室内设计空间处理手法
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室内设计空间处理手法范文第1篇
造景
这里的造景是针对空间设计而言的，通过控制视觉行为的客体，让受众看到空间优秀的一面，遮隐整个空间及其内部事物的固有缺陷。简单来说，造景是使设计对象处于一种扬长避短的可控制状态，通过空间的序列排布以及子空间的分隔，对比，渗透，融合等相互影响达到整个空间的意境的提升。
中国园林中的造景的显著特点
中国传统的江南私家园林在世界上享有崇高的地位，它以“物化”的空间形态反映了人们对于精神与物质生活方面的向往与追求。对于空间细节的编排，是以时尚序列展开空间之变化，处理空间的手法是随着人在空间中视点而移动，而景物也跟着不断变化，正是所谓的“移步换景”之手法体现，使得园林空间充分展现以流动空间来表现清净自然的艺术精神。
室内设计和中国园林造景的运用
中国江南私家园林的造景，精于布局，多样统一，追求曲折多变。对于室内空间设计师而言，我们要体验这些空间中压缩、伸张、开合、对比等的空间变化，与巧妙掌握空间尺度设计，从中国传统园林的造景法则中，去学习与模拟其对于空间处理的手法，将是一种很明智的一种选择。
1. 借景是室内空间内涵的丰富动作：中国园林在构景上是精于布局，巧于因借。其中巧于因借，即巧妙的凭借园外景色的园林构图方法，对园外景色应“极目所至，俗则屏之，嘉则收之”。构景本无定格，而在于巧变与巧借。计成在《园冶》中称借景为“园林之最要者也”，这里突出的强调了借景的重要性，中国园林在这方面的表现尤为明显，作为苏州四大名园之一的留园，对于借景的运用是很成功的，内借外借，远近交辉，层次丰富而深远。
园林中的借景有收无限于有限之中的妙用，追求丰富的空间内涵。众所周知，一个园林的体积和空间都是非常有限的，那么为了扩大园林的深度和广度，丰富游赏的内容，除了运用常见的多样统一、迂回曲折等造园法则外，造园者还常常运用到借景法则，收无限于有限之中。和其他的视觉表现手段相比，借景相对而而言应用最为广泛。就是两个子空间隔而不断，把另外空间中的的景观引入本空间中，使其余空间中的景观能成为本空间中景观的组成部分其方法通常有开辟赏景透视线，去除障碍物，从而提升视景点的高度，突破园林的界限。借景讲究“隔而不断”的空间处理方式。实际上就是打破分割后的空间的有限性，将两个相邻空间序列在组织上的单向渗透，把空间在视觉上延伸，丰富空间中的景观层次，使空间富于变化。在当代室内空间相对以前最大的特征就是空间更具丰富的层次性，这就意味着整个空间序列中，各个空间之间的相互渗透也就更为复杂。因为现今室内空间的功能日趋多样，各个子空间中的元素也越来越多，这就意味着借景所借的对象也日趋多样。
2. 透景是室内空间意蕴的提升动作：透景也被称为漏景，是有意识地把有限空间中景物的一部分透出去，让非本空间中的人也能一窥，让人产生本空间似乎是无限的印象。当然了，透景并不意味着将本空间的景物全部透出去，只是漏那么一点或几点即可。
透景的表现手法在室内设计中的应用具有两个方面：在保证本空间对他空间精心渗透的前提下，一方面，要保证本空间的私密性；另一方面，仅仅只保留本空间的半私密性。在室内设计中，主要是为了含蓄的传递本空间的性质、用途等，比如商店的橱窗设计，它照顾的是外来视觉范围而做的含蓄的表达店面的品位、格调等信息。
3. 框景是室内设计的强调动作：所谓的框景，可以简单理解为把对象景物用一个“镜框”框起来，其意义就是把空间中居于主体地位的景物突出出来。起到画龙点睛的作用。框景在室内设计中应用比较明确，存在于一些常规设计部分，比如家居设计中的电视墙、览馆中的展示墙、商业设计中的形象墙等等。这些常规设计无一例外都是在空间内部把最重要的景物，用各种处理的方式把主体景物突出出来。只要人在这个空间活动就会无一例外地感受到空间中的主体景物，从而明确空间形象。
4. 对景是室内设计的均衡动作：对景手法与其他手法相比，最重要的作用有两个。一是强化空间序列中各个子空间之间的联系，甚至能作为两个相邻空间的过渡；二是能使空间中的构景要素相互之间有比较明确的对比关系。对景在室内设计中的运用能有效控制室内空间中一处独大的情况，对于各个子空间的之间可起到过渡，平衡的作用。这种造景在室内设计中的运用最明显的就是端景墙的设计。
5. 障景是室内设计的分割动作：所谓障景即遮盖缩小设计对象的缺憾，展现甚至是放大设计对象的优秀一面。
障景对于空间序列上的影响是最强烈的，由于其设计的主要目的是扬长避短，把空间中的非良性因素遮蔽起来，所以很容易打破原有的空间序列，在空间内部进行再分割，从而创造出新的空间。简单的说，障景就是把一个空间或相邻几个空间中的不利因素隔离，这种造景在室内设计中的运用是比较多的。比如麦当劳、肯得基以及一些小型餐饮店的门店设计，基本都是运用障景把食品操作区域部分做半遮蔽处理。
结束语
园林设计和室内设计都是场所设计，只是园林设计针对的主要是室外空间，室内设计针对的是室内空间。但是在造景上，这种发端于古典园林设计，发展最为悠久也最为成熟的造景，是可以在设计实践中为室内设计服务的，是这个时代是缺少的，更是当下我们室内设计师最需要借鉴的法则。
室内设计空间处理手法范文第2篇
【关键词】室内设计;教育课程;虚实结合
虚实结合是艺术创作活动的一种重要创作方式。在艺术作品中，对虚实是有界定的。所谓的“实”就是真实客观的存在，是能够通过我们的眼睛真实地看到的或者是感受到的。所谓的“虚”就是一种想象的存在，是不能用我们的眼睛直观看到的。在艺术创造领域，是很重视虚实结合的，因为虚实结合可以创造一种艺术完整统一的效果，创造一种独特的艺术魅力。比如，在绘画创作中，作者就很重视黑白颜色的搭配，深浅颜色的配合，通过这种创造达到一种虚实结合的艺术境界。再比如，在文学创作中，作者也很重视虚实的结合，通过虚虚实实的描写提升作品的艺术效果。其实虚实结合的艺术创作手法在很多领域都能得到应用，尤其是现代，在室内设计领域也能够得到广泛应用。随着人们生活水平的提升，对室内设计的艺术性要求更高了，在这种形式下，利用虚实结合的创作手法进行室内设计，可以有效提升设计的效果，能够使所设计的作品产生一种强烈的艺术感。
一、对室内设计要素进行设计达到虚实结合的艺术效果
在室内设计中，有一些要素，通过对这些要素的设计，可以得到一种虚实结合的艺术效果。
(一)通过室内设计要素点线面的变化设计，增加室内设计的虚实感，提升设计效果。
点是室内设计的基本元素，点这个元素具有一定的内聚性，无向性与向心性的特点。通过对点的设计，凸显点的变化可以体现室内的造型特点，使室内设计重点更为突出，达到一种虚实相结合的艺术效果。比如，在室内设计中，可以把墙面用浅色涂料进行装饰点缀，然后，在墙面上设置一件艺术品进行装设，这样，可以增加墙面的艺术性。在这种设计中，墙面就是虚的，艺术品是实的，墙面和艺术品进行有效比照形成一种反差，可以使人感受到整个墙面设计的艺术性。这样，应用艺术品和墙面的关系进行对比设计，可以提升室内设计的虚实感。线是点的聚合，也是面与面交接点的连线。在室内设计过程中，经常会利用线这个设计元素，使空间设计中更具真实感，更有形态感。通过线的设计，可以对人们的视觉形成冲击，因此，可以说，线的元素设计在室内设计中具有积极的作用。比如，在室内设计中，墙面与墙面之间，墙面和屋顶之间的相交线，这种相交线能够给人以一种规则之感，具有一定的审美价值。另外，一些装饰材料的纹理也能够形成不规则的线条，而这些线段形状多变，粗细不一，颜色各异，也能给人以优雅之感，装饰材料的线条是一种虚体现，与墙角线共同构成室内设计的虚实艺术，变化的线条，规则的线条，相互映衬，互为虚实，使室内空间设计更具艺术美。在室内设计中，面也是其中一个重要元素。面是线的变化轨迹，是空间构成的重要元素。在室内设计过程中，设计者会根据需要对面这个元素进行虚实搭配设计，是每个装修面都能凸显出自己的个性，各个面的灰暗的配合，形成一种主次关系，能够带给人们以休闲感，防止审美疲劳。比如，在室内设计中，很多设计师都认同简装修理念。在设计中，他们不需要以强色度提升装修品质，而是把各个墙面作一下布局处理，用一些挂件和家具进行布局设计，使房屋布局更显宽敞明亮，通过一些挂件设计可以使房屋更显温馨舒适。比如设计师用简约的壁橱设计厨房，能够使厨房更显整洁美观。通过墙面背景设计，使室内空间布局更合理。另外，这种设计，室内主人可以根据需要随意进行摆件位置的变更，使室内设计虚实相映，更具艺术性。
(二)通过对室内光的设计，增强室内设计的虚实感，提升设计效果。
在室内设计元素中，有一种重要的元素，光。通过对光的设计，对光线强弱远近的适度调节，可以创造一种明暗交错，光影大小变化的艺术效果，从而提升整个室内设计空间的虚实感，提升室内设计的艺术效果。在室内设计中，光的装饰设计的作用是不可替代的。光的有效设计可以渲染出多种虚实变化的气氛，能够带给人们不同审美体验与感受。比如，在中国建筑中，有很多吊梁，雕花，设计的有花窗等等，这些图案在光的映照下能够产生各种光影，使整个室内设计充满变幻，产生一种光影相照的虚实美。而在西方的建筑设计中，也很重视对光的设计。比如，在西方的一些教堂，神庙中，设计的有不同的光源，这些光源与教堂，神庙中的摆设相映衬，可以产生一种神秘感，产生很强的审美感。而在我们居家设计中，可以通过对光的设计，创造出一种温馨浪漫的情调，满足居室主人的审美需要。在舍内设计中很重视对光的设计，通过光的有效设计，能够营造一种虚实结合的氛围，产生一种神秘感。光的设计能使室内造型增加虚实变化，使室内设计风格更为独特，更具玄妙与魅力。
(三)通过对室内装饰材料的设计，增强室内设计的虚实感，提升设计效果。
装饰材料也是室内设计的重要因素，通过对装饰材料的不同设计，可以使人们的视觉产生一种偏差，达到一种独特审美艺术效果。因此，在室内设计中，往往会把不同材质的材料搭配在一起进行装修设计，使之能够产生虚实变化的艺术效果，满足人们的审美需要。在室内设计中，装饰材料材质的不同，颜色不同，表面的光洁度不同，所产生的艺术效果是不同的。比如，装饰材料的表面如果比较粗糙，颜色比较深，就会使得整个室内空间布局显得更为充实，能够给人的视觉带来空间不足的假象。而如果装饰材料的颜色较浅，同时，表面光滑，就能使整个室内空间显得宽敞，明亮，使人产生一种室内空间充足的假象。因此，在室内设计中，设计者可以根据装饰材料的不同，根据用户需要进行材料的选择设计，创造一种虚实结合的设计效果，增加室内设计的品味。
二、虚实结合在室内设计中的重要作用
虚实结合是一种艺术设计手法，这种手法应用于室内设计中，作用与价值是显著的，具体表现如下:第一，虚实结合进行室内设计能够发挥以虚显实，突出重点的效果。在设计室内设计过程中，设计者需要认真研究设计作品虚与实的关系，能够对虚实进行合理布置，科学选择，从而使二者能够统一，达到以虚显实的艺术效果。在室内设计中，通过以虚显实，可以有效突出室内设计的中心元素，可以更好地表现出室内设计作品的重点与主题，从而使室内设计作品更具特色。第二，虚实结合进行室内设计能够发挥以虚增意，拓展意境的效果。在室内设计中，通过虚实结合设计，可以达到以虚增意的效果。所谓的以虚增意是指以虚的意象，使人能够产生丰富的联想，从而提升整个设计作品的意境意蕴。比如，在室内设计中，一个百平米的房子，如果设计者能够进行虚实的有效设计，就室内摆设，布局进行有效的设计，可以使人产生一种认知上的偏差，认为室内空间是很大的。这种虚实结合，以虚增意的设计是很独特的。设计者通过自己的聪明智慧，合理应用虚实，可以起到以虚增意的设计效果，给人以无限的想象和联想，从而提升整个室内设计的品味。
【参考文献】
［1］徐茹意．室内设计中的美学探析［J］．现代园艺，2015，24
［2］李小健．虚实关系在平面设计中的应用研究［D］．河北师范大学，2014
室内设计空间处理手法范文第3篇
建筑与室内空间设计中的美学规律，来源于抽象艺术的发展，由立体主义和未来主义发起，在经过众多艺术家的探索，形成了对室内设计具有重要价值的美学规律。这一美学规律随着现代艺术而诞生，并与同一时期的室内设计密切联系，主要体现在话语意识、构想未来、新颖性、抽象主义思潮、研判性等方面。
二、现代艺术语境中的室内设计
1、立体主义绘画影响下的室内设计
室内设计的存在体现了艺术，表达了艺术美[1]。现代绘画与室内设计之间的联系密切，为积极寻求能够恰当表示现代人类意识及科学技术的形式语汇的室内设计师，提供了丰富的资料和启迪。立体主义在20世纪的艺术界具有重要地位，并促进了西方住宅理论的发展。立体主义绘画中对色彩进行了强调，通过对色彩的处理，形成多种肌理效果，产生视觉张力，例如布拉克的《圆桌》。经启发后的荷兰风格派更是将色彩作为平衡宇宙的重要手段，而阿尔弗雷德·阿尔恩特也受荷兰风格派的再次启发，设计出了让色彩占据整个室内区域的耶拿奥尔巴赫豪宅，突破了原有设计中色彩的局限性。立体主义绘画中强调直线这一形式元素，受此影响，棱角分明的几何形式，成为了现代室内设计话语中得以连续承袭的重要元素。例如勒·柯布西耶所涉及的库克住宅，就被人们称为“真正的立方体式房子”。随着分析手法在立体主义绘画中的引入，使其空间观念发生了新的变化，空间范围更加广阔，并添加了时间量度。受这种新空间观念的影响，室内设计领域出现了透明性等概念，解读了物理透明性和现象透明性的差异，并应用于现代建筑领域中，如格罗皮乌斯的包豪斯校舍和勒·柯布西耶设计的加歇住宅。
2、未来主义影响下的室内设计
未来主义绘画中的核心是表现运动和形体的分解。一些未来主义画家在绘画中对空间平面重点强调使室内设计师的空间设计得到了启迪，例如博丘尼的《空间中演变的瓶子》，对交叉空间平面进行了界定，乔治·布拉克的《单簧管》，也对后期室内空间设计产生了重要影响。同时，未来主义绘画发展中画家对雕塑动态化的关注、直线的再次强调、对材料的拓展等，也在室内设计中发挥了重要的作用。
3、表现主义绘画影响下的室内设计
表现主义绘画中主要强调曲线这一元素，表现主义画家认为，只有曲线才能够将自己想要展现的复杂精神世界表现出来。在表现主义绘画不断发展中，画家所采用的线条逐渐由曲线向斜线、短促坚硬的线形转变，并为室内设计提供了更多的可能性。例如贝伦斯设计的都灵国际博览会德国馆前厅，整个大厅呈洞穴状，使光线充溢其中，并在市内利用奥尔布里奇手法进行了细致的装饰。再例如汉斯·夏隆设计的斯图加特住宅展览会住宅，房子的一侧配有弯曲斜坡作为弧形楼梯间的顶面，利用起伏的曲面轮廓，使房屋整体布局更加具有弹性和伸缩性，充分展现了表现主义特色。受表现主义影响的室内设计师更倾向于将动态语言融入设计中，以提升空间的活跃性。在保证空间基本使用功能的同时加以美学改造，实现空间美学与结构功能学效果[2]。例如密斯在1922年利用玻璃材料所涉及的玻璃大厦，利用光的反射原理实现了室内空间中的动态流动。很多设计师在作品中表现出了对新材料和技术的期盼，并运用混凝土进行试验，使室内空间被赋予了流动而非静止的形态。
4、构成主义影响下的室内设计
构成主义于1917年兴起于俄国，由拉姆·嘉博、弗拉基米尔·塔特林以及安托万·佩夫斯纳共同缔造。构成主义艺术对结构、材料、空间等方面进行了新的研究，注重现实中的结构因素。构成主义十分重视对材质的研究，构成主义画家在绘画过程中会有意避免使用如帆布等的传统绘画材料，而是选用纸张、金属等现成材料，提倡“各种物质材料的文化”观念，构成主义雕塑家也更倾向于利用塑料、玻璃、金属等进行创作，如金属雕塑《面具》。室内空间设计师受构成主义影响，在设计过程中积极运用工业化材料，如玻璃、混凝土、砂石等，通过将多种材料的堆叠，形成具有时代特色的室内空间结构。
5、风格派影响下的室内设计
风格派于1917年由蒙德里安创建，主要倡导新造型主义，将三原色、开放的空间等作为其心中的“宇宙结构”。荷兰风格派在色彩、空间等方面对室内设计产生了重要的影响。例如里特维尔德的红蓝扶手椅，椅子的靠背为红色。坐垫呈蓝色，木条除端部为黄色外，其余都为黑色。利用小销钉的连接，使木条称为延伸构件中的一部分，实现了空间的开放性。虽然红蓝扶手椅是自己室内设计中的一件私人用品，但却是第一次将新造型主义延伸至三维空间，也是里德韦尔的摆脱综合象征主义的一种宣言。
三、结论
室内设计空间处理手法范文第4篇
1.室内设计中的思想方法。在当今室内设计过程中，设计思想至关重要。在进行室内设计时，应体现出设计者独特的个性特色与手法特征，在设计理念上强调多种时尚流行文化的综合，在同一环境对不同空间以不同主题进行展示，把文化与消费融为一体。同时要能融合各学科的最新成就在室内设计中进行应用，不仅要在室内艺术造型、空间处理方面有其特色，还要巧妙地应用新结构、新材料的优越性，注重利用环境心理学与文化意识特点进行设计，从而可以给人们以最新的形象。
2.注重室内设计的原则。在室内设计中首先应注意的是整体与细部的关系，应该做到大处着眼、细处着手。在设计中，首先应该对整个设计任务具有全面的构思与设想，在基本的人体尺度、家具尺寸等方面反复推敲，使局部融合于整体，达到整体与细部的完美统一；其次，室内设计是一种造型活动，所以设计中对生活空间的形式要表示出高度的关注，最重要的是协调室内空间中形式与功能的关系，同时兼顾内与外的关系及与其他室内空间或室外环境的关系。
3.室内设计的色彩配置。色彩是室内设计的重要因素之一，色彩作为一个关键性的要素，会直接作用于视觉，从而使人的生理和心理产生一系列的变化。要想达到理想的设计效果，必须有能力熟练把握色彩语言的多种表达方式。色彩的三大特性为：色相、明度、纯度，色彩的配置必须考虑这三个因素之间的关系，通过调整三者之间不同的比率来创造所需的室内色彩。另外，室内色彩的设计需要和各种材质相结合，和室内光源的光色距离、强弱等因素都有紧密的联系，因此，色彩的配置也需要考虑受这些因素影响所产生的变化。
4.“绿色”概念的室内设计。伴随着建筑的“绿色”时期的到来，室内设计也应同步进入“绿色”时期。“绿色”室内设计概念的引入，无疑将对我国环境保护与可持续性发展产生一定的推动作用。首先，设计观念应当更新。设计师应引导社会接受“绿色”美学，使全社会逐渐认同符合生态原则的“绿色”的室内设计风格，确立正确的观念与意识；其次，采用高效设备。在设备的选择和确定时应考虑其实用性与适用性，同时设备自身的性能也是考虑的重要因素之一；第三，开放式的设计体系。在室内设计时应考虑空间的进一步发展而做弹性设计，这样可以大大的减少因局部的改变而带来的二次装修中的浪费；最后，再生材料的利用。建筑材料的选用应考虑材料的再生性，这是维护地球资源的重要手段。
5.室内设计的空间艺术性。空间的艺术布置是室内设计的灵魂，室内设计的本质是对空间艺术性的塑造。首先，空间整体性的把握。在室内设计中，要给空间的艺术一个明确的定位。在室内设计中首先要抓住空间的灵魂，找准空间艺术的定位，各个局部要服从整体既定的风格和特色。同时，要注重实体要素在室内设计中的作用。所有的空间都有从它们的实体要素中获得存在的依据和特点，实体要素的形状、尺寸、色彩、纹理、声音均可使空间受到某种影响。因此，要塑造一个有独特气质的艺术性强的空间，首先要给空间性格一个明确的定位，才能在具体的设计中很好地利用空间的实体要素，最终塑造出风格迥异、独具风韵的空间。
室内设计空间处理手法范文第5篇
建筑学理论的实用化意味着它已经转化成一套操作规则，已经变成一种具有独特技术特征的工具，它的主要关切点变为如何以一种有效而节俭的方式去运营建筑，而同时回避了关于“人们为什么要营造建筑”和“这种活动是否在现有情况下被证明是合理的”这样些问题。--------摘录AIBERTSPER2---GOMR2的建筑与现代科学之危机。
众所周知，室内设计其根本是为了人。
一个优秀的室内设计作品，不仅只是满足人们的视觉要求，而且更多地体现在“人们感知世界的诸多方面上”；不仅具有文化的内涵，同时也能有改善环境舒适性的美。。。。。。。，对于要完成如此优秀的室内的设计作品，其设计师的个人综合素质要求势必是高的。
室内设计师如何准确定位其综合素质水平呢？换一句话说，设计师如何适应未来室内设计上的挑战？真正达到准确体现“以人为本”的设计原则呢？
这是诸多室内设计师都必须面对的一个非常严峻但却十分现实的问题！就这个问题，笔者认为，但从以下五个方面重点分析和关注，这些观点，仅代表个人的商榷意见。在此之中，若能给各位同行提供益义，将不胜荣欣之至。
1 专业融合――一体化
室内设计的根本目的在于创造适宜的空间，但如何创造出布局合理、使用方便、风格高雅突出而且有利于人们活动和释放心情的空间？这是一个牵扯到建筑结构、设备设施配置、环境优化、绿色环保等多项设计领域的综合结果。合理室内设计的有机组合，不仅是建筑构造的延续，不单是对各种专业领域中衔接界限的协调，同时，也是对各专业设计的优化以及室内设计体系的完善和取得一致性的反证。因此说，室内设计是达到设计理念形式富有变化而又不失整体平衡的统一效果的基本保障；是改变建筑、结构、水暖电、美学、声学等多工种无序进行、各自为政局面的关键，换一句话说，室内设计是搭界起各专业的桥梁，是整个项目设计的引领，能使各专业有机协调、配合渗透，使工序施工前其相互关系得到理顺，合理衔接，减少负面效应，减低成本，最终形成住宅户型设计上的一体化。
这些协调技术的关键，便为我们室内设计师们提出来多面知识的可协调性的课题。
2 健康绿色――环保化
90年代初，有关绿色设计已列入一些发达国家的院校教学计划书内容当中。所谓绿色设计，是指在作品中尽可能的使用健康无污染的产品以换取最大的人为效益为目的的。
近些年，室内装饰污染的相关报道事例也不断出现，个中原因固然有与设计主题，客户盲目心态分不开，但究其实质，设计源头上的把关不严不能不说是诱因的重头。
室内设计中如何着重注意环保，本人以为应从以下几个方面考考虑：设置室内绿化个性，借鉴性地引进自然的山、水、花草。。。。等等环境界面；理念上更新，造型风格创导清新淡雅、回归自然，着重渲染人与环境的和谐与亲近，努力实现视觉上的环保；优化使用无污染材料，重视和重点推广易再生的天然材质，改造空气环境；注重室内的通风对流，提倡选用光触媒技术，减少嗅觉上的伤害；倡导布局合理，设计尺度规范的作品，感触自我设计标准（包括实现无障碍设计），体验触觉灵敏度，提高设计水准，避免触觉上的不适。
这些运用技术的标准尺度的衡量，便为我们室内设计师提出了专业知识主创性的课题。
3 智能技术――现代化
智能设计是近些年的新名词，国内发展较晚。然而，随着它的提出，智能这一构想，已建建筑体系的设计引进了一个可自动调节和与之反应密切的相关原则中，随着新技术的不断开发，这一构想的实现已经成为可能。
作为室内设计师，我们应当清晰的认识到智能设计是前沿技术！以往即常规的范例（仅限于控制和管理系统的低级层面）与飞速发展的智能化时代要求相差很远建筑师的创新性，势必要求我们加大力度、下大决心，加强对智能技术的研究和开发，设计着眼点应放在对结构体系上、空间布局上、能源策略上、控制系统上、运作模式上（细部处理）等五大系统工程的探究。当然，智能技术的发展，也反过来要求整个设计中的每一个专业领域成员，每一个环节的密切配合方能较好的实施。
这些前沿的智能化设计的研究，便为我们设计师提出了探索知识的超前性的课题。
4 功能齐全――集约化
具体地说，是整合空间的技术，挖掘日常生活的趣味，用具体的设计手法实现降低繁琐生活节奏所带来的生活压力，舒展身心，具体设计手法有以下几种：以小搏大即机能性空间策划手法如轻装饰重装修便是其中的一部分，尽量维持原有空间尺度甚至有意识的提高及变形常规尺度等，以达到搞空间、宽区域的大感觉。以巧代拙的功能性系统强调手法如卫浴设施、弱电控制、功能照明等的使用器具，将由性能优良翻遍使用而简单的小巧玲珑所代替。以虚就实的实用转变手法如家具、厨具大集合，橱柜卫浴整体化。造型与使用兼备的装饰物等，将传统的空间占有，提高使用率的同时又赏心悦目。
上述这些功能集约设计，便为我们设计师提出了一个兼容知识的并重性课题。
5 细部处理――风格化
就室内设计而言，思维的趋利性和成熟，使用的素材往往与精炼单纯。对于实用性和基本的空间感的要求，可能其设计手法仅凭某些简单元素的掌握、使用即可完成。因此，室内设计作品的丰富与否并不取决于使用元素或色彩的多样变化，而在于通过如何赋予构造及细部的内涵来表现。细部不再单是整体设计的延伸，附属于空间阶层的逻辑结构的一部分，同时，也是强化设计风格的着眼点，籍以润色设计的构思基础面，使设计更为隐晦、别致，更为贴近需要论述统一的原貌，是化建材无情的物性为建筑有型的灵性的彩墨之处。
可以说，细部是一种行为（包括生理和心理），它的主要功能在于强化视觉效果，并且在结构的“体”和建筑的“形”中穿针引线，整合着环境的尺度既实用功能的要求。如辅助于材质，形成物体之后，便形成了风格的具体表现（即“个性”）。
