空间设计的表现手法
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空间设计的表现手法范文第1篇
1．完整的影片需要多个电影镜头组接而成，这个镜头的组接其实就是选择与处理现实的方法，蒙太奇表现手法就是导演按照剧本或影片的主题思想，将分拍的影片镜头有机地、艺术地剪辑在一起，使各个镜头之间有连贯性、对比性、想象空间及突出影片主题等。电影的空间设计离不开蒙太奇表现手法，一部好的影片，不仅给人一种心灵上的启发与享受，更有比较逼真的视觉效果，能在影片中展示电影的魅力及独特的视角是每部影片追求的灵魂，如何能在影片拍摄中运用电影手法，营造良好的影视视角与效果，是电影空间设计必须考虑的因素。蒙太奇的表现手法在无声电影时代使用较多，最初的电影注重视觉效果，片面强调影片的形象特征，将电影与文学及戏剧加以区分。蒙太奇的表现手法注重时间的表达，是时间的美学。虽然无声电影在表现影片空间上的效果远远没有当今影片的丰富，但是在20世纪作为无声电影的主要手段———蒙太奇，虽然注重时间镜头的组织而不是空间，但是影片的空间设计不仅包括空间场景的设计，更有时间的组织。蒙太奇的影片表现手法展现影片的视觉艺术，强化视觉表现力。
2．电影场景设计电影空间设计是在影片中非常重要的一个环节，在进行空间场景设计时一定要了解摄影机、剪接的概念，才能有效地配合设计。现在的观众越来越注重影片所能展现的丰富空间艺术，越来越希望感受更为层次分明、色彩丰富的影片空间环境。影片的拍摄是需要以市场为导向，有的影片为了达到观众期望值，不惜斥巨资在电影场景设计中使用各种空间设计，特别是采用一些难度较高的特技来吸引观众的眼球，达到更好的影片效果。电影场景设计是指除却影片角色外，对影片中其他相关对象的造型设计，包含了对电影主体起主要衬托作用的动态和静态相统一的时空环境艺术设计。电影主题制约电影中空间环境的形式、色彩、道具陈设等设计要素，场景空间形式、色彩基调、道具陈设等设计又反过来影响电影主题的表达。
(二)电影空间设计的类型
1．电影空间设计根据空间环境的真实性与否为标准，划分为真实空间设计与布景空间设计。真实空间设计是指通过改变根据影片建造场景的内部结构(包括色彩、陈设等)，或利用真实的自然场景，或是人类的文化遗产景象，对这些景象加以改造、装饰等，使之符合影片表达的需要，使场景中的建筑、风格等与影片所表达的主题一致，达到影片效果逼真的视觉感受。真实的空间设计需要剧组耗费人力物力去搭建场景，虽然实景设计能更有效地衬托影片氛围，如一些清宫影片往往是在一些现代仿造的建筑内拍摄，使观众能感受到紫禁城的辉煌雄伟、宫廷的奢靡氛围。当然实景设计存在缺陷，由于建筑的结构固定，能给剧组发挥的自由度就变小，不利于剧组根据影片做出较大的改动。
2．从人类活动空间来看，又可以将电影空间设计分为建筑空间设计和自然环境空间设计。建筑空间是人类生存与发展的物质条件，在历史发展的过程中蕴涵一定的文化价值，在特定的建筑空间内安排一定的故事情节，极易将观众带回到故事情节发展的情景当中，也是许多著名影片获得成功的关键所在。自然环境空间设计虽然没有建筑空间那样拥有人类活动的痕迹，有人文氛围，但是它的可贵之处是不加修饰、自然地展现影片丰富的人文与艺术氛围。
二、电影空间设计展现的艺术美感
影视是一门综合性的艺术，不仅包括诗歌、音乐、舞蹈的元素，还将建筑、绘画、雕塑等空间艺术结合在一起，是对传统艺术的再创造。为了满足人们的视觉效果及审美观、观赏情趣，影片采用空间设计手法来展现真实的情景，展现了艺术美感。制作人对影片的制作，采用的手法无不透露出该制作人的心思，影片通过塑造空间、时间、地点的情境，改变人们对外在世界的概念，电影空间作为现实世界的再现或反映，不再是真实空间的呈现，而是一种超越，改变人们对传统空间的认知。每一部电影所展现的空间环境都是不一样的，通过不同的电影表现手法、化妆、服饰、场景布置等空间设计丰富影片的文化内涵，向观众展示影片的艺术美感。人们喜欢电影不仅是因为电影情节吸引人，更是因为电影能带给人们视觉、听觉上的享受与美感，不同电影有着不同的场景，影片中夸张的表现手法(如人物装扮、恐怖场景设置等)或温馨浪漫的场景都能给观众带来感受。电影是由各种各样的空间组合而成，电影的成功离不开空间设计艺术。
(一)电影空间设计展现的色彩美
人类对美的追求从来都没有停止过，一切美好的事物值得人们去珍惜珍藏，色彩使世界绚烂而有意义，一部好的影片要求体现其电影艺术价值，满足人们对色彩美的感受。从无声电影时代，黑白影片通过人物的动作表情展现的是一种无声艺术，这时候的艺术是一种纯粹的视觉盛宴。人类为了满足自身对色彩美的追求，经过不断的努力，不仅赋予影片声音，还开创彩色影片，结束无声电影的默片时代。彩色影片的出现，反映人类对原始色彩、真人真貌的追求，希望通过电影空间设计反映真人真事。经历百年的发展，现在的电影在空间设计上充分利用色彩这一塑造方法，尽情展现电影的色彩艺术美。如《满城尽带黄金甲》影片中，为了展现大唐盛世的富丽堂皇，在影片的空间设计上，斥巨资及人力、时间在北京横店影视城重建辉煌的大唐宫殿，尽可能地确保每个细节保持唐朝风貌，布置皇宫场景中的门、600条柱子都采用图案雕刻，并特别定制长达1000米的丝绒地毡，使整个皇宫显得金碧辉煌。配合影片的情节，而皇宫外的外墙也采用图案，还采用真实的空间设计，用超过三百万朵铺满十三万平方尺，形成一个花海，并在沿途摆放六百多盏宫灯，给予观众十分震撼的视觉效果。而在演员的服饰上，华丽的服装、精致的头饰、完美的化妆，都无一不透露着色彩美。《满城尽带黄金甲》影片花费3.6亿制作的大片，美国的影评人对此片的评价是“视觉绚烂之极”。影片也获得了第79届奥斯卡最佳服装设计的提名、第26届香港电影金像奖的最佳美术设计、最佳服装设计奖以及美国第33届“土星奖”最佳服装设计奖、美国影视美术指导工会古装类影片最佳美术指导奖、美国电影业服装设计工会最佳历史类服装设计奖等奖项。通过电影空间设计，对场景的布置、服饰的选择以及灯光等拍摄手法展现一部气势恢宏、色彩鲜亮、层次鲜明的艺术盛宴，电影的空间设计能带给人们色彩上的美感，使人们真正能感受色彩的魅力。
(二)电影空间设计给人们营造空间立体感
随着科学技术的发展，电影制作可采用的技术越来越多，有越来越多的3D电影占据电影院的票房冠军。如占据国内票房榜首的《阿凡达》，影片采用3D电脑技术拍摄，创造一个虚拟的存在空间“潘多拉星球”，影片在空间设计上给人们带来了一场视觉享受，参天大树、群山漂浮于空中、色彩斑斓的茂密树林更有晚上会闪闪发光的各种动植物……使观看者似乎真实处于一个梦幻花园。《阿凡达》获得了第82届奥斯卡最佳视觉效果奖。《阿凡达》的票房成功不在于它的情节有多吸引人，而是整部影片的空间设计让人震撼，观众在观众的过程中能真切地感受到潘多拉星球上的各种生物的活力，能让观众在惊叹的时候有感动有开心有落泪，整部电影营造出一个立体的空间环境让人去享受，真正实现了电影为人造梦。又如在《爱丽丝梦游仙境》影片中，电影空间设计艺术呈现得异彩缤纷，影片的3D效果，给人们增加了空间立体感，使人们留恋影片中美丽的仙境景色。影片的空间设计，通过对场景的利用、科学技术的使用，给人们展现一幅越来越逼真的场景，仿佛观众就是置身其中，能与影片产生更多的共鸣。
三、结语
空间设计的表现手法范文第2篇
关键词：女性心理；SPA；空间设计；情境
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0164-02
一、诠释女性的心理情境
从心理学角度来讲，由于男性和女性在生理性别和社会性别方面的不同角色，从而使任何一个空间都会产生性别、文化等不同的属性。①女性的思维是形象的、直观的及富有情感的。这样的心理情境使女性的感觉、知觉等在面对不同特定空间时的心理特征与男性不同，进而对其所处空间进行的感知评价也不同。
室内设计遵循以人为本、设计为人的本质理念，为人创造理想的物质环境，满足人的怡情之精神环境。因女性的细腻、灵动等唯美气质特征，决定了其对空间的要求会因性别而显出不同。因此，对于女性空间的营造更需要加入空间的灵活性。
二、女性SPA会所的空间设计现状
SPA意指经由水来使身体健康，起源于拉丁文的（Solus Par Agula），现今已风靡全世界。据国际SPA协会的调研所称，目前，全球有高于10，000万的女性会光顾SPA会所，占总顾客群人数的90%。而国内的大多女性SPA空间都在对国外的风格进行模仿，使得我国的SPA空间大多呈中性化、风格单一化、设计语言庸俗使用化，距女性特有的情感需求还有较大距离。早期，SPA被定义为富人阶层追求的高端消费，因此对SPA会所的空间设计也以奢华为主，片面对其进行功能和形式的装饰，并未将女性空间的形式美和功能美达到完整统一。
三、构建符合女性心理情境的SPA会所
（一）顺应时代，观念转变
现如今获得了家庭主要支出财务支配使用权的女性，对于经营商家来说，迎合其需求已然成为了重要商机。现代的社会环境为女性提供了广阔的发展空间，因而我们面临的将是一个更贴近女性需求的市场环境。②SPA会馆的出现无疑是为女性量身定制的身心放松之旅行。女性对SPA会所的钟情，是因其所带来的休闲惬意，但繁复的空间设计却未能使其达到身心寄托，由此，SPA会所的空间设计举足轻重。
（二）延续技巧，升华构架
目前我国SPA会所空间设计多呈模版化，因此在对空间设计的过程中要从女性的审美角度出发，建构出富有轻松、时尚、自然等独特的设计理念。加之原有的国际化设计思路，对具有表现力的材料进行升华，使得SPA会馆空间的设计更与众不同且又满足了主群消费者女性的审美需求。如此这般便需设计师充分发挥其艺术才能，利用现有艺术成果，在理解透彻和体会SPA会所的空间设计后能对其进行一对一的设计装饰。
（三）审美意境、情绪表达
室内设计所关注的不仅是装饰和美化建筑界面，更多的则是对空间情感个性的创造。对敏感和细腻的女性来说，更加看中精神层面的需求。利用SPA空间来对传统观念的女性空间进行构建改造，要求其不但能反映出女性对空间设计中的需求与经验，并能起到改善空间表象的作用，最终为女性树立一个符合其心里情境的SPA会馆空间。
四、符合女性心理情境的SPA会馆空间设计之表现手法
（一）空间的形态与尺度处理
空间的形态、尺度不同，都会引起不同程度上人的心理反应。在SPA会所的空间设计中，首先要明确其主从关系，抓大放小，不但要使空间达到一个完整状态，且能营造出符合女性心理特色之空间氛围，以此延伸至各个局部空间，凸显SPA文化的精髓。合理对空间进行分隔与组织，根据空间形态的不同比例变化、大小尺度的变化及顾客位置的差异性等所带来的不同心理感受，来进行比对设计。达到处处体现自然、经典的层次感，从而使女性从喧闹的都市生活中解放出来，并能深度享受舒缓减压后的惬意。
（二）光影的渲染
著名的日本建筑大师安藤忠雄认为：“光和影能给静止的空间增加动感，给无机的墙面以色彩，能赋予材料的质感以更加动人的表情。”这恰当地表述了光影对于空间而言，锦上添花的重要。③女性SPA会所的光影环境可以从实用、美学及精神功能这三个方面进行理解。不同功能区选用的亮度值并不相同，可采用非均匀的亮度设计方法，这不仅可提高空间的艺术表现力，也能降低均匀亮度分布所造成的能量损耗。设计要能满足人性化基本需求的同时满足女性的视觉要求，根据女性私密性和舒适性等要求来使空间激发出其心理感情的共鸣。再高一层次的要求则为选用恰当的光源和合适的光源色彩、高超的专业布光技能。因不同光所反馈给人的心理感受不同，所以，设计师一定要对光源的颜色和被照射对象的光影所营造出的空间氛围，熟练掌握，并据此设计出女性所需的空间格调。
（三）色彩搭配
色彩于一定条件下和空间的陈设相联系，使人产生复杂的心理感情和情绪。令人赏心悦目的色调能带给人轻快浪漫的美感，激起人的欢乐和积极向上的情怀；而低沉灰暗的色调则给人以稳重、忧郁和冷漠的心理感受。不同的色彩温度、距离、重量、性格等会直接影响对空间氛围的营造。在空间色彩的相互关系中，我们应处理好色彩之间的协调与对比关系，注意色相、明度及纯度之间的隐含分寸。也可通过不同的色调与配色方案对空间关系进行强调、削弱及调整。据女性的审美特性，在对SPA空间的设计中，应尽量采用红、黄、橙等暖色调，在此基础上适当添加少量的其他色彩。
有目的的对色彩进行设计和布置，不但能引起视觉上的运动，使色彩之间于心头之中产生韵律感，彰显其丰富的象征功能性，也能显示出女性对SPA空间所特有的艺术个性。
（四）材料运用
所谓“巧妇难为无米之炊”，对空间的营造与材料密不可分。在女性的SPA会所空间设计中，材料质感、色彩和图案的不同，都会影响到女性的心理活动。SPA的室内装饰多为近距离的观察，也有可能直接与人的身体进行接触，因此多采用质地较为细腻的材料。室内地面的使用上，不但可采用凹凸质感变化的瓷砖，也可利用色彩及花纹的不同来表现空间的独特之处。空间的分隔可使用玻璃、镜面大理石等装饰材料，加之富有女性特点的柔软材质，如地毯等纺织品，以表现空间的柔顺、温暖等舒适之感。良好的运用装饰材料，不但可以缓解女性的心理感受，也可满足女性的具象情境需求。
（五）水和声的结合
SPA作为水疗的代名词，必与水产生密切关系。同时，听觉也是左右人体思绪的重要因素之一。海浪制胜、鸟鸣声、小河流水声等大自然的声音都能够使女性的情绪放松，舒缓及平衡血压、荷尔蒙等。在SPA空间中运用水与声的元素，以此唤起女性对大自然的眷恋，产生美之联想。动的是水，活泼且有声。水的合理运用能够将静态空间转变为动态空间，在有限的空间中创造出无限的境界。这种装饰手法给女性顾客的心理感受耐人寻味，能使其在这种空间中感受到艺术和心灵的呼应交错。
五、结语
女性SPA会所正以其独有的魅力吸引着广大都市女性，由此可见，社会的进步，不仅带来了女性对空间直觉的思维发展，已不仅仅停留在装饰和美化空间界面的层次上，而开始更多的追求空间情感的创造。所以，使空间更具人性关怀，更符合女性的审美情趣和精神共鸣，就要求我们在对SPA的空间设计中，多以女性的心理情感为创作视觉，利用特定的表现手法，对各种因素进行综合考虑，赋予空间以人文精神的内涵，增强女性空间所独有的艺术情调和精神品味，从而从根本上有益于改善女性的生活质量。
注释：
①柳胜君.建筑与空间的性别差异研究[J].山东建筑工程学报.2005（04）.25-29页.
空间设计的表现手法范文第3篇
本文试图通过对私人空间设计中材料选用的理性分析，浅议材料的合理运用和私人空间的理想设计效果。
关键词：私人空间；材料；装饰；绿色设计
材料是一切空间设计的物质基础，私人空间设计中，从气氛营造到情感表达都离不开材料的构筑作用。对当代室内设计师而言，将艺术美与材质特性美融合一体，是设计表现手法之一。本文便从此点切入，着眼于对私人空间设计中材料的选择及运用方法分析，认识材料的功能特征和使用方法，从而设计理想健康的私人空间环境。
材料与私人空间设计的关系
材料是人类社会发展的一个重要标志，材料的创新和发展，在某种意义上见证着一个时代的进步和发展。人们在生活与生产实践中逐步发现新材料、掌握材料特性，并加以使用。其中材料特有的肌理、质感、色彩等特性易于塑造私人空间的气氛和空间情感。因此，设计师作为设计语言的传播者，借助材料特性满足人们居住需求，构筑理想的私人空间。
材料在私人空间设计中的作用
1.材料的装饰作用
就私人空间设计来说，空间的装饰感来源于室内硬装及软装设计中材质的肌理、质感、色彩三方面。
材料肌理是空间环境美构成的重要元素，在空间设计中，自然的材料肌理能让人们有种亲近自然、回归自然的感受，比如木、竹子等，它们在视觉和触觉上同样带来温馨、舒适感。材料的质地则主要决定着空间环境的风格和突出居住者的个性魅力。比如质地粗糙的材料粗犷有力，可以营造朴实庄重的空间气氛。表面细腻光滑的材料则能造就柔美华贵的空间感受。空间的色彩主要来自材料本身的色彩。暖色系能给人积极、活跃、温馨的空间感受，冷色系则给人一种安静、平和、个性的感觉。
2.材料的性能对空间环境的影响
私人空间设计中环境的打造除视觉体验外，应考虑当地的气候，人文等因素，将室内的通风、采光、湿度、温度、热能、音效等功能因素，借助材料不同特性，达到空间环境的功能需求。如：保湿隔热性材料在夏热冬冷地区的私人空间使用中，能很好阻挡住外来的热气和寒气，维护室内温度，从根本上达到节能作用。无毒或者低毒环保涂料和胶黏剂也是打造“绿色”空间环境的保障。
私人空间设计中的材料选用
私人空间个人归属感强，设计师根据客户的具体需求加入专业意见，选择健康、环保质地的材质，根据空间的功能、氛围需求，运用设计手法最大化突出材质的肌理质感特性，实现设计精神层面的语言体现。
1.适应空间的功能要求
个人需求和空间的功能对材料的选用要求不同。如：普通纸面石膏板由于其强度低、防水性差，所以不能使用于卫生间和厨房中，这就需要选择铝扣板和铝塑板作为卫生间吊顶材料；卧室和书房设计中注重静谧、安逸的氛围营造，设计中需选择吸引除噪、色彩温馨的材料，如：实木地板、隔音石膏板、墙面软包等。
2.空间的情感表达
私人空间各功能区情感诉求不同，内部装饰材料需体现不同的氛围感。如：卧房需要营造安静、私密的氛围。起居室则需要营造轻松愉快的气氛。书房为个人阅读工作的私密空间，需打造安静且带有文化品味的空间感受。厨房和卫生间则要求洁净明快、易于打扫。这些空间的情感表达与材料的选用是密切相关的。
3.材料的艺术表达
材料原有的实用性能是材料发展和创新的根本，但人们的审美情趣和生活品味的提高为材料赋予新的使用功能，这便是材料的艺术表达。在保持材料实用功能的同时，增加艺术魅力的作用，则能更好地引起人们对空间的震撼和心灵的感悟。如木材的纹理和疤节，纹理被充分使用在空间的设计上，疤节则被摒弃，然而巧妙利用疤节的特点同样有着自然且有趣味的艺术。
4.装饰与功能的结合
空间设计的材料运用体现着理性与感性的设计思维，空间氛围的营造并不会因注重材料的功能而忽视其装饰的美学作用。私人空间设计中，装饰部位一般都基于一定功能的装修构件上，材料的实用性能之后与空间装饰的艺术化处理，在保留原有功能的基础上美化了私人空间，形成了装饰与功能的有机融合。门窗局部构件的雕塑或图文、地砖铺设的形式和材料质地等元素经过颇具匠心的设计，能成为让人弱化其功能性的艺术品。
结语
合理选择、有效地利用材质，最大化发挥材质个有属性，借助每种材质色彩、肌理、质感的灵活搭配组合，在表达设计风格的同时，设计师深入的认知材料的精神语言，通过科学指引带动设计人性化发展，创造绿色、高效能的私人空间氛围体验。
参考文献：
[1] 王受之.2005.世界现代设计史.中国青年出版社
[2] 齐伟民.2004.室内设计发展史.合肥：安徽科学技术出版社
空间设计的表现手法范文第4篇
关键词：餐饮空间；室内设计；新中式风格；中式元素；灯光材质
0 引言
随着中国近些年的经济发展与社会变革，人们的消费进入到大众化时代。在许多地区，餐饮消费日益成为人们最重要的生活消费方式之一，也成为推动社会经济发展的重要手段。我国居民的餐饮消费能力、消费水平、消费观念和消费行为都发生了巨大的变化，餐饮行业开始向新常态下可持续发展阶段迈进。
1 新中式餐饮空间设计的需求
随着时代的发展，中式风格的室内空间设计与装饰越来越受到人们的喜爱，在餐饮行业中，这种有着中式元素和历史文化传承的设计手法，不仅满足人们对中式的文化需求，还成为餐厅经营者提升企业形象的表达方式。
随着餐饮业的发展变化，仅满足饮食需求的餐饮空间环境已经成为过去，取而代之的是富有个性、特色、多样性的餐饮空间。餐饮空间设计作为一门综合的设计，是科学、艺术与生活的总体融合。餐饮空间设计的艺术表现不仅仅服务于个别对象，而是服务于广大群众的。应当以塑造合乎潮流又具有文化底蕴的生活环境为目标。在餐饮空间设计中，中式文化在餐饮空间设计中的应用，通过掌握时代与中式餐饮文化特征，深入了解历史，有效提高餐饮空间设计的丰富性与内涵型，塑造出一个既符合时代潮流又体现丰富文化内涵的现代室内空间形象。
2 食旨抑惺搅侠聿吞空间设计整体规划构想与设计元素提取
2.1 整体规划构想
餐饮空间室内设计是一种商业文化设计的类型，如同其他场所一样，都是一种社会的需求，而今的餐饮空间，是随着社会的发展具有丰富的内容和多种形式的类别以满足不同消费者的需求。成功的餐饮空间设计不仅是满足其使用的功能的需要、设计新颖，更重要的是具备其不同的地域性和文化性。
食旨抑惺搅侠聿吞空间室内设计分析了中国传统文化和现代餐饮空间室内设计的特性，并从传统建筑中构件、装饰、符号、空间形态与材料提取中式设计元素，将传统文化运用在现代餐饮空间设计中。（如图1传统中式元素所示）
对中式传统文化在餐饮空间室内设计中的运用进行分析，整体把握传统文化与现代交织的室内设计理念。以传统文化在现代餐饮空间室内设计的运用为基础，来启发对传统的传承与创新的各类方法，最终努力实现适合中国并具有地域特色的现代餐饮空间设计。
2.2 设计元素的提取
中式风格装修擅长以深沉、浓烈的色彩来装饰，在食旨抑惺搅侠聿吞实例中，天花是深色木质吊顶以及淡雅的灯光；墙面用深色或者接近黑色的红，营造出低沉而浓烈的感情氛围；地面和墙面采用深色的地板或者木饰。
这些元素的配合让中式风格变得与众不同，中式风格装修适用于有内涵，内心端庄优雅的人。但同样也不可多用，点缀配合使用可达到良好效果，用多了反而会使空间看起来
沉闷。
3 食旨抑惺搅侠聿吞空间设计空间布局划分与施工工艺
3.1 空间布局划分
食旨抑惺搅侠砩杓瓢阎谢美食与新中式风格结合在一起，通过动与静，高与低，藏与露，虚与实的装饰手法更多的呈现了新东方的文化与特点。
食旨抑惺搅侠聿吞面积共计297m2，一层面积225m2，夹层面积72m2。（如图2所示）其中厨房包括烹饪区、冷菜间、粗加工区、洗碗间等功能，两层共计27张餐桌，可供96人同时就餐，一楼主要是厨房和大厅餐饮区域，二层夹层为包厢就餐区域，以中式装饰元素形成隔而不断的室内空间（如图3所示）。整体布局根据柱列围合，以墙体划分大的空间区域，使得空间功能明确，柱列尺寸为6.9m，整个空间宽敞、尺度得当。
图4为照明回路图，入口处，就餐区，设置多个照明设备，走廊或靠近部分墙置设置造型壁灯，在提供照明的同时，也起到烘托气氛的作用。就餐区域根据照明需求有壁灯、落地灯及射灯等。
图5为中心柱子节点详图，材料上采用了方管、生态木等，通过喷漆加工，加入中国古典格栅的元素，通过简化设计，风格简洁细腻，在暖黄色的灯光下达到最佳的视觉效果。
在整体色调设计上，为体现新中式的氛围，餐厅选用黑色、灰色、咖啡色及暖黄色，通过木材、青砖、硅藻泥材质肌理的变化，最终展现新中式餐厅文化的特色。
3.2 设计空间氛围营造与施工工艺
设计方案中所选用的材料无论在质感上，触觉纹理上，视觉纹理上。都以满足设计总体需要和呼应室内设计理念、保持整体风格为前提，并最大限度地做到与整体建筑风格的融合统一。在材料的视觉感受及质感上，本次设计充分考虑到材质本身对人产生的视觉和触觉心理感受。
在食旨抑惺搅侠聿吞空间设计施工过程工艺上，尽可能地减少现场传统的湿作业施工方法。
更多的是将场外加工的成品、半成品装饰材料，在现场进行产业化安装式施工方法。不仅节约了装饰施工时间，提高了工作效率，而且能减少对周边环境的污染于影响，同时也能节约现场的施工成本，该作法也体现在墙面装饰、顶棚、隔墙、门及装饰收口等多个方面，以此达到装修工程的统一生产及标准化安装。（图6，图7，图8，图9）
4 新中式装饰设计后的思考
任何的室内环境都存在于一个具体的社会大环境中，它不是一个独立的存在，室内空间环境设计应满足使用者的使用要求和心理需求。新中式室内空间设计的研究具有一定的现实意义，它有利于弘扬民族文化、传承民族精神。这些中国古代传统文化历史底蕴及设计理念，通过对中国传统文化、艺术与技术的理解与凝练，寻找中式元素与现代餐饮空间设计的契合点，通过实际工程案例，研究中式元素在现代餐饮室内空间设计中的运用，利用现代技术的表现方式在再现中式文化，使中式文化得以传承和发扬，营造出一个具有中式文化特色的现代餐饮空间。
参考文献：
[1] 袁越.济南发祥巷主题餐厅室内空间环境设计[J].山东建筑大学学报，2015（10）.
[2] 彭敏.新中式风格在现代餐饮空间设计中的应用[J].湖南包装，2013（1）.
[3] 陈仟宇，彭兴芝.中国元素在中式餐饮空间设计中的应用[J].河南科技学院学报，2011（3）.
[4] 王延君.论传统装饰元素在餐饮空间设计中的应用[J].设计与人文，2009（11）.
[5] 易红杏，汪文俊.浅谈中式餐饮空间的色彩设计[J].戏剧之家，2013（11）.
[6] 杨悦.现代餐饮空间设计与传统文化情结[J].艺术与设计（理论），2008（8）.
空间设计的表现手法范文第5篇
关键词：装置艺术；符号；解构主义
1 装置艺术中符号的概述
对于符号，如果从哲学角度来定义其本质，则应该是指真实对象中的感性与理性的交融，这种事物与情感之间的某种真实联系能使我们不由自主地联想到其他事物的存在方式。正如文字是人们表达思想的语言符号一样，符号实际上是可以用一切事物来表现的“替代物”。若从对象交际与信息传达方面来分析，符号的运用可使人们从自己的某种经验中得到内省。换句话说，就是符号传达了人们思想、情感、审美艺术等内在经验，最终转化成人们主观世界中包含了更多寓意及某种象征的意识和概念。符号以它特定的意义应用于各个领域且存在于我们生活的各类范畴中，如室内空间可以通过各种造型及装饰元素表现出不同的设计风格，冷暖色调的不同能带给人不同的温度感。于是，符号传达了人们的内省经验并使其客观化，进而让人类认识到真实客观的世界中的某种主观意义。因此，通过符号的运用来表达设计师的特定内涵与创作灵感是装置艺术主要的形式特征，其审美的存在意义在于融合艺术家的审美情感和精神意义，让观者在视觉上获得更多出其不意的审美感知与体验。
2 解构主义设计手法的特征
解构主义强化设计手段的含糊性和戏谑性，是现代主义的一种反叛，反叛现代主义设计的冷漠与理性，在设计细节中采用调侃手段强调非理性因素，从而达到设计中的一种轻松与宽容之感。解构主义通常运用分裂与解析的手法，打破既存的形式和分解原有的模式及重组意向格局，使其在一定程度上具有模糊性与多义性。解构主义看似支离破碎，实则各元素之间有着密切的联系，是经过拆分与重组之后赋予了原有符号新的寓意的一个整体。它将造型结构、色彩、不同材质及灯光等各方面联系起来并相互作用、影响，在很大程度上吸引观者的眼球，使人留下深刻的印象并引发思考，从而获得新的体验。当然，将各个元素进行解构和重组是一个复杂的过程，在这个过程中需要抛开空间、时间的限制以及原有固定形态符号的束缚，只有这样才能重新组合构成新的设计作品。
装置设计中的解构主义设计主要是通过对装置艺术符号的分析，为了获得新形体结构，将不同质地、反差较大的材质进行拼接组合，甚至将具体的几何形体分解成抽象的造型，以达到出奇制胜的艺术效果。解构主义对建筑设计及后现代式室内设计影响至深，在装置艺术设计领域的应用更是屡见不鲜。解构主义并非无厘头式随心所欲的“拆解”，而是追求事物内在属性与外在结构特征的联系，在经过理性分析和重新综合各个元素之后的一种再创作式设计。
3 解构主义设计手法在装置艺术中的运用
解构主义设计是设计师们经常用到的即兴创作表现主义或超现实主义的设计手法之一，强调作品的独特性、新奇性和趣味性。解构主义表现手法重视机会与偶然性的影响，对原有的传统观念进行消解、淡化甚至颠覆，其理念影响了许多设计师与理论家。有些看似随手拈来的创作灵感，通过消解、斜置、颠倒、突变、冲突、破碎、重构、扭曲、重叠等一系列手段，游刃有余地使装置艺术变得丰富并成为一种意味深长的展示游戏。在装置艺术设计中运用解构主义的创作手法，可以通过消解物体内在的结构与中心，用分离和散构的艺术处理手法来达到不稳定和无中心的视觉冲击效果；还可以通过颠倒和斜置、破碎和重构的设计手段来寻求新的艺术形态，给予观者心理上的特殊影响或引起人们的共鸣与思考；甚至还可以通过将造型进行扭曲化的处理，使物体或空间的艺术形态呈现出多姿多彩的形态和表征。
“多义性”与“模糊性”是解构主义的表现语言特征，在装置艺术创作领域中，这种关系复杂的创作结构有着紧密的联系。例如，有些看似随意的形体构筑形态，通过运用错位、冲突、叠合、穿插等设计手法，最终形成构图对比鲜明、质感两极分化、造型不稳定的视觉形象与艺术效果，为的就是在创作处理上呈现出含义丰富的艺术效果。再如，中国当代艺术家邵帆通过一系列椅子和家具的设计，赋予古典家具以现代艺术生命。邵帆对古典家具做了一系列的“变形”处理――座位是从民国的箱子的盖口处锯出的，在没有增减任何材料的情况下，锯出的材料又成为其座面和靠背。邵帆还用不锈钢管和钢板制造了明式“不锈钢太师椅”，明式圈椅中合二为一的靠背和扶手呈现了作品连续的曲线之美；他通过一张钢板，经过剪切和折B后便成了一把椅子的座面、靠背和后撑脚，这种将古典家具中木材的柔韧性转移到钢管上的精妙创意、用材取舍之间的精心设计令人拍案叫绝。邵帆在装置艺术的解构主义设计中融合了东西方文化，并且将“现代”与“传统”相对峙，树立了在装置艺术领域的旗帜性风格，仿佛一朵蕴涵着层出不穷的哲学意味的禅花。
在装置艺术的解构主义手法表现中，有时为了展现作品丰富的内涵，还可以用简洁朴素的表现手法，反其道而行之。这样既可以将装饰尽可能减少到以隐藏设计痕迹为目的，又可以在适当之处不惜笔墨地加以铺陈渲染，当然，这种渲染是以简洁朴素为原则的，而这种具有简约形式的作品在朴素中平添动态的韵律。大胆融合传统内涵与现代精神以及精致地处理简约风格与哲学思想，能够成就装置艺术作品闲适而超脱的人文气质与灵感意境。
4 结语
恰到好处地运用解构主义设计表现手法对装置艺术符号进行颠覆与改变，确实能使创作者脑洞大开，从而创作出独树一帜、出奇制胜的艺术作品。如今，由于装置艺术领域对创新的要求越来越高，解构主义理论的建立不仅需要一个不断积累和推敲的过程，更需要在当下以及未来循序渐进地进行完善。
参考文献：
[1] 陈媛媛.浅析装置艺术中的符号意义[J].作家，2013（20）.
