音乐文化艺术
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音乐文化艺术范文第1篇
一、我国的民间音乐与民间舞蹈，同是我国文化艺术的重要载体，在对中华民族伟大文明的传承和对生命的理解、诠释方面有着不可替代的作用。
中华民族音乐文化源远流长。中国有文字的历史已有五千余年，而音乐文化的历史可追溯到更加古远。1986-1987年在河南舞阳县贾湖新石器时代遗址墓葬中，出土了20余支骨笛，其形制精细、规范、统一，上开7孔，经对其中一支骨笛进行试奏与测音，可以准确地奏出七声音阶，其中有5支可奏出完整的五声音阶曲调。据测定，其历史距今约七千至八千年，为新石器时代的早期遗物，这是目前我们所掌握的能够证实我国音乐文化产生时期的最早的文物实证。距今两千五百年前的周代，孔子编辑的歌曲总集《诗经》，使305首精选的古代歌辞传承至今，当时这些歌辞都是配乐演唱的。从歌辞结构分析其音乐曲式结构，已有10余种不同的曲式结构布局模式，是我们研究中国传统音乐曲式结构不可逾越的重要历史阶段。《诗经》歌辞所表现的社会文化生活，是我国现实主义文学艺术之开端，对后世音乐文学的发展有着重大而深远的影响。
在乐器形制和音乐表演形式上我国的音乐文化可谓洋洋大观、百花齐放。中华民族有着广阔的疆域、众多的民族、丰富的音乐品种，与此相应有相当多的音乐作品流传下来，使后人能够品味鉴赏。可以说，每一个中国传统音乐文化的方面或要素，特别是历史悠久的古老音乐文化品种，她自身都不同程度地存留下不同历史时期、不同文化背景的沉积。
再说舞蹈。舞蹈是一门综合性很强的艺术，她通过在空间上表现的肢体语言，综合音乐、灯光、场景等，来表达一定的历史事件，人物的思想，一些作品的内容等，这是舞蹈作为艺术形式对文化艺术进行传承的本质点。艺术的本源是为了生命、生活而存在，闻一多先生曾对舞蹈作出过一段著名的总结：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”我国有关舞蹈的历史痕迹同样可以追溯到很久以前。20世纪80年代，在甘肃秦安大地湾遗址中出土的距今5000年前的仰韶晚期地画，三个先民右手执棒，两叉，脚尖翘起，头发甩向左侧正在起舞，这种具有左右晃动，两脚中心左右交换的特点的舞姿，反映了原始祭祀的习俗。1972年，在嘉峪关境内发现的距今3500―4000年前的黑山红柳沟岩画，舞者身着长袍，腰带紧束，头带尖帽，或双手叉腰，或一手叉腰，一手曲臂向前。经专家考证，认为这是古月氏、乌孙及羌民族在河西居住时刻画的岩画。这些鲜活的原始舞蹈形态为我们勾画出了先民们的生活风貌。及至后来的宫廷舞蹈、佛教乐舞，以及在各地相继发掘出的石窟壁画飞天舞图，哪一项没有在中国文化长河中闪闪发光，哪一项没有反映中华民族的聪明睿智？再至戏曲、秧歌、龙灯、舞船、社火、锣鼓等丰富多彩的舞蹈形式，可以说，任何一种形式反映的都是文化，都是艺术，都是人对生命的感悟！
总之，我国的民间音乐和民间舞蹈作为艺术都是我国文化艺术的重要载体，二者有着文化艺术本质上的统一。
二、民间音乐文化与民间舞蹈艺术之间存在着相互影响、依赖和补充的共生关系，二者之间互相表现对方的内容和精神实质。
据《山海经》里的民间传说：“帝俊有子八人，始为歌舞。”《尚书•社稷》述及当时人们的舞蹈是“击石拊石，百兽率舞”。从一些考古资料里，我们通过逐渐发达的绘画与镌刻艺术，可疑获知原始时代乐舞具有的种种艺术魅力和形态概貌，可见，从远古时代，乐与舞就已密而不分了。据古代文献记载①《葛天氏之乐》有“三人操牛尾，投足”而跳的舞蹈和“歌八阕”两种艺术形式在内，其中，“歌八阕”即八首歌舞。另外，古代的《诗经》也是兼含朗诵、演奏、歌唱和舞蹈等表演形式的乐舞②。到夏、商、周时期，民间乐舞逐渐进入宫廷和上流社会，成为宫廷乐舞，谓之“雅乐”。同时，汉族与周边的少数民族之间也有较频繁的歌舞艺术交流，形成“散乐”和“夷乐”，但不论是哪种形式，都是音乐与舞蹈共存来表现一定的内容。及至以后的各个历史时期，不论是乐舞、歌舞还是歌舞小戏，不管他们发展衍变成
什么形式，基本上都没有脱离音乐与舞蹈相结合这种形式。在民间音乐和民间舞蹈这两种艺术形式的发展前进过程中，二者已水融，你中有我，我中有你，缺失任何一方，在表现一项内容或一部作品时都会干涩乏味，缺血少肉。
从以上所述可以看出，我国的民间音乐文化与民间舞蹈艺术在文化艺术这一本质点是统一的，二者都是继承和发展我国文化艺术一定领域不可或缺的载体，在传承我国民族文化中是其他形式不可替代的。
注释：
①据《吕氏春秋•古乐》记载：“昔葛天氏之乐，三人操
牛尾，投足以歌八阕：一曰《载民》；二曰《玄鸟》；
三曰《遂草木》；四曰《奋五谷》；五曰《敬天常》；
六曰《达帝功》；七曰《依地德》；八曰《总禽兽之
极》。”
②《墨子•公孟》：“诵《诗》三百，弦《诗》三百，歌
《诗》三百，舞《诗》三百。”
参考文献：
[1]袁静芳.《中国传统音乐概论》.2000年版
[2]张君仁.《西部音乐文化》.2005年第2期
音乐文化艺术范文第2篇
首先，什么是音乐人类学，“音乐人类学”，就是在西方被称为“ethnomusicology”的学科。音乐人类学又称音乐民族学或民族音乐学，音乐人类学包括对民间音乐、传统音乐、东方艺术音乐、以及当代口头传承音乐的学习研究，也包括对概念性课题的学习研究，例如音乐的起源、音乐的变化、音乐作品与即兴创作、作为象征物的音乐、音乐中的普遍模式、社会中的音乐功能、音乐体系的比较、以及音乐与舞蹈的生物基础。“音乐文化”与“音乐艺术”不仅仅是两个简单的词语复合行为，实际上体现了一个人类认识自我、完善自我、发展自我和最终回归自我的过程。
二、音乐文化与音乐艺术的个性和共性
1、音乐文化与音乐艺术的定义
音乐文化是多种性质、形式、作用不同的音乐现象的综合物，它指代的是一些特定的文化现象，这些现象都有着自身的特征、性质和作用。音乐艺术指的是一种特定的艺术形式，即由有组织的音乐所构成的听觉审美对象，对这种艺术形式的价值判断，尤其是审美价值的判断，无论是在不同的民族，不同的时代，还是不同的流派之间，都难以形成一个划分高低优劣的统一标准，因此，在“音乐艺术”这个概念所限定的层面上，我们可以说：“音乐的价值是相对的”。
2、音乐文化与音乐艺术的个性
音乐文化是一个大的概念，包括诸多的文化现象，而不是某种艺术形式的审美属性和艺术品位，音乐文化能够反映出一个时期，一个年代的文化潮流，还能充分体现一个民族，一个地区的文化特征。所以，音乐文化源于生活又高于生活，它不仅是综合文化的一种表现形式，也是生活浓缩的结晶。例如：西安的“古乐”，山西的“套”等，它们既有传世的古老乐谱，又有数代乐人的相互传承，从这些色彩浓重的地方音乐中，不仅折射出昔日文明的辉煌，也能反映出当今文化的灿烂。音乐艺术是一种听觉艺术，作用于人的听觉器官使人生产生审美感受，音乐以声音为物质手段，又不等于凡声音就都是一种音乐，如现实生活中自然物所发生的一切音响，人的一切言语声音等，就不一定能成为构成音乐语言的主要物质材料。音乐艺术还是一种无形的艺术，它可以不受空间形象构成的限制，而自由发挥创造空间。音乐艺术又是一种时间艺术，音乐在时间里展开，在时间里流动，欣赏一部音乐作品，也需要从开端一直持续听到尾声，才能准确地感受作品整体所带来的效果，而且它是随音乐的演奏、演唱而开始而开始，结束而结束的。最后音乐艺术是一种表情艺术，音乐艺术所擅长的是内心的表现，表现人的感情、意志。它的表现方式，既可以直接地抒发人的内心情志，塑造出特有的音乐艺术形象。如二胡曲《二泉映月》等。也可以采取间接的方式，借音乐的语言来描绘社会生活某一场景或自然景物来抒发人的情志，造成一种音乐艺术特有的意境，塑造出另一种特有的音乐艺术形象。如琵琶古曲《十面埋伏》等。值得一提的是，音乐艺术还有一定的再现外部现实的能力，声音本身就是一种外部现实，因为客观外物，只要一振动都会产生一定的声响。如风声、雨声等等，都是现实声音的表现。
3、音乐文化与音乐艺术的共性
首先，音乐文化与音乐艺术的共性体现在它们的表现形式上，它们都是以音乐为依托，通过视觉和听觉来表达人们内心深处对世界的真情实感以及对当下社会文化精神的传承。其次，音乐文化与音乐艺术的共性体现在它们创作的根源上，它们都是以外界事物为参考反映到作品当中的，如音乐中的“号子”就是受到集体劳动时劳动者喊出的口号的启发而产生的。最后，音乐文化与音乐艺术的共性还体现在你作品效果的实现途径上，它们都是通过对人们感官的刺激从而使人产生精神上愉悦或悲伤的审美体验。
三、音乐文化与音乐艺术的相通性
音乐文化与音乐艺术虽然有着明显的差异，但是在总体上两者是相通的，可以说音乐文化中包含音乐艺术的元素，文化包含艺术，艺术反映文化，两者紧密相连，融为一体。音乐艺术是以审美文化为核心的艺术，作用于人的情感引发共鸣，激发一系列的联想，浸润人的心灵，使人受到某种意识观念的熏陶渗透，从而潜移默化地影响着当下社会的某种文化潮流和趋势，最终到达音乐的最高境界。
四、结语
音乐文化艺术范文第3篇
伴随着我国社会经济的发展，也促进了我国高校教育的发展，高校也在积极的进行校园音乐文化建设。在此过程中，应充分利用声乐艺术，将声乐艺术的最大效能发挥出来，通过科学高效的实施，实现校园音乐文化的科学建设与发展，进而为学生提供更为优质的学习环境，实现学生与高校的共同发展与进步。
一、声乐艺术的启示作用
在进行校园音乐文化建设的过程中，声乐艺术具有一定的启示作用。声乐艺术包含很多的内容，像，音乐文化、音乐语言等等，其具有较高的社会地位。学生可以倾听美好的音乐，提高自身的审美修养，能够为校园音乐文化建设提供源源不竭的动力。因此，应充分的利用声乐艺术的启示作用高质量的开展校园音乐文化建设，具体应做如下几个方面的努力。①鼓励学生在平时的课余时间对声乐艺术进行充分的欣赏。学生可以倾听美好的音乐、观看钢琴演奏、小提琴演奏，通过充分的欣赏，能使学生获得更多的审美体验，也能对学生进行有效的启示，学生会自觉的参与到校园音乐文化建设中，进而提高校园音乐文化建设的质量[1]。②声乐艺术的内涵较为丰富，且对校园音乐文化具有一定的启示作用。因此，教师应带领学生对声乐艺术的内涵进行细致全面的剖析，将其全部整理出来，为校园音乐文化建设提供理论依据、方式方法、发展方向，促进校园音乐文化的发展。③利用声乐艺术的多种表现形式展示丰富多彩的校园音乐文化。例如，举行歌唱比赛、举行声乐才艺比赛、举行音乐联欢晚会等等，通过利用多种声乐艺术形式，能够进一步丰富校园音乐文化，也能够丰富学生的课余生活，对学生的发展非常有利[2]。
二、声乐艺术的推动作用
声乐艺术能够推动校园音乐文化的发展。众所周知，校园音乐文化主要以音乐为核心，其与声乐艺术有着密不可分的关系。在校园音乐文化发展中，可以将声乐艺术作为推动力。例如，发展声乐艺术，使学生掌握更多的声乐技能，学生会更加积极的投入到校园音乐文化建设中，为高校的校园音乐文化建设贡献自己的力量[3]。另外，学生在学习声乐艺术的过程中会带来更多的灵感，积极的为校园音乐文化建设献计献策，促进校园音乐文化的发展。另外，高校还应该为声乐艺术的发展提供硬件及软件方面的支持，例如，购买先进的声乐艺术设备、引进优质的教师资源、开发高水平的教材，使学生能够更为充分的学习声乐艺术，进而学生也才能在校园音乐文化建设中发挥重要的作用。除此之外，声乐艺术的推动作用还体现在良好音乐文化氛围的营造方面，试想，教师积极的进行音乐艺术科研、教学，学生努力学习声乐技能，这在无形中会形成内在的力量，推动校园音乐文化的建设与发展，实现高校的长远发展。因此，为了促进校园音乐文化的发展，应将声乐艺术的推动作用有效的发挥出来，使其成为内在的驱动力，实现最佳的校园音乐文化建设效果[4]。
三、声乐艺术的主导作用
在校园音乐文化发展的过程中，声乐艺术具有主导的作用。由于校园音乐文化的主要建设者除了高校的教师之外，还有相关声乐专业的学生，而这类学生是校园音乐文化建设的骨干，他们利用专业的声乐知识、高水平的声乐技能，推动了高校音乐文化的发展。因此，在校园音乐活动中，不能缺乏声乐艺术对青春的感召力，也不能缺乏一批批充满青春气息的学生，其成为校园音乐文化的主要主导者[5]。因而，在校园音乐文化发展的过程中，应以最专业的声乐艺术作为主导，以学习声乐艺术的学生作为指导者，高质量的进行校园音乐文化建设，以实现最佳的建设效果，为高校未来的发展以及学生未来的发展打下夯实的基础。
音乐文化艺术范文第4篇
【关键词】少数民族音乐；普通高校；公共艺术；文化价值
在我国广袤辽阔的土地上共生活着五十六个民族，而由于我国各地区地形多样、文化背景复杂，使得各少数民族之间在艺术形式和情感表达上形成了迥然不同的风格。而少数民族音乐就是其艺术表达中的典型代表。在上千年的发展中，各族人民按照自己的表达习惯对音乐进行艺术加工，从而形成了独特的艺术形式，而这些艺术形式，不仅展示了我国传统文化的精髓，也为高等院校的公共艺术教育提供了多样化的资源，因此随着我国教育对传统文化的重视程度逐渐提高，明确少数民族音乐的文化价值，对于实现少数民族音乐在普通高校公共艺术教育中的传承与发展具有重要意义。
一、少数民族音乐的特点
我国灿烂的音乐文化成就离不开少数民族对音乐的贡献。在我国历史发展长河中，各民族之间相互交融、相互吸收、相互促进，共同构成了丰富多彩的中国传统音乐文化。我国少数民族音乐文化在长期的发展中逐渐形成了以下特点：(一)变异性，即由于地理位置、生活习惯以及社会风俗的不同，各少数民族在表达同一事物时采用的音乐风格也会出现一定的变异；(二)即兴性，能歌善舞是我国许多少数民族的特点，而在生产生活中，这些质朴的人们会根据心情的变化对音乐风格进行即兴创作，而这种创作方式不仅创新了音乐形式，也丰富了少数民族音乐内容；(三)地方性，即少数民族音乐是在其本民族语言的基础上发展起来的，因此，它既体现了不同民族的性格特点，也蕴含了浓厚的地方特色。
二、少数民族音乐文化在大学生全面发展中的意义
（一）有利于增强大学生的民族认同感。改革开放以来，随着市场经济的确立，功利主义、拜金主义等社会不良思潮充斥在社会主义核心价值观中，而大学生接受这些思想的侵蚀，逐渐形成了民族精神、民族责任感淡薄等问题，因此，如何实现对大学生的民族主义渗透，成了高等教育中的重点，而少数民族音乐作为抒发民族情感的独特形式，其对于增强大学生的民族认同感，民族责任感发挥着重要的作用。（二）有利于塑造大学生的精神品质。音乐文化中不仅包含着优美的音符旋律，还包含着深厚的文化观念、思维方式以及精神气质。大学生作为即将步入社会的特殊群体，其精神品质在其适应社会的过程中发挥着重要的作用，而少数民族音乐中包含着丰富的民族精神内核，如北方少数民族中具有勇敢、无畏的精神品格，而学生在学习中可以从或欢快、或苍凉的旋律中真切地感受到其独特的民族精神，并将这种精神品质融入在自身品格的塑造中，从而激励着大学生在未来的发展中敢于进取、不断开拓。
三、少数民族音乐对普通高校公共艺术教育的启示
（一）实现了教学过程中的文化渗透。音乐作为一种特殊的文化形式，其具有丰富的美学价值，学生在不同的音乐内容中，可以感受到少数民族人民对自然的崇拜、对山水的热爱以及对社会伦理道德的尊重，而这种在音乐中形成的文化渗透比任何说教式的文化传承都具有感染力。高校在公共艺术教学中，一方面可以通过少数民族音乐的渗透引导当地大学生形成对家乡文化的认同感，进而提高其热爱家乡、建设家乡的责任感；另一方面还可以开阔外地大学生的视野，提高对中国传统音乐多样性的认识。（二）增加了课外活动中的审美体验。我国少数民族音乐并不是孤立存在的，它通常都是与一定的社会活动相关联，如广西壮族的歌圩、云南傣族的孔雀舞等，这些音乐与舞蹈、社会活动相结合的形式既体现了少数民族能歌善舞的民族特点，同时也为大学生开展课余文化活动提供了资源，因此在高校公共艺术教育中，学校可以根据少数民族音乐为大学生组织文艺活动，以丰富其在实践中的审美体验。
四、结语
在中国民族文化中，各民族音乐别具特色，既相互区别，又相互借鉴，共同发展。少数民族音乐作为我国音乐文化的重要元素，其具有丰富的史学价值和美学价值，因此高等院校在公共艺术教育中，应该深入挖掘少数民族音乐内涵，并结合科学的教学方法，吸取国内外音乐教学经验，以不断提高当代大学生的音乐素养。
参考文献：
[1]邓春慧.民族音乐在高校音乐教育中的作用分析[J].大舞台,2015,(05):177-178.
[2]黎瑛.广西普通高校少数民族音乐艺术教育探索——以广西布傣壮族群天琴音乐为例[J].当代教育实践与教学研究,2015,(06):65+64.
音乐文化艺术范文第5篇
为了把现今艺术素质教育拓展开来，艺术教育者仍需“充电”。因现行艺术素质教育过于单调、简单而乏味，缺乏与学生更广、更适当的交流，如现今大学音乐鉴赏等选修课程的设置没有很好地实现艺术层面的学习，而在于这是获得学分的一个途径，经了解，大部分学生选择该门选修课程是为了完成一个学分。由此讲到较为重要的一方面，音乐与文学并没有得到很好的结合，特别是在学术高度融合的当代，音乐能够启发人的心灵，文学亦同，仅就音乐论音乐、文学论文学的教育方式是不能得到长久发展的。由此，音乐文学课程的设置正为了结合这两者的发展，这将是未来发展的趋势，突破创新对教育者进行创新培训，促进音乐品质提升的同时，补习文学知识，进而传道、解惑、授业。
二、当今素质教育中音乐与文学结合的重要性及地位
艺术素质教育的发展离不开音乐文学课程的设置，而音乐文学是介于音乐和文学之间的一种课程，该课程的设置有利于学生在习得音乐的过程中补充相关的文学精神及品质修养。歌德曾对著名音乐家贝多芬说，“我文字所不能表达的东西，请用音乐表现出来。”笔者认为，这就是音乐与文学结合的最佳诠释。下面，笔者从四个方面介绍音乐文学的重要性。
1.音乐属于艺术，可以促进精神潜力的开发对于非艺术专业的大学生而言，其有着自身的特殊性及差异性。首先，音乐教学的目的性不是很明确；此外，不同学生对于音乐教学的爱好程度决定着整个教学对象的差异。但作为非艺术专业的大学生，他们也有着比较活跃的思维和强烈的求知欲望，他们对音乐学习的动力比较充足，此时如果能把音乐教学创新化，加入新的元素，把音乐与文学结合起来，是明智之举。
2.文学也是一种艺术，能够促进学生陶冶情操、修身养性一般来讲，文学的艺术性能够很好地陶冶一个人的情操，促进其健康快乐地成长。那么，对于文学的学习就是一件非常重要的事。从另一个角度讲，现今广大师生对于文学的认识都起源于孔子的《论语》，就连刚读小学，甚至幼儿园的小朋友都能哼上几句《论语》中的精华语句，虽然当时不能读懂其中的意思，但他们可以慢慢理解和体会，可见中国文化的博大精深与深入人心。不难发现，现今学生多数较为浮躁，对于处理一些较为棘手的事情的态度总带有一些偏激，倘若我们能开设这样一门课程，讲授文学知识、精神与情操，但又不单单以“乏味”的诗歌、文章的形式展现出来，而是赋予一种音乐的表达方式，那样应该更好。
3.音乐、文学需要点面结合、融会贯通任何事物都需要一条引线，来贯穿事物发展的初始、过程与最终。“一个人只有通过音乐才能真正完善自身，成为一个真正成熟的人”，不难理解，音乐正是一种能够让人成长的引导线，在人生成长的轨迹上有着庞杂的知识结构与知识点，这就如同网络信息发达的今天，过于繁多的信息量，如果能够专注一条线索进行深入挖掘，所发现的会远远超越他人。音乐文学在艺术素质教育中起着一条引线的作用，如果能够把这条引线抓好，学生所习得的不仅仅是音乐，也不只是文学，而是获得音乐与文学的升华感知。那么，在高校，应包括开设限定性艺术选修课程和任意性艺术选修课程，而不是单一地用学分制的要求束缚教师或学生对音乐文学的学习与钻研。
4.音乐文学需具备强大的师资力量，开设试点，开创佳绩音乐文学属于高校公共艺术课程的一部分，特别是融合音乐与文学两大载体，所以，对于师资队伍的要求难免要高于应试教育下的音乐课程，这就要求新的师资队伍具有一专多能的特点。由此，高校可以创新激励政策，激励有志之士建言献策，举办短期培训班，组织师生队伍参与观摩活动以及开设试点，具体问题具体分析，寻找解决问题的有效机制和方法。
三、新时期发展音乐文学的作用
新时期，也就是在素质教育全面开展的现阶段，发展音乐文学的重要性和作用是显而易见的，当代大学生（包括艺术专业的学生）接触了太多新颖的事物、想法与实践，他们的内心有时过于复杂，受制于浮躁，缺乏平静。所以，笔者将就此问题从三个方面阐述音乐文学在艺术素质教育中的作用。
1.拓宽学生艺术视野，提高艺术内涵实践证明，音乐文学能够很好地促进高校非艺术专业学生拓展视野。笔者在上文对现行的音乐教育进行了质疑，就其能否使广大师生既习得音乐知识，又改善和提高自己的思维及精神品质提出了疑问，音乐文学就是这样一种既能提高其艺术内涵，又能学习音乐知识的选择。
2.音乐文学是终身学习的需要古人有“修身齐家治国平天下”的说法，也就是，只有先处理好自己的问题，才能处理家庭乃至于国家的问题。学习依旧如此，不能很好地处理浮躁心理，怎能希望获得更多辉煌的成绩？
3.发展音乐文学是时代的进步、课程改革发展的必然结果科学家爱因斯坦说，“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”笔者认为，这句话告诉人们，艺术素质教育的方向就是把音乐与文学甚至科学等其他学科联系起来，只有多方融合与吸收，取其精华，去其糟粕，促进发展指日可待。
四、结语
