文创产业前景

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文创产业前景范文第1篇

【关键词】文化创意产业 大数据 产业链

一、引文

随着我国经济增长速度的放缓，转变经济发展方式、促进产业结构优化升级已成为当前经济发展的主要任务。文化创意产业作为第三产业的重要分支，产业融合度高，创新意识强，对于推动产业结构升级具有重要作用。近几年我国的文化创意产业发展迅速，大量创意产业园区的兴建加快了文化创意产业发展的步伐。但文化创意产业快速发展的同时也暴露出一些问题，导致了文化创意资源的大量浪费。大数据技术作为互联网的最新发展，已被应用到很多行业中去。本文试图从大数据的视角，为解决文化创意产业资源整合提供一些思路。

二、文化创意产业资源整合中存在的问题

为提高国家文化软实力，建设文化强国，各地都在加大文化投入，促进文化创意产业发展。但文化创意产业快速发展的同时也暴露了一些问题。创意产业园区是当前各地发展创意产业的最佳模式，但很多产业园区定位不清，管理能力欠佳，园区的开发建设缺少综合规划和明确的产业发展方向，很多产业园区是借创意产业之名来进行写字楼开发。创意产业的初衷就是要培育中小企业，促进文化大发展大繁荣，达到“百花齐放”的局面，纵观创意产业园区的发展历程，中小企业在各种商业竞争之下丧失了最后的净土。

与发达国家的文化创意产业相比，我国的创意产业还没有形成完整高效的文化创意产业链。产业内各种资源的整合，使不同企业之间相互配合形成一定的产业链，才能为整个创意产业的发展提供源源不竭的动力。

三、文化创意产业资源的“大数据化”

继云计算、物联网和移动互联网后，大数据成为信息和互联网行业的研究热点。大数据就是从各种结构化、半结构化和非结构化数据中，快速获取有价值信息的能力。大数据有四个特点：一是数据总量大，目前大数据的最小单位一般被认为是TB数量级，；二是数据类型多，包括了结构化、非结构化和半结构化数据；三是数据的价值密度很低；四是数据产生和处理的速度非常快。

文化创意产业最显著的特征是强调个人的创造力，这种创造力激发了新的产品和市场需求，冲破了传统资源的硬约束，将各种资源转化为资本经营。文化创意产业的核心是创意，即人的创造力，当创造力成为主导资源时，资源的内涵和外延得到了更广更深的拓展，一座古朴落后的古城、一则简单的民间传说等均成为了有用的资源。

当人的创造力成为主导生产要素时，文化创意产业资源的来源和渠道扩宽了，资源的种类和数量变得异常庞大，而在众多的资源中如何寻找有价值的信息以及如何充分实现人的创造力成了最为关键的环节，而大数据技术恰好满足的以上的需求，大数据的核心就是从各种各样的数据中快速获取有价值的信息。因此将大数据技术应用到文化创意产业资源的整合中既是基于二者本身的特性又是基于现实的需求。

四、基于产业链视角的大数据平台的构建

文化创意产业链需要抓住的主要环节包括：内容、渠道、媒体、需求，其中媒体和渠道的作用对于创意产业而言的重要性要大于其他传统行业，创意产业的价值必须依赖全方位的渠道才能完整传递。厉无畏认为创意产业的基本价值链主要有内容创意、生产制造、营销推广、分销渠道和消费者等主要环节。要实现文化创意产业某一行业资源的整合只需要将该行业产业链上各个环节的资源充分利用即可。基于文化创意产业的产业价值链，首先应构建产业链实现的基础性大数据平台，基础性大数据平台的构建主要是为完整的创意产业价值链的形成提供基础性支撑，其功能主要包括知识产权咨询，人力资源服务，金融服务，网络信息及基础设施等。在基础性大数据平台的基础上构建基于行业的产业价值链的产业链大数据平台，其主要功能是对产业链上的各个环节进行整合，包括内容创意、生产制造、营销推广、分销渠道和消费者等。通过产业链大数据平台实现各个环节资源的整合和调动，从而实现行业资源的整合。

五、基于产业关联视角的大数据平台系统的构建

基于产业价值链视角的大数据平台的构建只是实现了对某一文化创意行业资源的整合。然而文化创意产业位居所有传统产业的高端，具有较强的产业关联性，是产业融合度较高的产业，因此要想充分整合文化创意产业资源，应基于产业关联的视角进一步构建大数据平台系统。大数据平台系统的构建是基于产业关联即各产业之间的技术经济联系，其主要功能是统筹资源在各个行业之间的分配。

六、结语

随着文化创意产业的快速发展，发展中的问题也逐渐暴露出来，文化创意产业资源存在大量的浪费现象。基于文化创意产业资源的特性和大数据技术的特征，本文对从大数据的角度为解决资源整合问题提供了思路：首先基于产业链的角度构建文化创意产业某一子行业的大数据平台，该平台的构建解决了这一子行业的资源整合问题；然后基于产业关联的角度构建了覆盖多个行业的大数据平台系统，该系统的构建从社会整体的角度解决了资源整合问题。

参考文献：

[1]周松峰.城市文化创意产业园发展现状与前瞻[J].福建江夏学院学报，2012，02.

[2]张心源，李白杨.大数据的概念技术及应用[J].创新科技， 2013，09.

文创产业前景范文第2篇

[关键词]田子坊；学学文创志业；“环三”；产业园

随着中国经济社会的快速发展，资本和技术主宰一切的朝代已经过去，创意的时代已经来临。发展文化创意产业目前已成为我国转变经济增长方式、寻求可持续发展和建设创新型国家的重要选择，而文化创意园区是做大做强文化创意产业的重要依托，在发展文化产业中具有很强的引领示范作用。因此善于借鉴优秀创意园区的先进经验，打造具有“环三”地域特色的创意产业园区，应成为“环三”区域经济发展的重中之重。[1]

文化创意产业园是指一系列与文化关联的、产业规模集聚的特定地理区域，是一具有鲜明文化形象并对外界产生一定吸引力的集生产、交易、休闲、居住为一体的多功能园区。在目前众多的文化创意产业园区中，“田子坊”创意园区与台湾“学学文创”创意机构就有许多优秀的运行经验值得借鉴。

一、何谓“田学模式”

“田学模式”是指对上海“田子坊”创意园区与台湾“学学文创”创意机构发展文化创意产业先进经验的总结，而得出的一种打造创意产业园的理论方法。

田子坊是上海市卢湾区一条小里弄街坊，2001年诞生，是由石库门小巷组成的创意园区，从艺术家自发聚集，住户们自觉参与，到政府积极介入、帮助发展，田子坊的十年也是上海创意园区从初生到壮大的十年。弄堂里除了创意店铺和画廊、摄影展、陶艺馆、时装展示厅等，最多的就是各种各样的咖啡馆，吸引了众多知名艺术家以及来自美国、法国、英国、澳大利亚、丹麦、加拿大、日本等国家及国内的百余家创意企业入驻。田子坊的每一个门面、每一个角落，都充满了原生态的老上海风情，又洋溢着憧憬未来的勃勃生机，它可以让人瞬间在极端现代与传统两种气质中穿梭，现代时尚衬托在古老旧式的上海弄堂氛围中，彰显出独特的城市韵味。2005年，田子坊创意园区位列上海十大最具影响力的创意产业集聚区之首，被广泛誉之为上海的“苏荷”、视觉产业的“硅谷”，无数艺术家把田子坊作为“海上创意梦工厂”。

学学文创志业是台湾第一家经济部核可的文化创意产业民营育成机构，宗旨为推动美学经济，辅助创意产业，提升生活品味，重建人文素养。同时也期许成为文化创意产业人才培育中心，产业跨界学习平台，文化创意产业研究发展机构，以及国际文化创意产业交流平台。学学文创在台湾的文化创意业界具有举足轻重不可忽视的地位。走进学学，映入眼帘的空间主要为三种颜色，安静纯洁的白、象征秩序的黑及抚慰人心的原木色，这些都营造了简洁却又自然的氛围。在学学舞台里，流行、生活、艺术、音乐、展览彼此结合，展现了台湾最新锐的创意能量。各种各样不同类别的课程每天都在这里上演，只要你想学的，在这里都会找到它的身影。在这栋独立的十层大楼里，无形的文化创意被有形地展示出来，囊括展览、讲座、活动、公益、企业服务、创意课程等等，可谓是包罗万象。

二、以“田学模式”为蓝本，建立“环三区域”文化创意产业园的可行性分析

由于“环三区域”文化创意产业园区建设还在酝酿起步阶段，可以预见在建设资金、园区管理、园区主题、创意人才及资源整合等方面都会出现管理不完善不成熟的诸多问题，而“田学模式”在这些方面都有其独到成功之处，十分值得始建期的“环三区域”文化创意产业园区的借鉴，它们能帮助突破“环三区域”文化创意产业发展瓶颈，最终形成一个极富感染力的文化创意产业平台。

（一）“田学模式”有助于明确文化创意产业园的功能定位，能有效地避免创意园区定位主观及功能趋同的问题

很多始建期的文化创意产业园往往是一哄而上，简单复制“招商引资”，这直接导致产业园同质化倾向严重，毫无特色，吸引不了创意机构与个人进驻，使园区空置率居高不下，在竞争中业态功能异化；也有不少文化创意产业园在建设过程出现过三种 “混同”局面，即将文化创意产业园区建设混同于普通的经济技术开发区、旅馆餐饮区、房地产开发，这不仅增加了企业入驻成本，挤压了企业获利空间，还影响了园区整体统筹协调，使园区很难形成完整的文化创意产业链，这些都对文化创意产业园的发展毫无帮助，充其量只能让产业园成为零星企业的集散地。

田子坊文化创意园区的突出特色是注重消费功能与文遗保护，学学文创志业的突出特色是注重创意传播与创意实训，它们功能目标定位明确，突出了园区主题，吸引了龙头企业、有发展前景的企业入驻，将文化创意产品的创作、生产、加工、销售连成一片，形成配套集群的具有专业化分工关系的产业群落，有助于创意产业集聚，形成完整的产业链和价值链，使文化创意产业园区真正成为区域性特色文化创意产品的研发、制造和销售中心，这可以有效转变粗放、跟风、逐利式的园区发展方式，值得始建期的“环三区域”文化创意产业园区的借鉴，最终也打造出以“文保、实训、展示、交易”为主题，地域特色明显的文化创意产业园区。

文创产业前景范文第3篇

文创是休闲农业的灵魂

文创农业是继观光农业、生态农业、休闲农业后，新兴起的一种农业产业模式，是将传统农业与文化创意产业相结合，借助文创思维逻辑，将文化、科技与农业要素相融合，从而开发、拓展传统农业功能，提升、丰富传统农业价值的一种新兴业态。

文创农业起源于上世纪90年代后期，是将科技和人文要素融入农业生产，进一步拓展农业功能、整合资源，把传统农业发展为融生产、生活、生态为一体的现代农业。

文创是文化商品化、商品文化。农业经营者，应先透过添加文化元素，找出特色、卖点、或销售点。有了卖点，再从“创意”角度，将卖点简化、符号化、可传播化，成为销售主张或销售论述。

用文化和创意手段去改造农业，农业会把生产、生活、生态更加完美地呈现在你面前。在文化创意和农业产品融合方面，台湾是佼佼者，台湾的创意农场和个性农产品品牌，处处都折射出文创的影子。为什么说休闲农业无文创便无灵魂？因为文化是内涵，它代表了你的特质，是别人无法模仿和超越的。

专业型文创农业项目

此类项目单纯以文化创意农产品、工艺品、饰品等种植、加工、创作与销售为主的文创农业项目。

文创农产品农场

文创农产品农场，这里我们指的是单纯以文创农产品的开发与种植的农场，它以文创农产品的种植为主要功能，通过批发文创农产品作为盈利手段。它的规模可大可小，主要目的为提高传统农产品附加值，增加农民收入，为文创农产品消费者提供丰富的消费产品。

文创农艺工坊

文创农艺工坊，是以文创农产品包装、文创农业工艺品、文创农业装饰品等设计、创作与生产为主要服务职能，以销售此类商品为主要盈利途径的一种文创农业项目开发模式。

文创农品专营店

此种开发模式，主要结合城市或者旅游服务区，为消费者提供文创农产品、文创农业工艺品、文创农业装饰品等销售服务，以此来获得盈利的一种文创农业项目开发模式。

综合型文创农业项目

此类则与农业休闲旅游项目相结合，主要有主题农庄、亲子农园、休闲农牧场、文创酒庄、现代农业示范园区。

文创主题农庄

主题农庄模式，是以一个特色鲜明的主题贯穿，以农业要素为主体和题材，以建筑为核心，辅以花园、果园、田园、菜园、树园、牧园等农业生态环境，主要以为游客提供农事活动体验、农业文化欣赏、居住、游乐、休闲、养生、养老等功能服务为主要目的的一种休闲农业开发模式。于其中，可以增加文创农业景观，品尝、购买文创农产品、文创工艺品，体验文创节事活动等文创农业项目。

文创亲子农园

亲子农园模式，是以生态农业景观、农作物、禽畜动物、农事活动等为主要元素，供亲子家庭游乐、体验的一种农业乐园。文创农业同样可以与其结合开发，将文创农业景观、文创农产品、文创工艺品、文创农业技术展示、文创农业节事活动体验融入其中，从而提升亲子农园的品味与价值。

文创休闲农牧场

休闲农牧场，其实是休闲农场与休闲牧场的统称，也有两种结合的情况。此类开发模式主要是以农场或者牧场为经营主体，以农业种植、牧场养殖为主要目的，并辅以休闲、游乐体验服务功能的一种开发模式。同样文创农业的融入，能为其增添更多乐趣与价值。

文创酒庄

酒庄，一般主要为红酒庄园。它主要以酿酒葡萄种植、葡萄酒生产为主，并辅以红酒文化体验、展览、销售、休闲度假功能的一种开发模式。同样，文创农业的加入与运用，可以为其增添更丰富的产品和更高的价值，增强其发展竞争力。

文创现代农业示范园区

现代农业示范区，主要以生态农业、高效农业的现代农业生产为主，并辅以参观、体验等休闲度假服务。同样，于其中并入文创农业，可以更好的发挥其示范和游览作用于价值。

对于中国这样一个人口大国和农业大国来讲，农业的转型升级势在必行，而l展文创农业则是最理想的发展模式，具有十分广阔的市场前景。

发展文创农业怎么做

战略上：突出自己的特色，做出自己的个性。在台湾 ，我看到很多小而美、小而强的农业会，产品都非常有特色，我想这应该成为我们的首选，农企哪怕只做一个产品，也要力求做精做强。

经营模式上：因地制宜，远交近攻。台湾农业在市场半径，经营大小等的考虑上都特别的精细，很好的把握了周边市场。

营销上：深挖风土人情，嫁接文化。我们服务的近300家客户中，我发现，那些能静下心来，在身边好好寻找历史、寻找打动人心故事的企业，不但产品能持久于市场，更有着深厚的企业文化，因此，这点是值得农业企业好好借鉴的。

产品上：追求一鱼多吃，创造更多的消费。农产品需要多加工、深加工、精加工。这样才会更贴近消费者的需求。

沟通上：多讲故事，多用情感制造溢价。当下营销的关键，是要会讲打动人心的好故事，在台湾，随处可见那些很温暖，很人性化的语言，即使是超市展台前的产品介绍，都充满着深深的情义，掌生谷粒就是用情感去沟通的好例子，它的每篇文字都能做到温暖并打动人心，所以尽管它的价格稍高，却仍然颇受消费者的欢迎。这就是多用情感制造溢价，赋予农产品充分情感，它才会更性感。

文创产业前景范文第4篇

就算在被百货公司和奢侈品橱窗挤满的台北101区域附近，找到一个“小清新”聚集地也不是一件困难的事情。这简直是台湾最为重要的美学特征。

譬如f敬路178巷上那家叫CLASSICO的眼镜店，出售两个年轻人自己设计的眼镜框架。他们的工作室就在门店后面，偶尔衣着随意地出来看看是否有顾客光顾。整个店铺像是时尚买手店那样被细心设计过，不过倒是看不出生意火爆的迹象，有些眼镜上面已积了少许灰尘。紧挨着它就是一家复古家具精品店。 “好丘”内出售着各种具有设计风格的农副产品。 开在台山阳明山上的“好样秘境”，是一家生活杂物店。

巷子尽头的四四南村，老房子被重新使用，一家名为“好丘”的商店开在这里。或许都算不上严格意义的“小清新”。没有什么马克杯或者帆布袋子，倒是大米、辣椒酱还有蜂蜜，被配上色彩活泼富有创意的包装外壳。连名字都与众不同，比如什么“掌生谷粒”，用牛皮纸与纸藤条包装，随意放在一个角落，它却获得过德国红点设计大奖。

尚无数据统计台湾究竟有多少这样“小清新”的存在。但数数台北的咖啡馆好了，它们甚至可能超过了随处可见的7-ELEVEn便利店。美国人史孟康（MarkStorker）住在台北永康街。这是台北有名的一条巷弄，除了街口那家最为古老的“鼎泰丰”门店之外，还有许多咖啡馆和文创商店。23年前史孟康为了学习中文来到台北，随后在这座城市开了一家叫美商方策品牌设计的咨询公司。他喜欢骑自行车到建国南路一段的巷弄里度过周末，哪怕这座城市的咖啡店数量超过了便利店，但是他也时常抱怨周末找到一个空位有点难度。

“整个台北市都是这样，”这个美国人用带着台湾口音的流利普通话说，“每个店主都会找到自己的风格，粗粗看过去好像都是大同小异，但都会有自己作为的设计理念与概念。”

这个岛屿好像会被轻易归类到“小清新”或者“文创设计”的名目之下。哪怕是台湾电影也常常被贴上“文艺片”的标签。“文创”这个词近来在台湾随处可见，甚至没有什么严格界定，混杂着设计、创意产品和生活方式。12月开始台北路边就悬挂了“2016年台北世界设计之都”的海报，每年还有一个叫做“金点设计奖”的评选，日本设计师，无印良品设计顾问深泽直人作为主席，征集来自全球的设计作品。 松山诚品生活馆许多年轻设计师的文创品牌入驻。

“台北哪是设计之都？”罗申骏听到台北成功申请成为“世界设计之都”举办地区时，他这样反应。罗申骏这是儿Design的总监，负责台湾“三金”之一的金曲奖的企划设计。对于设计与“小清新”在这座城市的扩散，他们自己都存在困惑。“这或许更像是一个内观的过程，比别人怎么看我们重要。”在此之前，获选设计之都的城市包括都灵、首尔和赫尔辛基等。

台湾的设计与文创兴起，更像是一种微妙与迫不得已的转变，并且面临着许多未知。

去年6月30日，汪丽琴本打算宣布自己的“好样”门店不再营业。

如果消息公布或许会让整座城市惊讶。台湾东区是年轻人的聚集地，这里有诚品书店敦南店和类似于日本原宿那样热闹的潮流门店与各国餐厅。181小巷里的“好样本事”是一家书店，曾被美国Flavorpill Media所属的Flavorwire网站评选为“全球最美的20家书店”之一。它实在是毫不起眼，门口绿植丛生，室内光线昏暗，但却成为当地设计爱好者和观光客的必到之地。

这家书店附近还有一家“好样”的餐厅和糖果店。“好样”如今在台湾已经开出了10家门店，涉及图书、餐饮、生活方式及住宿。这样规模化的文创品牌在台湾并不多见，因此创始者汪丽琴在台北拥有属于自己的影响力。她擅长空间设计，在新北市新庄区拥有两家仓库，里面是她收藏的各种室内设计元素。

“比如这里原来是一间樟脑丸的工厂我把它改建成餐厅之后，保留了原来的一些工业元素，砖瓦都没有改变。”汪丽琴坐在“好样秘境”里对《第一财经周刊》说道，这家餐厅位于台北华山文化创意产业园区，由废旧工厂改建，“但是餐厅不应该那么冰冷，所以我在各个角落增加了暖色的灯光，还有各处都堆放鲜花花丛，比如今天是玫瑰花。”

在她身后日本Good Design的工作人员正忙着不止一个展演会场，那天晚上他们要在这里举办GoodDesign的活动。“好样”品牌在2015年被选人“GoodDesign Best 100”。

这个品牌从1999年的一家书店和餐厅开到现在的17年里，有那么一段时间正好也是台湾设计与文创变得具有活力的阶段。2010年之后，台湾从全球金融危机的震荡中得以喘息时，文创设计品牌便开始具有无法令人忽视的规模。“好样”是其中的一个典型。

比汪丽琴还要更早，谢荣雅亲历了整个台湾设计产业的转变过程。他是台湾的一位工业设计师，“奇想创造”设计公司创办人，4次获得德国红点设计大奖和两次iF国际论坛设计奖。“台湾设计师获得国际奖项太容易了，”他说，“台湾在1960年代之后就培养了许多工业设计师，服务于给国外品牌代工的工厂。我们知道外国人在想什么。”他曾于1990年加入宏暮电脑，担任工业设计师，6年后创立自己的设计公司。他曾随着产业转移到过广东中山。最近十几年内，中国内地电子制造业的发展和劳动力的充裕，让台湾原本具有竞争优势的电子代工产业不断外移。

“这个让台湾的危机感非常重，”谢荣雅对《第一财经周刊》说，“代工工厂无法顺利品牌化，一批新兴设计师可能就不再进入这样的产业，开始寻求创业。也有一些年轻人去欧美留学回来，用设计思维去改造家族产业的。”例子所处可见。譬如CLASSICO眼镜创始者的父亲便曾经经营眼镜代工工厂35年。

转变并不顺畅。台湾文创的“小清新”表象之下是与设计及创意毫无关系的商业现实。

“设计或者我所谓的生活美学只是开始，”汪丽琴说，“现在很多年轻人喜欢当老板开小店，这是一个非常文艺化的想法。你还要有实际的经验，不然会赔得很惨。”比如采购流程和运营成本控制。当文创设计产品无法形成品牌并且规模化的时候，就只是一个自娱自乐的小生意。

“好样”在开出10家店之后，由于预估的偏差出现了资金流转问题，汪丽琴险些因为无法偿还银行贷款而被迫放弃。2015年6月最后几天，台湾一家电子技术企业决定注资，并保持“好样”的独立经营。汪丽琴并不想透露这家公司的名称。

投资者的动机离不开好样的概念创新和规模，在台湾10家好样的门店内，没有一家趋于同质。“好样棒棒”是一家出售精品糖果的小店，而“好样公寓”则提供个性化的酒店住宿服务。如今“好样”一年的营业收入大约为1亿台币（约合1960万元人民币）――但在台湾，哪怕是颇具规模的诚品集团，背后也拥有和硕集团的投资。这家公司也是iPhone的制造商之一。

台湾年轻人对设计与文创的狂热，并不是出于绝对的理想主义。

美国人史孟康眼中的台湾年轻人没有太大的企图心。“有人抱怨他们比较喜欢享受生活，不像上一辈那样需要跑到全世界把订单都拿回来。不过他们有自己的看法。”从他们怀揣自信投身文创与设计领域的行为，也能看出这一代台湾人经历的一个价值转向。如同美国学者Ronald Inglehar提出的“后物质主义”（post-materialism），他们重视自我表达与自主性，而非物质满足。文创设计是一个再好不过的选择。

“我能理解他们，”谢荣雅也持同样观点，“设计师通常享受自己的创作氛围和自我产出的优越感。但是这样就是文创产业化的一个巨大障碍。”

所以“好样”和“掌生谷粒”这样获得融资的故事并不能时常听到――它们需要有成熟的品牌形象和概念，市场认知度和门店规模，还要切合投资^、个^、的审美及品位。“通常台湾90%的文创项目是无法资本化的，”他又补充说道，“少部分具有设计背景，同时兼具商业基因的人才能出来。”

设计与创意只是资本竞赛的入场资格。

目前看来，竞争优势也尚未被更具有创造力的年轻人占据。许铭仁曾是诠鼎科技的董事长，7年前由于市场不再具有前景他将这家电子技术公司卖掉，成立了一个叫做“微热山丘”的风梨酥品牌。凤梨酥在台湾根本算不上什么创新，几乎每家糕点店或者面包房都会出售。和“掌生谷粒”类似，微热山丘也在追求“小清新”的细节――许铭仁并不太具备设计优势，因此他特地请了一家咨询公司为其服务――比如麻布制成的包装袋，以及具有文艺风格的图标。

运营电子公司的经验同样适用于文创领域。这是年轻人无法具备的经验优势。在产品没有太多创新的情况下，能够让品牌获得认识的方式无非包装的视觉设计和门店体验，但又不能太有目的性。

许铭仁微热山丘的门店开在了偏离城市中心地带的小巷里，除非是按照地址专程来访，不然很难找到。“微热山丘”在香港和东京的门店选择也都这样隐蔽，东京甚至开到了二楼。他要求服务员先问到访者要不要先喝杯茶，然后再免费提供一块凤梨酥。

“如果先问别人要不要吃一块凤梨酥，就显得带有一点商业企图，像是推销。”许铭仁这么告诉《第一财经周刊》，“这样所产生的反差很大，容易形成―定的口碑效应。”在所生产的凤梨酥当中，大概有8%至10%的产品用于免费试吃。“微热山丘”以此来替代市场推广的投入。“如果你通过别人的销售渠道出售，虽然有一定的传播，但销售提成至少在30%以上，比免费试吃的投入更大。”

“文艺青年”们可能也同样无法明白建立供应链的重要性。许铭仁与农民签约保证收购量和价格，以此来控制产量和成本。许铭仁创业最初投入100多万元人民币，其中近20万元用于品牌设计。第一年他便获得了700万元的销售收入。而在内地市场，它可能是年轻人最为熟知的台湾伴手礼。

更多的台湾年轻一代还在起步。

台北松山烟厂改建而成的松山创意文化园区内，诚品集团在这里开出了台湾最大的诚品生活馆。许多年轻设计师的文创品牌入驻，从琉璃器具、茶叶到肥皂和奶茶铺，你会看到一群年轻人的认真与乐观。周末的时候会有不少穿着高中制服的中学生来到创意园内参观展览，通常这里会有至少4个大型展览（比如德国红点设计奖和金典设计奖的作品展）和2个文创市集。

“他们先找好渠道，检验自己的设计是否真的被需要。先这样做，这是第一步。”汪丽琴说。例如松山诚品与台湾当地的“金点设计奖”都具有这样的渠道功能。2015年“金点设计奖”有2360件设计作品，增长24%。主办方台湾创意设计中心还设立了“金点概念设计奖”，针对在校学生和年轻设计师，他们可以以尚未成型或者量产的设计作品参赛。中国内地还没有一个初具国际规模的设计奖项。

不过在解决了那些商业问题之后，这群年轻人和他们的文创与设计产业会是台湾的未来吗？

文创产业前景范文第5篇

摘要：文化创意产业是近年出现的新型产业，对于满足人们日益增长的文化需求有重要作用。江苏省的文化创意产业也得到了长足的发展，各种文化创意园区不断涌现。但在其发展过程中一直受到融资瓶颈的制约。文章通过对江苏省文化创意产业特点和金融支持现状的分析，继而给出金融支持文化创意产业的对策建议，希望能够推动江苏省文化创意产业的进一步提升。

关键词：文化创意产业 金融支持 对策研究 江苏省

文化创意产业是经济和社会发展到一定阶段才出现的产业类型，主要借助技术创新来满足不断增长的文化消费需求。因此产业主要推动因素包括技术和需求，其中需求更为重要。文化创意产业的需求与社会发展程度及收入水平密切相关，相关数据显示，当人均GDP超过3 000美元时，文化消费需求将占总消费支出的23%。江苏省2015年的城镇化率达到了66.5%，人均GDP达到87 995元，需要大力发展文化创意产业来满足其巨大的文化消费需求。

一、江苏省文化创意产业的特点

（一）文化底蕴深厚，文创产业具有良好的发展基础

江苏省一直是我国文化大省，人文荟萃，文化遗产众多。剪纸、端午节、蚕桑丝织、雕版印刷、传统木结构营造、昆曲、云锦和古琴都被列入世界非物质文化遗产名录，还有苏州园林、明孝陵和大运河被列入世界文化遗产名录。目前江苏省共有世界文化遗产11项，占我国世界文化遗产比重的23.4%。江苏省入选国家非物质文化遗产共129项，占比9.4%（见表1）。丰富的文化遗产为江苏省发展文化创意产业提供了良好的基础。通过继承发扬和创新发展这些文化遗产可以为文化创意产业的发展提供丰富的材料资源。

文化创意产业需要大量具有创造力和技能的专业人才，江苏省的高等教育一直走在全国的前列。截至2016年，江苏省共有138所高等院校，占全国高校的4.9%，其中，本科院校49所，专科89所，江苏省高等院校开设的专业门类齐全，为文化创意产业准备了大批的专业人才。创新能力连续七年保持全国第一。全省科技进步贡献率达60%。

（二）经济发展良好，文创产业达到一定的发展规模

江苏省经济发展良好，2015年全年实现地区生产总值70 116.4亿元，比上年增长8.5%。其中，第一产业增加值3 988亿元，增长3.2%；第二产业增加值32 043.6亿元，增长8.4%；第三产业增加值34 084.8亿元，增长9.3%。三次产业增加值比例调整为5.7∶45.7∶48.6，实现产业结构“三二一”标志性转变。

我国目前尚无文化创意产业统计口径，根据前文对于文化创意产业的界定，本文选用版权产业的统计作为文化创意产业发展的参考（见表2）。根据江苏省版权局的调查数据显示，江苏省版权产业2014年的增加值突破5 000亿元，达5 407.83亿元，占当年江苏省GDP的8.31%，按可比价格计算，江苏省版权产业增加值的实际增长率达到16.09%，远高于GDP的实际增长速度，其对GDP的经济贡献率达到15.36%。

江苏省的文化创意产业发展已经达到一定的规模，以软件园、文化产业园和创意园为代表的各种文化创意产业园区在省内遍地开花。根据中国文化创意产业网（http：///）资料显示，江苏省内文化创意产业园区已达到212家（具体见下页图1）。

（三）区域差异明显，文创产业呈现明显的发展失衡

江苏13个地区经济发展差异明显，且发展定位不一，因此文化创意产业发展也呈现出明显的不平衡（具体见表3、图2）。苏南地区的文化创意产业发展较好，南京、无锡和苏州作为高新技术产业基地、文化名城和创新型城市，其文化创意产业得到了足够的重视和发展，所拥有的文化创意产业园区达133个。常州尽管定位于先进制造业基地，但其大学科技城发展很好，也滋生了较多的创意产业园区，达到了24个。南通和扬州地处苏中地区，承接苏南地区产业转移，并对苏北地区进行辐射，因此文化创意产业也得到了一定的发展，苏北地区的文化创意产业发展有待进一步推进。

（四）金融支持不足，文创产业存在客观的融资瓶颈

文化创意产业自身的一些特点决定其盈利能力有限，例如文化创意产品的异质性决定企业不能批量生产；受到顾客认知度的影响，投入产出比不确定；文化创意产业横向产品链宽而纵向产品链短，导致竞争激烈且附加值不高等。但是随着国家各项支持政策的支持，文化创意企业还是有非常好的发展前景的。

尽管江苏省出台了一系列的扶持政策，如南京市制定了《文化产业投融资体系建设规划》，对构建文化产业金融服务链提出了总体规划，苏州市出台《金融支持文化产业发展的实施意见》《苏州文化产业担保基金管理办法》 ，无锡市《加快文化产业发展的政策意见》《文化产业发展资金管理办法》等，但文化创意企业在争取各种政府支持项目方面处于弱势，很难获得相关扶持。另外，因为自身盈利模式、财务制度和信用等级等方面的原因很难通过银行的信贷审核，因此很多文化创意企业目前主要的融资手段还是以个人借款和民间借贷为主。

二、江苏省金融支持文化创意产业的现状

（一）政府部门出台多种金融政策，促进文化创意产业发展

江苏省政府于2010年出台《文化产业投融资体系建设规划》（苏政发[2010]75），提出将文化产业纳入资金扶持的重点领域、安排专项引导资金、提供税收优惠政策、构建多元化投融资服务系统和通过独资、合资、合作等多种途径，积极吸收社会资本和外资进入政策允许的文化产业领域（见下页图3）。

2011年12月的《无锡市加快文化产业发展的政策意见》提出加大专项资金的投入，并引导风险投资进入文化产业，支持商业银行和小额贷款组织探索实施知识产权质押贷款及其他非抵押类贷款新模式，引导担保机构提供担保服务。推动符合条件的文化企业实行上市融资、发行企业债券、短期融资券和中期票据等方式融资，探索文化企业联合发行企业债券试点。

2015年7月，苏州市政府印发《关于进一步加快文化创意产业发展的若干政策意见》，《意见》提出，要创新文化金融产品，逐步扩大融资租赁贷款、应收账款质押融资、产业链融资、股权质押贷款等信贷创新产品的规模，探索开展无形资产抵质押贷款业务，拓宽贷款抵质押物的范围。同时明确支持企业上市融资，对进入上市程序的文化创意企业，给予50万元的一次性补助；对以红筹、收购并控股上市公司等间接方式上市的，给予一次性50万元补助；通过短期融资券、中期票据、企业债、公司债、资产支持票据等债券方式直接融资的文创企业，比照上市文化创意企业给予奖励。

（二）金融机构进行服务创新，推进文化创意产业发展

结合文化创意产业发展的融资需要，金融机构不断进行各种服务创新，满足文化创意企业的需要。首先是进行服务流程创新，通过简化审批流程和优化审批评估技术，大大提高了文化创意企业审批的效率，如江南农村商业银行开发了审批信贷工厂系统；其次是推出新的金融服务产品，针对于文化创意企业普遍存在的“轻资产”情况，推出了“无抵押贷款”“应收款贷款”和“税易融”等“非抵押类贷款”，拓宽文化创意企业融资的渠道；再次是调整了风险调控机制，通过更加积极有效的风险调控保证文化创意企业的资金流动，最大限度地推动企业经营发展。

（三）金融支持体系运行有待完善，制约文化创意产业发展

尽管政府部门出台金融政策、金融机构不断进行服务创新来推动文化创意产业的发展，但实际运行效果很不理想，制约了文化创意产业的发展。政府提出了三类融资渠道，即政府直接投资、社会投资和企业融资，但都存在问题。政府直接投资由于其严格的资格审核制度，往往更多流向规模以上的文化产业，对于以中小企业为主的创意产业而言往往难以得到政府直接投资；社会投资则由于创意项目难以量化和考核很难受到风险投资和国外资金的青睐，目前互联网金融中的众筹却慢慢成为文化创意产业融资的重要渠道；企业上市的融资方式由于证监会条件苛刻所以很难实施，目前文化创意产业上市公司很少就证明了这一点，金融机构尽管对服务进行了不断创新，但基于文化创意项目投资巨大、投资期长和高风险性的特点并没有成为银行主流业务，倒是一些中小型的金融机构对于开展这块业务比较感兴趣，且通过与众筹等互联网金融方式相结合而得到了一定的推广。

文化创意企业的主要竞争力在于个人的创造力、技能和天分等非物质性要素，因此其盈利受到很多主观客观因素的影响，企业规模不大，而且表现出一定程度的不稳定性，这使得资金支持成为文化创意企业非常重要的生存支柱，因此不够完善的金融支持运行体系成为制约文化创意产业发展的瓶颈。

三、江苏省金融支持文化创意产业发展的对策

（一）设计有效的产业评价指标体系，满足金融支持需要

通过前文分析，无法对文化创意产业进行有效的评价是目前现行金融体制无法提供金融支持的原因。文化创意产业本身的核心竞争力及盈利预期无法被量化评估使得金融机构无法放心地对其进行资金注入。因此设计有效的产业评价指标体系，将非物质性的要素进行量化，明确投入产出计算方法来确认盈利预期，成为赢得金融机构金融支持，破解文化创意产业融资困境的必经之路。

文化创意产业评价指标体系应该在现有一般产业的评级指标体系基础上增加无形资产（即版权、知识产权等）的评价内容，并且结合市场需要分析给出投入产出方程和影响因素，更好地明确产业的盈利预期和相应指标。

（二）构建完备的金融支持保障体系，推进金融支持工作

政府部门和金融机构应该充分利用现有的各种资金管理手段，构建完备的金融支持保障体系，推进金融支持工作。首先力争政府直接投资能够提高投入产出率，倾向于市场前景好的文化创意项目和企业，更好地发挥支持推进作用；其次要积极利用现有的各种金融工具，包括互联网金融等，要构建大型银行和小型银行相结合的贷款网络，尽可能地提供各种新型抵押方式；再次则是开放国内外闲散资金和风险投资等资金监管，构建完备的金融支持保障体系。

（三）建立高效的运行监管制约机制，巩固金融支持效果

文化创意产业投资具有投资期长、风险性高的特点，另外受到外界环境的影响比较明显，因此盈利具有很大的不确定性。各种机构或个人进行投资或资金注入的目的在于保证文化创意项目的成功和相应的收益。因此在投资的基础上还要建立高效的运行监管制约机制，从而巩固金融支持的效果。X

参考文献：

[1]宣烨，李思慧.江苏省文化创意产业发展现状及制约因素分析[J].南京财经大学学报，2012，（5）.

[2]江苏省政府.文化产业投融资体系建设规划[S].2010.