古典园林的造园手法
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古典园林的造园手法范文第1篇
在世界园林景观的众多分支中，中国古典园林是其中一个十分重要的组成部分，在中国的古典园林中，有各式各样的处理空间的手法，其中以对比来处理景观空间的手法最常见，形式也最多样，同时它的成效也最显著。为了通过借助两者的对比作用而时期各自的特点更加突出，可以毗邻地安排两个有明显差异的空间，例如连接大、小悬殊的两个空间，当由小空间进入大空间时，人们对大空间的感觉将由于小空间的对比、称托，使人们觉得对其有更大的感觉。江南一带的私家园林，由于对空间进行经营只能在有限的范围内进行，为了求得小中见大的效果，在组织空间序列方面，多采用欲扬先抑的手法，即为了突出园内主要景区空间的效果，在其之前有意识的安排若干小空间，这样园内主要景区的优势地位便可以借两者的对比作用而显得更加突出。例如南京的赡园，它的入口部分组织空间的处理手法便是根据这样的原则来进行的，尽管园内部分主要景区的空间规模有限，但经过一连串小空间的串联组织，人们来到这里之后，依然可以对它产生比较开阔的印象。还有少数私家园林，如苏州的怡园，它的主要景区由于种种原因，在设计上处于园的后部，与园的入口或住宅部分的直接联系不大。即使存在这种情况，游园突出主体空间的做法依然不能改变，也往往适当的把一些较小的空间院落或较曲折狭长的游廊安排在通往主要景区之前，使人再通过时的视野一直处于收束的状态，在进入园内主要景区后，某种意想不到的兴奋情绪将会随着视野的突然开放而产生。空间形状的不同也可以产生对比作用。例如整体规则的空间院落与自由、曲折、不规则的空间院落，它们会具有迥然不同的气氛差异，由此强烈的对比作用即将产生。大小、形状以及封闭与开敞的程度不同的空间院落相毗邻在一起，除了会产生对比作用以外，极其强烈的对比关系还因为其内部处理及空间的构成不同而形成。例如故宫内的乾隆花园，虽然在大小或形状方面，它的数进空间院落都具有不同的形式差异，但对比关系由于各院落不很显著的差别而很难形成。但是由于各院落之内采取的处理方法有所不同，从而给不同的意境赋予了不同的气氛。这样当人们从一个院落走入另外一个院落时，它们的主观情感上就不会有重复或单调的感觉。大型的皇家苑囿，不仅规模大、占地广，而且它们建造于自然风景优美的环境之中，但即使如此，为了谋求豁然开朗的效果，空间对比的手法在其中仍然被人们不遗余力地采用。以人工形成的有限的空间来与无限的自然空间作对比是其常用的空间分隔手法，在园的入口部分空间处，它的处理手法和私家园林相同，为了满足功能要求，在大型皇家苑囿的入口部分可以安排一些比较小的，以处理朝政功能为主的殿宇，这样，一些规划较严整，封闭的空间院落便以人工的方法形成了。这些空间院落不仅气氛严肃，人们在穿过它们时，观察环境的视野基本上处于收束状态，巧妙的利用这些人工空间与自然空间进行比较，使人在视觉上对环境产生了不同的观感。
2中国古典园林景点创造的手法
（1）园林中的障景与分景用于两景间的障碍性景观称为障景，它的目的在于去丑存真，而分景的好处用于各取佳妙，两者在使用时时分时合。在中国古典园林的创作中，许多障景手法被有意的使用了，以使自己的美学结构能得到最大程度的符合。最直截了当的障景手法莫过于壁障。壁障可分为影壁障、墙壁障等。影壁(或称照壁)常作为小品建筑独立于建筑群体之外，它既可以防止冬季的寒风从门口直贯而入，又可以组织风水学中煞气的进入，还可以作为景观使正门所对的不良外部景观得到遮挡，同时隐藏内部景观。正如汪菊渊先生所说：“正是由于障景的起手，才能有引入入胜的生发。”比如故宫北海的九龙壁长27米，厚1．2米，高5米，在两面各有九条琉璃黄龙盘旋其上，是中国园林雕刻中的精品。在门口设置的影壁可以作为面对河岸的障景存在，而景区或景园的障景则可由园墙或廊墙承担，由于与景的位置与角度存在不同的关系，廊的曲折程度和方式也会存在多种变体。嘉则收之，欲则屏之，在中国古典园林中常常以障多收少的设置方式进行建造，一系列的景观悬念由此随之产生。
作者：沈志野 单位：新乡学院
古典园林的造园手法范文第2篇
【关键词】中国古典园林 西方古典园林 形式风格 造园手法
世界文明历史悠久，园林艺术深受其滋养。中西古典园林作为世界文明的两朵奇葩，因中西传统文化自然观的差异、造园者的审美观及造园手法的不同，两者创作思想有着明显的不同。在不同因素的影响下，表现出不同的景观创作形式，其造园艺术各有千秋。
一、文化、哲学根源的差异
在整个西方艺术哲学史中，不论是哲学源头的古罗马还是古希腊时期，或者是中世纪结束之后的文艺复兴时期，哲学体系侧重理性的思考。早在古希腊时期，人们便尽心竭力地寻找生活中美的标准，他们强调理性对实践的认识作用，把美学建立在“唯理”的基础上，以科学、严谨的世界观审视世界，用分析与逻辑的方式和手段论证一切。所以，西方规整式园林艺术是以建筑为主体来安排周边的事物，强调建筑的条理感，讲究精湛的几何设计图案的布置，体现出布局均匀、井然有序的风格。因而西方古典园林体现出方正严谨、直道轴线、一览无余的风格，在布局上讲究对称、规则、严谨，呈现出一种几何图案美的特征。
中国人重视整体的和谐，强调人与自然要和谐相处的自然观。中国文化发展史上，儒、释、道三家以其不同的文化特征对中国文化产生了深远的影响。因此，与西方清晰明确的争辩相比，中国的哲学家参禅悟道，对自然的意识皆主张遵循大自然自身的发展规律，与自然保持协调。这种尊崇反映着自然无常变化和世界万物相辅相成的观念，与中国哲学的重情义、任其自然、人力不必强为的思想结合在一起，形成一种文人特有的安静淡雅、浪漫洒脱的趣味取向和质朴实在而不浮华的风度和情操，影响着中国古代艺术家以自然美作为创作题材渗透到园林活动中，从而形成了讲究含蓄、深沉、虚幻、虚实互生的中国古典园林鲜明特色。所以，孕育在东方文化肥沃土壤中的中国古典园林，受中国绘画、诗词等其他艺术的影响，体现出天趣盎然、气韵生动的风格，其中奥秘在于藏而不露、言外之意、弦外之音。
二、形式风格的差异
西方古典园林建园以几何形的美学原则为基础，崇尚修饰，追求对称划一。园林从整体布局到造园构成要素都以比例、规则、和谐等形式美来体现。贯穿全园的对称的中轴线高处的起点上常布置着体量高大、严谨的建筑物，建筑物、轴线、园林相互统率与控制。园中的中央大道、喷泉水池、绿篱、草坪等多采取规整对称的布局，贯穿整座园林的轴线与对称关系是极为明确的，给人视觉上一种端重、安定的美。
中国古典园林强调的是有法而无定式，它注重自然美，崇尚意境，其精妙之处在于其师法自然而又不是简单的模仿。园中不论是花木造型还是水池设计遵循自然的法则，皆用不规则的形态。中国古典园林之所以有此风格，在于中国古代并没有专门的造园家，不少兼官僚、文人、画家于一身的人自建园林或参与园林设计工作，将自身的思想情感和文学绘画所描绘的意境渗透于园林的布置造景中。因此，中国古典园林可以说是与山水画、田园诗相生相长，循着绘画、诗词的脉络发展起来的。正是这种以古代山水画为蓝本，赋以诗词的情调，追求自然山水清幽淡雅的意境决定了中国古典园林是建筑、山池、绘画、雕刻乃至诗文等多种艺术的综合体。
三、造园手法的差异
中西古典园林不仅由于哲学根源的不同而风格不同，而且在不同的自然观和审美情趣的影响下，造园手法上也有着显著的区别。
西方古典造园艺术的显著特点就是在总体布局上体现出王权统治，以建筑为中心，过于追求人工化的规整格局。在园林中统率一切处于整个地段的最高处的是宫廷或府邸，以府邸为主轴线两侧布置主要景观，依次有次轴线、直干道和斜干道。因此，西方园林的布局安排上皆为整齐、前后轴线贯通、左右对称，这种布局显然是理性主义指导下的必定结果，显露“人是万物之灵长”的思想和人的意志。此外，西方古典园林的尺度、形象、体量缺乏适应自然环境和人们实际活动的需要，而是着重强调建筑实体所造成的气氛，在空间上给人一种死板的、静态的、一点透视的空间感受。园林景观是由实体和空间两部分组成，造园往往只注重硬质实体景物，对软质实体景物相对忽视，对空间的形态、外延，以及邻里空间的联系等注重不够，采取显露的手法，对园林不加任何掩饰，空间序列段落分明，给人一种秩序井然和清晰明确的印象。
强调意境美的中国古典园林造园手法讲究含蓄、曲折和变化，反对僵直单调、有法而无式。首先是布局灵活多变，园林布局上一般划分若干景区，各景区的面积大小和配合方式力求疏密相间，主次分明，幽曲和开朗相结合，所不同的是皇家园林的池水面积更大一些。其次是善于仿造自然山水，建筑在园中是按山水总体风骨走势，高低曲折，参差错落，穿插点缀在自然山水风景之间。再次是讲究细节处理，主要表现在空间的处理上，园林突破空间的局限，用小桥、长廊等对空间进行分割渗透、对比衬托，使园林环境具有多空间、多视点和连续性变化的特点。最后是园中有园，这个主要体现在皇家园林上，比如在圆明园中会看到江南各式各样园林的缩小版，此外，西方巴洛克时期的一些建筑形态也能在园中看到。
结语
中西古典园林作为人类生活环境中最美的部分，作为世界文明和品质的象征，是具有生命的文化遗产。如果西方古典园林是设计华丽的图案，那么中国古典园林是清爽的山林微风。正确审视文化内涵广博丰富、深奥精微的中西古典园林之间的差别，有利于合理吸收借鉴西方古典园林的造园手法以及西方文化重视个体独创性、科学性的合理内核，从而进一步发扬具有中国特色的民族传统文化精神，营造出具有古典意境美、现代品位并存及全球性、地域性并存的中国景观园林。
参考文献：
[1]周武忠.城市园林艺术[M].南京：东南大学出版社，2000.
[2]夏燕靖.中国艺术设计史[M].沈阳：辽宁美术出版社，2001.
[3]丹纳.艺术哲学[M].傅雷，译.合肥：安徽文艺出版社，1998.
古典园林的造园手法范文第3篇
关键词：苏州园林；古典园林；园林建筑；“园冶”；园林景观
从古至今始终有着最高评价的中国古典园林的最高境界就是“虽由人作，宛自天开”，因为中国古典园林本身特有的风格与韵味而独树一帜。《园冶》是明末清初著名的造园家计成所创作的园林营造的大量实践的总结、归纳的基础。《园冶》是一部对江南私家园林的整体规划、内部设计、施工以及园林各类部局、细节处理论述的比较全面的综合性园林专著，它将经验提升到了一定的理论高度，将理论与实践相结合，艺术与技术相结合，见解独到、内容丰富。
1 巧于因借，精在体宜
计成在《园冶》一书中，提出了“巧于因借，精在体宜”的造园宗旨，同时这也是中国古典园林设计的总体原则，这一理念贯穿了全书的整体内容。
所谓巧于因借中的“因”，指的是我们从无形物体的表象层面出发，就是说要根据地形势的高低变化随着地势的高低变化，设计出与其地形、地势相对应的园林景观。例如在高山上就适宜搭建凉亭，在濒临水岸处可以依照水的流势来建筑水榭，我们也可以将蜿蜒而偏僻的小路来做游览园林的路线，这就是所谓的‘精而合宜’者。
所谓巧于因借中的“借”，如果我们从无形物体表象的角度来分析，就是说我们打算规划的园林构思和立意虽然用地范围已经很明确了，但是营造园林不能被这块用地的景区所限制，应该从整个地域的文脉以及文化背景来考虑园林的设计思路。如果古典园林的景区脱离了当地的地域文化与环境背景的根据与影响，也就成了没有根部的木头。整个地域环境的远近相互因借，有机整合是园林景观设计应该遵循的基本准则，就是“巧而得体”，进而为广大游客呈现出别具一格的秀丽景色。远借、邻借、俯借、框景、应时而借等是在园林景观上用于借景的处理方式。
由此可以看出，一个园林的设计的成功与否取决于是否遵循“体宜因借”、“因地制宜”的原则，不能生搬硬套，园林中的构造景观应该设计的巧妙得体，更应该贴近自然源于自然，这才能使游览者的审美体验达到虚实相生、情景交融的境界。
2 虽由人作，宛自天开
古代造园理念受到了儒家崇尚自然、追求人与自然和谐的思想的深远影响。风景式山水园林包含中国古典园林，不论是早期对真山真水的单纯复制，还是后期对自然山水的提炼、重构，表达的全都是对自然风景的追求和向往。计成把前人的这种思想和追求加以精练、准确地概括出“虽由人作、宛自天开”这一古化造园的追求目标和造园的风格特点。
“人作”的意思就是人工的，“天开”就是天然的，两者本身是一对矛盾体，同时处在对立面状态，但是，计成用“自然”将“人作”与“天开”二者统一起来，“人作”的原因是崇尚自然，目的是为了追求自然，而“人作”的最好的效果就是像“天开”一般，这才是“人作”的最高水平。如果要想“宛自天开”，“人作”找先就要必须符合自然法则、按照自然规律去规划，不论是园林总体的布局规划还是局部中的掇山理水，都当是“师法自然”。只有“外师造化、中得心源”，才能做到“一拳则太华千寻”“一勺则江湖万里”。[1]
如今在对景观项目的设计手法上很少有设计师采用完全古典式的设计手法了，“宛自天开”已经很难再像原来一样全园范围内可以看到了，即使如此，但是在园林中一些局部细节上的处理，依然会追求“天开”的效果，就比如说在处理园林中人工河滩的时候，会将大小不同的鹅卵石、块石散布在河滩周围，有的稀碎、有的疏密，设计师尽可能地做出自然河滩的效果，这仍然是遵循“宛自天开”的造园手法。
在道家“道法自然”思想的影响下，强调要素为自然景观的古典园林，追求“虽由人作，宛自天开” 的审美的境界；受到“天人合一”的人生哲学理论的影响，在古典园林艺术中成为一条遵循的不可动摇的原则是源于自然，崇尚自然，并且以前者为重心。这种“天人合一”的精神，是古代中国人的一种悠久的生活智慧和对自身认识的凝结。从某种意义上讲，古典园林就是充分地表达这些哲学观念的载体，也就成为了一种在儒、道思想影响下的艺术形式。
3 开林酌因、[2]当要节用[2]
“开林”指的是开林辟土，是针对建造园林立基时而言的。对于园林建设，开山破土、堆山挖池的事情都在所难免，“开林酌因”的意思是说设计园基和构思方案的时候要认真考虑现场的场地条件，不能一味地盲目地更改基地的现状。“开林酌因”应该是从施工的角度来看待设计，是在造园方案阶段考虑到后期的施工时期及工程造价的一条重要的原则。“节用”通俗易懂就是“节约使用”的意思，一方面节约是造园开支的另一方面是材料的节约。
造园开支的节约一是避免大范围对基址现状的变动，避免大的土方工程，二是避免材料上盲目追求高档，应该遵循就地取材。对边角废料的再利用是对于材料的节约使用。如碎片、小瓦、方砖多为此类都是苏州园林中常见的花街铺地所采用的材料，看上去像没有用的材料却可以点石成金做出好的景观效果，内容丰富多彩的纹样。计成在《园冶》中有言：“废瓦片也有行时，当胡石削铺，波纹汹涌；破方砖可留大用，绕梅花磨斗，冰裂纷纭”。[3]
4 结语
中国古典园林的艺术内容丰富、文化博大精深，作为在古代造园经验总结的《园冶》一书中的许多理论见解和造景的手法在今时今日的设计师们仍然在适用。经过仔细研究中国古典园林和《园冶》等造园著作，提炼并继承和沿用其中的精髓，是更好的发展中国古典园林的坚实的基石。
《园冶》虽然为三个世纪前的古老园林书籍，但是其中所揭示出的园林以及相关风景设计的总体原则、选址立意、构景手法以及师法自然、天人合一的哲学思维，对于我国现阶段的风景园林规划建设和景区开发中出现的偏差，提供了回避和解决的方法，尤其在理念思辨的层面，有着不容忽视的积极的作用。
参考文献：
[1] 文震亨（明）.长物志校注[M].陈植，校注.南京：江苏科学技术出版社，1984.
[2] 园冶注释[M].计成（明），注.陈植，释.北京：中国建筑工业出版社，1988：47，195.
[3] 周为.古典园林的选址和立意[J] .中国园林，2005（04）.
[4] 张薇.《园冶》文化论之一[J].中国园林，2005（07）.
[5] 张薇.《园冶》文化论之二[J].中国园林，2005（08）.
[6] 张薇.《园冶》文化论之三[J].中国园林，2005（09）.
[7] 张薇.《园冶》文化论之四[J].中国园林，2005（10）.
[8] 王辉.《园冶》中折射出的古典园林设计理念[J].黑龙江生态工程职业学院学报，2006（7）：12.
[9] 周维权.中国古典园林史[M].北京：清华大学出版社，1999.
作者简介：朱赛鸿，河北工业大学教授。
古典园林的造园手法范文第4篇
关键词：诗词；绘画；古典园林；精神
中国古典园林一直受到诗文、绘画的影响，诗画中包含的文化韵律使中国古典园林摆脱了简单的建造堆砌，使之达到了更高的艺术境界，即诗情画意。中国传统文化重在感知，因此各个艺术门类之间常常可以打破界限、触类旁通。而作为3个艺术门类，园林、诗文、绘画一直共同发展、相互作用，特别是自唐宋以来，这种迹象尤为明显。从这种意义上说，中国古典园林可以被称为“诗园”“画园”。
1不同时代背景下园林的发展
中国古典园林的历史演进贯穿了封建帝国从开始形成直至消亡的整个时期，而它作为一门艺术，也像其他艺术形式一样经历了产生、成长、繁荣、转化的过程。从宏观而言，中国自然背景在历史发展过程中几乎呈现出静态的状况，而在历来的朝代更替中，人文背景则在众多的因素中展现出此消彼长的变化，在这两种背景下，中国古典园林拥有了适宜的产生条件，在历史的发展过程中，逐步完善，成为民族瑰宝。
1.1诗经———建筑宫苑园林
中国古典园林的起源可以追溯到奴隶制时代，当时较具代表性的是殷纣王沙丘苑台、周文王灵囿、灵台等。其中“台”为具有宗教和祭祀功能的建筑，“囿”和“圃”属于具有生产功能的设施。而在诗经中有专门记载关于灵台、灵囿的篇章，从中可见，在分封制及封建王权形成的初期，中国古典园林主要为建筑宫苑园的形式，这类园林通常依托于自然山川，规模宏大，功能也与自然山水较为类似，十分丰富。
1.2神学———求仙文化下的皇家园林
至秦汉时期皇帝制度的确立，中央集权得到了极大的加强，真正意义上的皇家园林开始出现。秦汉时期园林规模宏大，延续了之前园林“囿”的功能和对自然山水的利用形式，以满足统治阶级游憩的需要。而早在战国时期，海上仙山的传说即在齐、燕沿海地区为人们所知，据《史记》记载，秦始皇曾有过多次出海求仙问道的经历。而到了汉朝，汉武帝继承了秦始皇这一梦想，他也尝试登上仙山，但最终未能如愿。于是他将这一理想寄托于园林山水之中，因此，秦汉时期形成的具有神性的园林风格与当时背景下人们对仙境的渴望密不可分。其中具有代表性的案例为建章宫。建章宫位于皇家园林上林苑中，其北部林地区域中心为太液池，周边建筑多为亭、廊等可登高赏景的建筑类型。该区域内修建有太液池，池中仿造传说中的仙山，建有蓬莱、方丈、瀛洲三山。而汉赋中运用极尽奢华的笔调描绘了其中的盛况，如《西京赋》中：“顾临太液，沧池漭沆”。从此“一池三山”的模式成为皇家园林的传统布局。汉代的求仙思想体现在当时社会生活的各个方面，尤其体现在统治者的思想中，而这种文化涵养在同时期的园林中体现得淋漓尽致，秦汉时期的园林不但继承了先秦时期园林的某些传统，而且在前代的基础上开创了人工堆山造湖的技术先河，也使得园林造园中加入山、水元素成为传统。
1.3不羁———自然山水园林
魏晋南北朝时期的园林逐步由之前对自然山水的直接利用转变为对自然山水的模仿。魏晋时期社会动荡，文人对政治的厌恶契合了老庄思想中的无为而治，而对社会的不满促成了新兴佛教学的流行，因此形成了该时期特有的玄学。当时的玄学家主张自然为本，名教为末，魏晋时期的名士们以放荡不羁、玩世不恭的态度来反抗世俗礼教的束缚，而在思想上具体表现为形成了崇尚自然、寄情山水的作风。而当时的造园手法多与这样的思想相呼应，形成了自然山水式园林。而自东汉末年兴起的庄园经济到魏晋时期已经发展成熟，因此，依托于庄园的私园也被建立起来。先秦两汉时期的造园规模极其宏大，自两晋开始，造园规模逐步缩小，其中的布局亦逐步趋于精致，出现了小中见大的萌芽。写意与写实的手法已初步相结合，魏晋时代的私家园林在表现自然山水时，已不同于秦汉时期，已从写实逐步过渡到写意。
1.4诗画———写意山水园林
隋唐时期经济复兴，文化繁荣。而该时期的园林相较与之前更为繁荣兴盛，长安、洛阳作为当时的经济文化中心，造园之风更甚。隋唐盛世为文化创造了条件，也为园林的繁荣兴盛奠定了基础，因此当时园林的繁盛程度也是整个盛世的象征。唐代文人对山水自然景观的鉴赏达到了一个新的高度，他们凭借自己对于山水的理解来营造园林景观，也将自己的人生经历和生活感悟融入其中，在园林中寻找慰藉和精神寄托。唐代园林形成了雅致清沁的格调，出现了“文人园林”。相比于魏晋南北朝时期，这个时期的园林更加赏心悦目，而其中寄托的理想与情思也更为丰富。由于文人官僚阶级参与造园，相较为之前更为全面和深刻的“园林观”逐步形成，例如，白居易曾提出，造园的主要目的不只是为了享受生活，而在于“以泉石养心怡性”，培养自己的高尚节操。而这一理念也与他质朴闲适的诗文风格相类似。这种“园林观”在唐代具有一定代表性，而对于宋代园林的风格也具有一定的启蒙意义。
1.5情怀———文人园的萌芽
作为文化的重要载体之一，园林艺术在宋朝时完全进入了成熟期。我国传统文化主体的儒、释、道三大思想都在这个时期发生了转变，而园林也在这种风潮下由向外拓展转变为向内开掘。宋朝园林的精细程度远超之前的时代，而在两宋时期，中国古典园林体系的内容和形式趋于定型，造园的工艺和技巧达到了新高度，是我国古典园林的阶段。除此之外，两宋的山水画讲究以各种建筑来点缀自然山水，画面构图相较前朝，更加突出人文的分量，表现出自然山水与文人情趣相结合的倾向。而直接以园林作为画作描绘对象的也不在少数，两宋以来，画家们不仅着眼于园林的整理布局，甚至在细部刻画入微，如苏汉臣的《秋庭戏婴图轴》，着眼于叠山置石和小品植物。在这种氛围下，文人广泛参与园林建设，园林中融入的诗画情趣相较于前朝更为浓郁，园林意境的创造也更加被重视。
1.6精巧———文人园的成熟
元代在蒙古族的统治下，汉族文人地位低下，心情抑郁，在绘画上逐步摒弃了之前宋代文人画精雕细琢的画风，转为籍笔墨而鸣高雅，出现了看重意境和哲理的画风。而至明朝中期，自由奔放、别出心裁的写意画风逐步发展为画坛主流，相比宋代文人，明朝更重“墨戏”，即画面讲究文字落款，将诗、画、书法三者融为一体，集中表现在画作上。这种情况亦影响了园林创作，使园林相较于之前有了明显变化，出现了不同于以往将山水整体缩移临摹以表现自然，而是用置石、造湖等描绘局部而象征整体的写意创作方法。如明末造园家张南垣倡导的叠山流派，通常截取山石的一角，使人产生联想，借此来表现名山大川，即利用局部表现整体。这体现了写意山水园林的典型匠意，即是“平岗小坂”的做法，巧妙地摆脱了以往园林中过于具象的通病。
2诗与画营造意境的表现
2.1诗
中国古典园林是三维空间上的艺术。在古典园林中游览，需要“动静结合”，即不仅需要驻足观赏，也要在游览行进的过程中欣赏园林的动态美。在园林中有“移步换景”之说，即强调场景的多变，说明需要以一种动态的视角去观察它。而在诗词歌赋中，作者常常力求一种平衡：既要使行文前后贯通，行云流水；又要制造矛盾，使文章跌宕起伏，富有生机。而中国古典园林充分把握了这一特性，将诗词中的境界、场景融入到园林中，使之饱含文人情趣。从表面上来讲，造园者把文人的某些意境以具体的形式运用于园中，营造出与诗文中相类似的场景，运用楹联、匾额等手法对园中景观作直接的点题，或直接将园中某个景点以诗文中的词句命名，这种方式虽简单直白，却能体现出作者情怀，亦可使造园者直抒胸臆。除了表面的手法，造园者通常还运用类似文学章法的手段，在空间上融入“诗”与“文”的元素。《履园丛话》中提到：“造园如使诗文，必使曲折有法、前后呼应”，以作诗文类比造园，追求造园中的意境美。而在古典园林中，园路绝非平铺直叙的道路，造园者通常运用迂回曲折的园路，结合各种景观构成要素，在园中划分出类似文章开头、转折、、结尾等迂回曲折的空间序列。这样的设计手法通常使整个空间结合紧密，形成丰富多彩、富有变化的空间形式，整个园林起承转合、变化有序、层次明晰，而不会使园林支离破碎或单调乏味。因此，古典园林中的各处景致将整个园林营造成了和谐统一的流动空间，体现了严谨精炼的章法，游人在其中行走，会体会到如同朗读诗文般畅快淋漓的感受。
2.2画
中国古典园林同样也包含了“画意”。中国文人画追求“形似”，画中的山水树木已经不是个别的事物，而是寄托了中国文人对自然的抽象概括和个人理解，是画家主观的、对一定时空具有概括性的物体。而古典园林同样为文人将自然景观提取概括在一个小园子中，这种情况与文人画中对自然的概括、抽象十分相似。由此看来，中国古典园林是把文人画作为基础，通过三维的形式将历代文人对自然的概括和升华复制到人们生活的现实空间中。自唐代以来，呈现出园林借鉴山水画、山水画渗透园林的现象。而宋代山水画成就达到我国历史的巅峰水平，宋朝山水画家多以长卷，如千里江山图，采用全景式的描绘，来表现山河壮丽，而后期文人画的风格转变也促使园林创作由写实转为写意。南宋时期马远、夏珪一派的山水画采用大量留白，而截取山水一角表现空蒙迷离的空间层次，让人可从局部联想到整体，这种表现手法亦被引用到园林的意境塑造中，使园林中原来写实和写意相结合的手法逐步过渡为写意为主的手法。从文人画中诞生的“壶中天地”等审美观念，虽缩小了园林的尺度，但却再次拓展了园林创作的意境深度，奠定了小中见大、咫尺山水等写意山水园林发展的基础。
古典园林的造园手法范文第5篇
摘要：中国古典园林聚集了中华民族几千年的灿烂文化，以其形式和内涵形成了特有的风格，并在世界园林中独树一帜。西方园林的造园艺术以“完整、和谐、鲜明”为特征，以对称、均衡和秩序等简单的几何关系为手法。中国现代园林建筑要汲取中国古典园林文化的本土特征和西方园林文化的精髓，发现潜在的、有意义、有价值的设计要素，使现代文明和传统文化相结合，形成一种全新的现代园林设计理念。
关键词：中国古典园林；西方古典园林；中国现代园林
中国古典园林在世界园林发展史上独树一帜，是人类宝贵的文化遗产，中国古典园林是人类用勤劳和智慧创造出的风范高雅的工艺造物，以其沉静典雅、平淡含蓄的美学风范，成为世界造园艺术宝库中一朵魅力永恒的奇葩。中国的造园艺术追求“虽由人作，宛自天开” 的自然审美意旨，它有着中国博大精深的文化内蕴，是中国五千年灿烂文化成就的艺术珍品，代表着中华民族内在的精神品质。
西方园林艺术突显“人工化”的痕迹与中国古典园林艺术以“自然”为艺术特征截然不同。造园艺术以“完整、鲜明”为特征，体现出严谨、理性，一丝不苟地按照纯粹的几何结构和数学关系发展，以对称、均衡和秩序等简单的几何关系为造园手法。 所以说，中国现代景观园林要取得进步和发展，既不能片面抄袭中西方古典园林的内容和手法，也不能忽视中国本土自然景观资源和地域文化的特征，必须通过对传统园林的研究，吸收中国园林文化的本土特征和西方园林文化的精髓，抛弃传统园林的历史局限性，把握传统观念的实际意义，使其融入现代生活的环境需求和设计理念。 中国古典园林历史悠久，造园艺术源远流长。园林效仿自然，凿池开山，栽种花草树木，用人工仿造自然山水风景，经常以假山、漏窗为屏障分割视线，具有移步换景的妙处，成为“虽由人作，宛如天成”的自然山水风光。 中国古典园林造园是以表现自然美，追求意的优雅和境的深邃为主旨。她将大自然中的各种美景再现于小庭院中，在二维的基础上突出三维的空间效果，通过借景、对景、隔景等各种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、虚实相间的艺术景观效果，展现出具有中国传统特点的空间组织手法和以及空间的曲折变化，让自然山水风光的气息渗入园林建筑，使人们在建筑环境中能够领略大自然的乐趣。园中园式的空间布局原则上要求将园林整体分隔成许多不同形状、不同尺度和不同个性的空间，将形成空间的各要素融合在一起，表现自然、山水、人文景观等，使人们既看到了空间的局部交错，又以有限的面积创造出无限的空间，形成丰富的景观，使游览者无论站在哪一个上，眼前总是一幅完美的图画。借自然之景，创造出山水之趣。 中国的古典园林是自然山水式园林，多以自然山水为主体。这些自然山水虽然是通过叠山理水、植物配置等人工模仿而成，却浓缩了自然界美好的山水风光，在园林中达到“虽由人作，宛自天开”的效果，体现着自然之美和自然天成之趣。 中国古典园林多以山水为主，配以适当的植物。山体自然，神似真山，一些山石还具有“透、漏、瘦”等特点。园林中的花木品种繁多，具有季节性、艺术性和民族性的特点，如留园的银杏，网师园的桧柏等有着数百年树龄的古木，尤其珍贵。园林通过亭、台、楼、榭、轩的布局，假山和池沼的配合和花草树木的衬托，表现近景远景的层次。 中国古代园林除了有自然的特色，还有密集的建筑。为了使园林成为可望、可游、可居之地，园林中要建造各种相应的建筑，如厅、堂、轩、馆、楼、阁、榭等。园林中的建筑不但不能压倒主体，而且应该突出自然的山水，尽力达到自然与建筑的有机结合。在山、石、水、植物和建筑之间融合时，应顺其自然，使人与自然和谐地融合于建筑环境之中，使人们虽身处有限的人造环境中，却能够感受到一种天然环境的无限乐趣。
人们常用山水诗、山水画来寄情于山水，表达追求脱俗与自然协调的思想和意境。中国古典园林中大量的碑石、文学、书画、音乐等不仅表达着中国古代哲学理念和审美情趣，还承载着丰富的中国传统文化信息，是综合性地历史文化艺术宝库，具有很高的艺术价值和文化底蕴。 西方园林艺术与中国古典园林艺术的效法自然截然不同，它排斥自然，追求理性，一丝不苟地按照几何结构和数学关系发展。西方造园艺术以强迫自然接受匀称的法则作为信条，并且提出“完整、和谐、鲜明”的三要素。 西方园林建筑物体积庞大，立于园林的中轴线起点之上。整座园林以建筑物为基准，使其成为整座园林的主轴。将宽阔的林荫道、花坛、河渠、水池、喷泉等分别置于园林的主轴线旁的副轴上，并在园林中开辟笔直的道路，将水池、喷泉、雕塑及小建筑物等点状分布在道路的纵横交叉点上。布局严谨，构图强调秩序美，并且通过对称、均衡和秩序性来表现简单的几何关系，体现严格的几何构图。
西方园林讲求人工化，整座园林都统一在单幅构图里，树木、水池、台阶、植物等的形状、大小、位置和关系都雕琢的很精致，连道路节点上的喷泉、水池和被它们切断的道路段落的长短宽窄都讲究比例。植物绝对不允许自然生长其各自的形状，完全被剪裁成锥体、球体、圆柱体等几何形状。水池、草坪和花圃追求对称性和整体性，也被规划成矩形、圆形、方形、椭圆形等几何形状以达到自然的和谐。西方园林的造园之美就在于所有要素之间的比例协调，总体构图清晰和对称。 时代在变迁，社会在发展，时代的变化推动着中国现代园林建筑的不断向前发展，这是园林发展的客观趋势，也是时代的要求。在中国建造园林不能简单的模仿、抄袭，或是将各景点的元素拼凑、组装在一起。这种生搬硬套的造园模式已经不能满足当代人的需要，新条件下的创作应该既可以适应时代的需要，又具有典型的传统风貌。 中国的古典园林是中国现代园林设计灵感源泉，其造园的思想是以现代园林设计的理论基础为精髓。中国园林设计师应该对中国传统园林积极地进行探讨研究，吸取其造园的精髓，保留其“人与自然的和谐”、 “虽由人作，宛自天开”的思想，同时挖掘古典园林的实际意义，将其造园手法、要素、空间布局形式以及文化特征等运用到更广阔的领域，不断继承和发扬极富现代意义的理念和手法。设计出的现代园林作品应富有地域性景观文化的特征，使中国园林文化得到延续和发展。 中国现代园林的发展，既不能生搬硬套古典的园林形式，也不能完全依赖于西方园林的模式，应该深入研究中国古典园林和西方园林杰出作品中所蕴含的典型特征，遵从中国古典园林的造景手法、合理借鉴西方的表现形式，吸取西方园林的长处，补中国园林的短处，从而将中国传统思想文化与西方现代观念融合，把握中西方古典园林设计的精髓。 中国现代园林设计只有以严谨的态度进行改革和创新，才能建设出具有感染力和创造力的现代园林。我们在现代园林建设中既要继承传统手法，又要有所创新；既要考虑民族文化，又要考虑时代的发展，在现有的条件下，结合新材料、新工艺和新技术，努力创造出具有现代特色而又不失中国古典园林之“魂”的景观。
参考文献：
[1] 周维权. 《中国古典园林史》, 清华大学出版社, 1999.
[2] 陈志华. 《外国造园艺术》. 河南科学技术出版社, 2001.
