服装设计的元素
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇服装设计的元素范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
服装设计的元素范文第1篇
京剧被称之为国粹艺术，它是中国最具代表性的传统艺术之一，其服饰是以明代的服装制度为依据，但又不局限于明代服装，而是以美为终极目标，其中蕴涵的中国传统设计元素是东方文化的一处独特的景观和宝贵财富。为此，研究京剧服饰元素在现代服装设计中的应用价值，对服装设计师进行现代服装设计是有裨益的。
一、京剧服饰元素在现代服装设计中的借鉴运用
（一）对服装款式的借鉴运用
款式是服装的载体，京剧服装的样式种类很多，其款式造型均取自当时社会背景下的生活服装，但出现在舞台上时则在生活服装的基础上加以变形、夸张，为舞台表演所用。在现代服装设计中，其夸张的造型被许多年轻的设计师借鉴运用，取名“锁麟囊”的设计作品，局部设计就是借鉴京剧服装中的水袖造型，融合不对称设计手法，使整套系列给人一种即关照传统又体味现代的感觉；在“创造自己的时尚”为理念的《完美世界》首届时装设计大赛中，作品《天莲》十分具有文化特征，其裙身的设计借鉴了京剧服装款式“靠”下裳的甲片造型。这些运用都很好地表现了中国文化的深奥和精神，源于传统，表现现代。
（二）对服装色彩的借鉴运用
京剧服装的色彩继承了中国民族艺术的装饰色彩传统，大胆用色，色彩倾向鲜明，注重强烈对比，通过多种纯色的协调统一和完美组合，在传达视觉美的同时充分表现出人物的情感和性格。在现代服装设计中经常可以看到京剧色彩的使用，如法国著名时装品牌迪奥的首席设计师约翰・加里亚诺John Galliano，他在一次高级时装会上，模特的妆容如同京剧中的脸谱，服装色彩搭配上体现的华丽如同舞台上的京剧，服装忽视形体，而是追求一种更为夸张的舞台效果。
（三）对服装纹样的借鉴运用
京剧服装上弱绣的各种图案纹样均取于中华民族的吉样物，表达着中华民族千古永恒的主题“吉样”。吉祥图案为传统装饰纹样的一种，它是通过某种自然现象的离义、谐音或附加文字等形式来表现人们的愿望、理想。图案有龙、凤、仙鹤等动物及牡丹、梅花等花卉，团寿、万字锦等字的美化变形。这些传统的图案纹样是我们进行现代服装设计取之不尽，用之不竭的创作源泉。在2007年国际米兰时装周上，中国时装设计师计文波先生用一名京剧演员作为专场会上的开场表演，这是中国男装第一次登上国际舞台。该系列作品以京剧艺术中的红蓝色等结合中国传统的凤凰、龙等纹样，出现在夹克中，极具冲击力。中国传统的图案及面料与国际流行的男装款式相结合，演绎了时尚与休闲相结合的男性新形象，展示了中国历史悠久的传统文化，给时装周上的观众留下深刻印象。
（四）对配饰的借鉴与应用
1.对盔帽和头饰的借鉴运用
京剧中各种人物所戴的盔帽和头饰都是根据人物化妆的完美造型而设计的。因其独特的装饰性在现代服装设计中被广泛借鉴运用。2004年，蔡美月国际婚纱首次在“中国国际时装周”中亮相，她将中国传统的凤冠霞帔和京剧服装配饰中常见的羽翎引入到现代婚纱中，带给观众浪漫唯美的视觉享受。
2.对脸谱的借鉴运用
中国京剧脸谱色彩艳丽、造型夸张，极具装饰之美，在现代服装设计中应用最广。意大利设计师Valentino在他的一个秋冬系列中就直接将京剧脸谱做成了扣饰，运用在衣服、挂包上；中国设计师龚燕的一款服装设计借鉴了京剧脸谱的装饰表现形式，以翎毛为肩饰，脸谱纹样为上衣花纹装饰，胡须为下裙的造型，并着以红、黑、白三色，将时尚设计与京剧韵味巧妙地柔和起来，耐人寻味。
二、京剧服饰元素在现代服装设计中的应用价值
（一）为服装设计师带来灵感来源
服装设计是一种具有创造性的活动，任何创新设计都离不开灵感，京剧服装中所运用的艺术夸张、象征等手法及图案、色彩的巧妙运用都蕴涵着传统审美的魅力，这些都为设计师提供了源源不断的设计素材，可以引发无尽的创作灵感。
（二）丰富服装设计中的艺术文化，提高服装的艺术审美价值
京剧服装中蕴涵的中国传统设计元素是东方文化宝贵的财富，就其服饰纹样而言，它采用借物寓情，通过想象力创造非现实的抽象形象，反映人的心理状态和思想意识，如龙、凤、麒麟等以神话和传说为内容的图案是人类对自然的迷惘和崇拜心理的寄托，也是人类征服自然的美好理想的反映，它们所包含的信仰、审美都为今天的服装设计浓厚了文化背景，使服装更具有思想内涵，更具有艺术审美价值。
（三）实现服装的风格化
作为艺术文化的精华，京剧服装中蕴涵的艺术元素在现代服装设计中扮演着不可替代的角色。夸张的服饰造型，艳丽的民族色彩，传统的凤凰、牡丹等中国吉祥图案，精致的刺绣、滚边、盘扣，这些最具民族特色的中国元素越来越多地被设计师们运用在时装设计中，成为表现中国风情的重要手段，从而形成了极具民族风格的设计作品。
结论
综上所述，京剧服饰元素对现代服装设计的应用价值很高，京剧服饰中的款式造型、色彩搭配、图案纹样及配饰等设计元素都是我们取之不尽的素材，它体现了中华本土文化艺术的原生原创魅力和超越时代的审美意蕴，是中华民族特有的艺术宝藏，是服装设计师所学习和借鉴的宝贵财富。我们要懂得利用这些具有深厚文化底蕴的民族元素，将其运用到今天还不太成熟的中国服装设计中去，不仅能弘扬民族传统，而且能呈现出现代的时尚语境。
参考文献：
[1]赵少华.中国京剧服饰.北京：五洲传媒出版社，1999
[2] 胡丽心.谈京剧服装的色彩个性.内蒙古民族大学学报.2006，（6）：113-115.
服装设计的元素范文第2篇
一、我国目前服装设计基本现状
就目前情况来看，随着时代的发展，我国的设计师已经开始将我国传统文化融入到服装设计之中，但是，在实际的设计工作中仍然存在一些十分明显的问题，其中包括传统元素应用意识差，一味模仿西方，缺乏创新思路和创新设计以及不能有效的将传统文化与现代时尚融合起来等问题。接下来，笔者对这些存在的问题进行具体的分析。
（一）传统元素应用意识差
可以说，西方文化一直对世界时尚潮流有着非常显著的影响，所以，我国的设计师在进行服装设计的时候一直都将西方设计当作设计的标准，在一定程度上体现出“崇洋”的思想。随着时代的发展，这种思想虽然有所改善，但是仍然有很多服装设计师缺乏应用我国传统的文化元素的基本意识，单纯的对西方设计进行模仿，应用这样的理念进行创作不仅不利于我国传统文化的发展和弘扬，同时，也使得中国的服装设计失去鲜明的独特性，更无法彰显西方设计原本的思想精髓，无法满足服装购买者的要求，同时也无法推动我国设计相关行业的发展。
（二）缺乏创新思路和创新设计
在进行服装设计的时候，鼓励应用我国传统文化并不是让服装设计师对我国传统服饰进行简单的复制，而是要求设计师能够对传统文化进行创新性的继承。不结合现代创意，对传统文化进行复制仅仅说明设计师对中国文化的表面形式有所体现，并没有体现出文化中具有的精神内涵。从一定意义上来讲，设计师从传统元素中寻找创作灵感，是通过服装表现传统文化的非常重要的途径，如若设计师对传统文化缺乏充分的理解，仅仅使用一些图形以及符号等进行文化表现，缺乏艺术上的创新和发展，所设计出的服装很难被购买者接受和认可，难以创造良好的消费环境，赢得市场。
（三）不能有效的将传统文化与现代时尚融合
为了凸显文化元素，一些服装师在进行服装设计的时候，单纯的追求复古而忽视了对服装本身使用功能的思考以及时尚元素的应用。要想更好的通过服装体现传统元素，就必须推动传统文化与现代时尚的有效融合，通过设计，使得服装既能够体现出本身具有的市场价值，同时也能够体现出文化价值，更好的满足购买者的审美需求，获得购买者的认可。
二、传统的文化元素应用于服装设计中的价值及意义分析
（一）社会价值
随着科技的不断进步和发展，封闭性以及地域性逐渐消失，传统的文化元素拥有了更加广阔的发展空间，将文化元素体现在服装设计中，不仅能够更好的传承我国的传统文化，同时也能够使得我国的传统艺术、民族艺术等受到更多的关注。假设一个国家不能够将其具有的特色文化融入到设计中，现代设计将会变成无源之水。从古至今，我国传统文化都蕴含着平和的思想，人们都具有重视道德、重视传统以及重视主体的基本生活方式，通过服装展示传统元素，能够对人们产生视觉上的冲击，让人们对于设计缩短心理上的距离，增强认同感。设计师需要对文化背景不同的人进行不同的设计定位，使得设计的风格更好的被人们接受，最终实现文化的传承，对人们的审美形成影响，培养人们对传统文化进行弘扬的心理状态。
（二）人文价值
设计师在应用传统元素进行设计的时候，不应该只看到传统元素中具有代表性的符号图形，同时也应该通过设计来表达符合时代的精神。很多设计师在进行服装设计的时候会购买者的审美心理充分考虑，尽量多应用类似于“喜鹊”、“鲤鱼”等代表吉祥的元素，使得服装同人们的情感诉求达成一致。这种设计对于中国人来说是一种不言而喻的认同感，服装设计所传达出的内容信息能够让人们领会，实现设计的目的。除此之外，传统元素具备多样性的特征，能够给人们的视觉带来更加丰富的更感受，在体现人文意识的同时也能够体现出人文精神，形成特定的艺术语言，设计师利用符号图形来表现出吉祥、希望、健康等意味，使得这些艺术语言融入到人们的生活起居中，并通过后期的制作以及处理工作融入时尚血液，更好的同时展的环境融合到一起。这些艺术语言也是刺激设计师灵感的源泉，通过对人文价值的有效运用，使得服装设计中蕴含的价值得到升华。
（三）艺术价值
要想保持所设计的服装长久的具有生命力和活力，就必须在设计中融入创意元素。服装设计师要合理的对我国的传统文化进行吸收和借鉴，努力通过设计将文化中具有的情感以及精神本质体现出来，首先，要以正确的态度对待传统文化，注重从传统文化中挖掘精神内涵；其次，充分进行市场考察和研究，对市场的实际需求以及购买者审美方面的变化准确了解和把握，只有这样，才能使得设计的服装既能够体现传统元素，又具备时代气息。
三、服装设计中引入传统文化的创新性思路
（一）吸取优秀的文化内涵
在服装设计中引入传统文化能够使得传统文化的生命力得到不断延续，如果我国的服装设计中没有文化因素的展现，将会使得服装设计成为无本之木与无源之水。只有把传统和现实有效的融合起来，在对传统优秀文化进行继承的基础上推动服装设计的发展，才能够更好的实现对我国传统文化的传承。然而，在设计服装时展现传统元素并不是要求设计师将一些传统的符号、图形等机械的拼凑在服装上，同时也不是对这些元素进行加单的肢解，而是在设计师对传统文化具备的精神内涵充分的了解以后，站在现代时尚的角度对传统元素进行发展和创新。通过利用底蕴丰厚的传统元素同创造力共同支撑，使得设计师能够获取创作灵感与创新思路。由此可见，设计师要想更好的在设计中融入传统元素，首要的任务是对我国的传统文化进行系统的学习和了解。
（二）对设计的款式进行创新
现如今，随着时代的进步和发展，服装购买者自身的审美观念也在不断的更新中，具有明显传统特征的中式服装在现代社会的发展过程中已经不能够满足大众的审美需求以及人们的生活习惯、生活方式。设计师必须根据这一点对服装的款式以及造型等进行创新和变革，以现代时尚以及社会流行为基本的指导理念，用大胆的思维对传统服装的款式进行调整和创新，使得所涉及的服装更加符合当今的国际化大环境和大趋势，实现现代以及传统的完美结合。在凸显我国文化精神的同时也能够体现出时尚潮流，使得所涉及的服饰具有长久的生命力和活力。
（三）对设计的图案进行创新
服装设计的元素范文第3篇
关键词：女书；传统文化元素；现代服装设计
1引言
女书与古汉字相似，远看像图案，文字中只有点、圈、撇、捺、折，没有横和竖，大多数的女书字体外观为“多”的造型，又结合了篆隶和楷书，字形斜线飞洒、曲线分明，带给设计师一种新颖、独特的感觉，为现代服装设计提供了珍贵的素材和资料。湖南江永女书因为其文字的独特性和民族性，越来越多的设计师发现了其美学价值，同时，女书文化也在承受着外来文化的冲击［1］，在这种情况下，女书的文化内涵是不容忽视的，尤其对于服装设计师来说，要提炼出女书本身所蕴含的艺术价值，让传统民族元素与现代服装设计结合起来。当今是凸显民族特色的年代，民族文化内涵己经成为服装设计的灵魂，将传统民族元素广泛运用于服装设计中，更好地发掘现有女书文字的民族元素，是每个设计师的任务。
2女书概述
女书是湖南省江永县流行的一种当地文字，其由女性掌握，文字体系完整，并且记载的内容主要是反映了女性日常生活，因此被称为“女书”。女书文字的发掘以及得到整个学术界认可、受到社会重视，始于20世纪50年代［2］。同时女书也是世界上唯一一种由女性创造并且使用的文字符号，其字体体型为长菱形，纤细苗条，当地人又称它为“长脚文”。随着现代化的快速节奏，女书这种传统民族文化得到了国内外文化研究者的关注，它作为一种承载着特殊文化的文字，更容易让人们在精神和情感上得到共鸣，民族元素的美也更符合大众的审美情趣。李雪梅成功地将女书文字创作成女书书法艺术，做出了杰出的贡献，其作品见图1。
3女书文字图案化的应用
女书文字字体纤细，形态均衡，变化多端，书写时的笔锋以斜切、圈、弧为主，弧笔如弦月，像飘带或是波纹。它与汉字不同的便是笔画的横平竖直，女书文字时而有力，时而温婉阴柔，它拥有独特的笔画结构和菱形的倾斜式之美，优美匀称又苍劲挺拔。如果将女书文字转换成图案，运用在现代服装设计中，它的优美与挺拔能够抓住消费者的好奇心，并且同时也宣扬了民族文化，展示了中国民族文化的多样性。
4现代服装设计与女书传统文化元素的结合运用
女书文字作为女性才能看得懂的非通用文字，其在传播性、流通性以及识别性等方面有很大的缺陷。女书文字当中有小部分字与汉字比较接近，所以在现代服装设计中，可以将这部分文字与设计主题巧妙的结合，做出让市场满意的作品，例如可以将汉字或者汉字拼音与女书文字结合，用重复、拆分、相融的表现形式组合出新的图形，或者将汉字书写方式进行改变，把它变形为女书的形式，例如将“服装”中的“装”的横竖笔画和“款式”中的“款”的右边部首，变成具有女书特点的弧或者圈的笔画。女书的历史悠久，文化内蕴，是比较理想的设计表达方式，服装在细节上采用女书的图案会更加彰显地域特色和民族风情，也让世人更快更好地了解女书。
4．1女书文字解构重组的应用
将“女书”的汉繁体字进行解构、重组、融合以做出图案设计，是一种比较有效的创意设计思路。这种由文字产生的新图案比较具有吸引力和冲击力，将解构重组后的女书文字运用在现代服装设计上也具有一定的美学价值，见图2。
4．2女书文字重复与系列的应用
重复和系列是相同色彩和装饰基调，在一定的安排下，使形态出现一定数量上的不断重复，进而创造出新的图案形象［3］，从而产生强烈的视觉冲击力和节奏韵律感。女书文字笔画清新飘逸，动态感强，时尚又有文化气息，用女书文字作为服装设计细节的母体，将重复、系列的图形构成形式运用到局部细节中，比如把“女书”这两个字重复进行排列作为服装局部细节的图案，就是一种不错的设计思路，见图3。另外，女书的多变造型与传统装饰图案纹样相结合也是一种比较好的图案表达方式。它可以用独立纹样、二方连续、四方连续来做设计，让图案看起来新颖独特同时兼具传统的民族图案特色。女书文字作为图案细节，可以让消费者很快记住，同时也将地域特色诠释得淋漓尽致，能够最大程度上通过服装设计与女书文化的相互融合来树立一个关于女书的品牌形象。
5服装设计领域服饰的创意表现
女书作为艺术设计中的一类元素，逐渐开始被人们接受，并且不断地运用到艺术设计的领域。目前我国的现代服装设计领域里，服装与中国传统民族元素的融合，已成为热门流行趋势。将女书符号融入到服装和服饰中，譬如旗袍、肚兜、汉服、现代流行廓形绣花鞋、帽子等设计中，将现代的审美趣味与古典内涵的传统图案相结合，设计出符合当今审美眼光的服装，这既能体现女书的传统风格，又能表现出浓厚的民族文化。
6结语
随着社会的飞速发展，女书作为传统民族文化和地域文化的典型代表，通过将其文字图案的再生创新与汉字相结合并运用到现代服装设计中，这对当今设计师而言是宝贵的创意来源。女书与现代思想的融合，使得女书文字具有鲜明的时代感，成为更有价值的传统民族文字。
作者:陈彦名 单位:湖南师范大学
参考文献：
［1］廖静．基于女书文化的数字多媒体展示形式研究［D］．长沙：湖南大学，2012．
服装设计的元素范文第4篇
关键词：水墨元素；意蕴；服装设计；创新应用
只要通过对水墨意蕴在服装设计中应用的具体分析，我们不仅看到很多优秀的设计案例，同时也看到水墨意蕴与现代服装设计结合中所存在诸多不容忽视的问题以及有待提升的空间。作为现代服装设计师，如何做到水墨意蕴与现代服装设计的完美融合，让独具中国特色和艺术魅力的水墨风格服装推向世界的舞台，除了需要解决对中国水墨文化理解不足和对水墨元素盲目照搬的问题现状之外，创新仍然是关键所在，只有通过不断的突破与创新，才能为现代服装设计不断的注入新鲜的营养与不竭的活力，创造出的作品才可以既能体现中国传统水墨艺术的文化精髓与审美价值，又能紧随时代的脚步，引领时尚的风潮。水墨意蕴在服装设计中的创新应用主要体现在设计手法上与观念上的创新与突破，体现在以下几个方面。
一、从平面走向立体
在我国传统的服装设计中，主要采用平面剪裁的方法将人体的胸、腰、臀等主要数值通过公式计算来解决服装三维立体造型的问题。这种方法是通过不断实践经验总结后的升华，有着较高的理论性与广泛的可操作性。但随着社会的发展，人们对服装的需求不仅仅只局限于简单的功能性及实用性的满足，而是更多的追求能够体现自身个性气质、身份地位、或是品位内涵的服装设计。但是单一的平面剪裁方法在那些个性化和造型独特的服装设计中就显得有些局限，而西方的立体剪裁方法是直接在人体或人体模型上进行三维立体的服装设计技巧，运用这种方法不仅能做出简单的服装造型设计，同时也能做出复杂、多变、立体的服装造型设计。在水墨风格服装设计中，采用平面剪裁与立体剪裁结合的方法设计出具有不同特色、结构多变的时尚服装造型，不仅能满足人们对服装的个性化、多样化的审美需求，同时也能通过服装设计中丰富多变的立体造型更好的体现笔情墨趣的梦幻色彩。
二、从具象走向抽象
中国传统水墨绘画艺术因其蕴含的深厚文化底蕴与独特的审美情趣，本身便具有很高的视觉美的感受，所以在大多的水墨风格服装作品中，我们看到是设计师把中国水墨画直接印染到服装面料中，这种设计方法的确能以最简单快捷的方式达到提升服装的审美价值和文化底蕴的效果，但是对服装的款式结构的设计就显得局限，过于复杂、立体的结构服装会容易破坏水墨绘画作品的本身的构图审美与美的意境。所以，这就要求设计师们充分发挥其创意思维，在尊重中国水墨绘画艺术本身的同时，对水墨画图案进行抽象化、意象化的处理或再设计，使得运用在服装设计中的水墨元素不仅保持原有的文化与审美意蕴，同时也能与各种个性化、多变的服装设计融合的完美，赋予穿着者含蓄而独特的水墨风韵。
三、从单一走向多元
在水墨风格服装设计中，不同工艺技法的运用呈现在服装设计中的效果会有着千差万别，为了更加体现水墨风格服装的个性化、独特性，在现代的服装设计中不仅只是局限于如手绘、刺绣、蜡染、扎染、以及电脑喷墨等某种单一工艺手段的运用，如设计师可以将珠绣、刺绣与电脑喷墨印染工艺技法的结合使用，使得服装细节更加丰富而立体，而整体呈现出多元化的审美趣味。除了工艺技法上的多元化设计，在服装面料上的设计上也不仅仅局限于某种单一面料的使用，而是将多种质感风格的面料进行组合运用，或是进行面料再造的设计。如采用重叠、编织、褶皱、镂空、剪切等多种加工手段对多种面料进行综合处理的方法，使得水墨意蕴在服装设计的运用中以更加丰富、多元化的形式呈现。这种从单一走向多元化的设计方法，不仅是对传统设计思想的一种突破与延伸，同时也为服装设计师带来更多的设计灵感与创作激情，使得水墨风格的服装设计呈现出不同的视觉效果和审美体验。
四、从传统走向现代
作为中国设计师，要想处理好传统文化与现代服装设计的关系，使得传统水墨文化与现代服装设计更好的融合，除了设计方法或手段的创新应用以外，做到设计观念的创新也是关键所在。我国的传统水墨文化博大精深，能够源源不断的为服装设计者提供大量的文化底蕴与精神财富。在水墨风格服装设计的创作过程中，如果只是单纯的将中国传统水墨艺术在服装设计中进行简单的复制，那么设计出来的作品未免会太过于民族化而无法做到与现代的时尚接轨。
所以，服装设计在与传统水墨艺术进行融合时，设计师们需要在深刻理解和认识传统水墨艺术的文化内涵与精髓的同时，努力吸取西方现代的设计理念与方法，在设计观念上进行传统文化与现代时尚的融合，这样设计出的作品才能既可以体现中国传统水墨艺术中含蓄而悠远的意境美，同时也能为服装注入现代时尚的活力，使得水墨风格服装设计能够与国际时尚风格完美结合，真正的做到“民族的就是世界的”高品质高内涵的中国风特色的服装设计。
参考文献
[1]颜伟娜.现代服装色彩的选用因素初探[J].文教资料，2008(14):71-72
[2]王智沛.水墨与现代服装设计的对话[J].江苏纺织，2014(7)
[3]曾素艳.工笔花鸟画色彩艺术初探[D].湖南:湖南师范大学，2006
[4]许才国，鲁兴海.高级定制概论[M].上海:东华大学出版社，2009:21
[5]童芸.刺绣[M].合肥:黄山书社，2014.6:37
[6]鲍小龙，刘月蕊.手工印染艺术[M].上海:东华大学出版社，2013.4:9-11
服装设计的元素范文第5篇
关键词：自然；服装设计；永恒
德国的设计大师科拉尼说过：“设计应量遵从于自然法则。我们必须向自然界学习，使它和人类的聪明才智融为一体。”作为天之骄子，虽然人类创造了灿烂的文化，但是就艺术来说仍旧是不能超越自然的，人类始终是在和大自然的不断融合中生存和发展的，不管在怎样的社会环境中，个人与自然的结合，生存与审美的结合，都将成为人类服饰领域不断发展的基本动因。
打开世界服装史的历史长卷，可以看到自然在服饰中的体现。从天体宇宙到一草一木，自然界的各种美感形式为服装设计师提供了丰富的素材。在崇尚自然的潮流中，设计师将自然的朴素之美融入到创作中，把造型、色彩、图案、潮流时尚与自然紧密联系在一起。
一、对自然的渴望和诠释是人类历史的永恒主题
早在原始时代，人们披兽皮，挂树叶，以此御寒护体。然而佩带鲜艳的鸟类羽毛、石头、贝壳，则是原始人时期相信万物皆有灵，为使恶灵不能近身，得到善灵的保护。同时为了证明自己的孔武有力、智慧灵巧、勇敢无畏，原始人也用猛兽、猛禽的爪牙、羽毛、皮骨作装饰物，这在许多中外美学家、考古人类学家的研究成果中都可以得到证明。随着印染技术的提高，大自然的图案多被直接模拟或抽象提炼出来应用在服装面料上。比如在欧洲巴洛克、洛可可时代流行的服装中，为了表达了一种对自然的热爱，大量的题材是以花卉和风景为主，通过自然的色彩表现织物上。20世纪90年代以后，由于保护自然生态环境的呼声日益高涨，自然的观念大受设计师推崇，他们把自然的图案和色彩作为现代高雅品位的象征，按照自然来创造流行的时尚借鉴动物的色彩图案来设计服装。如设计师将虎纹、斑马纹、蛇纹等等功物的纹理色彩吸收设计中，借从警示大家关注动物的生存环境，并爱护它们。又如，近儿十年来，每年的流行色必有自然的色调，一般都以山石、森林、海洋、天空、雪原、树叶、大地等作为图案主题的来源，以细致、抽象、超现实的多种手法唤醒人们对自然的眷恋和关爱，虽然在表现形式上各国有所差异，但灵感同样源于自然，在遵循自然比例的设计中，在无限变化但又不杂乱的关系中，找到大自然生动鲜活的本质。
归根结底，自然这个主题之所以自古以来以各种不同的方式被表现于各种形态的服饰文明中，皆因人类本身即来自大自然，是大自然的一个组成部分，在服饰文化中表现自身赖以生存的环境，是理所当然的，可以说这是人类本性的体现，大自然就象一块永不失效的磁石，一个人类共同追求的永恒主题。
二、自然因素在服装设计中的应用
大自然深奥神秘，蕴涵着丰富的知识，自然美则是指自然界呈现出来的形态和神韵，以及人们对这种自然属性的审美评价。作为一名服装设计师，应做好两件事：一是观察自然，二是将心灵感受转变为视觉形式。无论直接依据自然，还是通过记忆和幻想进行创作，自然永远是灵感的源泉。
（一）用自然精神塑造着装风格
在中国传统的美育学说体系中，自然美以其天放广阔、自由随意的形式与神韵，对人类的主体性进行感召，使人格在礼法社会中穿越世俗的束缚，在回归天野中获得解放，高扬个性。那巍峨的高山，浩荡的江海，秀美的原野，翻卷的风云，乃至于一草一木，一鸟一虫，都是自然造化的赋予，因而古人很自然地将人的品德才性与它相比方。《诗经》中的比兴就是这种观念的运用，“嵩高维岳，骏极于天”，这是用高山来比喻人格力量的伟大；“硕鼠硕鼠，无食我黍，三岁贯女（汝），莫我肯顾”，这又是用老鼠来直指那些贪得无厌的家伙。孔子说“智者乐水，仁者乐山；智者动，仁者静”，这是说仁者所以乐山，是因为高山象征着仁者的博怀。
这种源于自然的精神常常会使观赏者有感而通，产生思想感情的共鸣，这是以心灵指导视觉，我们观察自然就不应局限在眼睛，还可以聆听和触摸，因为一切感官，甚至包括味觉和嗅觉，都会唤起真切的感受，而最终通过视觉形式来传达。谁能最诚实最敏锐地感受自然，谁就越能把握自然的特征，将这种大自然的神韵巧妙地运用在服饰设计作品中，使服装艺术进入一个更深层次的境界，这种作品将比直接搬来自然的作品，更富有深度和内涵，观赏者会因其不同的联想，从作品中体会到自然精神赋予人们的不同的美感享受。
（二）用人类自身的需求指导设计
人与自然本身就是相互依存的统一体，人出生后便在大自然的怀抱中成长，死后又化为一g黄土，成了大自然的一部分，所以人与自然的信赖、依恋之情无处不在，共同形成了一种特有的不解之缘。服装，正是自然环境的“产物”之一，是人类在某种特定的环境和时空条件下为着生存与发展所作的力所能及的选择或行为的模式。服装的创造源于人的精神与物质的需要，所以，服装设计必须在性质、功能、结构、造型等方面以满足人们生理、心理、认知和审美的需要为前提。
1.生理
从上个世纪90年代开始，服装的表现形式就开始为环保主义，各国不但十分注重自然资源的利用与开发而且以人类自身的健康为一切的设计前提。在美国、英国以及日本等国，都相继开发出不少的新型纤维，并且利用生态遗传技术，培育出彩色生态棉花、生态羊毛以及各种无公害污染、有利于人类健康并可再生资源利用的纤维材料等。这种设计产生的背景主要表现在人们对绿色消费的要求以及人类生存的自然环境可持续发展的必然选择。为满足这些要求，服装设计人员面临的一个挑战就是如何将服装设计与环境保护融为一体，使产品从功能、材料上满足环保要求，并与服装的视觉效果及保护功能等方面结合起来，这正是服装设计必须解决的课题也是需要不断完善的课题。
2.心理
