7月）、《电影企业经营准入资格暂行规定》（2004年11月）等几个重要文件的相继出台，电影作为产业的概念全面确立。在进一步降低准入门槛、鼓励非公资本（包括境外资本）积极进入的政策环境下，电影的创作生产、影院经营、市场发行等各个方面，形成了活跃的多主体投资局面，从而使得整个行业呈现出迅猛攀升的势头。2004年，国产故事片的产量跃升到212部（其中社会力量独立或联合出品100部，较上年的49部增长了近500%）；国内票房达到15亿元，较上年增长50%；电影的主业收入（包括国内票房、电视播映、海外销售）达到36亿元，较上年的22亿元增长66%。而到了2005年，国产故事片产量又上升为260部（其中社会力量独立或联合出品172部，就资金数量论，民营资本和境外资本在全年16亿元制片投资总额中占到了80%）；国内票房达到20亿元，同比增长33%；电影的主业收入达到48亿元，同比亦增长33%（参见表1、表2）。
表1.2000-2005年国产故事片产量统计表年份总产量国有制片厂出品社会力量独立或联合出品
（部）数量（部）百分比数量（部）百分比
2000年916875%2325%
2001年886978%1922%
2002年1006666%344%
2003年1409165%4935%
2004年21211253%10047%
2005年2608834%17266%
表2.2002-2005国内票房及主业总收入情况表
（单位：亿元人民币）
2002年2003年2004年2005年
国内票房9101520
主业总收入（含票房、不详223648
电视播映、海外销售）
同样是2005年，国产影片的单片票房最高纪录和国产影片的总票房，继上两年之后第三年超过进口影片；18部影片在24个国际电影节上获得了32个奖项。与此同时，院线制也获得了长足的发展，加入院线的影院数量较院线制建立初期大幅度增加。截止到2005年底，全国的院线数量达到37条，下辖影院达1,243家，银幕总数达2,668块①（参见表3）。
表3.院线情况统计表院线数量（条）所辖影院（家）银幕总数（块）
2002年308721,581
2004年361,1882,396
2005年371,2432,668
毫无疑问，从上述简略的回顾和对比当中，我们可以发现一个基本的事实：由于产业化改革的持续推进，近年来的中国电影无论从创作数量还是产业规模，都较以往有了显著的提升。而电影市场上扬的势头，还仍在持续显现之中。据《中国电影报》统计，2006年第一季度，全国电影总票房4.0623亿元，比2005年同期的2.9086亿元增长39.7%，比2004年同期的2.2565亿元增长80%；观众人数比2005年同期增长了21.7%，比2004年同期增长了47%。②而春节后通常被认为是淡季的二、三月份，也通过对营销手段的挖掘，出人意料地呈现“井喷状态”——情人节档期票房达2000万元，比2005年同期增长22%；新开发的三八节档期，票房比2005年同期激增110%，观影人次增长84%。③由此看来，改革，也只有毫不动摇地继续坚持改革，中国电影才能不断获得和保持发展的动力和生机。
三、市场辨析
在做了上述历史的审视之后，我们再来对所谓国产电影“市场失踪”问题进行一番辩证的审视。在计划经济的统购统销时代，国产新片一般都由各级发行公司通过统一排片的手段与影院观众见面，唯一不同的只是影片映期或长或短。但随着统购统销局面的彻底打破，影片的制片、发行、放映各方都拥有了自主选择的权利。作为市场主体，制片、发行、放映各方既可以通过在全国范围内以统一档期的形式向影院供片，也可以通过某条院线或某个地区在不同时间段以分销的形式向影院供片，这是遵循市场经济规律的一种必然。由于影片供销方式和市场需求变得日益灵活多样，因此，就会出现有的影片在全国不同步放映甚或只在局部地区放映的情况。这大概就是影迷和关心电影的媒体产生“新片在影院上映数量太少”印象的一个重要原因。但事实上，某部影片未在某个地区上映，并不能说明该片未能进入影院市场。据《中国电影报》的不完全统计，“2005年进入院线放映的国产片增多，全国院线在2005年发行新片180部左右，其中国产新片125部”。④这125部国产新片，有的进入跨地区院线，有的进入局部院线，而院线还不是全国影院的全部。如果按另外至少有40部影片以各种形式进入二级市场统计的话，2005年在影院上映的国产新片数量应该达到165部左右，占当年产量的63%。诚然，近些年确有一部分影片由于艺术质量问题而未能为市场所接纳，也有一部分影片由于缺少后期推广资金或版权纠纷问题暂时没有发行，但就总体而言，大多数国产新片还是以不同的方式进入了影院，因此，所谓绝大多数影片拍摄完成后就扔进了仓库的说法，只是部分媒体从局部角度出发的一种臆断，与事实并不相符。
在谈到影片是否进入市场的问题时，我们还需辨明一个观念：对于电影产品来说，影院放映虽然是重要的营销渠道，但并不是唯一的营销渠道；其票房收入也并不是衡量一部影片市场成败的唯一标尺。世界电影产业发展到当代，传统的以影院为主的单一盈利模式，越来越为多元盈利模式所取代，影院放映、电视播映、碟带发行、网络点播及其他新媒体开发，共同构筑了电影的多渠道、多层次的立体市场空间，从而也使电影拥有了更多的产出方式。与此同时，影院票房在电影产业综合收入中的比重也处于不断下降的位置。以美国为例，上个世纪50年代，票房占整个美国电影产业总收入的90%，1980年这一数字下降为76%，而到了1990年和1995年又分别下降为32%和30%。在票房比重下降的同时，各项后电影开发的收入则大幅度上升。目前，在美国电影总的产出结构中，非银幕收入已占到80%，形成了典型的“二八结构”。而即使在票房收入这一块中，美国近年来的情况也主要集中于少数影片，即以2004年为例，美国电影市场共投放影片400部左右，其92.14亿美元总票房的90%来源于排在前40名的影片。这也就是说，其他数百部影片在分切剩下的10%票房的同时，更多是依靠影院之外的多种渠道来回收成本或获得盈利。由此可见，在盈利渠道日趋多元的情形下，电影产品的市场效益不能完全凭其是否上影院或影院放映规模、影院观众人次来判定。就我国而言，有的制片方由于投资规模较小，出于节省拷贝印制、宣传推广等后期成本的考虑，采用投放局部影院或直接进入电视播映、音像发行等非银幕市场的方式销售影片，也属正常现象。如果这种方式能够使相当一部分制片方维持投入产出的平衡，或由此获得利润进行扩大再生产，那么，从某种程度上来说也恰恰是我国当代电影产业从总体上走向成熟的表现。
四、乐观的预测
2005年3月，国内知名投资机构易凯资本在其的一份研究报告中称：中国电影市场当年的产值规模预期能够达到41亿元人民币左右。当易凯资本的CEO王冉将这份报告亲自送到默多克手中时，这位传媒大亨说：“41亿元？这么少？”
默多克感到吃惊是有道理的。按照中国目前的经济和社会生活发展水平，电影的产业规模还实在是太小。但从默多克此话的背后，我们或许也能读解出中国电影产业还应该有更大的增长空间之意。
根据国外的经验，当人均GDP接近1万美元时，文化产业将进入高速增长期。当前，我国的文化娱乐消费正呈现出持续增长的态势，而随着产业化改革的进一步深化，中国电影也将获得一个更为乐观的产业前景。从可以预测的角度而言，在未来几年中，中国电影在产出方面是有可能持续增长的。
（一）银幕放映市场
银幕市场的票房产出，大部分来自城市中的影院设施。目前，我国有相当一部分影片未能在银幕上获得放映收入，很大程度上也与影院银幕数量太少有关。我国现有影院3,000多家，除37条院线下辖的1,243家影院2,668块银幕外，非院线影院以1家1块银幕计，全国银幕总数大约为3,600块左右。按城市人口比例，我国的银幕数量与美国的30,000多块和韩国的约1,500块相比，尚有非常大的增长空间。从过去的几年看，我国大城市的影院投资正处于方兴未艾阶段，业外民营资金和境外资金正在不断涌入这股投资热潮中（这之中也包括房地产商在商业设施甚至居民住宅区中的影院投资）。在传统影院数量增多的同时，我国的数字影院也呈急速增长之势（参见表4），数量已处世界领先地位。
表4.数字影院银幕数量增长表（单位：块）2002年2003年2004年2005年
3454146211
而随着经济的发展，这股影院投资热潮可能会很快向中小城市辐射。在影院环境改善和银幕数量增加的情况下，我国近4亿城市人口若每人每年看一次电影，按每次15元计，影院票房也有可能达到60亿元。
此外，我们也不可忽视农村电影市场的巨大潜力。目前，我国在农村传统的16毫米胶片放映之外，正在大力发展农村数字电影的放映。新研发的dMs系统在试点地区获得了良好的反响和市场效益。随着广电总局和当地政府扶持力度的加大和市场机制的引入，农村电影放映将进一步普及，农民“看电影难”的问题将逐步得到解决。我国现有9亿农村人口，若每人每年看0.5次，按每部5元计，其市场规模也有可能达到20亿元以上。
（二）非银幕市场
如前所述，当代世界电影的营销渠道和盈利模式正在日益多元化。随着技术革命和各种新媒体的发展，电影的视听终端不断增多。在家庭电视机接收和录像机放映之外，新的非银幕方式的视听终端至少包括：影碟机、电脑（包括机上DVD和网络下载）、楼宇电视、公交和列车移动电视、航空器电视、酒店VOD点播、手机等。从某种意义上说，视听终端的增多一方面使得电影的消费人群增多了（而不是相反），另一方面也使电影“作为节目”而越来越成为“内容产业”。而当电影一旦成为“内容产业”，无疑将为整个行业带来巨大的增值空间。仅以电影的宽频网络下载一项而论，我国现有1.1亿网民，若按一半人有在网上下载看片的习惯，以每部1元每月看两部计，全年也应有11多亿元的收入。⑤在知识保护环境得到改善的前提下，电影的各种新媒体传播收入的前景，可谓未可限量。
五、必要的正视
当然，预测还只是预测。尽管中国电影近年来的产业化改革取得了明显的成效，但是，在整个文化娱乐产业中，电影当前还仍然是弱势行业。中国电影更大发展的整体拐点尚未到来。而在迎接这个整体拐点的过程中，笔者认为至少还面临以下一些有待改善或有待解决的问题：
（一）创作质量
毫无疑问，在影响人们电影消费欲望的诸种因素中，影片创作质量是一个非常重要的因素。而近年来国产影片在生产数量快速递升的同时，在创作质量上还缺少整体的提升。平庸和劣质的影片屡有出现，甚至占有很大的比例。这些平庸和劣质影片的产生，除了某些制片商的投机行为所致之外，创作观念的陈旧和艺术功力的缺乏也是其中一大原因。与此同时，一些影片虽然在艺术上有一定的探索，但由于主创人员过于沉醉干个人化的生活体验及其影像表述，也使得作品缺少市场竞争力。此种现象，在已经有过多年拍片经历的“后第五代”导演身上显得较为普遍。而问题还在于，对于这些相对年轻的导演来说，他们的影片不仅经常“手法跟不上想法”，而且其所表现的内容也常常显得“老气横秋”。在接受《中国电影报》记者的采访时，多次来华的蒙特利尔国际电影节主席沙吉·罗塞克如是说：“在与‘第五代’、‘第六代’导演接触的过程中，我发现‘第六代’拍出来的电影不一定就是年轻时尚的，虽然他们掌握了前卫的表现手法。”⑥应该说，沙吉·罗塞克的批评确实不无道理。
（二）产品结构
当前中国电影的整体产品结构，低成本或较小投资影片的数量过多，而投资规模在1000万元以上和票房在1000-1500万元之间的中等片，在产品数量上和整体产值中并没有起到中坚作用。只有中等规模影片在产品结构中的比例逐步扩大，电影的整个产业基础才能得到有效的夯实。如何使中等规模影片在获得良性循环的同时增加生产数量，应该是投资商、发行商、政府主管部门需要共同考虑的一个问题。
（三）投资体系
尽管业外民营资本已经开始越来越多地介入电影业，但目前较完善的电影投资体系尚未建立起来。一个完善的电影投资体系，至少应该有风险投资机构和金融贷款的积极介入。而目前，由于版权交易不规范、知识产权状况不佳、数据统计手段匮乏及统计信息不透明（包括偷漏瞒报现象严重）等原因，电影业还较难获得风险投资和金融贷款。而缺少既熟悉融投资业务、又深谙电影行业规律的职业经理人，以及国有电影企业缺少现代企业管理的机制和经验，也是中国电影在突破资金瓶颈时面临的一大问题。
在政府的资金支持机制方面，目前的一些做法或许也有需要适当改良之处。国家对主旋律重点片、科教片、儿童片、动画片、纪录片、少数民族题材和农村题材影片，通过“政府购买”、评奖、补贴等方式给予资助，当然是必要的和必需的。但是，这些影片在得到政府资助的同时实际上也就具有了全部或部分的公共产品功能，而作为公共产品就有一个如何使社会效益发挥到最大化的问题。因此，在政府资助环节，还应该建立一种效益评估机制，对资助对象的前期预算报表、生产周期计划、目标市场分析以及后期的推广手段和效果，进行较细致和严格的审核，这样才能使资金使用决策进一步科学化，同时也才能更好体现政府公共管理的公平性和导向性。
（四）知识产权保护
与以上几个方面相比，知识产权保护问题应该是当下中国电影产业发展中面临的最为严重的问题。作为“内容产业”，电影的市场交易说到底是一种版权经济。但是，在电影产业链日益延伸并日益开拓出可观的增值前景的同时，各种形式的未经权利人许可的盗版、盗播行为却呈现愈演愈烈之势。目前国内电视频道（尤其是各级地方频道）所播出的电影节目，绝大多数均属盗播行为。而光盘盗版也屡禁不止，并且极大地冲击了音像市场的合法交易，甚至已经严重威胁到音像企业的生存⑦；电影版权拥有者与音像经营机构业已经初步建立的良性互动关系，正在面临严峻的挑战。至于在各种依靠新技术发展起来的新媒体中，损害影片权利人利益的非法行为更是极为普遍；尤其在网络宽频业务中，肆意盗播和免费下载电影节目可谓触目惊心。上述种种盗版、盗播行为之所以愈演愈烈，一方面自然与提供者和使用者版权意识模糊有关，但更重要的还在于违法成本过低和维权成本过高。作为转变政府职能、改善公共服务的题中应有之义，相关部门尚需加大行政投入和司法力度，建立真正有效的市场监管体系，这样方能为包括电影在内的文化生产提供良好的产业环境。⑧
注释：
①2005年全国电影院线较上一年新增加影院55家，新增银幕272块。据《中国电影报》2006年第2期《解读中国电影市场产业结构之变》一文估算，2005年我国在影院建设上的投资总额应不少于10亿元。
②范丽珍《数字解读春季影市》，《中国电影报》2006年第16期。该文所列全国电影总票房，仅限于已加入计算机联网的影院的票房数据，不含未加入“联网”的影院票房和买断影片折算票房。
③朱玉卿《水涨船高，增幅喜人——2006年第一季度全国电影市场评述》，《中国电影报》2006年第14期。
④刘嘉、丁一岚《解读中国电影市场产业结构之变》，《中国电影报》2006年第2期。
⑤根据中华传媒网()转载的《传播渠道整合趋势下的电影接触情况与评价量表》（作者：张洪忠、许航、何艳）一文调查，北京地区大学生有91.3%通过电影院、电脑、电视等各种渠道在每个月看过至少一部电影，其中，看过1-2部的为22.3%，看过3-5部的为36.3%，看过6-10部的为23.4%，而平均接触率达到5.74部。而通过网络下载方式和使用VCD、DVD方式在电脑上看电影的比例，分别达到46.83%和23.30%。根据这个调查推论，目前中国1562万在校大学生，若平均每人每月在网上看1.5部电影，以每部1元计，此项收入也可达到2亿元以上。
⑥《中国电影报》2006年第14期第5版。
电影产业发展范文第5篇
关键词：电影产业；现状；问题
中图分类号：G220 文献标识码：A
从上世纪80年代开始，中国电影业迈出体制改革的步伐，不断深化的改革带来了我国电影制作、发行、推广方式的巨大改变和发展，电影业取得了较为可观的成绩。
一、当前中国电影产业发展现状
1.呈现高速增长态势。
在改革的推动下。我国电影制作机构不断增扩，电影制作权逐渐放开，近年来，电影产业实现了年均35％以上的高速增长。2010年，我国城市影院总票房突破百亿大关，达到101.72亿元，比2009年增长64％，中国电影票房迈入百亿时代。在电影行业分析师郜寿智看来，中国电影票房在2011年将继续毫无悬念地保持强劲增速，但增长的幅度可能相对去年来看会有一些下滑。可能会保持百分之四、五十以上这样一个增长速度。
2.衍生产品开发成为新趋势。
从发达国家的电影产业结构来看，票房收入只是电影产业收入的一部分，将电影作为产业拓展的初始平台，依托电影开发性生产品。是充分利用电影资源，实现收入最大化的重要手段。在美国，电影票房收入仅仅占电影产业总收入的80-40％，如大片《蜘蛛侠》的延伸产品开发收入高达20多亿美元。远远超过电影的票房收入。
目前，中国电影业也开始尝试开发衍生产品，并取得了一定成绩。国产大片《无极》在创作过程中就开始酝酿衍生产品的开发，其衍生产品开发的内容涵盖了图书开发、游戏开发、邮票发行、音像制品、动漫及玩具产品、歌舞剧、音乐等诸多领域，并在游戏开发上和法国一家全球最大的SD版游戏公司，签约开发游戏产品。事实上，《无极》的贴片广告也获得了一定成功。
3.产业维度和深度不断延伸。
当代电影产业在市场化和现代科技两大推力的作用下，制作方式和表现形式都发生了深刻的变化，主要体现在传统电影业与广告、网络视频、传媒等产业的多维度深度交融。目前要有效地推动这种多维度深度交融，需要两大途径，一是跨区域跨行业资源的深度整合；二是国内资本与国际资本、电影资本与社会资本等资本的深度融合。
跨区域跨行业资源整合由于充分发挥了资源各方的优势，有助于快速提升我国电影产业的市场化程度和市场竞争力。一是大幅提高制作水平。由于动用高科技做特技耗资巨大，《无极》拍摄预算高达5.4亿元人民币，融资成为解决巨额拍摄费用的重要渠道，为此，《无极》的制片方选择了国际化的融资方式，并最终获得了中、美、日、韩四国的投资。二是加大影片推广力度。由于利益高度关联，在融资的过程中，投资方会往往会加大对投资对象的支持。例如在韩国。根据制定的计划，有500多家电影院放映《无极》，数量超过《英雄》。
4.营销推广力度不断加强。
当前。我国电影市场已经由买方市场转变为卖方市场，这一变化意味着“酒香不怕巷子深”的时代已经过去，营销成为电影产业实现票房收入的重要保障。从电影强国美国来看，美国8大公司的电影平均制作成本1984年为1440万美元。2004年达到6560万，增长4.4倍，而电影营销费用则从1984年的665万美元增加到5485万美元，增长达到5.2倍。从我国来看，去年几个投资上亿的电影。比如《让子弹飞》和《唐山大地震》，其投资有很大一部分是投在电影营销上的，其中《让子弹飞》的营销成本与制作成本基本是五五开。通过铺天盖地的营销获得了较好收益，对当代中国电影产业来看，投入多少与产出已经相对成正比。
5.小投入影片市场竞争力大大提高。
小投入高票房的现象不断增加，2006年放映的《疯狂的石头》。投入仅300万元，却取得了2000多万元的可观票房。其投入产出比大大高于同期上映的大片《无极》，2010上映的《人在同途》也以800万元的投资赢得了4650万元的成绩。从整体来看，2010年我国电影产业实现的100亿票房中，除了《唐山大地震》等17部超亿元票房的国产大片拉动外，中小成本影片的市场影响力也显现出来。据统计，全年有59部国产影片票房超过千万元。其中大部分为中小成本影片。这标志着中国电影产业中，大片垄断的格局正在被打破，多元化的产品新格局正在形成。
二、当代中国电影产业问题分析
尽管近年来我国电影产业在体制改革的拉动，和国家相关政策的大力扶持下，实现了年平均35％以上的高速增长，但是作为文化大国的重要文化产品，当前。我国电影产业无论从生产总量、生产质量、市场竞争力和影响力上，都与世界电影强国有较大的差距。
1.国产电影总量小，资源浪费严重。
2010年，我国城市影院总票房破百亿，达到101.72亿元，但是，这一数据只占全球电影总票房的约4.9％。据来自美国电影学会MAPAA公布的最新数据。过去的2010年，全球电影票房的总和达到318亿美元，其中北美市场以106亿的总票房成绩占了全球份额的三分之一。同时，在我国年票房破百亿的背后，我们还需要清醒地了解，国产片的票房情况又如何呢?根据国家广电总局公布的“2010年上半年全国城市电影票房统计”，截至2010年6月底。内地电影票房收入约48亿元。其中，国产影片票房收入21亿元，进日影片票房收入27亿元。同时我国电影产业资源浪费严重，数据显示，2010年，我国产生了520多部国产片和合拍片，最终上映的只有140多部。而一部国产片平均的投资是1000万，去年各制片公司大概投资了50亿。但回到手里的只有20亿，直接亏损30亿，亏损面非常大。
2.国产电影票房低，市场竞争力弱。
国家广电总局公布的数据显示。2010年我国票房收入前10名的国产影片实现票房收入约28.1亿元，而前10名的进口影片实现票房收入32.4亿元(见图一和图二)。上半年，进口片《阿凡达》以总票房13.7亿元占据榜首，占上半年票房的近三分之一，而截至7月，暑期档国产片仅有《人在途》以及《异度公寓》盈利。其他影片均未收回成本。在亏损的国产影片中，即使是大投资影片也不能幸免。最典型的例子是去年年初上映的影片《孔子》。根据制片方公布的成本，影片投资1.5亿元以上，最终影片票房在1亿元左右，尽管制片方并未公布收回多少成本，但按比例计算，制片方收回3300万元，亏损1.17亿元。
由于国产影片总体竞争力弱。同时，中国的电影市场又蕴含着巨大的潜力，导致国外电影企业对我国国内电影市场的步步紧逼。2010年，北美海外的票房增长达到13％，首当其冲的便是亚洲市场。现在，中国已经成为华纳、迪斯尼、派拉蒙、福克斯、环球和索尼六大电影公司世界25大票房收入来源之一。
3.国产电影缺少品牌影响力和号召力。
当前，依托电影形成的独特品牌，以及由此形成的强大品牌影响力和号召力，开发衍生产品。已经成为电影企业做大做强的重要路径。在美国，就拥有像迪斯尼这样具有显著品牌标识的制片企业，通过动画影片的品牌影响力开发衍生产业，如主题公园、服饰、玩具、餐饮等都为其带来相当可观的收入。华纳也通过多元化的方式来传播自己的品牌理念。以全球规模的形象征集活动来提高自己的知名度和美誉度，同时推出印有自身LOGO和产品图像的产品，获得了良好的市场效果。而在中国，目前还没有一家具有自己独特品牌标识，和品牌号召力的电影制片公司和发行公司，在依托品牌影响力开发性生产业上，还没有出现典型的成功案例。
4.人才青黄不接。
分析2010年票房前十名的国产影片却不难发现，冯小刚、张艺谋、姜文、陈凯歌等4位导演的作品即占据了其中5席，其票房总和占据了国产影片总票房的30％以上。另外除《大兵小将》的导演丁晟为新人外，其他4名导演，如徐克、叶伟信等也是港台知名导演。从演员来看，葛优、周迅等一批明星大腕几乎“霸占”了银幕票房的绝大部分，在某种程度上甚至形成了喜剧片则“周星驰，葛优”、动作片则“成龙、李连杰”、枪战片则“周润发”的演员格局。可以说，在目前的中国电影市场上，少数几位著名导演和演员个人的市场号召力已远远大于影片本身。此外，名列票房前十名的国产影片票房总和占据了2010年国产影片总票房的50％以上。而在美国，近年来这一数据为20％左右。如果中国电影业继续把资金集中投资在现有的几个知名导演身上，忽略了新人的培养。国产电影就难以迎来大发展的“曙光”。
5.国产电影想象力缺乏。
