服装设计总结

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇服装设计总结范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

服装设计总结范文第1篇

如今我们都已经长大了，也不在是娇生惯养的小孩子了。马上步入社会的我们还不知道将来会发生什么事情，也不知道社会到底是什么样子的。

我已经学了五年多的服装设计，当时学服装是觉得缝纫是一门手艺，即使将来老了也不会为了养家糊口而找不到工作，多一门手艺就不会挨饿受冻，就不会被人欺负了。我觉得当今社会还是学一门手艺是最重要，最实际的。

很多快要毕业的大学生，觉得自己的学历很高在选择工作方面要求太高，觉得自己什么都会很有信心。自信是件好事，但是过于自信反而对自己在找工作方面不利，找来找去还是最低极的工作，每天想着跳巢不好好的工作，换来换去自己一事无成，当看到朋友同学争了很多的钱，过上幸福的日子很着急，回想自己当初认真做好一件事一份工作该多好。

现在学习服装设计的人越来越多，但是真正坚持到最后的人却很少。我们每天都在学校里学习服装设计方面的知识，对生产制作服装并不了解。现在通过在工厂实习对生产制作服装有了一定的了解，我觉得现在应该打好基础，从最基本的缝纫开始学起，应该试着扎每一道工序，了解每道工序的步骤，熟练的进行缝制，当熟练到一定程度的时候，在上裁剪，后整理等部门。裁剪是要把布料裁成各试各样的布片，打号，进行检查，最后发到每个班组。后整理是进行剪线头，清洗最后打包装。把每个部门都了解透了，在学习打板推板，最好有个师傅带着，这样学的会快些，能熟练的推出各个型号的板形。

服装设计总结范文第2篇

关键字：服装设计；创意思维；教学

中图分类号：[B835]

1.引言

对于创意思维这个名词也许大家并不陌生，它的足迹遍及在各类创造性的行业或工作中，同样对于服装行业中有关创意思维的培养是很重要的。但由于服装设计的创意方式与诸多行业或专业有所不同，它具有自己专业的独特性。因此，对于服装设计创意思维方面能力的培养有着自己特殊的方法或方式。本文在借鉴前人的研究成果的基础上，结合自己多年在服装设计教育教学过程中的教学经验，就当前关于如何培养创意思维能力的培养方面探讨了自己的观点与看法。

2.培养创意思维能力的前提是激发想象力

对于服装设计人员来说，想象力是非常重要的。首先，想象力是创造性思维的基础，想象力丰富就意味着头脑想象思维有极大的拓展空间，也即可以完成比较复杂的创造性的工作[1]，同时具备了良好的想象力可以使工作时的反应速度明显加快，工作效率也会大大提高。因此可以说，没有想象力就没有创造，也就不能很好地完成工作，特别是需要发挥创造性的工作。

对于想象力来说，这种能力的产生，可以从两方面来分析。一方面，想象力是可以与生俱来的，也就是说是天赋；另一方面，想象力是由后天培养出来的，也即想象力可以通过后天有意识的训练。对于先天的想象力，我们没法去处理，但对于后天的培养，我们却可以通过一些方法，可以达到提高想象力的作用。

因此，文中所说的培养想象力，主要是针对于后者来说的。

（1）通过图形训练的方法。对于一个没有良好的想象力的艺术创作人员来说，即便他创作出相关的作品，这种作品也是没有艺术感染力的。因此，想象力对于一个艺术创作人员是非常重要的。对于培养想象力和发展创造力，一个很好的办法就是进行图形的训练。图形绘画其实就是发展创造力和想象力的最理想的手段[2]。在平常生活和工作中，我们可以有意识的进行些图形方面的训练，如：图地转换，矛盾空间等都是训练想象力和联想力的有效方法与手段。

（2）构建主义学习。进行服装设计时，不光可以在课堂上进行纸上理论的教学，还可以在非课堂的时间中去进行体验教学。比如，可以在老师的带领下，去大自然或外界。通过对外界事物的接触，激发学生的创造灵感，从而更好完成服装作品的设计。按照构建主义学习的观点来说，教学是创造一种条件：让学习者通过自行的探索，借助于现有的知识和经验的基础上，寻找和发现自己所需要的东西或资料，以此变成自己的东西，使自己成为知识的构建者。在服装设计教学中，教师在充当学生的指导老师之外，还可以兼任学生的合作者。

（3）培养学生非形式逻辑思维能力。在艺术视觉创造中，形象思维等非形式的逻辑思维能力占有重要的作用。如：发散性思维、侧向性思维等都是创造性思维的重要组成部分。如果在服装设计的过程中，创作人员如果只是做“横向型思考”的话，有时候往往找不到最佳的创作激情和状态，碰到这种情况的话，如果我们能采用逆向思维的方式去看待问题，去创作作品的话，也就是说打破常规的方式，有可能取得比较好的效果。因为，笔者认为，在服装设计的过程中，如果能够将常规思路和非常规方法结合起来的话，从中找出创作规律，有时可以对服装设计带来很大的帮助，往往可以起到事半功倍的作用。

3.主体框架罗列法

在一般人看来，服装设计过程看起来是个庞大且繁杂的过程，其实我们理顺框架和线路的话，我们可以发现，服装设计创作是有规律和方法可循的，在教学实践过程中。我们可以利用很多方法来启发学生的创造性思维，可以结合服装设计专业的特点尝试用一些创意思维方法来总结出些“方案”。在平常服装设计教学过程中，老师可以给学生勾画设计的一定框架，然后由学生按照框架，逐步实现方案设计。在老师指引的思路下，学生一边思考一边设计，在设计过程中，可以记下不断闪现的创作灵感。然后将这些零散的想法联系起来，形成主题框架，使之成为一套系统的思维方法。平常，我们在设计主题框架时，通常按以下的步骤来操作：

（1）问题概念化、具体化。在设计主题框架的构思初期，把要解决的问题可以用文字或者符号表示出来。对要设计的内容和款式做到精确定位。在具体处理方法中，可以采取相应的方法来实施。如可以配合曼陀罗法扩充思维策略，具体做法：将主题写在中间，然后对于由主题联想到的各种想法、思路，分别写在主题的周围，这样问题和方法就比较的形象。

对于学习服装设计来说，是一个系统的过程。学好服装设计，不仅需要具备良好的专业素质和积累专业知识，而且还要积累服装设计专业以后的信息资料。在课堂上，还可以使用脑力激荡法[3]，此方法强调群体思考，着重互相激发思考。在这种环境下，学生在一定时间内，构想出大量的意念，并从中获取设计的思路。脑力激荡法只考虑提出构想，不拘泥思考的空间，相反提倡通过打破思维的局限性去创造新的想法和思路。在服装设计教学过程中，创意服装设计课程的设置以此为根据。在设计过程中，淡化作品的实用性和适时性，重点引导学生从多角度的视野去思考问题，创造出更多的有用的作品。

（2）概念的形象化具体化。在经过上面主题框架罗列，确定好了具体的问题，明确了具体的概念，接下来就要对这些问题和概念进行实例化。用文字或图形去把抽象的东西具体表示出来。

（3）设计操作化。当对问题和概念进行实例化后，随后实现把创意转化成产品。这种过程是不断经验积累的过程，这也是讲座式教学所不能达到给予的，只有在这种不断的实践过程中才有可能不断的熟练掌握。国际上一般的做法是事先设计好一定的训练项目，再让学生在不断的实践中去完成，在设计活动中，学生在事前事后，不断总结与领悟创意的方法和技巧。经过这种专业化的训练操作可以使创造性思维不断的得到扩展和延伸。

4.总结与展望

我国的服装教育与西方的教育相比较而言，还比较落后，在教育教学过程中还存在很多的问题。作为教育工作者，应该在教学观念上进行大胆的突破和革新，积极培养学生的创作能力，将服装设计创意作品转化为产品。

参考文献

[1]李冰艳.从流行趋势谈服装专业课程教学[J].吉林工程技术学院学报，2011，27（12）：25-26

服装设计总结范文第3篇

本文的目的一方面是通过一些实用性的服装再设计，解决人们在穿着体验时遇到的问题，从而使服装变得更加人性化。通过笔者的研究发现，实用性服装的再设计往往和创意性设计结合在一起，经过数次设计研究，笔者梳理总结了一套实用性服装再设计的基本模式。另一方面也在于唤醒人们对实用性服装设计的关注，重新正视实用性服装设计所蕴含的重要意义。正如设计的起源便是解决生活中的不方便一样，服装设计的起源也许恰恰是从实用性开始的。

本文的设计案例来自于笔者对于银行职员工作衬衫的再设计，该案例有明确的目标消费群，即普通银行职员，涉及的服装品类仅限于工作衬衫，再设计的主要步骤如下。

1.目标用户的调研。设计的入手点是对目标用户的前期了解，调研过程分为两步，首先笔者通过观察工商银行、农业银行、建设银行等多家银行工作人员的日常工作，总结出工作人员主要以上半部分肢体的活动为主，在处理客户文案的过程中涉及到肢体的转动，对于衬衫的袖口来说需要较大的活动量。第二步是随机的和银行工作人员进行面对面交流，对于目标用户的交流有利于设计师掌握更加全面的用户需求，对于没有从事过这个行业的设计师来说，如果光凭借自己的想象是很难准确把握消费者的潜在需求的，所以前期调研中的第二步必不可少。

2.总结和论证目标客户的需求，罗列设计纲要。经过一系列的调研之后，需要讨论收集到的信息，辨别有效信息，将有效的信息总结之后便于罗列设计纲要。设计纲要往往分为款式结构类、色彩类、面料类三大块。在这次的调研中，笔者罗列的设计纲要有款式结构类的“袖动量，女士胸围线处的纽扣位置以及胸围放松量”。色彩类的“浅色竖条纹有利于显得干练，纯色令人干净清爽”。面料类的“夏季银行职员长时间在空调环境下低运动强度工作不适合太过透气轻薄的面料”等。

3.解决问题阶段。这个阶段分为两大部分，即解决服装功能性问题和审美性问题。笔者认为功能性问题主要由材料、款式、结构等方面的改进加以解决。审美性问题主要由色彩、面料肌理、款式廓形等方面加以改进。

例如衬衫的袖口放松量就属于功能性问题，在解决这个问题时我们考虑到银行职员普遍将手肘放在高约76厘米的工作桌上，此时，人体与手臂呈70度角，通过观察日常工作的程序，很少会超过60度，因此在设计衬衫袖口放松量的时候，我们主要考虑手臂抬起60度角时无束缚感为基准再增加一定的放松量。

例如反馈问题中对于色彩的偏好则属于审美性问题。尽管全白的衬衫仍然是目前的主流，但是研究发现，浅色系的衬衫有助于对顾客传达更加亲切的感受，有助于提高顾客体验。浅粉色，浅绿色和浅蓝色都是十分理想的颜色选择。在颜色的选择上，我们一方面考虑到银行职员对于颜色喜好的反馈，另一方面，我们也参考色彩心理学方面的研究成果，最终得出四种比较合适的颜色选择。

4.样衣测试与信息反馈。在经过一系列的改进之后，产生的试制样衣需要经过测试来验证是否仍然存在问题。参与样衣测试的是来自中信银行和浙江农商银行的两位普通职员，他们的工作环境完全符合我们再设计衬衫的使用场合。经过一周的穿着测试，我们可以收集到用户对于产品的真实反馈，这些反馈信息有利于设计师对产品做出最后的改进，对于没有大批量生产之前的产品，这样的反馈至关重要，因为大批量生产之后哪怕忽视了一个微小的细节也可能照成无法挽回的损失。有时候，志愿者的意见还可以带给设计师新的灵感，这样的良性互动便于最终完成一件成功的设计作品。

以上四个步骤可以反映实用性服装再设计的基本过程，整个设计过程从入手点开始就充分以使用者的需求为核心，在后期的设计过程中以总结的设计纲要为准绳把握方向。正是前期的设计准备过程以及体系化的设计步骤保证了最终成品的可行性。

之前对于银行职员衬衫再设计的案例属于实用性服装再设计的主要内容，即针对有明确目标消费群的服装产品进行完善。除此之外，经过笔者的分析，还有一部分情况并不适用于之前所罗列的基本模式，即对于无明确目标消费群的服装产品的再设计。对于这样的情况，我们工作的第一步需要针对可能的潜在消费群进行多年龄层调研。因为调研的对象增加很多，相比较有明确目标消费群的再设计需要更大的工作量。同时，在样衣测试阶段也需要不同年龄层的消费者进行测试，除此之外的基本步骤与之前的案例没有太大的差别，在此不再重复阐述。

服装设计总结范文第4篇

关键词：服装效果图；看图制板技术；人体形态；结构细节

过去我国服装业生产方式以来料来样加工或驳样加工为主，因此在很多中小型服装企业中，服装制板师的主要工作内容是驳样和放缩纸样。随着经济的不断发展，多品种、小批量的生产方式逐步取代了单一品种、大批量的生产方式。这种生产方式能够满足消费者对于服装款式需求的风格性和时效性，也是企业增加自身竞争力的有效手段之一。为了更好地适应市场需求的瞬息万变，服装企业只有在设计、生产、营销等各个环节中进一步提高产品的生成速度，以实现产品生产周期的最佳配置。由此可见，如何高效、准确地完成服装款式设计效果的成品化即服装看图制板技术能力，已经成为了服装产业对于现代服装制板师职业能力需求的一项重要内容。

1 服装看图制板技术的概念

1.1 看图制板技术的定义

看图制板指的是服装制板师通过对服装效果图的全面审视和各种构成因素的优化配置，将设计师抽象的构思转化为具体的平面结构图，并进一步修正完善为工业化样板的一系列结构设计过程。而看图制板技术则是指在该过程中所涉及的板型设计方式、方法等。

1.2 服装看图制板技术的特点

1.2.1 看图制板技术的具体化

具体化是指服装造型要落实为具体的衣片结构，落实为服装具体的衣领、衣身、袖子等。没有这一步工作，服装造型就无从谈起。这也是为下一步的工艺流程做良好的准备。这一步的设计不到位，将直接影响到前一步的款式设计以及后一步的工艺流程。

1.2.2 看图制板技术的精确化

精确化是指服装的造型与设计的意图准确无误地覆盖于人体，做到尺码正确、工艺精湛。精确化就是使服装各要素的配置最恰当，关系最协调，即使服装的整体结构最优化。

1.2.3 看图制板技术的数据化

数据化是具体化和精确化的前提。即运用各种数学的方法，具体化、精确化到量上，缺少了它，具体化和精确化就无从谈起；并且数据化使服装结构图具备了可操作性，同时也以数据化的形式完成款式设计的理念效果。

2 服装效果图与看图制板的关系

服装设计效果图是对款式设计意念效果的描绘或呈现，是服装板型设计的款式造型依据，但它并不是唯一的、完全正确的依据。看图制板技术并不是对服装设计效果图直白的转译，而是从效果图类型、款式造型类别、平透视关系、工艺处理形式、着装人体数据、材料性质与组成、结构设计合理性等各方面因素进行综合分析之后的合理转化。

服装设计效果图除了服装的实物效果图之外，其表现方式都是开放性的，它是对款式设计构思的艺术化诠释，是以体现款式造型的创新性为最终目的的一种表现手段。而服装的板型设计则与服装生产的各个环节休戚相关，它必须与目标销售市场、销售对象、品牌风格、生产工艺、材料构成等各种因素相配合。看图制板技术就是对二者进行“求同纠异”的过程，因此准确、合理的实现对于服装设计效果图的实物转化，是看图制板技术进行实践操作检验的唯一标准。

2.1 服装效果图的定义

服装设计效果图是指服装设计师通过点、线、面及色彩等要素，表达设计构思，体现款式成品在人体着装后效果的一种平面绘画形式。而服装效果图则是在服装设计效果图的基础上进一步细化，特指服装成品效果图片、服装走秀效果图片等实物设计效果图片。服装效果图为款式设计部门和结构设计部门架起了沟通的桥梁，也为设计效果的最终实现提供了重要的技术保障。

3 服装效果图的分类及特点

服装设计效果图的表现是服装设计的一个重要环节，是服装设计师以绘画的形式表达模拟构思的一种重要手段。因此，设计师在绘制服装效果图时，着重要完成对于服装设计预想、构思的描绘，并必须始终以人体形态为服装造型的主要依据。本文按照服装设计效果图的不同表现形式，将服装设计效果图具体细分为夸张型、写实型和具实型，针对各类服装设计效果图进行对比分析，总结出各类服装设计效果图女上装板型设计的基本特点。

3.1 夸张型服装设计效果图基本特点

夸张型服装设计效果图是指用于宣传和欣赏的时装插图，或是凸显设计师风格的夸张人体比例的服装效果图，本文将针对后者进行女装板型设计方法研究。如图1所示是一款不对称式斜肩小礼服裙的着装效果图和会现场走秀图片比对效果；图2是西班牙时装插画大师Arturo Elena的作品；图3是夸张人体比例的设计效果图。通过对于各类夸张型服装设计效果图观察分析，可以将其特点归纳为以下三点：

3.1.1 人体形态夸张化

夸张型服装效果图的人体头身比例一般为19以上，通过夸大肩宽、收小腰部、拉伸颈部和腰长等方式刻画设计款式的艺术效果。因此，其所表现的人体形态是在基本形态的基础上，结合服装款式设计风格进行的适当夸张，不能够直接作为板型设计的数据依据。

3.1.2 款式效果理想化

夸张型服装效果图是以凸显设计师个人风格为特点的效果图形式，是以呈现服装款式造型最佳效果为主要目的。因此，不可避免的出现理想化穿着状态和实际穿着效果之间的差异。

4 结束语

服装结构设计主要是针对款式设计的效果进行空间关系的合理演绎，是将服装效果图中的款式效果分解展开成平面的服装衣片结构图的一种设计。由于服装结构设计在整个服装产品生产流程中的重要地位，服装制板师也被视作是实现服装设计理念实物化的承上启下的灵魂人物。一个优秀的服装制板师，不仅要具备科学、严谨的工程制作技能，还要

能从艺术的角度审视款式设计效果并将其进行合理的解析，并最终实现设计效果由意念到实物的转化。

参考文献：

[1] 包铭新.服装设计概论[M].上海：上海科学技术出版社，2000.

[2] 欧内斯廷・科博.服装纸样设计原理与应用[M].戴鸿，刘静伟，译.北京：中国纺织出版社，2000.

[3] 刘瑞璞，刘维和.女装纸样设计原理与技巧[M].北京：中国纺织出版社，2002.

[4] 中泽愈.人体与服装[M].袁观洛，译.北京：中国纺织出版社，2003.

服装设计总结范文第5篇

关键词：慢时尚理念；服装设计；影响

0前言

慢时尚与快时尚是完全不同的一种观念，慢时尚是一种心态，能够具体表现出一种生活方式。而与之相关的慢时尚理念更加关注的是可持续发展与经济环保性。“慢”的最为直接的表现就是具有耐心、慎重以及低碳环保，并向面向生活表现出一种关怀与担当。慢时尚理念的出现为服装设计带来诸多光明的发展方向。

1慢时尚理念特征

慢时尚是在快时尚发展基础上演变而来，主要向人们呈现的是一种设计、消费以及生活观念，更加关注的是创意以及个性，慢时尚以一种自然的心态，树立在时尚领域的品生活。卡尔霍诺说，“慢不是支持懒惰，也不是拖延时间，而是让人们能够在生活中找到平衡。”慢时尚是对快时尚的反思、总结以及归纳。慢时尚具有以下特征：第一，关注生态。慢时尚实际上是一种更加理性的设计思维，在实际的设计中鼓励设计师表达所想，在精确计划下进行产品设计，并追求人与自然的和谐相处。第二，提升品质。慢时尚注重生活品质，能够实现资源合理利用。第三，慢时尚设计环保。慢时尚关注的绿色环保，在实际设计中具有一定的循环特征。［1］

2慢时尚理念与服装设计的影响

2.1慢时尚增加服装设计的创新性

随着服装产业不断发展，各种类型的服装设计如百花齐放、百鸟争鸣，而要想在竞争激烈的服装市场中占据一定的地位，需要服装设计具有一定的创新性。在慢时尚理念之下的，服装设计具有了源源不断的创新性。慢时尚设计理念，对设计师的要求颇高。设计师的自我修养是实现慢时尚理念服装设计的基础，而促进设计师修养的重要方式首先需要增加设计师的艺术涵养。设计的服装创意，与其生活经历的积累息息相关，而增加设计师的艺术涵养提升其慢时尚设计理念以及实现服装设计创新的基础。设计师在实际的服装设计中，能够对时尚以及设计健康的理念进行完美诠释，以独特的生活观察视角以及生活感悟，注重在服装设计中美的渗透。由此可见设计师在服装中的作用的重要性，其设计创新性上的贡献功不可没。［2］

2.2慢时尚在服装设计中的精神注入

慢时尚在服装设计中，能够将情感注入服装艺术品中，更加关注的是设计的创造力以及情感体验。基于慢时尚的服装设计首先从消费者需求出发，然后从提升设计师自身素质方面入手，而进行的民主化设计。从时间发展曲线上进行分析慢时尚更加禁得起时间的考验，时代变迁的洗礼，其设计主题更加的稳定，进而推动服装设计成为一种经典，而其服装的消费者能够品味设计的真实内涵。慢时尚对服装核心设计的影响，现代服装设计中最为主要的特性就是实用性，服装设计的实用性在某种程度上能够对人的生活品质以及精神面貌产生一定的影响。基于慢时尚的服装设计，能够从人的真正需求入手，潜移默化中影响人们对时尚的理解与追求。［3］

2.3慢时尚促进服装设计经典化

慢时尚的出现，将其设计理念运用到实际的服装设计中，一方面促进了服装设计的多元化；另一方面，还实现了服装设计的经典化。随着科技不断发展，基于慢时尚理念的服装设计，能够从自然因素出发，在服装师设计中注入人文因素，使得服装能够彰显出一种前瞻性，能够体现出对未来世界的一种遐想与期盼。慢时尚设计风格多样，设计灵活，在实际设计中的表现手法更加的活跃。在此基础上，慢时尚能够为服装带来经典性。服装设计能够成为经典，就会在重重考验中演变为艺术品。例如，范思哲的大别针晚礼服、亚历山大麦昆妖女的鞋子以及三宅一生的“一生褶”等。这些设计作品在形式上都具有精湛的工艺，品味独特。在我国，慢时尚已经在服装设计师心中产生了重要的影响，在传统服装设计理念基础上，进行主打品牌原材料设计，从服装设计的舒适度以及细节处下功夫。［4］

3慢时尚理念推崇条件

3.1社会舆论支持

慢时尚在我国影响比较浅，与国际上的其他国家相比存在一定的差距，在我国对于慢时尚理念的宣传力度比较弱，因此导致慢时尚在服装设计中的应用认可度较低。而要想实现慢时尚在我国服装设计中的广泛应用，首先需要提升慢时尚设计理念在我国服装设计行业中的认可度。而提升其认可度的重要途径就是增加慢时尚设计理念在社会媒体中的宣传，提升社会的舆论支持。目前，在我国慢时尚设计理念的社会舆论宣传方面比较欠缺，大部分消费者对慢时尚设计理念的概念不清晰，在实际的消费中难以接受。只有增加慢时尚设计理念的社会认知度，人们才能够关注到慢时尚在服装设计中的应用内涵，进而对慢时尚的服装设计感兴趣，促进服装消费。媒体的对慢时尚的宣传，能够有效改变消费偏见，打消消极的消费态度。［5］

3.2转变服装运行机制

目前，在我国以H&M、ZARA以及C&A等快时尚品牌为首的服装设计品牌发展迅速，并且竞争比较激烈。而与快时尚相比，慢时尚服装市场比较冷寂，但是却蕴藏着比较大的市场潜力，由于国外的慢时尚品牌大部分规模都比较小，尚不能进入到中国服装市场中。在这样的背景下，为中国慢时尚发展带来重大机会。因此，我国的慢时尚服装设计应该从国内经济发展入手，掌握服装行业发展动向，实现慢时尚服装市场的国际化发展。

3.3以科技信息技术为依托，促慢时尚发展

科技不断发展，在服装设计领域有着重大突破，众多先进的服装生产设备不断投入到生产使用中。基于服装设计设备的这样的背景，为慢时尚服装设计提供了更为广阔的发展空间，同时也为慢时尚服装设计与发展开辟了新的途径。第一，从面料技术创新上进行分析，例如，在我国嘉兴的纺织公司中，一直致力于对环保服装材料的研究，相继研究出15D柔丝系列和10D轻薄系列，这两种面料柔软，防风性强，透气性高。第二，从服装的工艺技术上进行分析，慢时尚的设计理念能够在设计师是工作指导下，创新服装工艺，增加设计灵感。

4结论

在本文中对慢时尚理念概念以及特点进行分析，研究了慢时尚理念对服装设计的影响，并提出促进慢时尚理念在服装设计中应用的对策。慢时尚理念对我国服装设计产生重要影响，首先，增加了服装师设计的创新性。其次，为我国服装设计注入了设计精神。最后，促进服装设计走向经典化。

参考文献：

［1］冯艳红.城市慢时尚理念及其对服装设计的影响分析［J］.美与时代（城市版），2015（07）：113-114.

［2］曹雯雯.设计之维中快与慢的比较研究［D］.江南大学，2015.

［3］杨楷浪，刘晓刚.基于慢时尚理念的服装设计新趋势［J］.浙江理工大学学报，2014（12）：489-492.

［4］翁小川.服装设计中材料的创新应用研究［D］.东华大学，2014.