玉石雕刻技艺

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玉石雕刻技艺范文第1篇

【关键词】市场经济 有文化高素质 技术过硬 实践 “现代学徒制” “二元制”

玉石雕刻作为传统工艺，有着“世守勿替”的传承原则。这让手手相传的“学徒制”成了培养石雕传人的主要模式。随着时代的发展，社会需求和产业需求的变化，传统的“学徒制”显现出了许多不足。如何培养现代玉石行业适用人才，成了关系着这一古老行业兴衰的头等大事。

一、玉石专业人才培养模式改革，适应市场经济的需要

当今工艺美术行情表现是受宏观经济因素制约，包括玉石在内的国内艺术品收藏市场整体景气度也持续下滑，福建省工艺美术研究院院长余卫平曾用“没米过年”来形容一部分中低端市场的恐慌情绪。玉石行情从2006年开始起步，至2012年基本是上涨，经营获利者居多。但2012年之后行情分化严重，尤其去年开始市场个别品种比如高浮雕类的藏品甚至无人问津，市场格局也发生重大转变，玉石由过去的礼品市场向收藏市场转型，企业家、收藏家的个人收藏成长迅速，市场整体面临整合、分化、淘汰的趋势。

由于企业家、收藏家个人收藏整体素质的提高，把玉石由过去的礼品转型艺术品，更加重视作品的内涵及文化含量。作为资深寿山石收藏爱好者，艺术评论家何光锐也从亲历者的角度对行业现状进行梳理：“目前业界面临两方面考验：一是礼品市场需求萎缩，尤其‘雅贿’造成的虚假繁荣一去不返；二是中国经济调整周期内，投资需求会一直受到制约。因此如何培养真需求，是市场发展的关键所在。”这也要求我们这些寿山石雕刻行业的教育者改变以往的教育理念，更加重视受教育者的文化素质的培养及技艺的提高 。

二、突出教育的服展δ埽培养有文化高素质雕刻人才

高水准的艺术表现力是职业教育适应市场经济的需要。对职业教育人才培养模式进行研究，是职业教育适应市场经济的需要。

为提高学生的艺术表现力，在教学中，重视中外美术史、寿山石雕刻作品欣赏、雕刻设计、雕刻创意等课程。在实践创作中要求学生做到内容上表现上的正面性、抽象性和象征性的完美统一，作品与环境的协调等。让学生深刻领会玉石雕刻是一种立体艺术形式，它与其他造型艺术一样，主要通过视觉给人以美的感受，并具有特殊的反映社会生活、精神面貌和经济基础的功能。寿山石雕塑与它所处的历史时代、地理气候、民族文化和生活习俗密切相关，同时受到材料、色泽的制约。玉石作为中国传统体系艺术，是以取巧为特色的独立的艺术，取巧以及材料、色泽等方面的艺术处理更加讲究。尤其近期玉石雕塑艺术，则在继承优秀传统和吸收当今世上雕塑创意长处的实践中，不断发展，有所创新，要求就更高了，要求教育者以新的姿态适应国家经济新常态。

三、依靠企业，强调实践，推进“现代学徒制”，培养技术过硬的雕刻人才

中国工艺美术大师林飞认为：“越是遇到不景气，从艺者越要打好基本功，高水准的艺术表现力才是行业的核心价值。”

众所周知，企业要求员工有过硬的技术，这样企业才能生存。而他们也都明白“时代在进步社会在发展每个人都要不断充实自己”这样的道理。让学生重视学习，接轨企业，才能不断地拓宽自己的知识面，这样足以获得工作中需要的一切。

学校聘请大师林飞、潘惊石、何马、邱瑞坤为教师等到学校讲课，把学校模拟成工厂企业，重点在于实践教学，把传统技艺传承给学生，让民间工艺师走进校园，意在使更多人了解精美的传统技艺，并将其传承甚至作为创业资本。

四、当前职业雕刻人才培养模式，在推进“现代学徒制”改革基础上，进入“二元制”培养模式的新阶段

随着企业、行业对雕刻行业劳动者的劳动技能和素质要求越来越高，在汲取德国“现代学徒制”的基础上实施“二元制”重要性，必要对传统“学徒制”进行改革和创新，促进学徒制在培养目标、课程体系、学习方式等方面的转变，把“二元制”融入学校教育、职业教育，形成校企合作不断深化的一种新的形式，将人的发展作为人才培养的最终目的。

1、学生到企业为徒，更好接受实践培训。 “二元制”培养模式的学生，由职业学校的“单独培养”转变为“校企联合培养”，而且所学专业技术都是企业当前急需的。接受“二元制”培养的学生，他们既是学校学生又是工厂学徒，既接受老师的理论教学又接受师傅的经验传授，并能目睹工人劳动状况及劳动强度，更好的向员工转化。试点“二元制”培养后，培养的学生，在企业实实在在学技术和企业员工共同劳动，共同吃苦，由学生向工人转化，以后能够直接上岗就业，更好的接轨社会。

2、企业员工到学校学习，提高文化素质及理论水平。福州寿山石鉴定中心主任李霖华认为：“多数雕刻师素质不够，靠传承，创作不出好作品、急需既有强硬技术又有知识素养人才接轨社会。”过去雕刻界的从业人员大多数都是师从师傅，很少受过正规中等教育，文化素质较低，适应不了当今社会高品质需求，尤其对历史题材及内涵作品无法领会真谛，急需提高素质教育。因而由企业根据需要提出订单，然后职业学校从企业员工中招录“学生”进行培养，企业和学校共同从事教学和管理，学生要接受学校教师和企业老师傅的考核，提高文化素质及专业理论水平。

玉石雕刻技艺范文第2篇

梦想――创业原动力

梦想是创业的原动力,孙静带着梦想走进了实习阶段。在实习期间,他被一家企业相中,但为了自己的梦想,他毅然留在了东海水晶城他父母开的店铺。在父母的帮助下,他花费600元从徐州一家企业购进了一套别人淘汰的雕刻设备,开始进入水晶雕刻探索阶段。为了降低成本,他首先在平板玻璃上练习线条的运作,利用在校所学习的技能,逐渐掌握新雕刻工具的使用方法,并尝试在平面玻璃上雕刻图案、花纹,为以后专业立体雕刻打下基础。通过几个月训练,他进步飞快,很快开始圆雕练习。圆雕俗称“立体雕”,是艺术在雕件上的整体表现,观赏者可从不同角度看物体的各个侧面。这一技艺要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻,工艺要求高、难度大。经过艰苦练习、不断摸索,他用16天时间,创作出自己的处女作《年年有余》,荣获当年中国东海水晶节优秀作品奖,并以200元价格被买走。看到自己的雕刻品受到他人关注,还变成财富,创造新的价值,他更坚定了走水晶雕刻之路的决心……

奇想――艺术之逢源

为了实现自己雕刻大师的梦想,2008年夏天从学校毕业后,孙静在父母的帮助下,在东海水晶市场创办了“晶工坊”,踏上了自己的创业之路。在实践探索中,他深刻体会到水晶雕刻品从原料设计到成品效果,要展现雕刻设计师的创新构思,使产品达到艺术的境界,让工艺与天然原石结合,从而提高每一块原石的价值。有一次,在对一件带有“猫眼”的水晶原石雕刻设计时,“猫眼”周围有许多杂色不好处理,他拿着原石坐卧不安,苦思冥想,却无从下手。一个偶然的机会,他发现一只美丽的瓢虫趴在树叶上,一时间灵感顿现――把那块原石设计成瓢虫状多好啊!于是他捉住瓢虫,飞快跑回工作室,潜心琢磨,利用瓢虫形体的自然弧度,去掉原石的杂色,又可保住“猫眼”旁需要的俏色,一举两得,他兴奋不已。从此以后,他踏入了一个崭新的领域――水晶昆虫雕刻。为了更好地了解、熟悉昆虫,他查阅了一系列昆虫书籍画册,并制作昆虫标本。功夫不负有心人,他制作的小昆虫水晶系列作品,既价廉又物美,受到市场青睐。

一分耕耘,一分收获。经过三年的努力,他开发出了甲壳虫系列水晶雕刻精品,拥有了自主的知识产权,个人资产已过百万元。2008年,在第九届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会上,他的昆虫雕刻作品荣获“天工艺苑”百花杯――中国工艺美术精品奖。2008年4月,他在扬州荣获“百花玉缘杯”中国玉石雕精品奖铜奖。2009年10月,在第三届江苏省“晶城杯”水晶工艺品大赛上,他的水晶雕刻作品《百年恩爱》《全家福》分别荣获优秀奖、铜奖。目前河南、福建等地的一些雕刻人士每天光顾他的店铺,参考他的昆虫系列雕刻品,寻求创意灵感。

理想――“雕虫小技”走向世界

在孙静的工作室,你可以看到这样的语句:“天生原石必有用,就让点石成金成现实。”当初东海水晶工艺行业的初生牛犊,如今已是助理工艺美术师和中国工艺美术学会理事。

雕刻之余,孙静坚持撰写雕刻的心得体会,总结雕刻技法,普及水晶专业知识。他的《浅议水晶的鉴别》一文刊发在艺博网,《俏色利用》等多篇论文荣获省级专业论文评比奖项。同时,为了扩大视野,他还积极与全国各地玉石雕刻大师联系,切磋技艺,号称“水晶雕刻第一人”的国家级工艺美术大师仵应文、宫廷玉雕大师苏鹏等都是他的益友。

玉石雕刻技艺范文第3篇

用灵感给石头“巧色”

谈到过往经历，邹京东的回忆像是给记者打开了一本连环画。“年轻的时候什么都干过，什么都喜欢。”他告诉记者。“音乐、美术、朗诵、解说、写作，我都很擅长。”邹京东玩过乐队，做过主唱，吉他弹奏也达到专业水准，和朋友们出去唱歌，他就是歌星。作为北京人，邹京东标准的普通话本无甚特别，但他浑厚富有磁性的嗓音却不是那么常见了。果然，邹京东钟爱解说，几乎可以与专业解说家媲美，过去他还经常去电视台做解说。但这些都还不是他最自豪的，邹京东早年还做过记者，甚至在24岁时就出版了个人小说集《邹京东谐趣小说选》。

刚刚获得中国玉雕官方比赛金奖，邹京东未来有怎样的打算呢？回答问题之前，邹京东给记者看了几幅自己的设计稿的照片。几块普通的石头经过“巧（音同‘翘’）色”（按照石头轮廓与纹路描上色彩），马上变身为艺术品，从美国印第安人到网络虚拟世界，创意上天入地无所不及。邹京东说：“有个词叫‘厚积薄发’。”玩玉石几十年，邹京东早就对玉石雕刻与设计技术烂熟于心，与那些玉雕设计大师不同的是，邹京东还没有把自己的能力转化为一纸证书。“决定了从事玉雕设计行业，接下来的事儿就是把那些证书都拿下来，进入‘职业选手’阶段，带着目的去工作。现在我把所有爱好带给我的灵感都赋予到石头上。”邹京东告诉记者。或许这就是为什么他的玉石雕刻无所顾忌、千变万化，从古老的雕刻理念中“破冰”，取得成功。

“玩”得高兴，从不言苦

“干玉雕是不是特别累？”记者等待着一份“百分之九十九的汗水”之类的答案，邹京东却大声回答了两个字：“不累！”

现年47岁的邹京东，从小就开始玩石头、钻研玉石，小时候他就爱去河边捡石头，别的孩子捡来石头玩一玩也就扔了，邹京东却能将石头按自己的喜好分出好坏品类，对着石头的纹路想象色彩斑斓的图画与故事。长大后，从赌石、在家自学玉雕，到获得“百花奖”金奖，这中间漫长的几十年被邹京东一句“自己与石头的缘分是‘原生’的”轻描淡写一带而过。“我每天工作15个小时，凌晨两三点睡是常事。但是你看，我身体特别好，就是因为开心，我觉得做玉雕设计的时候是在玩，不是在工作。”与其说“吃苦”，邹京东更愿意将钻研用工的过程称为“修炼”，他认为修炼是一个把知识转化成能力、带在身上、投入到玉石里的过程。经过了修炼，就能达到“解脱”的阶段。“做的事情是自己喜欢的，怎么会觉得苦呢？”

除了潜心玉雕设计，邹京东现在还担任扬州高等商务职业学院玉雕专业教师。7月份，该校的学生来到北京，进入邹京东巧雕艺术设计工作室，由他亲自指导实习。邹京东告诉记者：“这些学生有些祖祖辈辈都是干雕刻的，对传统玉雕行业非常了解，而现代社会则要求他们发挥想象力，顺应新时代的理念。 所以他们很希望从我这里学习‘破冰’的精神，我对他们抱有很大的期望。”

艺术是灵魂，工艺是筋脉，市场是衣服

因为“百花奖”一举成名，慕名前来拜访的玉石玩家络绎不绝，都想和邹京东交个朋友互相切磋技艺，更有甚者带着自己的作品来一起赏玩。邹京东在雕刻上一直遵照的原则是：用料要省。用料省，省的不是材料，而是玉石的灵魂。“罗丹说他在雕刻之前，是先看这块石头，看到了什么，雕刻出来就是什么，他所做的工作只是把多余部分剔掉。齐白石作画的时候，也是灵感汇聚于脑海，寥寥数笔就能勾勒出心中的影像。而我的想法也是一样。”邹京东告诉记者，自己是伊斯兰教徒，看待问题很“唯心”。他很珍惜自己选中的每一块石头，认为它们都是有生命的，所以要尽量多地保持它们的原貌。

“在我这里，艺术价值和经济价值是成正比的。”经过了十几年在市场里的摸爬滚打，邹京东非常自信自己对市场动向的把握。他认为，玉石的艺术价值是灵魂，雕刻工艺是筋脉，而市场则是衣服。雕塑如同塑造一个完美的人，首先要有独特的灵魂与思想，然后还要健美的体魄、细腻的肌肤，最后还要给他穿上符合气质的服装。一件精美的雕塑背后，也蕴含着相似的成形过程。

玉石雕刻技艺范文第4篇

中国工艺美术学会文化专业委员会理事

中国工商联金银珠宝行业商会常务理事

广东省工艺美术协会理事

广东省工艺美术专家评审委员会评审委员

广东省锃风艺术研究院玉雕专家

肇庆市工艺美术协会理事

四会市政协委员

四会市工艺美术协会副会长

四会市玉器商会副会长

四会市企业家爱心促进会副会长

四会市工商联合会常委

玉雕创作经验与交流

随着雕刻技艺的发展和提高,人们对艺术品鉴赏能力和水平也在不断增强和提高,优质优工的雕刻品普受欢迎。

创作每一件作品,应在求形似的同时,更应重神似,要做到这点,就要求每位艺人不仅要有深厚的艺术功底、文化修养,也要有丰富的生活体验和积累。

长期的创作实践使我体会到玉石不同于其他雕刻,只能根据玉石料的形状“量体裁衣”来选择题材,造型和表现技法,尤其是圆雕,这是一种应用最广泛的雕刻技法,它以形似人,以神传情,以形神兼备为佳。

所谓形者,即尊重原料以造型,玉石是天然宝石,资源稀贵,所以不能像木雕或其他雕塑作品一样大刀阔斧取舍,要求其外形与天然石形,要求其外形与天然石形相近,形成玉石独特的,有别于其他雕塑造型的圆浑古朴、外圆内细的艺术风格。

所谓神者,即赋予玉石以生命,玉石种繁多,色调丰富,形态各异,结构不同。因此,创作者的思路将受到诸多因素的制约,由于可操作性极强,所以同一块玉石在不同的创作者面前产生的创作灵感可能千差万别。

玉石雕刻技艺范文第5篇

玉，实际是优质的石料。玉石的种类非常多，有白玉、黄玉、碧玉、翡翠及玛瑙、绿松石、芙蓉石等。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。在中国古代，玉被当作美好物品的标志和君子风范的象征。

玉雕的品种也很多，主要有人物、器具、鸟兽、花卉等大件作品，也有别针、戒指、印章、饰物等小件作品。北京的故宫博物院中收藏的大型玉雕“大禹治水”，就显示了中国玉雕的高超技艺。

自文明之始至今，无论中国文化经历过何等巨大的激荡，崇玉与爱玉的民族情怀，仍是根深蒂固，玉雕艺术也绵延不绝。