电影制作行业报告

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇电影制作行业报告范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

电影制作行业报告范文第1篇

6月14日，本届上海电影节正式开幕第一天，娱乐宝在一周年庆典上对外公布了这一年多来利用粉丝经济筹拍电影的业绩。数据显示，截至2015年5月，娱乐宝共售卖了9期、21个项目，共有近千万个网友参与，投资金额达到5.3亿元，投资的电影票房累计37亿元。

“粉丝经济学”成票房制胜法宝

中国观众更爱投资好莱坞科幻片

近年来，互联网与娱乐产业的融合日益紧密，以电影行业为例，由于互联网的介入，影视行业的产业链悄然变化。以《小时代》、《爸爸的假期》为代表的粉丝电影成为2014年电影行业的一个新现象。

粉丝电影以用户的喜好作为出发点，充分利用人气明星强大的号召力，大幅减少了电影投资的盲目性，提高了投资回报率，成为电影票房的制胜法宝。

据娱乐宝平台大数据归纳而成的《互联网+娱乐产业报告》显示，粉丝电影的本质仍是粉丝为心仪的明星买单，只是消费明星的渠道和方式产生了变化。粉丝电影未来将成为电影的一个新品类，还将出现粉丝众筹、粉丝包场、粉丝点映的多种新模式。

而去年以来，虽然多部国产电影取得了优异的票房成绩，但是从大数据反映出的用户偏好来看，中国观众依然更青睐以好莱坞科幻片为代表的进口片。

在通过娱乐宝投资电影的710多万用户中，57.87%偏好科幻、54.09%偏好喜剧、40.93%偏好动作。

在娱乐宝投资的项目中，只有1部进口片，3部合拍片，其余均为国产片，但58.54%的用户更愿意投资进口片，只有9.61%的用户愿意投资国产片。

从电影制式来看，37.9%的娱乐宝用户倾向于投资3D电影，只有19.47%的用户倾向于投资2D电影。

用户在做出投资一部电影的决定时，55.34%用户是受到影评口碑影响，38.43%用户受主演影响，36.12%用户受类型影响。

没有好内容好作品互联网+只是个空架子

在娱乐宝一周年庆典现场，还首次揭秘了娱乐宝的来源竟然是源于功夫皇帝李连杰的梦想。“作为一个热爱电影的演员，最难受的感觉就是等待，”李连杰透露，他在美国好莱坞闯出名气后，曾经与知名导演、制片人一起拿着剧本去找投资人，结果等了40多分钟，投资人却不置可否，“那时候我就在想，能不能有一天，我可以不靠这些投资人，让观众来投资，我来拍电影。”

李连杰表示，决定一部电影拍不拍不应该是那些抽着雪茄、喝着红酒的商人，观众才应该是电影的“老板”，中国的电影产业未来要发展到2000亿、3000亿，一定要借助互联网的力量，让所有热爱电影的人都能参与进来，“和马云成为朋友之后，我反复跟他谈我的电影梦想，谈中国电影产业，后来就有了娱乐宝这样一个产品。”

虽然互联网让普通观众也有机会成为电影的“老板”，但是在阿里数字娱乐事业群总裁刘春宁、博纳影业集团总裁于冬、光线传媒董事长王长田等一众大咖看来，好内容才是电影的根本。

刘春宁认为，互联网会给电影业带来的创新可以用“4+1”来总结：首先是投资融资的创新，娱乐宝推出至今筹集融资接近5.6亿，投资近20部电影，真正体现了互联网精神。其次是互联网营销和传统发行的创新，第三是商业模式的创新，第四是用户体验的创新。“前面这四个创新都是围绕在‘1’的周围，这个‘1’就是好的内容。”刘春宁说，互联网提高了我们的效率，但无论互联网再怎么变化，好作品、好内容永远是王道，没有好的作品，好的制作团队，互联网+只是个空架子。

电影制作行业报告范文第2篇

本次国产动画电影专场推介暨论坛活动由《综艺报》联手主要电影院线公司等共同主办，来自全国各地的动画电影投资、制作、发行公司，在京60多家影院和50多家媒体代表等共200多位代表参加了本次盛会。《综艺报》总编辑陈晓梅在致辞中说，本界论坛活动在前两届的基础上增加了动画电影项目创投推介、动画电影推介两大环节，鉴于当前国产动画电影在各方面的长足进步，本次高峰论坛活动的主题锁定为“新动画：新势力·新市场·新形象·新技术”。

动画电影发展潜力大

高长力在致辞中指出，中国动画目前正面临从数量增长向质量效益提升转化的阶段。2012年，全国动画制作企业已达到500多家，全年共审批备案动画电视片和电影536部。政府将颁布一系列制度措施，鼓励优秀动画创作。中国电影发行放映协会会长杨步亭则指出，本次活动为国产动画电影制作、发行放映和营销推广等产业链各环节提供了很好的沟通交流平台。

主办方还在现场了《2012年国产动画电影产业报告》： 2012年共制作完成并获得公映许可的动画电影33部，有22部国产动画进入市场，产出票房4亿元左右。

9部动画电影集体亮相

在论坛开始之前，多部将于今年暑期上映的重磅动画电影悉数亮相：浙江博采传媒将于8月2日上映的《昆塔：盒子总动员》现场该片的“欢乐版预告片”和主题曲MV，并还在现场向大家推介了《昆塔》系列的第二部。卡通先生此次除了推介暑期将上映的《我爱灰太狼2》之外，还带来了将于明年寒假开画的《熊出没》，以及新项目《辛巴达历险记2》。银润传媒电影事业中心此次带来了将于国庆档上映的《我是狼》。此外，由淘米网打造的《赛尔号3》和北京电影学院代表推介的《终极大冒险》，以及合肥泰尚科技文化公司出品的《太空熊猫历险记》等均向与会代表进行了路演。中国电影评论学会会长章柏青在总结中指出，本次参与路演的7部动画电影和2个动画创投项目，各有特色，可以看出国内动画企业在创意、形象塑造、技术和制作方面的进步。

关注动画新势力、新市场、

新形象、新技术

近两年，国内涌现出近百家动画电影制作发行企业，而随着观影人群的快速增多和终端市场的迅速扩容，均为动画电影的大发展创造了条件。在高峰论坛上，来自动画电影制作发行领域的代表与来自院线影院的代表就动画电影的“新势力·新市场”展开对话。动画电影的核心竞争力之一是动画形象的塑造，而动画形象的塑造离不开动画技术的创新和应用。来自动画电影制作界的多位嘉宾还围绕动画电影的“新形象·新技术”展开交流。

主题论坛 ：新形象 新技术

朱亮亮 博采传媒有限公司电影宣发负责人

为了在视觉效果上达到观众所期待的效果，《昆塔：盒子总动员》选择了微缩模型实景拍摄的方式。我们一共搭建了7个微缩模型，然后将实物实景缩小60倍进行3D拍摄，并自主研发出KMOKE9轴全自动逐帧拍摄设备，确保成像间的微距精确到μ级，将微缩景观立体拍摄和CG制作技术结合，才达到大家现在看到的震撼效果。相信随着国内动画企业实力的增长和技术方面的提高，国产动画与好莱坞动画的差距会逐步缩小。

蔡华 阿里云资深技术专家

云计算的概念出现很多年了，大家有不同的理解，我们也在服务于各行各业，包括动画制作。云计算将成为动画制作的基础设施——把计算当成基本的服务工作，以《昆塔：盒子总动员》为例，如果出品方用自己的渲染农场渲染这部电影需要28年，而阿里云只用了4个月。在这部影片渲染高峰期，我们动用了6700台高性能的服务器，这些计算机加在一起有15万核，内存加在一起有600TB，而《阿凡达》的云计算资源是3.5万核。

袁梅 其欣然影视文化传播有限公司总裁

从《神秘世界历险记》的经验看，动画电影，特别是原创动画的核心竞争力，首先是动画形象。这个形象要可爱，色彩绚丽，能让观众眼前一亮。其性格，故事必须是正面的、积极的。在《神秘世界历险记》第二部中，我们做了很大调整，情节力求简单，又增加了很多生动搞笑的细节。小女孩雨果、拉拉，还有大熊，都在原来的基础上进行了优化。

于胜军 《我是狼》导演

《我是狼》用最传统的二维手绘技术制作，以前我们称之为“美术片”，比如经典的《大闹天宫》。艺术说到底是一种情感表达。现在很多动画制作运用三维技术，但我们一直坚守着二维手绘——就像“妈妈菜”，我们走得远了，吃了很多西餐，很多大餐的时候，却越发地怀念小时候的“妈妈菜”。动画本来就是赋予一些没有生命的东西以生命的艺术形式。真实世界什么都有了，为什么还要做动画，动画的好处就是妙在似与不似之间。我们要赋予它一种内涵和文化，当这种内涵和文化赢得了观众心，这个形象自然就立起来了。

王川 《魁拔》系列动画电影导演

从《魁拔1》到《魁拔II》，我们的目标就是通过产品，一方面是满足一部分新增观众的需求，另一方面培养一个掌握这种技术的团队，将来为全行业服务。有人问，现在都是CG时代，为什么还要坚持手绘？不是说手绘就比3D好，而是在将来ACGN（动画、漫画、游戏、小说）形成一个产业链的时候，作为一个平台，我们不能没有手绘的能力。从这个角度来讲，《魁拔》在做平台建设和技术积累过程当中完成的任务，就是为了可以在未来应对各种各样的问题。

朱承华 淘米网执行副总裁

中国动画电影需要中国人来做，表现中国的本土题材，就像于胜军导演所说，西餐取代不了“妈妈菜”。但我们需要学习西方讲故事的方法。一个好的故事和用一个好的方法来讲故事是两件事。讲故事的方法包含了方方面面，也包括技术手段在内。在参观好莱坞制片公司时，有一些细节让我印象非常深刻，比如配音，他们通过几十次的反复配音以找到最好的效果。我们在做动画的时候，同样需要这种认真和执着。

主题论坛 ：新势力 新市场

黄群飞 北京新影联院线总经理

今年的论坛议题突出国产动画之 “新”，一方面今年有很多新公司开始进军动画电影制作和发行；另外，今年国产动画电影市场发生了很大变化，打了一个翻身仗。尤其是今年“六一”三部国产动画电影均取得了高票房，给足了大家信心。但我们要清楚，动画电影决不等于“儿童电影”，国产动画要在创意和品牌形象塑造方面向“全家欢”看齐。

朱亮亮 浙江博采传媒宣发负责人

博采传媒之前做了20年的广告，但企业要发展，就不能一直做广告。我们看好国内电影产业的未来发展，而从市场角度看，动画电影更容易打开国际市场。《昆塔》系列从创意之初就定位于“用一流的技术，打造一流的动画”，包括形象塑造、故事编排和技术开发运用等。这也是整个《昆塔》三部曲的发展方向。

徐林 银润传媒集团电影事业中心总裁

一部好的动画电影，一定要有好的营销和发行团队做保障。《我是狼》重新燃起了我对动画电影的向往。目前国产动画的成年观众市场缺失。比如《我是狼》很多内容只有成年观众才看懂。很多成年观众对很有想象力和创意十足的动画片比较接受。只有打开成年观众市场，我们的动画电影才能有所突破。

陈英杰 卡通先生影业总经理

卡通先生投资的电影，首先考虑国内市场，海外市场只是增量。我们的动画比好莱坞更接地气，可以首先满足中国儿童的观影需求。从某个层面而言，动画影片确实比真人电影更容易进行海外销售。但正因为“动画无国界”，我们和其他国家面临同样的标准。卡通先生和狮门影业签了协议，这算是走出国门的一次尝试。

秦伟 北京安石英纳影视文化有限公司总经理

二三线城市银幕数量增给动画电影带来一定的票房增长，但是从整个受众群体来看，像“喜羊羊”这样的动画电影，在低龄化的观影群中一直没有提升。观众在不断成长，动画片市场在不断扩充，如果制作跟不上，观众必定要分流。这也是大家一致呼吁动画电影要不断创新的根本原因。

刘明 世茂影业投资有限公司总经理

好莱坞的影片做出原画以后，会找各种年龄层的观众来看手稿，然后偷拍观众的反应作为参考，以此判断哪一个年龄层的观众对这样的造型感兴趣。而我们现在的很多动画电影，只有创作者自己在陶醉，放到市场上观众不喜欢，经不起市场考验。品牌形象背后其实是故事，能否编好一个故事，然后用各种技术手段讲好这个故事，至关重要。品牌形象最终的落点是讲故事的能力。

电影制作行业报告范文第3篇

8月是一个全民“打飞机”的月份，因为这个月腾讯了两款微信小游戏，其中一款就是经典的“飞机大战”。虽然“飞机大战”瞬间占领了用户的休闲时间，可丁磊却说：

“也不算什么创新吧。”

丁磊认为，微信在尝试韩国同类产品走过的路线。当然，丁磊说这话的时候还有另一番意思——网易和电信随后推出了类似微信的产品“易信”，推出第二天下载量就超过100万，大有抢微信风头之意。

所以，华为企业网络网管与应用软件产品线总经理王少森说了：

“你不要告诉我你不用这些，否则你会把朋友们都吓呆的。”

王少森认为，移动化大潮下，移动应用在企业的应用节奏和速度加快，一个应用从出现到下载高峰大概需要6个月的时间。然而，要现在的网络去快速适应这些应用，那需要的周期可能就更长，有可能需要1年的时间。他说：“我认为移动化已经来势汹汹，势不可挡，移动化趋势已经深入到每一个人的生活当中。我们每个人都在使用微博，微信，或者各类新闻客户端。”

“在移动端，淘宝不可能继续维持统治地位，就像谷歌颠覆微软统治地位，Facebook颠覆谷歌统治地位一样，这是历史大势。”

这是天猫创始总经理黄若说的，他很看好微信在移动电商的发展，他认为这是一款完全适应移动互联网的产品，与电商结合会爆发很大的生命力。

“菜都赶紧收了吧！不收没机会吃了！”

正所谓几家欢喜几家愁，当大家都在争移动互联网的时候，8月20日，人人网关闭开心农场游戏服务器的消息，让已渐渐被淡忘的开心农场重新回到了人们的视线中。继雅虎中国邮箱关闭之后，这款盛行了4年半的游戏从人人网下线，让曾经不分昼夜、半夜起来偷菜的日子终成回忆。

当人人网的菜没得收的时候，百度却狮子大开口了。

丁磊认为，微信在尝试韩国同类产品走过的路线。当然，丁磊说这话的时候还有另一番意思——网易和电信随后推出了类似微信的产品“易信”，推出第二天下载量就超过100万，大有抢微信风头之意

“为了让巨头多花钱，鼓励创新，我就充当了绯闻男主角。我说10亿太少了，怎么也得20亿，没想到巨头非常急迫，减少1亿，没怎么还价。”

周鸿祎谈到对手百度最近19亿美元收购91助手一事，主动爆料说，这个交易之所以能以如此高的价格成交是因为他出面抬价，原本91助手只敢开口要10亿美元。这让逝去的菜园子情何以堪？

虽然近两年台湾电影票房口碑都不错，可业内人却并不看好。台湾导演吴念真就认为：

“台湾电影看起来好像很风光，但赚钱的好像没几部。因为电影背后必须有强大的文化实力，台湾在这方面比较欠缺。”

中国梦

要想有强大文化实力，还是要靠强大的梦想。所以，文化创意产业在实现中国梦的道路上有着不可忽视的力量。

“发展创意产业，从根本上体现了‘中国梦’的时代特征。发展创意产业，推进创新驱动、转型发展，有助于建设文化强国，也有助于建设美丽中国，助推‘中国梦’的实现。”

政协副主席、著名文化产业专家厉无畏如此说。

不作恶

“我觉得他们的所作所为绝对邪恶。”

虽然谷歌一直信奉“不作恶”的宗旨，可有人并不买账。甲骨文CEO埃里森表示，谷歌CEO佩奇“绝对邪恶”，他认为谷歌未经允许就使用甲骨文产品。埃里森参加CBS This Morning节目访谈时表示：“我只是说他们拿了我们的东西，这是错的。”

那么，恶搞算不算作恶呢？

“我不同意对经典图书进行恶搞式改编，如果你有创作力，何苦对它下手。”

在广州举行的南国书香节上，来自北京的儿童文学作家曹文轩就不同意对经典作品进行恶搞。他说：“现如今几乎没有一家出版社不出版童书，这种‘一窝蜂’涌入市场带来的门槛降低，必然令童书质量参差不齐。”他认为，有些出版社随意改编经典故事，推出所谓“少儿版”的做法，也令人感到不齿。其实，对这些事儿也不必太较真。就像导演贾樟柯说的那样：

“电影口碑很差、票房不错，这绝对不是一个新鲜的事情，因为商业社会就是这样。”

贾樟柯近日做客南方国际文学周，与诗人翟永明对谈。对此前《小时代》等影片票房大卖，郭敬明放出“不拍《小时代》，观众就会去看贾樟柯吗”的言论，贾樟柯如此说。

商业和道德之间的关系，还是有人能看得开：

“为赚钱去玩收藏，那叫没活明白。”

湖北德润古今拍卖有限公司董事长李洪武如此说。所以：

“可能这些事情并不能带来丰厚的利益回报，更多的是来实践理想。”

互联网分析师唐欣指出，贝索斯收购《华盛顿邮报》主要还是基于个人兴趣，希望能够利用这份久负盛名的传统媒体做一些自己想实践的事。8月6日，亚马逊创始人兼CEO杰夫·贝索斯以2.5亿美元的最高报价，击败所有竞争对手，成功赢得《华盛顿邮报》的竞拍交易。

·数字·

13.8亿美元

最新数据显示，中国互联网电视用户2016年将突破1亿，而互联网电视的整个产业容量总值，也将从2010年的5千万美元，预计增长到2016年的13.8亿美元。

125亿

8月，中国拍卖行业协会2013年上半年行业经营情况简报，报告显示，上半年全国艺术品拍卖成交额仅125亿元，市场还处于持续调整中。

10亿

中国已经进入“娱乐营销”时代，数字显示，2013年中国的植入广告规模有望达到10亿元人民币左右。

22亿

《iResearch-2013中国社交视频行业报告》日前在京，报告指出：中国社交行业市场规模在2010和2011年呈爆发式增长，2012年社交视频行业市场规模约为22亿元，较2011年环比增长44.1%，预计2013年将达到30.6亿元，用户规模将超过1.39亿人，到2016年，总规模或将超过百亿。

29亿

国家统计局2012年统计公报显示，2012年中国国内出游人数高达29.6亿人次，居民出境人数8318万人次，中国已经成为名符其实的旅游大国。

8045.4亿

工信部8月21日通报称，今年1～7月，全国电信业实现电信业务总量8045.4亿元，连续三个月保持7.9%的增长；实现电信业务收入6645.3亿元，同比增长8.8%。

92.8亿

艾瑞咨询最新报告显示，今年二季度，中国搜索引擎市场规模达到92.8亿元，同比增长35.3%，环比增长25.1%，比一季度有较大幅度回升。

1万亿

中国品牌研究院评估的《2013年中华老字号品牌价值百强榜》8月。名列前十的品牌中，有7个中华老字号属于酒类品牌。此次全部100个上榜品牌的总价值超过1万亿元，平均每个老字号的品牌价值高达100亿元。

180亿

文化部最近的《2012中国艺术品市场年度报告》显示，去年我国艺术授权品、艺术复制品、艺术衍生品交易总额为180亿元。然而据欧洲艺术基金会报告测算，2013年中国内地的艺术衍生品市场潜力在300亿美元以上。

15%

刚刚出炉的《2012中国艺术品市场年度报告》和《2012中国文物艺术品拍卖市场统计年报》两份报告显示，2012年我国艺术品市场交易总额为1784亿元，同比下降15%。

1168家

中国电子商务研究中心联合领团网《2013年（上）中国网络团购市场数据监测报告》。报告显示，2013年上半年，团购市场（含团购平台）成交规模达到了238.98亿元，同比增长63%。与2012年下半年的202.31亿元相比，环比增加18%。值得注意的是，今年上半年，团购网站新诞生41家，关闭1168家。

1500亿

知名市场调研机构Gartner给出的数据刊文表示，2013年全球科技企业在数据中心建设方面的支出预计将达到1500亿美元左右。其中，谷歌的表现似乎最为夸张，该公司在短短三个月的时间内就在这一领域支出了16亿美元。

18071亿

按照国家统计局制定的《文化及相关产业统计方案》中文化及相关产业增加值采用收入法进行测算，2012年，我国文化产业法人单位实现增加值18071亿元，按同口径和现价计算，比上年增长16.5%，比同期GDP现价增速高6.8个百分点。

政策与报告

国务院“扩大信息消费意见” 国务院下发《关于促进信息消费扩大内需的若干意见》，到2015年，适应经济社会发展需要的宽带下一代信息基础设施将初步建成。“宽带中国”战略呼之欲出。预计到2015年，信息消费规模将从去年的1.72万亿元上升到超过3.2万亿元，年均增长20%以上。《意见》指出，加快促进信息消费，能够有效拉动需求，催生新的经济增长点。

小微文化企业将暂免征“两税” 8月24日，国务院总理主持召开国务院常务会议，决定进一步公平税负，暂免征收部分小微企业增值税和营业税。国务院决定，从今年8月1日起，对小微企业中月销售额不超过2万元的增值税小规模纳税人和营业税纳税人，暂免征收增值税和营业税，并抓紧研究相关长效机制。

文化部新规放权 文化部日前出台《网络文化经营单位内容自审管理办法》规定，网络文化经营单位应当建立内容审核制度，对拟上网运营的文化产品及服务内容进行事前审核，确保文化产品及服务内容的合法性。根据这一办法，原来主要由政府部门承担的网络文化产品内容审核和管理责任将更多地“放权”交由企业承担，通过做实企业自我约束机制和提升企业自我管理能力，同时政府加强对企业服务和后续监管，来确保文化产品和服务内容的合法性。

住建部公布智慧城市试点名单 日前住建部公布2013年度国家智慧城市试点名单，确定北京等103个城市（区、县、镇）为今年度国家智慧城市试点。住建部要求：各地要针对本地区新型城镇化推进中的实际问题，制订出智慧城市创建目标，做好顶层设计；制订创建任务和重点项目的时间节点，要高度重视信息整合和共享协同，做好城市公共信息平台和公共基础数据库建设，提升各应用系统效能；注重城市发展中的应用体系建设。

北京大型商业设施必须开书店 北京市就扶持实体书店征求意见出台。综合各方的意见，意见大致包括简化开办手续，房租、经营成本的直接补贴，税费减免以及贷款支持等。意见规定凡是营业面积超过10000平方米的大型商业设施，要有不低于1%的面积开设一家实体书店；超过10万居民的大型社区，也必须开设一家实体书店，为城市居民的文化生活服务。

福建促进3D打印产业发展 近日，福建省经贸委、省发改委、省科技厅印发《关于促进3D打印产业发展的若干意见》，明确提出：到2015年，全省建成研发平台和产业化示范基地各1个，在重点领域实现3D打印创新应用；到2020年，建成研发平台和产业化示范基地各3个，培育10家以上产值超10亿元企业，形成较为完整的3D打印产业链，全产业年产值超过200亿元。

山东省会经济圈文化产业规划出炉 由山东省文化厅委托山东大学中国文化产业研究中心编制的《省会城市群经济圈文化产业发展规划》（以下简称《发展规划》）初稿已于8月中旬出炉，下一步将组织内部评审并作进一步完善修改。山东大学中国文化产业研究中心常务副主任、《发展规划》编制工作委员会主任昝胜锋表示，摒弃“单兵作战”、改为协同发展，是以济南为中心的山东省会城市群经济圈文化产业发展的必由之路。

·园区·

国家新媒体产业基地授牌 8月14日，中关村国家自主创新示范区国家新媒体产业基地授牌仪式在京举行。新媒体产业基地企业咨询服务中心启动仪式、《北京市文化创意产业投资基金合作框架协议》签署仪式同期举行。国家新媒体产业基地于2005年12月由科技部正式批复成立，目前已形成以新媒体产业为核心，以影视制作产业、设计创意产业、出版印刷产业、文化休闲产业为重点的文化创意产业体系。截至目前，国家新媒体产业基地已办理完成注册企业140家，其中千万元以上企业25家，亿元以上企业4家。

天津 “智慧山”晋升国家级 日前，中国科学技术部公布首批认定的16个国家级文化和科技融合示范基地名单，天津滨海高新区智慧山科技文化创意产业基地榜上有名。据了解，从2009年启动招商以来，“智慧山”通过搭建企业孵化、融资信贷、技术服务、展示推广、文化交流等五大平台，孵化、催化一批创意水平高、技术含量高、市场潜力大的文化产业项目。截至目前，已吸引了240多家企业入驻，成为文化创意产业聚集地。

安徽首批省级文化产业示范园区揭晓 8月15日召开的安徽省文化改革发展工作座谈会上，首批省级文化产业示范园区（基地）正式揭晓。为了推动文化产业园区错位发展，安徽省确立了首批10家省级文化产业示范园区，包括芜湖方特非遗文化游乐园、池州九华山大愿文化园、芜湖国家级动漫产业基地等。这些园区呈现出彰显地域文化元素，注重文化科技创新，注重文化与生态、旅游、教育等领域融合发展等特点。

泉州文创低碳产业园一期即将建成 8月2日，泉州文创低碳产业园项目一期工程的5幢建筑已全部封顶，10月份可建成投入使用。文创低碳产业园是省、市“五大战役”重点项目，位于泉州高新技术产业园区江南园，将引进以新能源为基础的应用电子产品，建成低碳、生态的光电产业基地。项目总用地面积约59308.3平方米，总建筑面积15.8万平方米，拟建9幢单体建筑。

最大国际珠宝产业园重庆启动 8月21日，随着重庆九龙国际珠宝产业园项目正式启动建设，未来全国最大的珠宝产业基地宣告落户重庆。该项目未来还将与万达城市综合体、万科房产、隆鑫房产等一起，形成产业联动效应，把盘龙新城建设成为杨家坪商圈的副中心，并拉动整个彩云湖经济带的提质升级。预计2015年建成投用后，将实现年销售额50亿元以上，年税收近5亿元，从业人员达1万人。

个旧锡文化创意产业园开园授牌 8月19日，云南红河·个旧锡文化创意产业园在个旧工业园区开园。红河·个旧锡文化创意产业园坐落在个旧巿大屯镇，是红河工业园区的重要组成部分，也是云南省认定的首批“云南省文化产业示范基地”。园区筹建以来，一直坚持和传承锡文化，在推动地区产业发展的同时，完整地保留了“斑锡技艺”这一云南省非物质文化遗产。

山西建关公影视剧本创作基地 7月31日，关公文化影视剧本创作基地揭牌签约仪式在山西太原举行，该创作基地的成立将促进山西关公系列文化作品发展。主办方称，山西有理由把关公文化产业做大做强，并支持和鼓励山西文艺工作者早日将关公文化影视精品问世，促进中华文化健康发展。

韩国诗画村获4000万韩元项目资金 8月1日，韩国文化体育观光部公布了2013年地方文化品牌评选结果，光州北区的诗画文化村脱颖而出摘取优秀奖，获得了4000万韩元的项目资金。2000年，居民自治委员会发起了将垃圾场改造成公园的活动，大大改善了这一带的人文生态环境。2002年，住在这里的几位诗人发起诗画文化村项目，得到了当地居民的认可。为此，居民自治委员会成立了专门的诗画文化村促进委员会，负责征集居民的意见并付诸实施。

·影视·

中国电视剧制作产业协会成立 8月21日，我国广电行业中的第一个产业协会中国电视剧制作产业协会在京成立，现场公布了《中国电视剧制作产业自律公约》。会长尤小刚介绍，协会的主要工作是整合与协调有关资源，但不会干涉电视剧的内容、题材和演员片酬。尤小刚介绍，中国电视剧制作产业协会于今年5月经民政部发文批准登记成立，首批138家会员是我国电视剧制作业最具实力和影响力的骨干企业，其电视剧产量和黄金时段播放占有率均占全国总量的三分之二。

中美票房分账尘埃落定 持续一段时间的中美票房分账风波已经尘埃落定。据媒体报道，中国电影集团公司（以下简称“中影集团”）将向好莱坞各大片商如数支付所欠票房分成，有消息人士透露，6月底之前上映影片所欠分账款将分4次支付给各大片商，第一笔欠款已经汇出。早前，美国《好莱坞报道者》报道称，多家好莱坞电影公司指责中影集团拖欠分账片款，原因是其要求好莱坞片商缴纳2%的增值税。这引起好莱坞6大电影公司的不满，中美影业的分账之争陡然升温。

法“电影遗产数字化计划”引老电影热 为了进一步拉近电影遗产与普通观众的距离，法国国家动画和电影中心去年推出“电影遗产数字化计划”。如今，修复完毕的老电影纷纷与观众见面。“活化保护”的理念让经典影片不再局限于档案馆和资料室，可观的票房成绩也为接下来的修复工作提供了比较充足的资金。

·互联网与IT·

中国雅虎邮箱停止服务 经历了4个月的过渡期后，中国雅虎邮箱终于停止了服务，用户的所有邮件和相关账户设置都被删除且无法恢复。早在1999年就正式推出邮件服务的雅虎在邮件市场曾经风光无限。近年来，雅虎面临着忠实邮箱用户逐渐降低的事实。据研究公司comScore统计，截至去年10月份，雅虎邮箱在全球的忠实用户人数减少了7%，而竞争对手Gmail在全球的忠实用户人数增加了20%。

腾讯股价上市9年涨100倍 8月5日，腾讯（00700）股价创下新高，截至收盘，报收于371港元，上涨3%，市值高达6890.47亿港元，而这比2004年腾讯上市时3.7港元的价格暴涨了100倍。微信的变现能力一直备受投资者的关注。微信的内置游戏、支持支付等新功能，被业界认为对腾讯股价形成了利好。

前一日收盘，腾讯股价达到371港元，较前一交易日上涨10.8港元。而这较2004年6月腾讯的发行价正好高出100倍。

美国移动广告营收4年内超PC 调研公司eMarketer报告称，2017年美国移动广告营收将超越桌面广告。报告称这主要得益于移动搜索广告的增长。2010年，美国移动搜索广告营收占整体搜索广告营收的比例仅为2%，而今年将增加到22%，2017年有望增至60%。eMarketer还称，显示广告在移动市场的发展速度快于搜索广告，但至少在2017年前还无法超越搜索广告。

全球17.4%互联网流量来自移动设备 调研公司Statista近期报告称，今年至今，全球17.4%的Web流量来自移动设备。相比之下，2012年的该比例为11.1%。报告还显示，今年南美的移动流量翻了一番多，涨幅居全球之首。使用移动设备访问互联网的比例从3.2%增至6.8%。亚洲和非洲拥有最多的移动互联网用户，移动互联网流量占Web流量的比例分别达到了26.6%和23.7%。小米估值达百亿美元 小米CEO雷军8月22日晚间通过微博证实，小米完成新一轮融资，估值达100亿美元。这意味着小米成中国第四大互联网公司，仅次于阿里、腾讯、百度。据了解，小米将于9月召开新闻会，第三代手机，可能引发外界对小米手机新一轮追捧。

·媒体与出版·

上海书展在沪开幕 8月14日，年满10岁的上海书展如约在上海展览中心开幕，但并没有举办开幕式。本届书展的开幕活动是用鼻尖写作的励志女孩黄扬的新书。莫言题字的“思南文学之家”独辟蹊径，贾平凹、金宇澄在这里谈论了对乡村和城市的不同认知，以及纸质阅读的命运。贾平凹力挺纸质阅读，直言纸质书不会迅速消失。

电影制作行业报告范文第4篇

关键词：动漫人才；产学研合作

当今中国动漫发展需要什么样的人才，中国动漫教育的现状又如何？其实中国动漫产业的发展现状已经给了我们清晰的答案。中国动漫产业发展速度很快，动画作品数量和动画时长位居世界前列，但是国内的动漫市场依然被美国、日本等发达国家所占据，我们的动漫作品数量很多，但是作品的质量仍与发达国家动漫发展有一定的距离。我国动漫要持续发展需要应用型人才，更需要应用型的创新人才，高校动漫专业教育是人才输送的主要来源，现阶段高校培养的动漫人才又不能完全适应产业发展需求。解决这一现状需要高校动漫专业构建产学研合作体系，以产带学，以学促产，才能培养出真正符合企业岗位要求的可用之才。[1]

一、构建产学研合作体系，高校需要转变思想，创新教学模式

高校动画教育普遍偏于理论化，专业课程的结构不适合动画行业的市场需求，学生在校期间的学习仅限于动画专业知识的理论学习，不了解动画行业的具体要求和规范，实际上是缺乏在动画市场的实践制作能力，导致学生毕业后不能直接到动画企业工作，需要到社会上进行再次学习。据有关部分统计从2011年起动画专业连续三年登上“就业红牌警告专业”“高失业风险型专业”事实表明[2]高校动画专业教育改革刻不容缓。创新高校动漫教育方式，改变传统单一的讲授式教学方法，以学生为主体，教师引导激发学生的学习兴趣，开发学生的创作潜能，提高学生的创新能力；同时以市场为导向，合理设置专业课程体系，注重专业实践课的开设，让学生了解行业相关的行规和相应的制作技术，提升学生适应动画市场的能力，提高毕业的就业率，为中国动漫产业输送有效的动漫人才。

二、高校动画专业要结合自己专业的特点制定与企业构建产学研合作体系

国内优秀院校下设的动画专业他们根据自己学校动画专业的特点，制定了不同人才培养计划，为动漫产业输送了不同类型的人才。比如：北京电影学院动画专业在国内非常有影响力，为业内培养了一批优秀的动画人才，他们借助国际交流平台与世界前沿的动画产业接轨，培养的学生具有很强的动画创作能力和很好的市场适应能力。清华大学美术学院信息艺术设计系注重学生艺术创新能力的培养和学生的动漫制作能力，人才培养方向偏向于艺术创作。由于动漫自身具有艺术性和技术性的特点，高校动画专业建设要遵循动漫发展的规律，结合自己的办W特色制定合理的人才培养计划分类培养动漫人才，构建适合自己专业发展的产学研合作体系，达到以产促学，以学促产的双赢局面。

在产学研合作体系中，双方要明确统一人才培养的目标，在合作中做到充分信任对方，制定保障双方利益的条约。在合作体系中高校方面要放开一些手脚，注重社会实践环节，让动画企业项目管理经验与教学相结合，让学生及时了解行业的技术和行业行规要求，同时也培养高校学生和教师的职业素质；企业方面应该积极与高校参与培养应用型创新人才的体系中去，让行业中的有经验的工作人员走进学校的实践课堂，分享在动画项目中实际的制作经验，同时，也应吸取高校动画专业中优秀的创作理念，可以增强动画企业的创作能力，帮助把高校动画专业知识理念转化成科研成果。

三、结语

构建产学研协同创新机制使之长期地有效发展下去需要企业、大学、科研院所（研究机构）三个基本主体投入各自的优势资源和能力，在政府、科技服务中介机构、金融机构等相关主体的协同支持下，共同进行技术开发。[3]高校动画专业教育是既要进行一般的人才培养也要进行对行业精英培养，以市场为主导的同时又不能忽视高校的艺术理论培养和艺术的创作能力，还要提升高校的科研能力，做到培养动画人才的全面发展。高校动漫教育培养出应用型创新人才可以解决中国动漫产业原创动力的缺乏，这是当今中国动漫产业发展的长远之计。

参考文献：

[1]刘坤.构建产学研合作实践体系培养应用型人才―以长春市动漫产业为例[N].吉林日报，2014，11，1.

[2]教育研究机构麦可思研究院.2013年中国大学生就业报告，2013，6.

电影制作行业报告范文第5篇

《综艺报》采访多位参与动漫改编的影视公司负责人、动漫公司负责人、专家学者，被访者普遍看好漫改剧发展前景，认为这一领域开发空间巨大；同时，漫改剧尚处发展初期，爆发期的到来受作品产量、质量、有无爆款、受众市场等诸多因素影响，虽难以预测，但未来可期。

正如奥飞剧业总经理沈佳所说，大多数漫改作品还在路上。

市场现状

越来越多的人盯上漫改剧。据《综艺报》不完全统计，截至今年7月15日，各大影视公司立项、筹备、制作或将播的漫改剧有33部。到明年年底，即将播出的漫改剧包括网络剧《镇魂街》《端脑》《快把我哥带走》《开封奇谈》，以及台网剧《火王之破晓之战》、电视剧《画江湖之不良人》等。

映百年传媒总裁、电视剧《画江湖之不良人》出品人徐林认为，漫改剧纷纷立项开拍，一方面与近几年动漫产业快速发展有关，此外互联网在动漫传播上也起到了推波助澜的作用。

前瞻产业研究院的《2017―2022年中国动漫产业发展前景预测投资战略规划分析报告》称，2016年动漫产业总产值为1305亿元；未来动漫产业将保持在每年15%以上的增速发展，预计2017年动漫产业总规模可突破1500亿元。

与动漫产业蓬勃发展不相协调的是，动漫行业的盈利能力较其他文化行业相对薄弱。一位动漫公司从业人员表示，动漫产业是文化产业中资本变现率较低的产业之一。由于变现情况不乐观，很多动漫公司尽可能寻求多种变现渠道，通过动漫IP授权、影视转化等途径实现更大盈利。

徐林也认为，动漫产业盈利较难，很多动漫作品为免费播出，真正的内容付费模式还未建立。动漫公司作为IP方，通过资源置换或IP授权的方式与网络平台和影视公司合作，一方面可以提升品牌价值，同时将IP在电视剧、网剧、电影、游戏等领域多维度衍生开发，也是动漫公司获取变现回报的主要形式。

艾瑞咨询的《2016年中国漫画行业报告》印证了这种说法。报告称，动漫产业主要的4种商业模式包括用户付费、虚拟增值服务、漫画广告、IP商业化，用户付费和IP商业化为重点。各平台积极探索用户付费模式，布局IP商业化，其中，拥有网络动漫平台的奥飞娱乐、腾讯动漫等公司手握众多优质动漫IP，成为漫改市场主要推手。

许多传统影视公司也加快布局“漫影游”联动，打造泛娱乐生态产业链，与动漫公司一拍即合。比如光线传媒的“彩条屋影业”动漫集团，它从IP源头进行把控，全面布局电影生态圈，并延展到影视内容制作和周边衍生。华谊兄弟和童石网络成立的合资公司“角虫娱乐”计划未来挑选优秀的国漫IP作品进行多形态的衍生改编，并公布了系列片单。

实际上，早期电视荧屏曾出现过一些家喻户晓的漫改剧，包括《粉红女郎》《流星花园》《古惑仔》《双响炮》《地下铁》等。

改编困境

漫改剧进入了新阶段，但影视改编依然在摸着石头过河。近两年已播的漫改剧，电视剧《秦时明月》和网络剧《画江湖之不良人》播出后水花较大，但口碑出现两极分化：前者被网友广泛吐槽“毁原著”，后者则两季共揽近11亿点击量，口碑斐然。

其他几部漫改网剧如《我与你的光年距离》《奇星记之鲜衣怒马少年时》《器灵》《学院传说之三生三世桃花缘》则表现平平，并未引起较大关注。漫改剧在中国市场表现参差不齐，折射出动漫的影视改编困境。

“勇和电视剧的创作形式、创作规律不太一样，电视剧艺术表现形式更丰富、更生动；此外，动漫作品受众相对年轻，以二次元群体为主，年龄层一般为15―25岁，电视剧受众大概在15―40岁年龄范畴，电视剧受众比动漫受众更广泛。”徐林表示。

因此，如何将原来动漫作品的二次元受众转化为更广泛的三次元受众（现实观众）成为制作公司在动漫影视化过程中面临的最大难题。“如何破壁的问题，对于每一个做漫画改编的人来说，都是很大的命题。”沈佳表示。

这涉及保留与改编的平衡关系。徐林表示，“改编过程中，基本的世界观、人设和大事件不能变，这些是动漫作品之所以形成品牌的核心所在，尽量在故事背景、人物性格、语言风格、造型等方面保留原著精髓。做加法的部分是整体制作水平和内容的延展丰富，让粉丝有期待。”

《镇魂街》出品方之一、雄孩子传媒的CEO药军也认为，漫改剧制作上的技术呈现不是难点所在，观众喜欢一部漫画或动画，更看中作品的人物、情绪和情怀。在改编过程中，一定要将这些“核”很好地呈现。同时，漫改真人剧还要注意情节的起承转合以及故事的持续性推进。“如果将漫画一刀切地照搬过来，影视剧就会变成‘流水账’。”

《火王之破晓之战》制片人彭丹表示，想要把二次元的内容一模一样地让真人演出来，未必可以实现。“不见得100%的还原，而是要100%最好的影视化，这中间不是等号。”

也有声音认为，漫改作品不能“一厢情愿”。“漫画本身就是适合年轻人看的东西，我们做漫改影视剧也是希望可以将优秀的作品展示给更广泛的年轻群体。”药军说。

中国传媒大学戏剧影视学院教授、博士生导师戴清指出，影视公司“别贪多，稳扎稳打”，要精准定位，在争取原著党口碑的基础上，再往老少皆宜的方向努力，实现漫改剧跨代际传播。“实际上，那些不接触者不会因为你争取就看漫改剧，影视公司不如先将内容制作精良，俘获一批90后、95后群体，等作品口碑延展开来，自会吸引一些不接触或摇摆不定的人群。”

药认为，动漫作品因为题材不同，改编难易程度也不同，比如校园青春题材的漫画相对容易实现与还原，玄幻题材在还原度上就需要下一些功夫。整体来说，大部分漫画作品非常具有想象力，比较难真人化。目前改编成功的作品不多，多数漫改剧仍在筹备或制作过程中，还没有清晰的市场反馈。

“动漫改编是如何平衡距离感的问题。比如较为靠近生活的少女漫画，改编时就要更偏生活化，往三次元靠近一点；如果动漫作品整个世界观与实际脱离，影视改编时则应尽量保持二次元化。”沈佳表示。

目前国内动漫改编真人剧所面临的困境，还有来自原著粉丝的刻板印象。“一旦上了一款漫改剧的预告片，有些原著粉还没有看到成片就会本能维护原著。”药军表示。

市场前景

对于漫改剧的市场前景，业界普遍看好。阿里大文娱集团大优酷事业群内容评估总监张磊在近日举行的“首届国际数字版权管理创新发展论坛”上了一组数据：目前有33部国漫改编影视剧，仅占顶级国漫总量的7.17%。在被改编的漫画中，男性向作品比例占82%，打上搞笑TAG（分类或标签）的作品占20%。他认为，目前改编电视剧和网剧的漫画相对较少，漫画改编电视剧市场开发空间巨大。

漫画和文学虽同为文化产业的重要IP源头，但是漫画在整体储量和影视化数量方面都相对较小。“网络文学改编还是主流，动漫改编更为小众。”戴清说。

曾经操刀网文IP改编的沈佳也谈到了网络文学和动漫两种形式影视改编的差异。“我以前觉得网文难改，做完动漫改编觉得动漫更难改。”沈佳说，网文给受众营造的想象空间更大一些，文字量、信息量比较大；动漫呈现的是直观的画面，内容承载力没有网文大。“对于改编来说，减东西肯定比加东西简单。”

彭丹也同意这种说法，“漫画故事架构庞大但支线相对简单，叙事不如网文丰富具体。对于编剧来说，改编漫画作品时要填充的故事线、情节比网文更多。但是，漫画给人带来的观感基本一致，而小说描写的内容在每个读者脑海里的想象都不一样，这又加大了改编难度。所以不能简单对比两者改编的难易。”

在内容丰富度方面，沈佳建议，编剧可以跟原著作者进行沟通，了解创作背后的故事，或者存在于原著作者脑中没有画出来的内容。她还认为，对原著精髓的呈现方面，人物选角也至关重要。

戴清非常看好漫改剧的未来前景，“被动漫养成的一代人的审美越来越在文化市场上占据主导地位，生成大批粉丝、原著党，而且大批年轻群体也迅速进入创作行列。”她认为，漫改剧是媒介融合生态下网络文艺发展的组成部分，是市场生态链的分支。网络文艺要强化自身内容创新的造血功能，除了借助网络文学IP，还要借力动漫大IP之力。此外，急速增长的市场也为年轻演员创造了更多艺术实践的机会。她强调，影视公司改编动漫作品时应更注重审美内涵上的提升。

“动漫影视化肯定是新方向，未来会有更多动漫作品被影视化。首先投入漫改项目的资金成本越来越高，充足的资金可以支撑更工业化的制作体系；其次，制作领域的技术和人才体系也会越来越成熟，以前很难改的动漫作品现在也有机会做了，《镇魂街》就是个例子。”药军表示。