电影产业概论

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电影产业概论范文第1篇

在2012年9月举行的威尼斯电影节上，韩国导演金基德凭借新作《圣殇》斩获金狮大奖。至此，韩国电影终于实现三大电影节金奖“零的突破”，成功登顶国际艺术之巅，赢得全世界媒体的瞩目。与此同时，经过2005年以来一段时间的产业调整和低潮，2011年韩国电影产业已明显得到复苏，形势不断好转。及至2012年上半年，韩国国产影片的观影人次再创新高，愈渐成熟的市场机制与电影创作形成良性互动，迎来了生机勃发的局面。《建筑学概论》《铁线虫入侵》《盗贼同盟》等本土影片都收获了很不错的票房成绩。反观近期我们的国产电影，不但在国际电影节鲜有收获，市场表现看似热闹实则不尽人意。国产电影需要重新振作，看看我们亚洲近邻的表现，或许能得到一些有益的启示。

多元时代的创作格局

去年在北京结束的2012年韩国影展，为我们一窥近年韩国电影的创作态势打开了一扇窗。影展遴选了12部优秀韩国电影，其中有早为人熟知的经典爱情片《触不到的恋人》《我脑海中的橡皮擦》《白兰》，也有近年市场表现良好的成功之作《追击者》《少年菀得》《阳光姐妹淘》《建筑学概论》，而2012年刚激发韩国观众观影热潮的灾难大片《铁线虫入侵》影展期间更是一票难求。另外，韩国几位大师级导演金基德、李沧东、洪尚秀的作品《空房间》《密阳》《北村方向》也参加了展映。这些颇具代表性的作品再次给我们留下关于韩国电影的鲜活印象。

新世纪初的几年，韩国电影由于文化政策和产业调整，曾一度焕发生机和活力，涌现出一些振奋人心的本土商业大片和让人耳目一新的爱情佳作。2000年《触不到的恋人》是“穿越题材”的先锋之作，爱情在时空交错中不经意地萌芽，恋人之间却无法碰触，充满柔情、失意和无奈；《我脑海中的橡皮擦》将一个简单的爱情小品拍得像一个MV一样充满风情，偶像的魅力、细节的出彩、情绪的渲染细微卓著；由张柏芝和崔岷植主演的《白兰》（2001）则充满了残酷的浪漫。这些作品虽称不上大制作，但精微的视听语言传达出独特的爱情魅力，总是能够让人沉浸其中。

在口碑新作中，《建筑学概论》延续了爱情片的传统，带有复古小清新和怀旧的色彩，将一段初恋的回忆穿插在现实之中；而作为一部犯罪惊悚题材的类型片，《追击者》具有众多反类型的元素，片中不乏对暴力血腥场景的展现，还辛辣地讽刺了刑侦部门办事效率的低下（相关部门对此并不介意，此片荣膺韩国政府奖大钟奖的年度最大赢家）；《阳光姐妹淘》《少年菀得》位列2011年韩国票房第三位、第四位，是韩国影坛小成本博得高票房的成功案例；另一部新作《铁线虫入侵》则尽显韩国式灾难大片的气象。

除了各种商业类型片的探索，韩国导演在艺术上也有执著的追求。金基德、李沧东、洪尚秀是韩国艺术电影的代表人物。金基德坚持独立创作，作品一向残酷悲悯，注重人性深度的挖掘，《空房间》安静，孤独、深沉、绝望；《密阳》则聚焦一个遭受丧子等连番打击的女性的命运，她是向宗教还是世俗获取生存的希望？《北村方向》是洪尚秀的情感小品文，随意的生活、看似无聊的对话中升华出某种诗意。不同的作者风格，彰显出不同的艺术探寻。参展的12部影片，向我们昭示着韩片多元化、不拘一格的创作格局。

小片崛起催生理性繁荣

从展映的影片不难看出，韩国电影吸引观众、缔造票房奇迹的不仅是那些华丽的大制作，中等成本的影片、甚至低成本的影片，只要其创意和品质具备，一样能勾起观众的兴趣。同时，独立制作和艺术电影的发展又增加了民族电影的人文深度和国际影响力。

不可否认，新世纪初，正是一些本土大片的横空出世，振奋了韩国电影业的士气，促进了民族电影的崛起。1999年，南北谍战大片《生死谍变》的成功为韩国电影业发展提供了一个方向：进入新世纪后，韩国电影发展开始围绕“大片”进行，“大片”成为了接轨好莱坞、推动产业化进程的一条捷径。之后，《共同警备区》《实尾岛风云》《太极旗飘扬》《欢迎来到东莫村》等影片将观影人次和票房带上了新的台阶。与此同时，电影市场繁荣，带动热钱涌动，好大喜功之风渐长，影片的体量也渐趋膨胀。

到了2006年，韩国电影出现了突如其来的困境，全年公映的108部本土影片中，有90余部亏损。一些大片如《野兽》《台风》《韩半岛》等遭遇败绩，即便有《汉江怪物》的空前成功也于事无补。到了2008年，韩片的市场占有率更是跌破2000年的水准。这种情形在某种程度上都是大片惹的祸。大片同普通影片所进行的并不是一场公平竞争，前者除了在资金来源上抢夺了后者的份额，在发行放映上也将资源霸占。

经历产业泡沫之后，市场表现让电影人意识到大片策略的风险和弊端，他们开始进行“电影瘦身运动”，中等成本、小成本电影逐渐走向一个合理化的比重。中等成本电影居多，重磅大作和独立性的实验作品分居两头，电影创作呈现纺锤形的态势，各色国产片齐发力，票房潜力不断彰显。

此外，类型电影的全面繁荣是支撑整个韩国电影业繁荣的基础。韩国导演既坚持类型片的创作主导，又不拘泥于固有的类型模式。大片创作通常的警匪、战争、灾难等类型已经发展到相当成熟大气的水准。而中低成本影片在类型运作上更是灵活多变、游刃有余，在票房上屡创惊喜。经典爱情片以其独特的东方美学引发整个亚洲地区甚至好莱坞的青睐；诸如《追击者》这样的犯罪题材大胆打破固有的刑侦模式；《阳光姐妹淘》这样的青春励志题材注重类型的融合与叙事结构的出新，内容温情感人，形式既熟悉又陌生。众多卖座片导演都是70后的有生力量，他们既编且导，作品既具商业魅力又不乏艺术性和作者气息。

2012上半年韩国共上映电影215部，其中国产片66部，外片149部。国产片的票房占有率达到了53.5%，相比之下，我国本土影片的占有率仅达到30%上下。在暑期档，韩国本土制造力克《超凡蜘蛛侠》和《蝙蝠侠前传3：黑暗骑士崛起》，邻邦电影势力的崛起不得不令我们反思。

政策扶持

韩国电影的飞速发展，与政府一系列重大扶植政策有直接的关系。1998年，韩国总统金大中宣布彻底废除原有的“电影剪阅制度”，以分级制度取而代之。另外，政府推行配额制度，规定每个影厅每年必须放映不少于146天的本土电影。到了2006年，韩国电影的迅速成长引发了好莱坞的警惕，在贸易谈判中，韩国政府同意将配额缩减至73天。此举遭到了电影界人士的抗议，但并未如当年“光头运动”般抗议成功，毕竟此时的本土电影已经具备一定实力。新的配额制试行之后，韩国政府随即发放了四千亿韩元的国家财政补贴资助电影发展。

韩国电影振兴委员会也是一个重要的推动性机构，并设有专项的电影辅助金。委员会的政策由代表韩国电影的九名委员决定，将电影界的要求反映在政策中加以实施。同时它致力于电影研究、扶植新人、扩充设备等。除了专门的促进机构，韩国政府对电影业进行大幅减税政策，鼓励国内大企业对电影投资。并且积极协助搭建国际电影节，建构国际交流和输出的平台。

电影产业概论范文第2篇

【关键词】数字媒体；数字媒体技术；电影；电子商务

众所周知，市场决定行业的兴衰和发展前途。其实每种技术的出现和兴衰都是适应其当时经济发展程度出现的。从我国情况来看，国家的政策和资金流向、关注力度决定这个行业能否正规化。从普遍意义上来说，中国在数字传媒这方面起步比较晚，但是发展比较快，还有很大的发展空间，这是一种进步，也是一种突破。全国上下无论是广告部门还是广电系统，都在稳步地向数字化的方向过渡。

目前数字媒体技术已经被应用于应用到文化、艺术、娱乐、商业、教育和管理等领域。下面具体分析数字媒体技术在电影领域与电子商务领域的应用。

一、电子商务在电影领域的运用

数字媒体技术在电影中的应用已经越来越广泛，数字媒体技术是继有声电影、彩出现后电影技术的第三次革命，数字媒体技术和电影的结合可以追溯到“数字影像”阶段。20世纪60～70年代，计算机图像研究者开始数字影像的实现技术。电脑动画等应用随之出现。在电视广告，音乐电视、动画中广泛应用的数字影像技术同样被用于电影创作。互联网和卫星等通信技术的飞速发展，数字摄影机、数字编辑机、数字放映机以及动画影像压缩技术的进步也带动了电影技术的发展，数字化技术的影响逐渐突破制作环节，向发行和上映环节延伸。电影制作的真整个过程都可以通过数字媒体技术实现，电影从以胶片的物理形态存储、剪辑、放映转变为用数字摄影机拍摄、用计算机剪辑、利用卫星或互联网等先进的通讯手段传输到各大影院，再通过数字放映机呈现在观众面前。数字媒体技术应用在电影中即产生了相应的数字电影，现在数字电影的优势是无可比拟的。

二、数字媒体技术在电子商务领域的运用

（1）数字媒体技术与电子商务的紧密结合是电子商务发展的必然趋势

在当今信息化程度如此高的时代，可以说几乎每个与时俱进的企业都会有一个属于自己的网站，他们把这个网站作为自己企业在互联网上的一个展示平台——用来向客户展示自己的企业理念与文化、展示自己的产品、展示自己的服务、以及收集客户的反馈意见。其中有很大一部分的企业网站并不仅仅是用来向顾客展示企业形象与产品，而是用它来进行电子商务活动。这就是行业垂直电子商务的发展模式，这种模式也逐渐成为继B2B模式、B2C模式之后电子商务发展的主导模式之一。

数字媒体技术，作为一项新型的技术与产业，其独特的声音画面展示技术、友好的人机交互、特别是虚拟现实技术的应用，可以让消费者产生一种有在实体店购物的感觉，可以不用出门就可以让人感觉到购物的乐趣。而目前的电子商务网站的商品展示，基本上是图片加文字，根本很难有交互性，更不用说能够产生在实体店购物的乐趣了。如果能将这种技术应用于电子商务中，一定能够使企业带来更多的经济效益，所以说数字媒体技术与电子商务的紧密结合是电子商务发展的必然趋势。

（2）数字媒体技术在电子商务中的优势分析及具体的应用策略

A：网站的整体风格对比：目前的电子商务系统有很多的相似性，例如B2B平台的电子商务系统大多数都是受到了阿里巴巴的影响，其网站的风格，布局，都是模仿阿里巴巴来做的，而目前国内的B2C电子商务的平台系统则是受到淘宝网等的影响，这些模仿使得这些系统让人看起来毫无创新可言，容易产生视觉疲劳。而浏览金苹果博览—3D商业街、吉物堡未来城的电子商务网站，从中我们可以发现其风格与目前的电子商务系统风格存在着巨大的差异。可以说这样的网站更容易吸引住消费者的眼球，同时也满足了现代消费者需要个性消费的特点。

B：商品展示方式的对比：目前的电子商务系统商品展示的方式多为图片加文字的展示方式，而将数字媒体技术应用于电子商务系统后，我们可以尝试另一种的商品展示方式，基于数字媒体技术的三维展示方式，这种方式将会使得消费者感受商品时更直观。

C：电子商务系统的交互性对比：目前的电子商务系统都是基于二维的平台展示，可以说很难与消费者产生交互。基本上都是商家信息，消费者被动的接受信息，不能以消费者的角度去全面的了解商品。而基于三维的平台的电子商务系统的交互性则要明显高于的基于二维的，例如说在商品方面，商家只需要建立好一个商品的实物模型，这样消费者在浏览商品的时候就不会像基于二维平台的那样仅仅限于商家所拍摄的商品图片，而是可以根据消费者自己的角度去观察商品，使其对商品的性能与外观有更直观的了解。

D：其它方面对比：现代消费者在网上购物的同时还追求购物的乐趣。可以说在这一点方面，基于数字媒体技术的电子商务系统是具有绝对优势的，它可以在电子商务系统中产生一个可以用于消费者自己控制的虚拟人物，就像目前很多网络游戏里面的人物角色一样，消费者可以控制他的行走和决定进那家商店买东西，其产生的效果对比目前的电子商务系统而言更有一种逛街的感觉，使消费都更能体会购物的乐趣。

三、结语

在以数字媒体、网络技术与文化产业相融合而产生的数字媒体产业在世界各地高速成长迅猛发展的过程中，数字媒体技术的应用发展也极为迅猛，已成为信息产业发展的亮点，可谓前景十分广阔。

电影数字化为电影媒体开辟了新的表现方式，数字电影使电影从再现的艺术变成了非再现得艺术。在数字媒体技术支持下，电影的内容将会更加丰富多彩，用于放映电影的媒体终端形式也将日益丰富。目前的电子商务系统将会受到来自基于数字媒体技术构建的电子商务系统的巨大冲击，可以说是电子商务发展史上的又一次变革，这将会是以后电子商务与数字媒体技术发展的一个重要的方向之一。在不久的将来它将有可能代替目前的电子商务系统，成为将来电子商务系统的主要模式。

参考文献：

[1]张文俊.数字媒体技术基础[M].上海：上海大学出版社，2007.

[2]宋文官.电子商务概论[M].北京：高等教育出版社，2002.

[3]Richard Lewis.James Luciana（郭畅译）.数字媒体导论[M].北京：清华大学出版社，2006.

[4]沈燕，任晓健.多媒体技术在电子商务中的应用[J].情报理论与实践，2004（02）.

电影产业概论范文第3篇

美国马萨诸塞州理工大学I・普尔教授最早将“媒介融合”（Media Convergence）概念定义为各种媒介呈现出多功能一体化的趋势。学者王菲指出，媒介融合的终端指向是信息消费，它的最终演化过程是产生一种从内容到网络融合以及终端融合的复合媒介形态。[1]对于电影传播而言，媒介融合主要体现在以下四个方面：

（一）传媒组织融合

1995年，沃尔特・迪斯尼公司收购城市传播集团和ABC，成为世界上最有影响力的媒介和娱乐公司，并购涵盖了影视娱乐和电信网。此次并购的实质在于打造集团化的全媒体平台，从而以影视产业为龙头实现资源共享和整合，最大限度的降低经营风险和成本。国内民营影视企业巨头华谊兄弟传媒集团等也纷纷通过整合产业，集团内部实现资源共享，艺人跨界推广等一举多得的良好发展状况，不同媒介组织的整合形成资源共享以及影视产业链与其它产业链的完美对接。

（二）科学技术融合

首先，科技的进步推动传统媒介自身不断完善。立体摄像和杜比立体声等技术，一方面使画面由原来的二维上升到虚拟三维，丰富了画面的震撼和逼真感；另一方面全方位立体声环绕音响效果，使得观众享受到无与伦比的听觉盛宴；另外I-MAX巨幕电影丰富了画面的细节，强化了感官享受。3D电影《阿凡达》的风靡充分证明技术的力量。其次，新技术和旧媒体结合产生新媒体。基于互联网、多媒体、通讯技术于一体的交互式网络电视（IPTV）挑战以往电视或者电影等传统媒体的单向性和权威性，全开放的数字资源让用户可通过网络上视频分享网站或者门户网站以及中国网络电视台等渠道收看节目。

（三）跨媒介内容生产

国内电影票房近年节节高升，一个健康发展并初具规模的电影市场需要兼容并蓄的多样化电影环境。近几年来国内外大片众多成功案例来自对网络游戏或者动漫作品的改编，如《蝙蝠侠》等。一方面，借助原作品的名气吸引更多的受众粉丝完成“粉丝性缝合”[2]，丰富了电影新类型；另一方面，成功的电影作品往往因为其积极的市场反馈而受到游戏、动漫商的青睐，有不少电影题材被设计成同名网络游戏或者漫画。在整体营销的后电影产业阶段，跨媒介内容生产扩展了媒介范畴，各种不同媒介之间的互文性造就了一个新的媒介内涵，电影中的形象被机械复制时代的工艺嫁接到日常使用的物件中，如印花咖啡杯，玩具等，远远超出了电影文本的媒介内涵。

（四）立体化传播渠道（终端）

按照大众传播理论中关于议程设置的观点，受众的异质化必然导致市场的分化，将大众传播和人际传播更好的结合起来可以产生更好的传播效果。尤其是Web2.0时代以网络为中心，电视，电影，报纸等传统媒介共同聚合成一个全方位立体化的传播网络。市场环境和媒介环境的改变将电影推向了一个新的发行营销阶段：既包括传统的主流院线又包括门户网站，手机通讯商，移动媒体等渠道。

电影的播放终端更是因为市场传播渠道的变化而更加丰富，有适合年轻群体播放终端移动媒体，也有适合家庭播放的电视和网络媒体。

罗杰・菲德勒认为“当比较新的传媒形式出现时，比较旧的形式通常不会死亡――他们会继续演进和适应。”[3]新旧媒体得以共存的原因在于旧媒体与时俱进，运用新技术不断完善自己以巩固地位，而新媒体也可以利用旧媒体的信息资源扩展业务范围。

二、媒介融合与当下电影议程设置

麦库姆斯在《大众传播的议程设置功能》文章中指出：“议程设置是指新闻媒介选择并突出报道某些内容，从而使这些内容引起公众的注意和重视。”[4]结合电影本身意识形态和价值观引导的属性，把电影营销以及放映活动作为一种特殊议程设置正符合了电影本体的特性。

（一）议程设置者：从媒体控制者到大众

首先，微博、论坛等公共或者私人空间为普通大众赢得了话语权，在这个自媒体时代每个人都可以成为信息的制造者（议程设置者）。多媒体工具的可接触性和易操作性使得制作电影门槛降低，业余电影爱好者可以自发传播自己制作的电影＼微电影，通过点击率来赢得关注，并提高自身知名度。媒介使用权不再只是掌握在少数权威手中，大众拥有自由表达的话语权。

其次，以微博为代表的媒体兴盛，电影营销微博上所有营销行为都可以归结为是给某一部或者某些影片制造“热点”（议题）。通过对影片主创（代表公信力）制造话题的热度，而话题热度正代表了公众对事件的关注度。但不容忽略的是，随着观众审美水平的提升，单方面的炒作宣传已经不能成为衡量影片票房的唯一方式，对于具有现代意识的受众来说，他们会根据自己的特异性来主动选择符合个人审美的影片，这样在第一次接受信源（营销者）传递的信息（影片广告）时，观众会自觉充当把关人角色，可以通过转发或者“吐槽”等方式实现影片信息的二次传播――受众无形中扮演了议程设置者的角色。这种既是议程设置者又是接受者的双重特性决定了一部影片获得口碑和票房必须遵循内容为王、观众至上的“受众本位论”。

（二）议题设置：群体情绪关照

近年来国内热播的影视剧大都关心当下人群的情感诉求，或打温情牌或反映社会现象。2011年一部《失恋三十三天》在当年光棍节期间获得好评，赢得了不错的票房。以当下年轻一代的情感世界为出发点，引起观众共鸣，价值观趋于理性和整体情感的真实不做作以及温馨的人文关怀为这部小成本电影赢得了极好的口碑。作为当年的票房黑马，它成功设置了一个积极向上的议题。

（三）议程设置时间：曲线式宣传

传播学者认为，媒介议程转化为公众议程需要一定的时间，这个时间被成为“时滞”。以2013年上映的电影《致我们终将逝去的青春》和《小时代》为例：首先，从剧组成立一直到上映定期持续通过电视、网络、报纸等各种不同媒介进行立体化宣传，保证了观众一定的注意度，在零负面新闻的前提下平稳适度渲染。通过不同媒介不同议程设置时间跨度，以网络为主阵地，联合其它媒介进行媒介间议程设置，最终将影片本身作为一个议题引发影迷的极大关注；其次，同样是首次做导演的赵薇和郭敬明导演处女作更是为议程设置设下了一个卖点。这种跨媒介整合营销的模式最大限度解决了传播过程中的时滞问题，将议程设置时间提前到议题刚刚产生阶段，成为电影抢滩登陆的一大筹码。

（四）议程设置渠道：从单一到多元

媒介融合赋予媒介权力渗透在社会运行的各方面，媒介通过操纵议程设置影响受众注意的内容和注意的方式。多媒体时代，新兴媒介打破了传统媒介严格的界限，媒介之间的融合成为常态，电影宣传的议程设置经历了从单一到多元的变迁。

三、新媒介环境下对国产电影产业发展的影响

数字技术尤其是网络通讯技术的发展为电影业形成了一个全新的生态环境。面对日趋激烈的国内外电影行业的激烈竞争，我们立足于当前的新媒介环境，在新的媒介视阈下通过创新把国产电影推向更高的世界舞台。

首先，媒体资源的丰富性创造了电影内容的多样性，有助于国产电影类型的丰富。随着DV、单反等摄影摄像器材的普及，民间电影爱好者通过自己创立的电影团体或者机构通过一种自我表达的方式进行电影书写。

其次，多元化的传播渠道（终端）让电影更加普及。一方面，这些媒介渠道（终端）让电影营销更加立体化和及时性；另一方面，电影的制作要关照相关媒介属性制作， 在观影感受和媒介属性之间取得最大化平衡；另外，以广电机构批准的地方电影频道为例，每年出品一系列电影或电视电影，并通过这种媒介经营取得丰厚的市场回报和广告收入。

再次，立体化的媒介生态让电影产业链延伸升值空间，尤其是电影衍生品生产制造。如电影文化产品开发，特生态旅游产业等，抑或通过出售电视网络移动媒体的播放版权。

最后，媒介融合的大背景会一定程度上放大泛娱乐化的电影思维，造成电影内容的肤浅化，致使各种媒介中流通的电影文本质量参差不齐。另一方面，商业效益驱使影视行业频出网络“水军”抹黑或者吹捧影视作品或个人的事件，扰乱了正常的媒介传播秩序，这些媒介融合带来的负面效应也值得深思。

结语

媒介融合为电影提供了全新的生态环境，从制、发、放的传统产业格局到后电影开发都渗透着新旧媒介竞合的力量。环境的变化为电影议程设置提供了新的背景和手段，电影议程设置因此产生了微妙的变化，充分利用好新的媒介景观，创造优秀的艺术品和规模效益是国产电影的发展契机。

参考文献：

[1] 石义彬，冯强.新媒体环境下的媒介间议程设置效果检视[J].新闻传播，2012（3）： 11.

[2]肖熹，李洋.《小时代》，倒错性幼稚病与奶嘴电影[J].电影艺术，2013（5）：6.

[3]（美）罗杰・菲德勒.媒介形态变化――认识新媒介[M].明安香，译.北京：华夏出版社，2000：19.

电影产业概论范文第4篇

[关键词]艺术；管理；艺术家；艺术活动

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.13.048

一、艺术管理的研究对象

1、关于艺术管理

艺术是一门有着悠久历史的学科，艺术是在物质得到满足后才被人们深深的考虑，我认为在开始的阶段，艺术管理是在艺术活动中使得艺术活动有效并且有收益的进行和完成的操作性学科。也许后来面对更加复杂的艺术形式和艺术环境而对艺术管理进入深入的探究，比如利用管理学的相关的概念来对艺术活动和艺术家进行管理；曹意强在他所著的《艺术管理概论》中也提到了前面一点，而没有触碰后面的问题。

我认为艺术管理并不复杂，但是也不简单。

2、艺术管理的研究对象

艺术管理的研究对象，就是在艺术活动中的各个因素的集合；包括艺术家、艺术创作、艺术鉴赏、艺术组织、艺术活动、艺术产业等，可以从艺术价值构思、表达、再现这三个过程来理解。

在艺术价值构思阶段，对于艺术家的研究，我们首先想到的艺术家的个性和创作风格，毕竟在艺术活动中管理的对象是人，如何让艺术家在整个艺术活动中发挥出效率和完美的价值，是艺术管理者和艺术管理研究者们应该思考的；对于艺术家人性和创作的理解和尊重就显得尤为重要；艺术创作到艺术鉴赏以及后面的过程都是艺术家的思想在驱动着这些过程在发展，因此对于艺术家的研究是非常重要的。

在艺术价值表达阶段，这个过程就是艺术家创作得到完成；这个过程主要思考的是前期创作的定位的问题，艺术家前期的定位和个性的结合对于后续的艺术的成功商业化显得异常重要；这个过程是艺术家独自思索的过程，也许谈不上管理，但是艺术家应该有自我管理的能力，为了自己和生活，达到物质和精神层次的双重满足。

在艺术价值再现阶段，这个过程就是艺术家的创作得到价值实现的过程，艺术品得到欣赏者的理解和欣赏到最后的被售出。这个过程管理主要体现在组织价值再现的场所、联系买家和欣赏者。是偏向于营销管理的部分。

艺术产业则是由无数个艺术活动组成和规模化的结果，经过政府的审批而形成的行业区域。产业的发展在艺术活动的进步和艺术政策的指引的双重提高下而发展的。

二、艺术管理的研究方法

1、 实践法

实践法就是在大量实践的基础上而进行学科研究的方法，在日常艺术活动的管理中，通过不断提升的解决问题的方法进行总结和探讨，就是实践法的充分体现。

2、 理论法

理论法主要体现在中国艺术管理学科发展的初期所采用的方法，这种方法在于研究先行的原则，实践没发展到一定程度，所以只能靠理论先行的做法。理论法主要是借鉴国外艺术管理发展史、研究方法和实践经验积累的理论；国内研究者对于理论法的应用主要体现两种情况：第一、把国外艺术管理的理论直接中国化的方法；第二、把艺术的理论和管理学的理论结合的方法。但是，在艺术管理发展层次的演化角度上看，理论的研究显得具有前瞻性。 艺术管理学是建立在艺术管理实践基础上的学科，是一门应用性较强的理论研究的学科。

三、艺术管理学在艺术活动中的作用

1、 个人价值实现的作用

在艺术活动中，通过艺术管理理论的指导，对于艺术家的个人的艺术价值和欣赏者的审美价值得到充分的实现，这个也是艺术管理在艺术活动中的作用。当然这不仅仅是简单的艺术和审美价值，在艺术市场流通的过程中，艺术品的每次售卖都伴随着艺术家本人的收益和艺术收藏者的对审美和艺术的爱的表达，也许还有可能是经济上的期望。但是这些都是个人价值实现的体现，在每个个人价值实现的过程中，艺术管理都起到了重要的作用，集中在对于这个过程的计划、组织、领导和控制这四个基本的职能。艺术管理者通过计划对艺术家和创作进行前期的市场预计和定位；然后组织相关的资源进行创作和推广活动，为后期的售卖服务；领导体现在价值实现的过程中，艺术管理者对于事物发展的总体把握和对于艺术家的激励上面来。对于艺术创作的引导起到重要作用；控制就是在价值实现中，对于艺术创作的控制和对于艺术消费过程的控制，在艺术创作中，要始终引导艺术家对于定位跟自我风格的确证方向，以及对于艺术消费过程中对于艺术消费的推广和进度工作进行监督保障。

2、 产业价值实现的作用

在产业价值实现层面，这主要是从宏观的角度去思考这个作用，无数个人价值的实现也铸就了产业价值的实现，突显出作为整体性艺术的成功感。提到产业层面就不能不提到政府对于艺术产业的发展的影响，政府提出大力发展艺术文化产业的号召，下面的组织和集体都配合着或者迎合着政府的操作，以到达自己所谓的堂而皇之的目的上去，政府的引导是必不可少的，产业的发展需要资金，也就需要艺术管理者要有资金的渠道选择，艺术管理者保证经费的稳定性是确保艺术项目正常进行的前提。出色的艺术管理往往在努力维护主要审美价值的同时理解经费精打细算使用的重要性，它是一个艺术机构稳定发展的标志。对于产业价值实现也起到了巨大的作用；把更多的观众吸引到艺术产业中来的关键问题也是产业价值实现过程中需要思考的。在这一方面，一直存在着艺术项目制定与观众之间难以调和的矛盾。长期以来，观众开发一直受市场营销范畴的限制。过去艺术教育者面临的是“高雅艺术”与“通俗艺术”的矛盾，今天在把文化视为事件、艺术视为娱乐的市场营销环境中，这个问题转化为如何在尽可能吸引公众的情境下保护专业卓越性价值。继承和发扬优秀文化艺术遗产，依然是艺术管理者的重大责任。

参考文献

[1]坦利?罗森．狼逼门前：1994--200年的好莱坞与中国电影市场(上)[J]．北京电影学院学报。2003.01

[2] 沈芸．中国电影产业史[M]．北京：中国电影出版社，2005

[3] 饶曙光．改革三十年中国电影市场演变及其发展[J]．艺术评论，2008.12

[4]高铖．大陆电影产业的市场结构：集中度分析[J]．北京电影学院学报，2007.02

电影产业概论范文第5篇

关键词：泡芙小姐；动漫产业；新媒体

当前，利用数字技术、网络技术、移动技术，通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态的个人媒体成为了信息时代的主流。中国动漫产业也告别了高速发展的数量期，进入了深度调整的转型期。《泡芙小姐》是由中国第一视频网站――优酷及北京互象动画有限公司共同出品。于2011年4月1日在优酷网首播，是优酷网截至目前最大规模的在线短片。它的市场化运作，也为这个行业产生了积极的示范作用，成为动漫行业突破瓶颈的里程碑作品。

一、转型期动漫产业发展现状

（一）融资模式的改变

《泡芙小姐的金鱼缸》是优酷网2010年11月通过第11度青春新媒体电影项目推出的作品之一，该项目由中国电影集团、优酷网和雪佛兰科鲁兹共同支持。这也说明，除金融资本外，企业自身也在努力筹措资金，与外界合作，建立有效的分成机制，拓宽融资渠道。在这种发展趋势下，政府在整个行业中扮演的角色也会有很大的转变，例如2012年底，蓝猫动漫与黄山市政府合作，共同成立中国非物质文化遗产保护传承动漫创新基地，前期由政府出资建设，总投资2亿元。建设黄山非物质文化遗产数字体验中心。蓝猫动漫制作徽文化艺术4D动漫《水墨徽州》和励志动画片《少年徽商》动画片也利用各大电视平台和新媒体播出平台扩大影响力向世界传播博大精深的徽文化和黄山唯美的自然风光，最终利润与政府分成。

而网络热门动画《十万个冷笑话》电影版的资金筹募方式――众筹，也是新媒体时代中小文化项目筹集资金的新选择。

（二）盈利模式的改变

以现代都市生活为背景的《泡芙小姐》中围绕泡芙日常生活展开的∏橹泄愀嬷踩胨娲可见，包括雪佛兰、索尼爱立信、人人网、联想乐派、新浪微博等品牌，随着持续的更新，更有雀巢、新加坡旅游局和小熊电器等品也加入其中。其中，与小熊电器的合作还首次尝试“硬广投放+产品植入+形象代言+线下”四位一体的全新内容营销模式。 在《泡芙小姐》第五季第十二集中，观众可点击剧中的Mr.Big小熊电炖盅，页面将直接跳转到小熊电器的电商页面并完成购买，这种广告模式改变了传统的简单植入，利用在线视频的高互动性实现电商转化，“泡芙小姐”也成为剧中产品的网络虚拟代言人。而在这背后，是新媒体搭建的一个动漫盈利新环境。而像优酷和其他视频播放平台一样，它们不仅签约作品，还会充当动漫企业与广告商的中间人，或者建立有效的流量分成与广告分成机制，帮助动漫企业创造利润。这不仅为动漫创作注入了源源不断的活力，也极大的增强的动漫创作者的自信心。

（三）制播模式的改变

《泡芙小姐》将拍摄、制作、播出、营销等环节同步进行，根据网友的反馈实时调整剧情走向，播出时观众的质疑、感动或者深度评论也肯能被当作素材。正如克里斯・安德森所提出的那样：“网络时代是关注‘长尾’、发挥‘长尾’效益的时代”。《泡芙小姐》制播销一体化的播映模式就有效的利用了互联网的长尾。而随着新媒体时代下观众收视习惯的改变，越来越多的动画片都采用周更制的播映形式，这种形式不仅满足了观众对动画内容多元化的需求，也有助于动画制作者随时观察跟踪观众的反映，根据观众的需求对内容及时进行修改与调整，进而持续打造和开发动画品牌。随着视频播放器特色的健全，弹幕的出现也缩减了观众与屏幕的距离，动画自身也成为群体交流、即时创作的新载体。

（四）营销传播模式的改变

优酷网会将《泡芙小姐》剧的受众年龄分布、职业构成、受教育程度等信息进行分析以作参考，剧组则会根据网友的实时评论调整剧情走向。第一时间的观众反馈就帮助动画产品在营销过程中实现精准营销。这种以互联网大数据的诞生为基础的营销方式使企业对用户的分析更加全面精确，使营销具有更强的针对性。而随着网络的全面覆盖，最终，进行精准营销的企业会掌握更加全面的用户信息，精准营销可能会演变为点对点的个人化营销，与互动营销融为一体。

另外，在新媒体时代各种产业和平台内容相互融合的环境下，产品的宣传也产生了更强的效果。例如电影《大圣归来》的成功与它身后强大的“自来水军”是密不可分的。也会有不少生产或发行商借平台融合的优势自行宣传。网友在优酷网看的同时，还可以把视频转发或分享社交平台上，通过观众形成二次传播。

除此之外，动画版的《爸爸去哪儿》在动画和真人秀之间的相互借势，这种借势营销也成为企业常用的营销策略之一。而开场动画制作之精良堪比电影大片《魔兽世界：德拉若之王》，影片中透露出的浓浓“战意”，让玩家们真实感受到即将面对的“恶战”，也令许多魔兽玩家纷纷“点赞”。实现了不同行业之间的相互融合，利用“情怀消费”帮助产品成功营销。

（五）产业链条的逐渐完善

作为由优酷出品、北京互象动画联合出品的系列都市情感剧，《泡芙小姐》与中国网民已相伴5年，共推出5季网剧、1季Mini剧和3部微电影，总播放量近4亿，屡次刷新优酷热播榜。拥有忠实拥趸泡泡（泡芙小姐粉丝）近百万，截至目前《泡芙小姐》已先后推出40余款人气衍生品 。包括图书绘本、泡芙小姐手机等等。而衍生品已实现数百万元营收。

优酷土豆集团副总裁卢梵溪表示“优酷为《泡芙小姐》打造了全产业链的发展计划，包括剧场版大电影、真人电视剧、图书出版、杂志专栏、衍生品、话剧、舞台剧、音像、移动音乐发行等多端运营。”而这种通过动漫开发全产业链的形式也正是新媒体时代下全产业链作为一种系统的、有机的、整体的商业模式创新，为文化产业自身的产业升级，实现文化企业特别是文化产业集聚园的可持续发展提供了较为合理的解决方案 。

继去年6月优酷土豆正式提出综艺板块的“开机花”之后，2016年1月13日，优酷土豆乘胜追击，重磅推出动“创计划”，通过“创作、创收、创导”全面布局动漫产业链的上中下游，并宣布未来每年将投入5亿元，支持动漫产业持续性的孵化国产动漫的精品内容。

二、中美动漫产业发展对比

美国是当今世界最大的动画生产国和漫画产品输出国，一直以高科技称霸动漫市场。美国的动漫产业发展较早，实力也很强。1937年，在美国动画的初步发展时期，迪斯尼公司就推出了堪称动画史上创举的《白雪公主》，之后相继有《木偶奇遇记》《幻想曲》和《小鹿斑比》问世。第二次世界大战的爆发使迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，美国动画业进入蛰伏期。但是1989年迪斯尼公司推出的《美人鱼》大获成功，美国动画再一次进入繁荣时期。而美国动画在长期的发展过程中也形成了鲜明的特点。在内容制作、形象塑造等方面都有很强的水平。除此之外，美国在动漫作品中对电脑技术和电影特级的全方位运用以及在画面处理和音乐等方面也都走在世界的前列。例如由迪士尼制作，拿下奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖的《狮子王》，动画中的刻画的细节、鲜明的形象、优美的音乐都让人获得了很好的审美体验。

自20世纪初以来，美国已经形成一个生态的良性循环产业链发展模式，美国动画产业保持持续稳步增长，并成为动漫界的领军者。

从动画历史的角度看，中国并不比美国差。中国最原始的动画形式――皮影，始于战国，在宋代兴极一时，甚至在元代传往西亚和欧洲。1958年 万古蟾导演的中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》，影片色彩明快，造型具有民间剪纸风格，也使观众耳目一新。以及可以称得上是中国动画的一大创举的水墨动画片等等。但是在历史浪潮过后，我国的动漫产业并没有能够再次繁荣。不可否认的是目前我国现在的动画片仍旧处于“低龄阶段”，在艺术设计方面更加不比从前。

与美国动漫产业发展整体相比，我国动漫产业的发展还存在许多问题。我认为我国与美国的差距最重要在于作品的灵魂――内容。新媒体时代为动漫产业搭建了一个舞台，也为产业链条的完善提供了新的机会。但是我国目前还没有能够成为“台柱子”的作品，特别是产业链的源头还十分的不牢靠。文化产品的核心价值是内容，新媒体时代也是一个“内容为王”的时代。而动漫产业在改变以往发展模式的基础上也更要注重内容的质量。

三、动漫产品的发展方向

（一）形象的定位

《泡芙小姐》的导演皮三以新颖的方式塑造了一个聪明、时尚、叛逆和喜欢冒险的双子座浪漫都市的女生形象。同时将日常中的人和事以及对美好生活的向往提炼出来经过现代艺术再加工，通过泡芙这个形象反映了都市人各个维度的生活状态。引起大家的共鸣。这也正是因为动漫的视觉符号解码具有超越现实的特征，因此能够最大限度的表达人类的情感、理想和愿望。 作品中人物的形象于动画作品是如此，动画作品于整个行业的发展也是如此。每一部作品都可能成为推动行业发展的力量，而关键就在于作品自身的定位。

（二）细节的把握

《泡芙小姐》在拍摄方面采用实景拍摄的方法，虚实两个画面之间的转换，能将观众很好的代入。但从另一方面来说，《泡芙小姐》并不是一部真正的动画，整个团队在剧情以及动画人物设计上显得非常粗糙。另外网络热播动画《十万个冷笑话》画面也十分粗糙，好在有颠覆性的叙事模式以及天马行空的想象力，才令一向苛刻的豆瓣网友打出了8.2的高分并将观影热情带到大电影中。这说明当前我国的动画作品虽然取得了一定的成就，但是在细节方面还有很大的进步空间，这也是我国动画今后所需要努力的方向。因为在现在动画作品源源不断的情况下，细节就决定了成败。

（三）社会价值的体现

《泡芙小姐》取得的成功是值得肯定的，但是不可否认的是它也是商业动画的一个鲜明的例子。新媒体时代给了不同人分享各种东西的空间。在面对各种文化冲击的情况下，树立民族自信心还在于运用资源创作属于自己民族的作品。而好的作品需要经得住历史长河的考验。文化产品也不仅需要满足受众的需求，更要在此基础上与受众产生互动。让产品散发出一种能量，进而引领受众。因为文化产品的精神性，除了最主要和最基础的娱乐价值外，更重要的是它的教育价值和认识价值。

（四）人才的培养

我国动漫业现处于发展原创的起步阶段，由于人才缺失，动漫作品的原创力不足，缺少动漫精品。而人才的培养直接关系动漫作品原创力的问题。当前各方面对动漫的支持，也是为了聚拢更多的人才，进而推动产业的发展。动画制作者的选择，直接关系我国动漫产业未来的前进方向。面对影院或者观众对国产动画的偏见以及传统的认知，很多动画在中途会被迫调整它的定位。动画创作者是在精确的把握时代需求、分析受众基础上生产的动画产品，艺术品逐渐成为了商业产品。而动漫产业未来的发展方向依然决定于每一位动画人。

四、结论

网络热播动画《泡芙小姐》是动画在全新模式下发展的一个很好的例子。这也说明新媒体时代为动漫产业提供了新的发展机遇，使动漫产品的产生有了很好的依托，为动漫行业的发展注入了新的活力。反过来，动漫领域也被越来越多的动漫作品所拓宽。但是不得不承认，新媒体在为动漫产业提供发展空间的同时，也使我国的动画作品更加商业化。在与动漫强国美国相比，我们也清醒的认识到我国动漫产业的发展中的不足。最根本的还在于动画作品自身的差距。一部优秀的动画作品不仅需要良好的内容和清晰的定位，更重要在于社会价值的体现；一个完善的动漫产业不仅需要完整的产业链条和首屈一指的踊品牌，更基础的在于动漫人才的培养和每一部动画作品的精益求精。这是一个百花齐放的时代，但是需要一枝独秀的勇气和实力。

注释：

①赵小波：《中国动漫产业转型研究》，经济科学出版社2015年版，第41页

②中国经济网，《从看网络动漫品牌如何打造》，http：///culture/gd/201411/13/t20141113_3895070.shtml，2014-11-13

③赵小波：《中国动漫产业转型研究》，经济科学出版社2015年版，第65页

④中国经济网：《优酷联合艾优尼打造动漫形象“泡芙小姐”产业链》，http：///culture/gd/201504/03/t20150403_5020122.shtml，2015-4-3

⑤赵小波：《中国动漫产业转型研究》，经济科学出版社2015年版，第46页。

⑥中商情报网：《优酷土豆推出动漫“创计划”年投入5亿孵化国漫大作》，http：///news/chanye/2016/01/14/173840b9o0.shtml，2016-1-14

⑦李思屈李涛：《文化产业概论》，浙江大学出版社第三版，第236页。

参考文献：

[1]赵小波：《中国动漫产业转型研究》，经济科学出版社2015年版

[2]中国经济网.《从看网络动漫品牌如何打造》，2014-11-13

[3]中国经济网.《优酷联合艾优尼打造动漫形象“泡芙小姐”产业链》，2015-4-3

[4]中商情报网.《优酷土豆推出动漫“创计划”年投入5亿孵化国漫大作》，2016-1-13

[5]李思屈李涛：《文化产业概论》，浙江大学出版社第三版。