服装设计的风险

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇服装设计的风险范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

服装设计的风险范文第1篇

【关键词】凤翔木版年画;传统纹样;色彩

中图分类号：J218.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）01-0132-02

一、凤翔木版年画

凤翔，古称雍，周时王室所在，作为中国周原文化的脉源，凤翔自古以来就是一个民族交融、历代兵家必争的咽喉之地。在当地民间流传着“东湖柳，西凤酒，姑娘手。”这其中的“姑娘手”指的就是当地的手工艺，因为凤翔姑娘手巧，各种民间工艺（木版年画、泥塑、剪纸、马勺、金漆画、刺绣、雕刻、皮影、刺绣等）都做得精美绝伦（图1），因此凤翔享有民间工艺美术之乡的美誉，“姑娘手”也就成了凤翔民间工艺美术的代名词。

图1 马勺

《凤翔木版年画选》之《序》中写道：“凤翔地处渭北平原，土地肥沃，县城有美丽的东湖风景区，又酿造出香醇的西凤酒，特别是当地保留着淳朴的民风，群众中有不少善于创造民间艺术的能手……掌握精致而娴熟的技艺。凤翔是著名的民间美术之乡，而木版年画又是突出的精品[1]。”凤翔由于特殊的地理位置，常年人流汇集、贸易发达，也造就了木版年画的发展壮大。凤翔木版年画在西北民间有具有广泛的影响和深远意义，各地群众都喜爱它，每年11月起，来自西北的客商就要大量订购年画销往西北地区。

凤翔木版年画的制作通常需要创作画样、雕版（图2）、印刷这几个步骤完成。每一个步骤又可分为若干个小步骤：比如在创作画样阶段可以分为设计画稿，细描稿样两个步骤;雕版时包括选板、落墨、錾板、浸板、刻板等;印刷时则需要分色、贴板、刻板、印刷等，通过以上的几个环节，最终才能完成一副传统的、色彩明艳的、充满吉祥喜庆寓意的年画创作。凤翔木版年画线条流畅、色彩艳丽、内容丰富多样，既表现着黄土高原上人们粗犷豪迈的个性，又包含着一丝细腻、淳朴的情感以及对美好生活的向往。

图2 雕版

二、凤翔木版年画对现代服装设计的启示

中华民族服装的发展史，蕴涵于中华民族的发展史。原始时期，我们的祖先就已经拥有自己民族服装的传统纹样与图案，经历了五千年多的发展后，更是创作出无数属于自己民族的独特纹样和服装款式。纹样、色彩、寓意、款式等，虽在不同时期有着或多或少的变化，但其基本形式并未有太多的改变，这与民族的发展与变迁息息相关。

（一）东西方文化的交流对服装设计的本土化启示

随着东西方文化的不断渗透和交融，国内服装的设计已经抛弃我们自己民族的传统服饰和纹样逐渐，随处可见的是西化的设计理念和方式。而国外的服装设计，却越来越多的出现了中国风格的服装设计。许多国际著名设计师将目光放在中国，不断地对中国传统元素进行发掘，并将其运用在服装设计中：DIOR将中国青花器作为纹样运用在设计中;Alexander Mcqueen将中国清朝的袍服风格运用在造型里。作为大师级人物，他们的作品从很大程度上说明了中国传统元素不仅可以作为本民族设计语言，同样也可以作为世界性的设计语言出现。

有不少设计师开始注意到这一现象，并通过自己的努力开始设计富有传统元素的服装了。“只有民族的才是世界的”[2]，在文化全球化的趋势下推动下，作为首批非物质文化遗产的凤翔木版年画，一样能为服装设计带来一定的启示：立足于传统的凤翔木版年画和当地的风土人情，运用现代的设计手法，并借鉴其他地域的艺术形式和特征，融会贯通，将凤翔木版年画发扬光大，彰显其独特魅力，丰富现代服装设计。

（二）凤翔木版年画的传统纹样对现代服装服饰设计的启示

凤翔木版年画在样板的创作中，包含着大量的民间艺术内容和题材。凤翔年画“品种亦有门画、十美画、戏剧故事画、风俗画、六神画、窗花画六大类。”吉祥喜庆题材是年画中常见的表现题材。这些年画多用谐音和吉意进行创作设计，大量运用象征手法进行创作。年画《大门神》（图3）的创作中，就包含了如龙纹、仙鹤、水浪、鹿等吉祥纹样，组成加官进禄的吉祥寓意;如此类型的年画数不胜数。

图3 年画《大门神》[3]

中国传统服装的款式和纹样有着丰富多彩的变化。无论是男女老少，都会根据自身的要求，在制衣时进行大量刺绣装饰，其装饰的纹样也大多为吉祥纹样，如龙凤纹、百鸟、蜂蝶、人物等;有时也会以植物纹样为主，如石榴、牡丹、折枝等。这些纹样的来源无一不是源自古老的民间文化，与民间艺术有着千丝万缕的关系。在现代服装设计中，将这些纹样作为单独的或组合的纹样在进行应用，不仅会为现代服装的设计语言拓宽新颖的思路来源，同时也是对年画中传统元素的发扬和推广（图4）。

图4

（三）凤翔木版年画的设色方式对现代服装服饰设计的启示

凤翔年画在艺术处理上很注意装饰和形式美的效果;在形式处理方面，凤翔年画继承了我国民间艺术的质朴古拙和明代刻板的规整装饰传统，整体简约明丽，淳朴大气，痛快淋漓。而其中的着色，或采用黑色、大红这种浓烈的单色进行创作、或采用块大而色调对比强烈的方式进行，大红大绿，看上去明艳抢眼，而这种色彩表现，也正和服装色彩的设计有着千丝万缕的联系（图5）。

图5 《天官》荣兴画局[4]

凤翔年画的表现中，以“黑、白、红、黄、青”五色为主打色，对应“五行”中“土、水、火、金、木”的关系，而中国自古以来就有服装和五色相对应的文字记载。这时，再从现如今的服装色彩来看，年画的色彩搭配又正好符合了服装色彩学里有彩色和无彩色的搭配方式。在大面积运用了鲜明的色调之后，加入黑白两种彩色作为调和，由于它们的无彩色中性性格作为主要颜色间的缓和出现，可以化解有些服装设计中色彩因为颜色过多而出现的矛盾感和刺激感。

在现代服装设计中，设计师们为了达到标新立异、特立独行的效果，故意忽视这一色彩搭配原理，直接运用大红大绿的色彩进行搭配，设计出的色彩或浓郁、或鲜明，带有明显的个人风格和表现力。因此这种大红大绿的服装在近两年的服装设计中也是一种常用表现手法，可以说是反映了当下人们的一种审美情趣。如此，无论是古老的木版年画，还是现代的服装设计，都是一种对美的理解的再创作、分解和重组。

三、结语

无论是古老的民间艺术（如凤翔木版年画），还是走在时尚流行前端的现代服装设计，其本质所包含的内容是息息相关的。在某种程度上说，服装的创作是以古老艺术为基础的，在学习和传承着古老的传统艺术的同时，通过新的艺术形式发扬古老的传统艺术，不断提升两者的艺术生命力，是一种大胆的创新和改革，也是继承和发扬我国传统文化的精髓之所在。现代服饰的发展离不开古老的艺术，在传统与现代之间、在表层与内涵之间、在传承与创新之间都由着无尽的碰撞和语言。两者的结合将对民族文化与现代流行起到更好地融合作用，也能获得人们的理解、接受。

因此，我们要把握时代的机遇和契机，紧跟社会的潮流趋势，不忘肩负着的使命和责任，发扬传统文化的精髓，将古老艺术与现代潮流紧密结合，让未来的服装绽放出更多绚丽灿烂的中国光彩。

参考文献：

[1] 邰立平.凤翔木版年画选[M].凤翔：陕西省凤翔凤怡平画视域，1996.

[2] 鲁迅.鲁迅全集[M].北京：人民文学出版社，2005.

[3] 沈泓，中国濒危年画寻踪・凤翔年画之旅[M].中国时代经济出版社，2011.

[4]陕西人民出版社项目组.第一批陕西非物质文化遗产图录（1-6辑）[M].西安：陕西人民出版社，2008.

[5]冯骥才.中国木版年画集成・凤翔卷[M].北京：中华书局，2010.

[6]黄元庆等，服装色彩学[M].北京：中国纺织出版社，2010.

[7]孙世圃.服饰图案设计[M].北京：中国纺织出版社，2010.

[8]刘莹，邰立平，颜文华.承福纳祥吉祥年画[M].北京：中国轻工业出版社 ，2009.

[9]华梅.服装美学[M].北京：中国纺织出版社，2008.

[10]高春明.吉祥寓意・中华元素图典・传统织绣纹样[M].上海：上海文艺出版（集团）有限公司，2009.

作者简介：

张宇帆（1985-），女，陕西西安人，西安外事学院，2012级硕士研究生， 研究方向：服装艺术设计研究。

服装设计的风险范文第2篇

引领皮革时尚产业的“创意时代”

“真皮标志杯”皮革、裘皮服装设计大赛历经13年的发展，早已成为我国皮革类服装流行趋势的风向标。

本届大赛的设计主题为“创意年代”。“身处创意时代，我们要把在艺术中对美的感悟和创造，通过设计作用于社会，使人们的生活更美好，使中国的经济更具竞争力，使我们的民族更有尊严感，这是我们的责任。”有关负责人这样表示。

记者了解到，本届大赛为发展与提升我国皮革类服装设计的整体水平和创新能力，促进皮革、裘皮服装产业的技术升级，用时尚设计满足不同层次的消费需求，迎接皮革皮草制品消费的新热潮，为热爱皮革服装设计的潜质人才提供了。一个实现梦想和施展才华的舞厶。

“设计师需要平台，也需要氛围。海宁中嘲皮革城有责任、也有能力为中国皮革时尚产业的设计研发创造更好的条件。”中国皮革协会副理事长、海宁中国皮革城董事长任有法这样说道。

据悉，本届大奖赛更注重提高产品品位，创新大奖赛运作模式，加大媒体的参与力度，推进专业皮革、裘皮知识和时尚理念的普及，使本届大奖赛在专业性和公众参与性方面再上新的台阶。

皮革服装设计师“论剑”海宁

任有法告诉记者，中国是全球皮革行业的生产出口大国，近年来在设备、技术、工艺等各方面涌现了大批优秀企业，但是中国皮革还缺乏能在全国傲视群雄的知名品牌，更缺乏可与国际大牌一争高下的品牌。

“设计力量相对薄弱是其中的核症结之一。”任有法表示。

7月11口，首届中国皮革服装设计师论坛在“中国皮革之都”――浙江海宁举行。本届论坛由海宁中国皮革博览会组委会主办、海宁中国皮革城承办，得到了中国皮革协会等行业权威机构的支持。来自全国的近百名设计师代表和业内人士参加了本次“海宁论剑”。

任有法表示，举办中国皮革服装设计论坛的目的就是进一步加强中国皮革服装设计师的交流，引导皮革时尚，推动中国皮革业的新一轮发展，加快中国皮革产业的创新提于卜。

据了解，本次论坛通过名师讲坛和自由交流等形式，让设计师碰撞出创意的火花，为服装专家、设计师以及广大皮革企业之间搭建一个新的交流平台，让皮革服装企业有一个获得寻找合作伙伴、共同探讨皮革流行趋势、聘请设计师的良好契机，使海宁逐步成为皮革服装设计创意的中心。

此次论坛上，创新、变革、低碳等成为设计师和业内人士热议的关键词。

知名设计师吴海燕表示，真正的创新来自于原创。所谓原创，就是在设计理念、款式、面料、辅料、成衣、经营模式、经营理念等方面的不断突破。

也有设计师指出，出色的皮革服装品牌即包含着“商业直觉”――符合越来越个性化、时尚化的消费需求，同时也不能缺少“责任自觉”――拥有自己核心的设计风格和文化内涵。

在考察了即将正式投入使用的品牌风尚中心后，不少设计师表示，海宁中国皮革城打造的正是业界最需要的变革“发动机”。

十一场品牌亮相“海宁中国皮革时尚周”

7月12～17日，在海宁中国皮革时尚周期问，思俪霸卡、欧思帝娜、MODEKUU、麦克顿、弗奥、卡恩、古派斯、欧阔100％、佰朗帝、格莱美、耐特利尔等知名品牌分别举行了专场秀，展示了今年中国皮革时尚走向。

“在人们对衣着消费越来越追求品味和个性的今天，谁把握了潮流的走势，谁就能抢占市场的先机。”任有法说道。

从2008年开始，中国皮革时尚周成为众多皮革时尚品牌竞相亮相的舞台。经过三年的培育，时尚周的集聚效应不断提升'参展企业的数量也日渐增加：2008年参加首届中国皮革时尚周的有7家企业；2009中国皮革时尚周期间，参展企业增加到9家；本届中国皮革时尚周参展企业则是11家。

任有法感慨地说道：“在欧洲人眼里，皮草是‘非富即贵’的代名词；在很多国人的印象中，皮草也属于奢侈品。如令随着皮革时尚化潮流的不断涌动，‘奢华’已经走下神殿，成为中国人消费升级的首选之一。”

“早期，一些企业打造品牌更多地是出于‘商业直觉’――牌子响、名气大就能卖得好。由于缺乏科学的品牌规划，营销管理也未能相应跟上，所以一些品牌‘其兴也勃，其亡也忽’，而打造品牌的风险也的确吓退了不少企业主。”任有法告诉记者。

服装设计的风险范文第3篇

未来不仅仅有高速发达的经济与科技，未来同样需要延续、传承并可持续地向前发展，作为今天的人类，对未来的责任不仅仅体现在利用高新技术手段将可能遭遇新挑战的人类自身保护起来，而更该将目光关注于将过去与未来的资源有机地结合和利用，为我们生存的环境减少负担，节约资源。那么，面对环保设计的要求，采用何种设计方法就成为服装设计者最应该慎重考虑的议题。

一、环保服装设计方法

环保服装，一般意义上指的是从生产到消费的整个过程中，对环境和人体均不构成污染和伤害的服装。那么环保服装的设计方法也必然要遵循以保护人类身体健康、维护自然环境的宗旨，力求使服装给人以舒适、轻松、回归自然的感受。在已知的环保服装设计方法中主要以依托现代科学技术发展的高科技创新方法以及以体现循环利用的旧材料再生方法两个相对对弈的方法为设计的核心。

（一）环保服装加法设计——高科技创新方法

人们对环保服装设计理念的理解往往存在这样的共识，即是科技时代现代人面对日益严重的生态破坏进行的深刻反思，旨在减少环境及人所受的污染。与传统服装设计相比较，浓厚的绿色生态意识是环保服装设计的立足点。因而，面料开发、设备更新等方面的研究便从科技发展的角度为设计者提供了层出不穷的选择。随着目前市场中绿色面料选择范围的扩大，产品也越来越能够同时满足环保与时尚双方面的要求。一部分设计师若要通过环保方式探讨未来世界，进化的纺织品和科技生物等关键技术创新将成为主流。例如名为FashionMeetsTechnology（时尚与科技相遇）的运动服装系列受登山运动员GeorgeMallory启发，旨在营造舒适、保护性和实用性。这组运动服完全以天然纤维制作而成，最新的纳米技术为其增添了更多提升价值。纺织品设计师AmyCongdon开发了生物科技与纺织品融为一体的未来生物服装。这种服装中所运用的数码刺绣技术伴随着立体打印，使得细胞能够印制到纺织品棚架上，创造有生命的组织，从而创造出新的材料形态。如今，有机生态纺织面料在市场上备受瞩目；在设计技术方面，耐克公司花费七年时间，投入六百万美元设计和建造了基于软件开发的环保服装设计工具。这些举措能够帮助设计者在设计过程中快速创新，节约能耗并加速企业协作的功能使人们更加认识到自然资源的减少和向低碳经济迁移的必要性。可见，无论是绿色环保面料的研发还是开放式创新设计工具的应用，都旨在强调设计速率的提升与技术的革新。这种对“快”、“新”的阐释可以理解为是一种加法，为了解决现有服装设计生产中存在的环境生态破坏的问题而创造、增加出来的设计新思路和新方法。

（二）环保服装减法设计——资源再生方法

科技创新在改善现有环境、增添服装设计环保途径等方面确实功不可没。与此同时，再生资源回收利用同样是服装设计中实现可持续发展，挽救生态环境的另一项重要措施。从“低碳”生活方式的兴起，低能量、低消耗、低开支的生活方式已经逐渐走进人们的日常生活当中。人们纷纷将目光投射在已拥有的各种用品上，将可再生的物质加工再设计、再生产成为一种新的物质形态。提倡和颂扬这种设计方法的设计者们不仅仅在材料回收利用上大做文章，正如新进的食品纤维面料、纸质服装等非常见服装形式的产生和推广，同时，在使用这些再生资源再设计、再生产的每一个环节中都体现着循环利用、可持续利用及手工艺复兴的环保理念。在国外，服装品牌如MaxOsterweis（Suno），JunyaWatanabe，OrsoladeCastro和FilippoRiccoFromSomewhere），以及Muji都证明，用纺织品废料、生产斜料和消费前废品生产服装也能引导时尚潮流。再生是减轻环境负担的关键所在。将面料再利用是一个极具创意的过程，这种做法对企业来讲有着巨大的市场潜力。为服装行业注入绿色环保潮流并不仅仅限于生产再生资源这一方面。伦敦设计节的主席JohnSorrell爵士曾经说过：“设计绝对是经济和发展的中心。”推崇环保的消费者开始青睐、重视制作概念、能工巧匠的精湛技艺和特殊技能的产品。这种趋势也促使了手工艺传统逐渐被重拾和推广，将手工艺看作浑然一体事物的全新视角悄然兴起。将情感注入到材料和廓形当中，提供能够讲述故事的更加纯正的产品。例如，按小时租用并提供空间和机器的缝纫咖啡屋的日渐兴起，使得租用机器制造有趣的新东西成为一项让大众接触手工艺的有趣倡议。

这种普及式的循环利用设计工具、参与制作过程的方式每一个环节都体现着环保设计理念的人文关怀。再如，掌管Levi’s复古服饰和Levi’sMade&Crafted品牌的负责人MaurizioDonadi对于这个标志性品牌的远景管理是拒绝季节性概念和时尚潮流，提供将持续多年的永不过时耐穿的产品，将可持续发展的概念植入每一件服装产品中。不难看出，再生资源的循环利用和设计生产工艺的手工化，都旨在运用旧有的材料再设计再生产成为再生的产品，并在此过程中减少和避免因复杂工业流程而产生的对环境的二次破坏和生态资源的过度浪费。这种对“旧”、“再生”的阐释可以理解为是一种减法，为了不再给已经面临严峻环境生态危机的社会增添额外负担而尽可能地循环利用旧有可再生资源的设计方法。

二、环保服装设计在中国

环保潮流的盛行是必将使全球社会受益的长久的趋势，每个人都能通过自己的选择为环保贡献力量。那么，在环保服装设计这一议题的探讨上，就必须求真务实地结合我国自身的优势和劣势，分析最适合国情的设计思维方法在整个服装行业内尤其是服装设计师群体中加以应用和推广。目前全球的生态环境压力本就不堪重荷，尽管环境保护并不是服装行业主要的职责，但是服装行业本身也对环境损害负有一定的责任，尤其是原材料加工与成品生产过程。工业生产中对水和能量的大量消耗和化学试剂的使用都对环境产生了严重影响。因而减少和避免化学原料介入、机械加工参与的设计生产环节更有助于环境得到真正的保护。在我国一定地区和范围内提倡和应用环保服装的减法设计——资源再生方法更值得被考量。中国的第12个五年计划（2011～2015）明确指出：在改善发展质量的主题之下，关注气候变化、加强自然环境保护、发展“循环”（可回收利用与可持续）经济与促进生态保护是我们全新的首要任务。并且在中国的绝大多数发达地区，具有环保意识、购买可持续的产品是消费者目前崇尚的强势潮流。尽快全民行动起来是势在必行的。

服装作为人们日常生活中必不可少的一部分与每一个人都息息相关，它的使用寿命在现今快速消费的影响下，越来越短。那么，人均拥有的具有相对大数量旧的衣服就成了后服装消费行为里最需要环保服装设计关注的重点。环境学家曾提出“莫让旧衣成为‘不会飘起的塑料袋’”。“旧衣”这个被忠实的时装人诟病的字眼最近几年时间逐渐成为人们热议的对象。可见，旧衣回收和塑料袋回收其实是一回事，旧衣问题处理不当，势必会对生态环境产生影响和破坏。

在这样一个人人都关注环境保护，关注生态平衡的时代，最能都动员起全面参与意识的就是体现减法再生设计理念的旧衣改造。旧衣改造是基于环保设计的理念进行的再设计与生产，旧衣消费对资源的再利用使得人们衣橱当中那些“食之无味弃之可惜的鸡肋”——旧衣有了起死回生的机会，环保低碳路线具有了更广泛的现实意义。通过研究，旧衣改造的应用能够开辟新的服装设计生产形式，为中国的服装产业注入新鲜血液。同时，旧衣改造的设计生产有可能影响传统的服装设计与生产模式。由于环保意识的普及以及国外旧衣服装市场的发展，旧衣改造的意识也被许多国外设计时所运用，大量的成功的案例值得被中国的服装设计师借鉴和学习。被业界称为英国时装奇才、先锋艺术的接班人HusseinChalayan2002——2003两季的时装系列，日本设计师渡边淳弥（JunyaWatanabe）2006年的时装系列、马丁•马吉拉时装屋（MaisonMartinMargiela）2010秋冬高级定制系列以及高级定制二手衣新生态时装的GaryHarvey2007伦敦时装周的秋冬系列都充分的表达了设计师对就旧衣改造的见解。

服装设计的风险范文第4篇

古代的刺绣工艺在民间手工艺人的无限创造力和想象力中不断发展，样式不断的丰富，织法不断的革新，已经成为了我国传统工艺和文化中的瑰宝，刺绣工艺也已经成为了中国服所饰独有的特色。随着外国高端品牌逐渐受到国人的热捧，时装风尚开始被人重视，传统的刺绣工艺也开始纷纷创造自己的现代服装品牌，并加入现代元素，以适应现代的穿衣风格，而精致复杂、成本极高的刺绣工艺则与现代的高端礼服定制合作，成为晚宴红毯中宠儿。现代科技的发展将刺绣工艺的机器化、产业化变成可能，而如何使这一工艺能够很好地装点日常服饰，又能够提高刺绣服装的实用性，则成为了推广现代刺绣服装品牌走向日常，走向国际的关键。

传统刺绣工艺的发展

传统的刺绣工艺经历了漫长的发展过程，在绣娘的一针一线中，刺绣的方式和水平也在不断提高，从平面排列针迹，到部分改变织物组织结构，再到半立体的浮雕式刺绣，样式和织法越来越复杂化和精致化。从我们耳熟能详的“中国四大名绣”――蜀绣，湘绣，粤绣，苏绣，到现如今随处可见的日常刺绣织物，刺绣工艺的精致程度和美观度仍然被传承下来，并逐渐改变其织法和面料，实用性和耐磨程度逐渐被提高，生产效率也从精工细作的手工作坊时代走向了高效的现代化大生产进程中。

传统的刺绣工艺在织法上虽然不断的变迁，但是在内容上基本始终保持一致，各个民族、各个地区的刺绣纹饰都主要以花鸟虫鱼和人物景致为主[1]。这一内容特色与我国的书法绘画艺术有异曲同工之处，用花鸟虫鱼来展现对日常生活的热爱和闲逸之情，用人物景致来展现中国自古以来的风土人情、宗教文化和历史风貌的变迁。另外还融入了“龙凤呈祥”一类的中国古代神话传说，这不但向展现了我国的传统文化，还表达了中华民族的对于生活吉祥和顺的美好憧憬和生生不息的精神面貌。

传统刺绣工艺在现代服装设计中的运用

传统的刺绣服饰主要展现出的是一种农耕文明的生活方式和美好祝愿，比如“年年有余”、“喜鹊绕枝”等的纹样，表现出古代人民对于土地丰收、生活富足的心愿，传统刺绣工艺所承载的是积极向上的精神内涵，是中国民俗文化的重要载体，它的样式和色彩运用方面丰富多样，同时富有生活情趣[2]。在国际时尚圈的高端定制领域已经逐渐崭露头角，这种中国元素与欧美风尚的碰撞产生了无数的服饰精品，随着现代科技的进步，刺绣工艺已经能够通过机器化大生产逐渐走向产业化，设计师们将刺绣工艺融入到了日常服饰的领口，袖边，同时也融入到了现代首饰工艺当中，作为现代服装的古典装饰，这一系列的生产工艺创新、材质创新和样式创新，都为我国的刺绣工艺再发展带来了新的活力，创造出了不一样的美感。

在传统刺绣的手工艺人和现代设计师的倾力合作下，刺绣工艺在保证质量和美感的同时，还提高了自身的实用性[3]。在古代，精致的刺绣织物多为丝织品，名贵的丝绸高贵艳丽，但是难于保存，很少有流传至今的刺绣丝织品还能保持鲜亮的颜色和柔美的质感，因此为了使刺绣工艺能够更好地适应于现代服饰对于实用性的高要求，传统的刺绣服饰开始采用现代的新面料进行刺绣，同时还是用新产品进行装点，例如人造宝石，玻璃珠等材料，不但使传统的刺绣能在现代材料的使用中大放异彩，还能使服装的时尚感提升，同时将刺绣密织于衣服的领口袖口还能提高服装的耐磨性，同时又大大提高了服装的美观度。

结束语

服装设计的风险范文第5篇

托里・伯奇：我原本没有太多设计的经验，成立公司之前，没专门做过设计。在此前，我做得更多偏向于商业的部分，我是在工作里学习。一开始确实是有些风险，我不知道人们对这些会有什么反应。但如果你真心想知道顾客需要什么，就会用心去做。有许多难忘的回忆，我们经历了愉快的事，也在错误中学到了不少。我记得第一个系列刚开始的时候，几乎吸引不到什么客人。但我很高兴与这么多有才华的人一起合作，创造出一个适宜的环境，让大家在里面工作得很愉快。

FAMOUS：许多名人都喜欢你的设计：奥巴马夫人，奥普拉・温弗瑞，希拉里・斯旺克等，这也是Tory Burch迅速为人所知的原因之一。你怎么看待“名人效应”？

托里・伯奇：“名人效应”非常重要，《绯闻女孩》就是一个很好的例子。我们有很多名人顾客，对此我很自豪，对销售也很有益处。女人总想知道名人在穿什么，全世界的女人都这样，美国尤其如此。我总是从强大的女性那里获得灵感，她们自信，敢于尝试，知道事情是不完美的，却也会去尝试。

FAMOUS：就以上提及的女性而言，她们有一些共同特点，譬如独立。有些设计师会将自己当成是“内在的模特”，设计出一种符合自己的风格来，你也是这种情况吗？

托里・伯奇：我想是的。我总是设计一些与自己相符的东西，也希望在设计里放入更多的私人元素。女人总是希望尽可能地漂亮，我给他们提供选择，不是高高在上的美丽，而是一种“可接近的时髦”、“可接近的奢侈”。Tory Burch的女孩是一群热爱时尚的姑娘，但不被潮流所驱动。她们忙碌，却不受年龄限制。我感到非常幸运的是，她们中除了“绯闻女孩”这样的，还有其他人。

FAMOUS：对于一个成立不过7年的品牌，在这么短的时间之内获得成功的秘诀在哪里？

托里・伯奇：我想是许多因素综合的结果―适当的时机、刻苦的工作、编辑们的帮助……过去的经历也给了我不少帮助。在拉尔夫・劳伦，我做得更多的是偏向于商业的部分―公关、市场、广告等等。但我觉得，学会“做品牌”，也像“做衣服”一样有意义。还有与王薇薇一起工作的时候，她是一个对时尚充满热情的人。与这些人在一起工作充满乐趣。

FAMOUS：你怎么看待纽约女性和纽约风格？

托里・伯奇：很难定义她们，种类太多了。只能说，纽约女人是多样的女性。我想这也是我爱她们的原因。香港女人跟纽约女人有一些相似，她们总在跑来跑去，每次见面，总有人刚从某处回来，也都很爱时尚。说到纽约风格，上城与下城也不一样。下城更有活力，上城则更精致。两种方式我都很欣赏，下城的女人有突破性，上城风格则更经典。我想在这中间打一个平衡，希望能往来于两者之间。