影视动漫教育培训

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影视动漫教育培训范文第1篇

虽然在欧美等国，将某位作家作品的全部版权集中在一起进行运营开发的做法已经实施了很多年，并且已相当成熟，但在版权市场尚未完全开放的国内，“全版权运营”仍只能算是一个概念性的名词，而远没有成为一种普遍的运作模式。因此，当今年年初，人民文学出版社、天天出版社高调地宣布“曹文学儿童文学艺术中心”（下文简称“曹文轩中心”）正式成立时，也难怪会引发国内业界那么多的关注。一时间，关于“全版权运营”的讨论甚嚣尘上，也有越来越多的人开始思考这种版权模式的可行性及其未来。而作为引发业界对“全版权运营”的热烈讨论的发酵点，曹文轩中心自然也成为众人关注的焦点。

据天天出版社总编辑叶显林介绍，曹文轩中心的全版权运营工作已涉及多个领域。首先在传统的图书出版方面会多做一些尝试，“就是将传统的图书出版做得更加细致，针对更加细分的目标读者群推出各具特色的图书产品”。此外还会进行图书的数字化、杂志创办，以及出版“走出去”、设立儿童文学奖等。叶显林说，曹文轩作品的数字化是与亚马逊合作的，目前工作已经展开；创办杂志则是一个稍微长远的计划，目前是以MOOK的形式出版，刊物名称是《种子号》，预计今年下半年就会面世，“等到各方面的条件，尤其是市场条件成熟了，我们会再把它办成正式的杂志。”而在“走出去”方面，是以“中国种子・世界花”这个外向型项目启动的，之前已在意大利博洛尼亚举办了推广活动，了由二十一世纪社出版的曹文轩图画书《烟》，以及由天天出版社出版的新书《我不想做一只小老鼠》《小野父子去哪里》《帽子王》。这个合作项目由曹文轩撰文，由世界各地的优秀插画家完成书中图画，并做全球推广。在儿童文学评奖方面，自“青铜葵花儿童小说奖”奖项设立公布以来，已经收到了百余部稿件，接下来等过了截稿期，曹文轩中心的第一届评奖活动也将成功运作完成。

除了在出版的本行做大做细之外，曹文轩中心还大胆地试水一些陌生的领域，其中以教育培训、影视剧制作、游戏、动漫开发等为主。教育培训领域的开发，是源自中心对于曹文轩的写作经验和品牌优势的认识，希望能够将其更为系统规范地导入儿童写作培训领域，促使更多的孩子爱上写作、学会写作。“这一方面我们已经聘请了教育专家设计了培训课件，目前正在与相关教育培训机构洽谈合作事宜，落地活动将很快展开。”影视剧的制作目前也在积极的筹划中，中心计划将曹文轩的作品《青铜葵花》改编成电影，将《我的儿子皮卡》改编成电视剧。而游戏和动漫会再准备一段时间，待条件充分后再启动，因为中心目前还在为这方面工作做人才的储备。

从这些不同领域的工作内容来看，曹文轩中心的“全版权运营”仍以内容出版为主，但也跳出了出版本行，大胆尝试了其他陌生的领域。中心的工作目前开展得如火如荼，再加上因为是中国出版集团公司的重点支持项目，其运营和发展也几乎可以被看作是其他业界同行尝试此种运营模式的试纸和风向标。而未来中心的发展会如何，相信也会成为业界持续关注的重点。

影视动漫教育培训范文第2篇

1动画专业高等教育现状

1.1动漫教育大国

20世纪50年代初，苏州美术专科学校开办的动画科可能是中国最早的动画教育，1959年上海电影专科学校成立，其中设立了动画专科，之后的中国动画教育一直处于小范围的传帮带的教授，直到20世纪90年代，北京电影学院开办的动画专业成为我国唯一一家动画学历的教育机构。2000年以后动漫教育得到了惊人的发展，大规模上动画专业的具体的时间是在2007年以后，截止2009年年底的数据显示，全国开设动漫专业的本专科院校1279所，设置动漫专业1877个。[1]以我校为例，我校是2002年开始招收动画专业学生的，在河南是第一批本科动画专业，2006年第一届动画专业学生毕业，几乎都有很好的工作，很多人甚至以本科毕业生的身份进入高校，从事教育工作，属于特殊的急需专业人才，还有考入中国传媒大学动画专业的硕士研究生。目前我校涉及动画专业的院系有三个，艺术设计学院市开设动画专业最早的部门，保持每年两个班共50人的规模，已有本科毕业生300余人。另外有国际教育学院开设的动漫设计制作专业，属于对外合作办学，与韩国启明大学合作，在国内是三年专科学制。例外在软件学院，招收有游戏设计专业，以动画游戏技术为主。

1.2专业分置单一

很多院校开设的相关专业都叫做动画专业，有一个不成文的规定，在本科层次的教育中，叫做动画专业，在专业教育中叫做动漫专业，其实课程设计相差无几，几乎都是动画专业的基础课加上不同专业方向的细分课程。以中原工学院2009年的动画专业培养目标为例，可以看出专业基础课和专业课的比例，这样的培养目标在办学初期，比较符合“重基础、宽口径”的就业要求，什么课程都教了一些，但是都不精通，只是熟悉了动画制作的流程。比如二维动画设计共5周的时间，课程的要求是合作完成一部3分钟左右的动画短片，在这个过程中，工作是有细分的，比如一名同学负责分镜、一名同学负责原画、一名同学负责动画和后期。在结束课程的时候，会有动画短片诞生，有些质量还不错，但是在每个技术环节的要求距离动画公司的要求还是有很大的差距。下面的表格是2009级动画专业培养计划，在这个计划中包含了4年本科教育涵盖的专业课程，分为专业基础课和专业限选课，都属于必修课的范围。随着网络媒体和数字技术的发展，“动画”一词的所指比以前要拓宽很多，“动画”成为一个更宽泛的概念。包括二维动画、三维动画、网络动画、多媒体、数字媒体艺术、动画特技、游戏设计、漫画创作，甚至是动画营销与管理，基本上都可以作为这一学科的归类。可以说，动画这个概念可大可小，但是在现在，技术的细化，越来越多的要求动画专业教育进一步细化，培养更为专业的人才，这样的目标不是一定要放在研究生教育的层次，对于本科生自主创作的引导和就业的帮助，都有深刻的意义。[2]那么，在本科教育的专业设置中，对于专业及专业方向的细化也应该提上日程。甚至在学科分类中，2011年新的教育部本科专业目录中，动画专业是归类在电影学中，而非艺术设计学科。在专业的发展中，中国的动画已经不是上个世纪50年代的动画，而是新技术、新理念综合在一起的新学科，要培养更具最新专业技能的人才。中国传媒大学动画与数字艺术学院作为我国较早开设动画专业的高校，已经着手进行这方面的改革。

1.3培养目标与企业需求相异

以一个本科动画专业的培养目标为例：本科学生具备扎实的动画专业基本知识、创作经验以及熟练的专业技能，毕业后可以胜任动画导演、动画设计、电脑动画创作，在专业影视制作单位、动画制作机构、影视媒体单位、动画培训与教学机构，从事影视编辑、影视片头创作、动画教学和动画研究等工作。高校的培养目标中，明确提出具备扎实的动画基本知识和熟练的专业技能，基本知识指的是动画理论，专业技能指的是技术水平。但是在高校的动画教育中，教师的来源基本是刚毕业的硕士，社会工作经历很少，自己都没有在企业流程上经受过磨砺，在技术的问题和制片管理上，基本上是纸上谈兵。我们是在培养导演吗？但是企业需要的更多的是技术工人。在新的数字环境下，无论是数字媒体的硬件还是传播途径与方式都发生了巨大的变化，作为单体的受众，不可避免地被各种新的信息装置和工具所包围和改变。[3]高校的专业培养要考虑到服务受众的变化来修正，甚至是这个专业的门类过几年也许会归类到另一个新兴的大门类之中，服务的行业等都会随着时代的发展而变化。

2动漫产业对于人才的需求方向

在2010年中国大学生就业报告中，动画专业成为挂了红牌的难以就业的专业之一，这对于一个全国高校争先上的新专业来讲，未免有些滑稽和残酷，但是事实上，得到政府大力支持的动漫产业正在走向理智的、合理的发展轨道。在北京开动画公司的多数企业都尴尬地开始以培训求生存，这个行业不可能永远靠政府的补贴和培训来生存，它必须有自己的造血能力，并且在短时间能走上正轨才有可能活下来。产业的状况如此，盲目扩大的教育就显得过剩了，尤其是专科教育，一个学校一年招生6个班150人左右，对于教材出版业也许是好事，对于企业来讲，这些并不专业的学生甚至连鸡肋都算不上，唯有大力宣传推广动画培训，收取高额的培训费用，以培训养片子，把高等教育培养的成果再次回炉，使他们在某个技术方面有所擅长，专门从事这个工作流程的制作。甚至在高校招聘人才时，要求也越来越细化，比如要求是三维动画专业方向、精通渲染等等，可见技术更新对于专业发展的影响。

2.1动漫基地的产品与现状

据统计，自从2004年广电总局成立首批9个国家动漫基地以来，截止2010年，分别由文化部、广电总局、新闻出版总署、科技部授权建立的国家级动漫基地（含教学基地）为文化部6家，广电总局29家，新闻出版总署14家，科技部6家，另外，国家工业和信息化产业部还在浙江宁波授权建设了一个国家动漫游戏原创产业基地。同时，地方级动漫基地发展也十分迅速。据不完全统计，截止目前全国共有28个以上地方级动漫基地。各地的动漫基地都有比较优厚的扶持政策，使得很多小公司得以生存。但是对于基地的管理和产品的推广，都还在摸索阶段。小的制作公司比较重视作品，但是管理和推广几乎没有人力的投入，使得有很多很优秀的作品得不到推广。目前看到的很多系列片比较商业化，几乎可以说是商业运作的产品，而不是作品。#p#分页标题#e#

2.2技术全面与技术专长

我国的动漫企业很多是由做国外代工动画发展起来的，其实没有做过动画企业的企业家可能会对这一专业更有信心，我国现在大手笔投资做动画的人士大多数来自于其他行业民营资本的持有者。做动画多年的人都知道，动画制作的周期很长，一个系列片最快也要一年以上，在这个过程中几乎没有效益。新生的企业希望招到两个方面的人才，一方面是技术全面的导演，另一方面是具有技术专长的人才，当然，对于后者的需求比前者要多很多。

3高校在动漫产业链中的作用与问题

3.1人才的培养与输送

在加拿大和日本，动画专业很少作为本科学制的层次来开设，一般都是两年甚至一年的培训性质的课程。在我国的国情下，作为应用学科的动画专业有本科、硕士甚至中国传媒大学还有博士这个层次。所以，对于高校的要求就比较高，明确了坚持知识、能力、素质协调发展和综合提高的原则，既要培养有理论支持的高素质人才，又要有很强的实际动手能力。在区域性人才培养不饱和的情况下，本省企业很难留出比较高素质的人才，以我们学院为例，较高质量的毕业生基本都集中在北京、上海、杭州、深圳就业，虽然那里就业压力很大，但是他们觉得可以有发展的机会。相比而言，我省的动漫企业对于人才选择的余地比较小。及早与企业建立合作关系，可以使学生与企业在校期间建立起工作关系，使学生有机会了解本省的企业工作模式，为本省企业留出优秀人才做出铺垫。

3.2区域性理论研究及决策建议

高校除了教学任务外，科研也是非常重要的一部分。教师能够比较客观地分析和建议区域性动漫产业的一些问题，比如地方文化与动漫产业之间的关系和弘扬问题，大区域内动漫产业的优势问题等，高校有义务和责任来完成这些调研，并提供决策建议。如积极促进本地教育机构与国外动漫教育机构联合办学，支持学校与企业进行产、学、研合作，并给予补助，推动动画艺术教育资源与相关艺术教育资源的整合。建议政府设立动漫人才专项培养经费，用于扶持和奖励优秀教育培训机构等等。

3.3问题所在

首先，高校缺乏实现行业标准的设备条件，人才培养的专业技术标准无法与行业生产技术要求对接。其次，高校与企业之间缺乏产学研相结合的平台，“闭门造车”的人才培养方式造成校企之间无法对接。最后，培养人才的原创能力不强，使动漫产业缺乏发展动力。

影视动漫教育培训范文第3篇

动漫产业发展技术人才培养的SWOT分析

(一)优势分析(Strengths)

(1)悠久深厚的中华文化为动漫产业人才成长造就了优良的人文环境。“中华开国五千年，神州轩辕自古传”，作为四大文明古国之一，中国有着悠久的民族文化历史，”物华天宝，人杰地灵”。华夏文化为动漫的创作提供了丰富的文化宝库和浓郁的人文氛围，传统的文化教育为动漫人才培育奠定了坚实的基础。中国自古拥有数不胜数的中国绘画艺术人才和汉语言人才。始于中国唐朝的“皮影戏”是动画的雏形产品，17世纪就被外国传教士引入到欧洲演出，曾经风靡整个欧洲。

(2)中国民族传统手绘水墨动画经典享誉世界。20世纪60年代初，上海美术电影厂率先创制了第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，之后相继推出《鹿铃》、《牧笛》、《山水情》等一系列经典水墨动画短片。中国在20世纪后期出品了250多部动画片，以一种全新的艺术表现形式为新世纪中国动画带来了契机。中国优秀杰出的国画家层出不穷，当时我国动漫人才的培养跻身世界一流。中国第一部动画长片《铁扇公主》由万氏兄弟1941年出品，具有浓郁的民族特色。日本动画大家手冡治虫看了《铁扇公主》之后，深受启发，走上动画创作之路，创出了世界精品动画《铁臂阿童木》。

(3)我国高等院校动漫人才培养发展迅猛，社会职业培训机构层出不穷。伴随动漫产业的发展，近几年我国动漫人才的培养教育体系发展极为迅速。20世纪90年代全国只有北京电影学院开设动画专业。不完全统计，截止目前，我国开设动漫专业的院校已有1200多所，近1900所高校开设了与动漫相关课程，每年毕业的动画人才数以万计。随着动漫企业的不断发展，社会各类职业培训机构也增长迅速。随着国家动漫产业发展的规范，将进一步开发人才培训体系，有计划打造专业对口，结构合理、素质优良的复合型动漫人才。

(4)良好的动漫产业发展环境，加速和强化了动漫技术人才培养。2004年我国政府颁发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》后，加大了动漫产业的发展，2008年中央财政投入700万元扶持资金，扶持中国原创动漫作品创作。迄今，我国在北京、湖南、上海、广东、江苏、浙江、天津、山东、河北、福建、江西、贵州、黑龙江、辽宁14个省设立了动漫产业基地;在广州、深圳、常州、无锡、南京等14个城市建立了动漫产业。我国已有百余个本土漫画、动漫演出、网络动漫、手机动漫等项目得到了扶持。据中国投资咨询网《2011—2012动漫产业分析》显示，中国动漫产业2011年总产值已达1000亿元。国产电视动画597部，22万分钟;动漫企业1万余家，动漫从业人员50余万人。中国动漫产业相比日、美等国起步要晚，但作为新兴的“创意”文化产业，极具爆发力和发展潜力。动漫产业7年来创造了58．25%的平均增速，发展迅猛，前景广阔。优良的动漫产业发展态势和政府政策扶持，加速和强化动漫产业人才的培养。

(5)京、津、中原地区及珠江三角区经济高速发展，有利于引进和培养动漫产业人才。我国京、津、中原、珠三角区经济高速发展，人文地理环境优越，诸多动漫企业的发展和动漫产业示范园的创立，极为有利于培养和引进动漫产业人才。

(二)劣势分析(Weaknesss)

(1)盲目的动漫技术人才培养状态，造成人才结构明显失衡。目前，国内动漫技术人才培养属于无计划状态，动漫人才教育存在严重缺陷。动漫既是技术，又是文化，更是产业。因此，专业技术人才的培养一定要注意技术、文化、经济三方面相结合的素质提升。众所周知，我国的动画产业起步较晚，因受客观存在的我国科技发展历程的制约而发展缓慢。动画本身是具有多元艺术性和技术性集合的综合专业，急功近利培养人才的状态，导致我国动漫产业低端制作人才的畸形膨胀。人才结构十分单一，中、高端动漫人才缺乏已经开始制约企业发展，动漫原创能力很差。从目前国内动画作品看，人才培养导向基本是倾向现代计算机、多媒体设计的专业技术人才，培养方式基本是倒向重制作、轻艺术，丢失了复合型动画人才的培养目标和方向。现在，企业和社会职业培训资金大多是自己投入，缺乏长远眼光而囿于眼前利益，只求满足短期人力资源供需，有的社会培训机构由于不堪重负半途而废。所以我国动漫企业普遍缺乏成熟的人才继续培养机制，也使不少大学动漫专业毕业生失去了继续培养成才的条件和机会。

(2)院校动画教育观念偏颇，专业定向培养笼统，师资严重缺乏，偏离目标培养方向。源于全球动画产业发展的巨大推动，近10年间我国涌现出了众多的动画教育机构。许多工科院校在美术类、综合类院校开办动画专业之后，相继创办动画专业或者类似动画专业的多媒体本科专业，目前已经达到千余所，在校大学生数十万人。其实大多数工科院校开设的动画专业并不是传统意义上的动画概念，主要是偏重计算机软件的应用，是一种“数学技术”下网络、影视、广告等实用美术领域的多媒体技术专业。它严重缺失了绘画基础知识、物理运动规律，特别是未注重动画前期创作和创意的培养这一关键环节。由于这方面的原因，大多数毕业生虽具有一定电脑操作技能，但不能与动漫产业市场需求接轨，从业走向去了游戏、广告、艺术设计公司等。动画专业毕业的学生，由于重理论、轻实践、经验不足等问题，找不到对口专业的工作，最后不得不放弃专业改行。全国开设动漫专业的院校由于专业划分笼统，教育培养目标不明确，院校和人才就业的校企合作没有较好地结合，缺乏企业人才订单式培养的互动，需要我们随着时间的推移和教学实践的深化来反思。在动漫发展中保持清醒和冷静，以理性的态度对待动画教育的特殊性，建立严谨的专业定位教学体系，培养具有一专多能的高素质技术的动画人才，这才是亟待要解决的问题。动漫专业教育在短短几年时间迅速地膨胀，师资力量的短缺日趋明显。动漫教育不仅仅是理论教育，更多的是熟练的操作技能和创意思路，这就要求动漫专业的教师必须具备“双师”素质。复合型动漫人才的匮乏已经制约我国动漫产业化发展。遵循动漫教育规律，优化专业定位定向培养，建立科学合理的教学体系显得更为重要。目前各大院校近2000所学校设立的动漫专业90%以上仅仅是泛指动漫设计制作专业，以至于向动漫企业输出的人才无法满足实际需求，上岗就业即成为空谈。在我国动漫产业链上所需的专业技术人才，不仅需要“动画设计师”，更需要把“创意”变成产品的“动画编剧”、“创意人才”、“角色设计”、“影视剪辑”、“产品设计”、“市场营销”等诸多定位定向的专业技术人才。

(3)动漫技术人才培训机构良莠不齐，难以解决动漫原创技术人才培养。当今在市场经济大环境下，动漫市场长期曾被日、美所占领。我国动漫企业虽然有了一定的技术积累，但是主营业务大多还是为国际动漫企业代工，缺少创新的实力和动力。在近年政府的强力扶植下，我国动漫开始由代工走向原创，随之而来的是人才需求和教育培训行业需求严重脱节。但社会上大多动漫培训机构和各类短训班基本上是进行PS，Flash和3D软件的计算机操作培训，最终培训出来的都是企业后期低端操作工，没有实质解决动画原创技术人才的培养问题。另外，社会培训机构在教师和硬件设施方面大多是不齐备或有缺陷的。目前，动漫培训两级分化严重，培养的人才以低端制作人员为主，复合型人才奇缺，人才结构严重失衡。因此，要想使本土公司形成规模化经营，必须因地制宜，迅速建立一种新的高效的人才培养机制。

(4)大众动漫影视传播狭窄，助推民族动漫文化不力。根据相关数据显示，2010年国家广电总局立项国产动画影片85部，完成制作并取得发行许可证的有16部，影院公映只有12部。2010年国内动画电影总票房约4．71亿元，而其中进口片为3．06亿元，达65%。不少动漫业内专家表示，中国动漫产业每年的市场空间在200亿元左右，由于市场追逐急功近利，无论是播出市场还是衍生品消费市场，根本没有产品培育期，民族品牌的打造也就无人问津。传统的精典民族水墨动画和国产动画片不是中国3亿儿童不愿看，而是电视台根本不播出。不是爱看穿洋装卷卷发的“喜羊羊”，而是无法看到“铁扇公主”、“哪咤”和“孙悟空”。广电总局在助推民族动漫文化方面应从战略高度，加大传播渠道(如定台定频)。20世纪七十至八十年代，中国的电视观众只要打开电视，无论何时何频道都在播放“阿童木”，可见日本的动漫产品的轰炸效应让人难以忘怀。近年我们在多个方面呼喊支柱产业经济的到来，却在全民助推动漫文化方面显得不力。

(5)知识产权保护意识不强，动漫专业法律维权服务薄弱。在动漫飞速发展的市场经济中，各种侵权行为给动漫产业的生存和发展带来很大的危害。培养动漫产业的专业法律人才，更好地为动漫的创作提供全面、专业、及时的维权服务已是迫在眉睫。

(三)机遇分析(Opportunities)

(1)政府扶持和推动国内动漫产业力度不断提升。伴随我国动漫产业的崛起和发展，国家越来越重视推动动漫产业发展，出台了许多相关政策。20世纪90年代后正式启动了振兴国产动漫的“5155”工程，促进了国产动漫产品的发行和消费。21世纪始，国家加快推动动漫产业发展步伐，相继出台《关于发展我国影视动画产业的若干意见(2004—2005)》、国务院办公厅转发《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》;广电总局鼓励电视台在黄金时段播放优秀国产动画片，并给予播放奖励、补贴。近7年，为发挥动漫基地的示范和集聚作用，国家广电总局已批准建立数十个动画生产基地和6个动画教学研究基地，为国产动画发展和动画专业人才培养造就了良好的发展环境和发展机遇。

(2)中国动漫市场拥有亿元以上发展潜力，价值空间巨大，发展时机带来人才培育好时机。据信息产业部预测，未来2～3年，中国动漫市场容量可达1000亿元以上，动漫产业前景广阔，发展势头良好。所以，为培养我国新一代的动漫专业人才已具有良好的战略时期。相关数据显示，目前中国动漫受众人数是5亿多人，国内2000家省、市电视频道，其中动画专业频道4个、少儿频道25个、少儿栏目289个，年需求量已达26万分钟。按目前工作量预测加上动漫衍生品，人才总需求量至少要15万人左右，而目前实际从业者只有万余人。

(3)民族水墨动漫品牌仍具发展空间，具备示范效应的动漫实验教育模式比较成熟。1978年已具有“中国民族风格之路”的中国动画响誉世界，制作技术的极大提高、艺术风格的独特创新带来了新世纪中国动画的繁荣。但是由于手绘水墨动画手工绘制技艺复杂、成本高昂、效率低下，在几十年的时间里几乎销声匿迹。随着计算机技术的发展和数学技术的成功应用，我国众多动漫人才不断探索传统水墨动画数字化创新道路，已初步研究和创造出部分作品。打造民族水墨动画品牌，便成为一代新人为之努力奋斗的目标，探索改革动漫专业技术人才培养，各方人士提出了许多较好的模式和思路。但是，具备示范效应的动漫实验性教育模式目前尚不具备，大多仍依赖各高等院校自主探索和摸索，这也成为人才培养的又一挑战。

(4)实施“五位一体”建设的科学发展大局，创建了又一动漫发展好时机。总书记在党的十报告中指出，要实现社会主义现代化和中华民族的伟大复兴，就要把生态文明建设放在突出地位，融入经济、政治、文化、社会建设多方面和全过程。国家的这种定位，提供了动漫产业又一崭新的发展机遇，是加紧培育新一代中国动漫人的好时机。

(5)中小学基础教育时期，及时抓好青少年的动漫文化是社会赋予的责任。动漫专业人才的培养，从战略角度思考要从娃娃抓起。从15岁开始的年龄段是青少年对知识追求、对动漫渴望及感悟动画真谛的最佳时期。因此对我国约2．08亿人数的中、小学在校生大力推广和引导动漫创意、绘画教育是社会赋予的责任。国家教育部门应该像2011年要求全国小学教育必须开设毛笔书法课一样，在中、小学生的美术和素质教育中纳入动漫文化教育。

(6)数字技术的长足发展，为动漫专业人才提供了全新的创作平台。自20世纪80年代末，艺术领域形成了一种新的艺术门类———数字技术，它是以计算机数字技术为依托的数字化艺术形象，它的出现为动漫的创作提供了一个全新的表现形式和巨大的创意空间。CG是以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的领域，数字技术的发展提供了更新更好的操作方式和手段。目前，我国动漫制作企业的生产流程大部分已经数字化，数字动画已经渗透各行各业，形成一个以卡通动画、网络游戏、手机游戏、多媒体产品等为主要生产内容的产业。因此，坚定数字动漫发展方向便能获得更为广泛的人才市场。

(四)威胁分析(Threats)

(1)动漫企业的生存发展状况制约了动漫产业人才的开发与成长。动漫企业运作资金绝大部分是由企业自己投入，众多的动漫企业只能依靠增加播放时间获取补贴和收益。大多动漫企业难以收回巨额投资成本，资金周转不畅，难以形成动漫产业链。而日本动画业建立了一套固定运作模式，经由“播出”、“相关产品”、“出口”三个环节而获取最大利润，已经在全球市场形成巨大的产业链。许多动画甚至在前期策划时(开播前)就由玩具开发商直接参与投资，目前全球播放的动画片60%是日本制作。企业的资金运营困境难以为动漫人才培养创造良好的条件，企业短期利益直接制约了今后动漫人才的培养。

(2)来自国外动漫企业的竞争威胁。规模庞大的美、日动漫产业在世界动漫市场占有霸主地位，如今美国动漫产业的产值达2000多亿元，而日本动漫产品占据了世界动漫市场65%的份额。日本动漫原创优势突出，不仅针对少年儿童，在青年及老年消费阶层也有举足轻重的地位。应该说，全日本的国民都参与了动漫的发展，而我们国家动漫被国人贴上“低幼”标签。另外，还有后来居上的韩国动漫产业异军突起，自1990年起步12年间跃居世界第三，卡通流氓兔在中国市场大受欢迎。面对日、美、韩动漫大国的竞争，只有创出独立民族品牌，才有可能成为动漫强国。

(3)现有动漫人才培养机制单一，不能培养出高端复合型动漫技术人才。现有的动漫培训机构和多数高等院校只重视动漫产业制作环节的绘画和电脑制作等低端技能型人才的培养，有的院校只是学历教育，毕业生根本无法到动漫企业就业，缺乏创意、导演、营销、法律等复合型高端人才培养举措。由此，产生了学动漫的人越来越多，竞争越来越激烈的现象。由于动漫企业效益差，不利于动漫专业人才的发展和提升，不利于留住和引进人才。

(4)原创国产动漫作品能力不强，难以匹敌国外市场竞争。由于国内动漫行业过分追逐功利和规模，对传统文化的传承和挖掘逐渐淡忘，相关衍生产品的开发和利用更是无法形成市场，难以匹敌国外市场竞争。

动漫发展产业技术人才培养的路径选择

(1)充分落实国家发展动漫政策，启动、完善系统的动漫人才培养工程。发展动漫产业，政府从国家高度统领、引导和扶植是极为重要的。因此，政府应进一步从政策导向、制度完善、网络构建等多方面采取更积极有效的措施，加大对动漫人才培养模式的研究及助推力度。当前，充分抓好国家推动动漫发展的政策，有效形成动漫技术人才培养机制，抓住机遇，因地制宜，发挥国内教育与培训资源优势，启动有计划、分层次进行的职业教育、远程教育、社会培训等动漫人才培养工程，建立适宜当下和长远时期的动漫人才培养机制。

(2)促进动漫技术人才培养，应同时实施短期、中期和长期战略步骤。短期、中期和长期战略实施路径:第一，短期运作机制:从国家到各省市成立系统的行业动漫培训机构。采取政府扶植，各省行业定点，净化市场培养环境。谈具体点就是在行业定点机构进行集训，应对企业的动漫人才需求。这项工作的难点是行业牵头到位和各级政府的扶植。在行业统领下，增加动漫人才职业能力开发机会，明确各环节动漫人才培养技能标准，建立动漫职业能力评价认证体系，形成动漫人才职业化。每个省都应做出具体的实施目标和方案，规范现有动漫企业、学校培养思路，以取得预定效果。第二，中期运作机制:就是各高等院校、中等职业学校按动画专业技术要求，进行多层次、多方位的定向培养。要避免动画教育体系培养方向模糊，促进动漫教育规范、良性发展。动漫教育应明确教学目标，做好人才定位培养;加强院校、企业之间的合作和交流;尊重学生个性化发展，创造自由学习的氛围。采取有效指导学生理论和实践结合的成功教育，并且实施适应企业需求的人才订单式教育和培养策略。应借鉴国外优秀院校成熟的培养模式，让在校学生跟产业界的项目紧密结合，实现校企合作。产、学、研相结合的人才培养模式应成为一种趋势，浙江义乌某职业院校在培养计算机网络销售过程中，让学生直接到义乌小商品去进行实践性学习。目前，我国已开设动漫专业的本科院校已达千余所。如果我们充分利用这一教育资源优势，校正培养模式，定能为我国动漫人才的培养造就强大的生力军。第三，长期战略运作机制:无论是高校的动漫学历教育还是短平快的社会培训，都应遵循动漫人才成长的规律，明确各自定位，决不能一蹴而就。从长期的战略发展眼光看，就应该从娃娃抓起，从学前教育抓起，在中小学美术课中开设动漫美术基础教育和人文素质教育。即动漫教育要从中小学开始链接中等职业教育直至高等专业教育，形成中国动漫人才培养的教育链，这将会对今后中国动画产业的发展起到至关重要的作用和影响。

(3)增强动漫技术人才的引进和开发力度。国家《推动我国动漫产业发展若干意见的通知》指出，支持动漫人才培养，增强动漫产业发展活动，必须积极利用海外优势教育资源。目前“海外留学”是一种培养动漫教师和优秀人才较好的路径。日本动漫人才培养方式灵活多样，既有正规的学校教育，又有各种形式的短期讲座和培训班，特别在大学的动漫专业开设中，都得到了不少著名动漫大师、动漫原创作者和动漫编辑的悉心指导和帮助。因此，加大对动漫人才的海外留学和海外交流，十分有利于我国动漫人才培养机制的发展。积极利用自身优势学习日、美等国先进的动画教育理念，动漫人才不仅要学习先进的数字软件，还要注重研习传统文化，弘杨传统文化。人才开发应重在实践，把理性观念教育和传统文化教育相结合，走传统化、民族化、现代化的动漫人才培育之路。加大对动漫技术人才培养模式的研发，逐步构建动漫人才职业化。2012年2月教育部和文化部启动“动漫高端人才联合培养计划”，各知名高校共同举办示范试验班这一新的举措，是进一步研发动漫人才的全新模式。

影视动漫教育培训范文第4篇

学校紧跟市场需要和社会发展实际，创新教育教学理念，着重提高育人质量，积极探索学生实习实训新模式。学校先后与苏州国际软件园培训中心、天府软件园、河南天乐动画影视发展有限公司、江西笛卡传媒有限公司、四川华迪信息技术有限公司等十几家企业密切合作，联手打造学生实习实训基地和就业平台，这是学校借助学生实习实训促进毕业生充分就业的成功探索之一。

订单式人才培养 把学生送进多家知名企业

黄淮学院与苏州国际软件园培训中心的合作已达5年之久，合作模式成熟并取得了显著成效，目前已有600多名学生先后到苏州国际软件园培训中心进行实训，在完成学校到企业的平滑过渡之后，顺利实现了就业，充分检验了学校与企业联手打造的“专业学习――项目培训――带薪实习――充分就业”实习实训新模式。

选择苏州国际软件园培训中心作为合作伙伴是黄淮学院领导经过深思熟虑后作出的决定。学校党委书记景照辉介绍说：“苏州国际软件园培训中心是以企业真实项目开发为背景，以人才自我发展与提升为目标，能够真正提高学生的专业技能和职业素质，培养企业最需要的实用人才，让学生完成学业后即可直接进入企业工作，从而实现学生到员工的平滑过渡。”

苏州国际软件园培训中心属国有控股企业，成立于2005年11月，是以培养中高级软件开发人才、动漫创作营销制作人才、BPO服务外包人才和电子商务实用人才为目标的教育培训机构，直属国家级科技企业孵化器、软件产业基地、动画产业基地、欧美软件出口工程试点基地以及中国服务外包示范基地――苏州国际科技园。

苏州国际软件园培训中心在大学与企业之间为学生搭建起了桥梁。学生在苏州国际软件园培训中心实训过程中不仅可以对学校所学知识进行整合，在项目实践中提高专业技术能力，而且还可以了解企业真实的工作环境。

黄淮学院与苏州国际软件园培训中心的合作始于2007年。经过反复考察和慎重考虑，双方于当年4月签署了“苏州国际科技园河南软件与动漫人才实训及输出基地”合作协议，随即29名学生赴苏州国际科技园参加当年暑期软件与动漫实训，出色地完成了预定实训开发项目和动漫设计任务，受到了授课教师和园区IT企业的一致好评，取得了良好的实训效果。

2007年9月，苏州国际软件园培训中心为黄淮学院国际学院14名学生开设万宽“影视后期合成与三维动画师”定向班。3个月后，万宽定向培训班结业，14名学生中有13名成为万宽数码动漫有限公司的正式员工。后来，这些学生相继参与了《游龙戏凤》《苏乞儿》等多部影视大片的后期制作。

参与《苏乞儿》后期制作的刘冰在接受记者采访时说：“从来没有想到有一天能够坐在电影院里看到自己亲自参与制作的影片，自己的名字还能出现在银幕上，对一个还未毕业的学生来讲，这是一种莫大的鼓励。我非常感谢母校和苏州国际软件园培训中心给了我们这么好的平台，使我们积累了很多工作经验，为我们以后的职业生涯打下了坚实的基础。”

苏州是个充满着机会和压力的现代都市。苏州国际软件园培训中心所在的科技园里有上百家世界500强公司，其中很多高薪职员也都很年轻，这使黄淮学院学生也感受到来自同龄人的压力。

2009年参加实训的黄泽乾说：“我们在进入苏州国际软件园培训中心时都会签订一份协议，上面明确写着如果我们的学习成绩和能力达到一定要求后就能进入名企且获得高薪。”现代化的企业环境和快节奏的生活促使实训学生在更好、更快地接受知识的同时也树立了更高、更远的目标。

据初步统计，在不到两年的时间里就有100多名参加实训的学生就业于科技园的IT企业，其中不乏万宽、微创、贾柏苏、天润安鼎等知名企业。

总经理、工程师被请上学校讲台

校企合作培养人才取得初步成效以后，黄淮学院与苏州国际软件园培训中心的合作规模也在逐步扩大。

2008年12月，黄淮学院国际学院与苏州国际科技园培训中心正式启动联手打造的“培训――带薪实习――就业”实训新模式，这次培训包括BPO服务外包人才培训、电子商务人才培训和动漫人才培训共3个培训班，首期即有60余名学生参加。2009年3月，黄淮学院苏州实习与实训基地揭牌，这为学校今后培养全面发展的软件、动漫、电子商务等相关人才提供了更为广阔的平台。

为了拓宽更多学生的视野，也为了让学生对自己未来的职业领域有更深入的了解，学校决定把市场经验丰富的企业老板和技术一流的企业员工请进课堂，为学生讲授专业知识。苏州国际科技园资深项目经理潘云、苏州盈联互动数码有限公司总经理孙宝石、BPO服务外包专家李巍、电子商务专家路哲、培训中心项目经理徐娟等就是在这种背景下走上黄淮学院讲台的。

2008年10月，苏州国际软件园培训中心第一批外派老师赶赴黄淮学院，走上大学讲台。工程师史健说：“我们在来之前做了很多准备，在课程讲授及教育理念等方面也与黄淮学院的老师做了充分的沟通，授课的内容由窄到宽、由浅入深、循序渐进，希望每个学生都能学好，打好基础。”

2010年5月4日，苏州国际软件园培训中心再次选派8名实战经验丰富的工程师赴黄淮学院进行为期一个月的授课。这8名老师就Photoshop、Fireworks、Web编程开发技术、服务外包、电子商务等5门课程对软件技术、电子商务、动漫设计与制作等多个专业进行授课。

黄淮学院副院长谭贞说，苏州国际软件园培训中心的人员来校授课是双方合作的重要部分，他们选派的具有丰富实战经验的工程师，主要讲授一些实践动手能力很强的课程，这恰好弥补了学院教师实践经验的不足。

讲授电子商务课程的殷江文老师说：“在与学生交流的过程中我收获了很多，虽然有时候会因为课程安排较满而觉得累，但看到黄淮学院的学生们专业基础很扎实，有着很好的领悟能力，能从我的讲解中领略到新的东西，我觉得很高兴。希望这些天的相处能更进一步地促进他们的个人发展，为他们的高品质就业打下坚实的基础。”

2010年9月27日，苏州国际科技园代表团访问黄淮学院，黄淮学院副院长路琳代表学校与苏州国际科技园又在人才培养、设备设施资源共享、师资队伍建设、项目研发与产业发展以及聘请苏州国际科技园专家担任学校教学工作指导委员会委员、共同制订本科学生培养方案等方面达成了进一步合作的意向。

深度合作 双方共建示范性软件学院

2009年3月3日，黄淮学院与苏州国际科技园合作申办的“黄淮学院示范性软件职业技术学院”，经省教育厅批准正式成立，学院开设的软件技术、动漫设计与制作、计算机应用技术、计算机网络技术、计算机多媒体技术等5个专业于当年开始正式招生。

2009年4月，黄淮学院原党委书记张力奎、党委副书记张前中一行再次对苏州国际科技园进行考察，双方围绕如何提高学生实践动手能力、培养学生的职业素养和专业技能、提高就业品质等内容进行了交流，并在人才培养、师资队伍建设、项目研发与产业发展、合作开展学术活动等方面达成了进一步合作的意向。2009年，黄淮学院国际学院、黄淮学院示范性软件职业技术学院分别被中国文化产业促进会动漫游戏文化委员会和中国动漫游戏年会授予“中国动漫游戏专业教学贡献奖”和“中国动漫游戏专业人才培养模式创新奖”。

2010年9月17日，黄淮学院和苏州国际软件园培训中心确定了今后的合作项目，确立了软件技术、动漫设计与制作、计算机应用技术服务外包和电子商务、计算机多媒体技术等5个专业的合作专业采取“1.5+0.5”的模式，即一年半在学校接受专业教育，半年在苏州国际软件园培训中心参加实训。经过协商，今后苏州实习实训基地将为黄淮学院培养全面发展的软件、动漫、电子商务等相关人才提供更为广阔的实训平台。目前，学校的合作对象也由国际学院、软件学院扩展到计算机系、信息工程系等院系。黄淮学院与企业的成功合作为大学生提供了实习实训平台，创造了充分就业的条件。

影视动漫教育培训范文第5篇

关键词：文化产业；新兴产业；朝阳产业；经济增长点

文化产业是一个新兴产业、朝阳产业，是现代经济的重要组成部分，具有知识性密集和附加值高、低成本、无污染、可重复开发等特点，对于调整产业结构、转变经济发展方式、提升经济发展质量、实现可持续发展等都有着重要作用。雁塔区是西安市有名的文化区，如何发展文化产业是当前需要关注研究的重要课题，现就我区发展文化产业提一点粗浅的认识和思考。

一、雁塔区大力发展文化产业的可行性

文化产业是当代各类产业中最有前途、最有发展潜力的产业。随着现代科技向文化领域的注入和人民群众对新的文化生活的更高追求，文化产业已成为投资的热点和经济发展的重要支柱。那么，我区是否可以大力发展文化产业呢？从当前文化产业的发展趋势、雁塔区经济运行情况和文化资源优势来看，大力发展文化产业势在必行。

1.发展文化产业是新形势下的必然要求。2010年，国家出台了《文化产业振兴规划》，首次将文化产业上升到战略层面。2011年，又出台了《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，为金融与文化产业深度合作提供了政策支持。北京、上海、广州等地继续巩固领先地位，而江苏、湖南、浙江等省都踊跃进入了建设“文化大省”、“文化强省”的行列中来，纷纷把文化产业作为支柱产业来发展。从西安来看，2009年文化产业实现增加值148.72亿元，占gdp比重达5.5%，文化产业已成为经济腾飞的新支点。2010年9月份，中国银行与曲江文化产业投资（集团）有限公司达成协议，将向曲江文化投资集团提供66亿人民币金融服务，共同打造中国文化产业“巨无霸”。同时，高新区计划在2009年至2012年，每年安排专项资金3000万元，以扶持文化创意产业。面对如此良好的发展机遇和态势，我们理应打好文化产业这张牌，抢占先机，借势发展，让文化产业成为我区经济发展的新亮点。

2.发展文化产业是我区经济发展的内在需求。我区经济发展一直保持持续快速发展的态势，财政收入大幅增长，城乡居民生活水平显著提升。但仍有一些因素制约我区经济进一步发展。一是经济总量规模大，各项经济指标基数大，一直在高位运行，要继续保持经济高增长态势，始终走在全市第一名，与其他区县相比，困难增大。二是由于处于城市的大建设、大发展时期，经济增长主要靠投资拉动，由房地产等基本建设带来的税收占到了全部总收入的60%以上，产业布局和税源结构的协调性、持续性显然不够。三是在全区152平方公里中，“三区一基地”规划面积占到99.693平方公里，我区土地面积仅剩51.742平方公里，然而在这51平方公里中有40多平方公里是建成区，可开发土地非常有限并日趋缩小，这将制约我区经济进一步发展。解决上述这些问题，就迫切需要寻找新的投资点，而文化产业恰恰具有经济回报高、收益时间长、市场需求强、资源消耗低等特点和优势，可以弥补我区经济发展中的缺陷和不足。因此，发展文化产业是必由之路、明智之举。

3.我区具有发展文化产业得天独厚的资源优势。一是我区是西安市最具代表性的历史文化区域，文化底蕴十分丰厚，有世界级文化遗产大雁塔，佛教密宗祖庭大兴善寺，中日文化交流圣地青龙寺，汉宣帝陵，陕西历史博物馆等知名的文化景点。二是科教资源非常丰富，区内有西安交通大学、陕西师范大学、西安美术学院、西安音乐学院等22所普通高等院校，西安欧亚学院、西安外事学院等12所民办院校，省属科研院所55家，各类专业技术人才14多万人，是全国著名的科教文化大区。三是我区还有陕西省广播电视中心、西安市广播电视中心、西影集团等文化龙头单位。近几年，还建成了占地达103亩的“雁塔文化新天地”。同时，依托两所艺术高校，在纬二街上打造了一条两千多米长的“雁塔美术街”。从以上可以看出，我区具有优越的文化、科技、人才优势，特别适合发展文化产业。我们应重视文化这一无形资产，深度挖掘文化资源蕴藏的巨大财富，化文化资源优势为文化产业优势，使文化产业成为我区新的经济增长点。

二、雁塔区需重点发展的文化产业

文化产业是从事文化产品生产和提供文化服务的经营性产业。包括新闻服务，出版业，版权服务，广播电视电影服务，文化艺术服务，网络文化服务，文化休闲娱乐服务及其它文化服务，文化用品、设备及相关文化产品的服务。从雁塔实际情况出发，着眼长远，考虑到眼前，我区可以先发展以下几个文化产业：

1.文化娱乐业。采取合资、项目合作等方式，在人流量大、消费集中的小寨、电子城等地，建设一座高档次的流行演艺中心，引进国内知名的演艺机构进行经营，并将其打造成一个类似于《大剧院》的国内外一流演艺场所。大力推进资源重组，优化布局，整合网吧，鼓励和支持音乐酒吧、咖啡厅、ktv、舞厅等娱乐业连锁经营、连片经营。积极支持投资兴办演出团体、演出场所、演出经纪机构和举办演出活动。

2.文化旅游业。促进文化与旅游相结合，以旅游扩大文化的传播和消费。深化旅游与餐饮业的链接程度，以旅游带动餐饮业的发展。依托陕西历史博物馆、“雁塔文化新天地”、“雁塔美术街”等，积极培育仿古文物，古玩字画、工艺美术等文化消费品市场，支持举办大中型文物、字画拍卖会和鉴宝活动。依托兴善寺，以弘扬佛教文化和禅宗文化为主，开设素食餐厅和禅宗茶秀。依托青龙寺景区，以日本文化为主流，打造经营日式餐饮、日式茶艺和销售日式饰品。积极发展集旅游、演艺、餐饮、购物等为一体的文化商贸设施。

3.教育培训业。面对当前社会培训热、学习热的现状，针对青少年学习需求，依托西安外国语大学，引进国内外各类外语培训机构，特别是小语种培训与出国留学培训。依托西安电子科技大学，引进各类计算机培训机构。依托西安音乐学院，引进音乐、舞蹈方面的培训机构。依托西安美术学院，整合现有美术培训班，引进美术培训机构，把雁塔区发展成各类专业培训的荟萃地，使雁塔区成为教育培训的中心，从而推动教育培训业快速发展。

4.图书出版业。以读者的需求为导向，以市场为出发点，积极培育和发展读书出版业。一是利用文化氛围浓厚、图书销量大的优势，采取措施打造一条集创作、图书批发、读书零售的特色街区。二是促进出版业资源的合理流动和重新配置，依托大专院校、科研院所，引进大型印刷厂在我区开展经营活动，推动电子网络出版和数字出版等新型出版业态的发展。三是积极培育具有影响力和美誉度的出版、报刊、印发、复制、发行业产品品牌、企业品牌、人才品牌，形成有影响力的名企、名品、名刊等，不断壮大图书出版业。

5.广播影视业。充分依托西影厂和曲江影视投资集团，延伸影视制作、发行等方面产业链，鼓励建设影视基地，吸引民营资本投资电影、电视、音乐、娱乐等方面的创作、制作。同时，鼓励兴办广告创意设计、服装设计、建筑设计等服务。注重动漫产业的培育和发展，利用我区人才聚集优势，建设动漫产业孵化机构，积极发展网络动漫、手机动漫等新兴业态。

三、大力发展文化产业需要做的工作

目前，从总体上看，我区的文化产业还处于初始阶段，仍然存在着一些问题。一是对文化产业缺乏了解，认识不够；二是文化资源十分丰富，但优势没有充分发挥出来；三是文化产业规模小、档次低，与大众的消费需求不相适应；四是产业布局基本形成，文化产业发展空间尚待突破。对此，我们应考虑做好以下几点：

1.制定规划。文化产业的发展离不开科学的规划和指导，建议结合省、市有关发展文化产业的文件精神，提出发展目标，确立总体思路，明确工作内容，制定出一套科学的文化产业发展规划，并把文化产业列入“十二五规划”。一是规划要尽可能与高新区、曲江新区的文化产业相对接，实现优势互补，融合发展。二是要因地制宜，突出培育特色优势产业，走差异化发展道路。三是要瞄准高科技、高附加值，有选择性的发展文化创意产业。

2.提供场地。巧妇难为无米之炊，发展文化产业需要一个很好的平台。目前，我区小街小巷各类商业门点星罗棋布，其他行业的介入比较困难。所以，我们要想法设法解决场地的问题。一是以景观街区改造和小寨商业圈建设为契机，适时引进和鼓励文化企业大胆介入，尽可能的选择一条街、一个广场或一栋写字楼主要发展文化产业。二是提前谋划地铁经济、道口经济，大力发展楼宇经济，为文化产业赢得发展空间。三是在土地储备、城中村改造、区内高校和企业搬迁中，积极整合土地资源，对文化产业发展空间进行布局和谋划。