电影产业发展报告

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇电影产业发展报告范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

电影产业发展报告范文第1篇

主论坛关注动漫产业转型升级

本届高峰论坛主论坛将突显当前总局对动漫产业“转型升级、提升作品质量、实现良性发展”的政策方向，就如何使动漫作品的制作质量内容标准化、行业监管（企业、播出发行平台）规范化，营造公平竞争的环境，激发以市场为主体、本土文化为基础的创造力和竞争力，逐步使动漫产业发展走上专业化的轨道等方面进行深入探讨，并通过国内外成功案例分析，为中国民族动漫的腾飞出谋划策，引领方向。

届时，论坛将首先请国内最大的少儿频道――央视少儿频道的负责人，针对动画片如何选播及播出平台的运营情况、未来模式等方面展开“经验之谈”，发出“感悟之声”。同时，来自全球知名的美国迪士尼儿童频道和美国尼克儿童频道的两位负责人也将作为国外播出平台的代表，分享国外成功经验。深圳华强文化科技集团动漫创作中心总经理、动画片《熊出没》导演刘富源、北京电影学院副院长孙立军等业界精英，对如何提升动漫作品质量、打造精品力作及动漫创作等方面进行演讲。

揭秘世界级动画的诞生之路

作为全球知名的两大儿童频道，美国迪士尼儿童频道和尼克儿童频道是如何对其播出内容进行选择的？除了寻找合适的播出内容，他们又是如何利用自身优势和资源去制作优秀动漫内容（节目）的？来自美国迪士尼全球原创节目执行副总裁兼迪士尼儿童频道总经理Nancy Kanter和美国尼克儿童频道动漫系列片高级副总裁Rich Magallanes两位负责人，将为我们讲述其背后的故事。

来自世界各地海量的动画短片，无限的创意遐想，如何成为“造梦工厂皮克斯”、“迪士尼”的灵感，并被加工制作成为一部部举世闻名的动漫精品之作？动画短片的创意与动漫精品创作的关系是什么？来自“造梦工厂皮克斯”的皮克斯动画工作室制作发行总监Cynthia Slavens、以动画短片评选出名的荷兰动画电影节的主席Gerben Schermer、法国昂西动画节前主席Tiziana Loschi将亲自为您解答。

动画电影论坛探索动画电影升级之路

本次动画电影专场推介活动，将面向全国各大院线和影院代表，以及动画业界和媒体等集中推介今年即将上映的20部动画电影和项目。活动现场，主办方将《中国动画电影发展报告（2013）》，该报告以详实的市场数据和鲜活的市场案例，对中国动画电影在创作制作、营销推广、发行放映，以及海外市场和版权授权、衍生品开发等各个领域进行全面分析，填补目前国内在动画电影市场和产业方面研究的空白。

以“中国梦・动画梦――中国动画电影升级之路”为主题的动画电影论坛，将有国内外动画电影创作制作和营销发行放映等领域的领军人物齐聚杭州，共同探讨当下国产动画电影的升级之路，并将与好莱坞顶级动画电影人就中外合拍、合作等话题展开讨论。

电影产业发展报告范文第2篇

事件：2010年5月6日上午，在中国社会科学院学术报告厅，由中国社科院文化研究中心和社会科学文献出版社联合举办“2010年《文化蓝皮书》会暨中国文化产业发展研讨会”，并《2010年中国文化产业发展报告》。报告指出，根据国家统计局公布的数字和课题组的估算，2009年中国城乡居民家庭文化娱乐用品及服务支出总额约6076亿元，政府公共财政文化消费支出约1095亿元，文化产品和服务出口约700亿元人民币左右。2009年中国文化产业国内外市场规模大约为6000亿元人民币。

新媒体新业态开始唱主角

报告指出，2009年，在3G等概念的推动下，手机网民一年增加1.2亿，目前已达到2.33亿人，占整体网民的60.8％，手机上网已成为中国互联网用户的新增长点，而3G无疑为这一发展趋势提供了最强大的动力；2009年有线电视用户达到1.74亿户，比2008年增长6.10％。其中，数字电视用户达6199万户，占全国有线广播电视用户的35.63％，比2008年增长36.94％，这是自2006年发展数字电视用户以来，增幅最大的一年。另按易观国际最新统计，截至2010年第1季度，中国有线数字电视用户规模达到6824万户，其中第1季度新增用户约476万户，环比增长36.5％。统计数据告诉我们，数字化和网络化在我国正迅速发展。

出版业保持持续增长

据新闻出版总署统计，虽然受到金融危机冲击，中国新闻出版业2008年仍保持持续增长、稳中有升的态势。2008年全国图书生产定价总金额为791.43亿元，期刊生产定价总金额187.42亿元，报纸生产定价总金额317.96亿元，录音制品发行总金额11.21亿元，录像制品发行总金额7.23亿元，出版物印刷工业销售产值976.90亿元。报告认为，2010年被称为出版业的改革决胜年，中国出版业的发展将在2009年改革全面深化的基础上，基本完成全国出版机构的企业化转制。我们认为值得关注的是，近年来，中国数字出版业发展迅速。2009年，数字出版的产值已经超过了传统出版业的产值，增幅达到50％，在新媒体的冲击下，传统出版企业将面临新的竞争形势。

近日，出版传媒牵手盛大文学，结成战略发展联盟，为的就是推动公司数字出版和网络出版新业态的形成和加速产业升级。另外，就在报告当天，财政部按照《财政部、国家税务总局、关于转制文化企业名单及认定问题的通知》规定，学习出版社、中国出版集团有限公司等13家中央所属文化企业已被认定为转制文化企业并享受相关税收优惠，文化企业转制步伐明显加快。因此，我国传统出版机构在2010年一方面要加快企业化改制的步伐，另一方面要加速产业升级，在网络化、数字化不断发展的环境下不断寻找盈利增长点，建立新的赢利模式以适应新业态的竞争环境。今后两到三年出版业势必经历一个“动荡变革”的年代，出版类上市公司在这方面可以说是抢占先机，可充分利用多元化融资平台，在跨区域整合以及产业升级方面更具优势。电影市场消费成新亮点

报告指出，电影产业方面，2009年中国故事片产量达456部，居印度、美国之后的世界第三位。此外，还生产动画片27部，纪录片19部，科教片52部，电影频道节目中心供电视播映的数字电影110部。全年电影市场的票房同比增幅高达42.96％，全国城市院线票房收入达62.06亿元。此外，国产电影全年海外销售和票房收入达27.7亿元。全国各电影频道广告收入16.89亿元。全年电影综合效益106.65亿元，同比增幅达26.47％。统计分析显示，教育消费、新媒体消费、旅游消费和演出市场、电影市场消费成为2009年中国居民文化消费四大热点。我们认为电影市场消费在我国经济发展结构性转型、人民生活水平稳步提高的大背景下将得到稳步提升。另外，作为内容提供商的影视制作以及文化创意企业也将得到长足发展。我们十分认可今后将是一个“内容为王”的时代，不断创造具有吸引力、震撼力的“内容”将成为影视企业的核心价值驱动力。

文化产业是国家战略性产业

报告认为，2009年堪称是中国文化产业发展的“转型之年”。国际金融危机凸显了文化产业的特殊优势，文化产业已经登上了国家战略性产业的位置。报告指出，文化产业是一个转型中的产业，自身也面临重大的结构调整任务，必须从转变发展方式中获得新的推动力和增长空间。报告还认为，我国文化产业结构调整要明确5项任务：一是调整产品结构，既要满足消费需求更要满足生产需求；二是调整企业组织结构，关键不是做大规模，而是促进竞争和鼓励创造；三是调整所有制结构，形成多种所有制共同发展的良好格局；四是调整技术结构，要有一个合乎我国经济、社会发展现实要求的、多层次的技术结构；五是调整区域布局结构，在全国统一市场环境中合理配置产业资源。

我们可以看出，文化产业在我国经济转型发展过程中起到越来越重要的作用，2009年7月出台的《文化产业振兴规划》已经预示着文化产业将上升到国家战略的高度，发展空间巨大。同时，由于我国文化产业从产品结构、企业组织结构等诸多方面还存在很多不足，这也正是我国文化产业在今后发展过程中需要不断改进和完善的地方，只有这样才能扩大产业规模，增强企业竞争力，在我国经济发展过程中发挥重要作用。因此，有线电视、出版、影视制作、文化创意等与文化产业相关的企业势必遇到前所未有的机遇和挑战，转型之路任重而道远。如何打破体制束缚、地方保护和行业壁垒，突破融资瓶颈实现跨越式发展是每一个文化企业生存发展必须面对的问题。我们相信，今后几年那些具有适应市场化竞争的管理机制、资源获取和整合能力强、创新意识强、善于开发高客户黏性产品和服务的企业将在我国文化产业变革的历史机遇下不断发展和壮大。

电影产业发展报告范文第3篇

作为中国动漫行业的权威文献，蓝皮书在对中国动漫各领域全年发展状况惊醒宏观核微观等多层次研究分析的同时，也对中国动漫产业的未来发展趋势进行科学分析和预测判断。那么，今年的蓝皮书又关注了哪些话题呢？

话题一：

政府仍是动漫节展的主要推手

动漫节展是动漫产业进行集中式品牌营销与形象推广最为重要的媒介手段，是融合现场展示、品牌推广、无线传播和社会化营销等形式于一体的整合化营销途径。据不完全统计，全国各地在2012年举办的动漫节展活动总数超过了70个，举办地点囊括了全国24个省、区和直辖市，广东省和浙江省以各自举办了9个展会位居全国之首，其中举办了5届及以上动漫节展的高达24个。

蓝皮书指出，近些年我国政府对动漫产业的政策扶持与资金支持，极大地带动了各地方政府对于动漫类节庆展览的举办热情，在全国34个省、区和直辖市中已有超过九成举办过动漫类节庆、展览或比赛，既有独立的动漫主题展会，也有附属于其他展会的动漫活动。

值得一提的是，在2012年度举办的所有动漫展会中，有87.1%的主办单位是由政府或有政府背景的事业单位承担的，由此看来各级政府依然是我国动漫节展的主要推手，也正是因此动漫展会才能够获得比以往更多的新闻关注度和媒体曝光率，动漫展会的营销模式也从以往的电视、报纸、杂志等传统媒介，逐步走向互联网、手机以及电子阅读器等新兴媒介，并开始有意识地通过网络虚拟展览、社会化媒体、移动互联软件等进行营销推广。

话题二：制播分离致动画片低播出费

今年的蓝皮书中尖锐地指出：制播分离导致了动画片市场销售的难题。

播映收入不仅是动画的第一份资金回收，也是动画获利周期最短的方式。但在这一环节国内动画基本都没有获得应有的回报。除了由于作品质量低下，数量过多以外，影视播放系统的“垄断”地位也是导致低播出费的主要原因。

影视播放系统，也就是电视台和影院院线，掌握着国家公共的播放平台资源，对于各制作公司送来的动画片作品进行压价甚至不付款。长期以来，电视台处于强势的“垄断”地位，大有“店大欺客”之嫌。动画电影的状况更不容乐观，一部制作完成同时得到广电总局批准播放的动画片，要先付院线一大笔钱以保证播出影片后不亏损或作为亏损的补偿。动画电影《小兵张嘎》虽然制作完成，但并没有和观众见面，主要在于宣传与上映所需要的资金过于巨大。

除了“垄断”局面之外，国内播出媒体大部分仍为制播分离，这就决定了播出媒体发展的好坏完全依赖于播出资源的优劣，很难进行频道的自我完善。目前，中国除了中央电视台以外，大部分电视台播出的动画片处于制播分离的状况。这种情况会导致缺乏市场评估。播出媒体可能在播出上做得比较粗糙，往往选题考虑不精致，因此造成收视不稳，也造成广告投放没兴趣，这样制作其实都浪费了，观众也是不满意的。从国际经验来说，几个动画强国的制播一体化程度很高，如美国、日本甚至韩国。

话题三：动画电影"品牌化"推动国产动画发展

近些年的动画电影市场，“品牌化”无疑是一个重要的烙印，2013年的动漫蓝皮书同样注意到了这个现象。

《喜羊羊与灰太狼》是动画电影品牌化的代表，500多集的电视动画片铺垫培养了庞大的观众群体，这些观众群体支撑了《喜羊羊与灰太狼》五部系列动画电影一直保持高票房的数据。《喜羊羊与灰太狼》票房的成功，对于当年的动画产业非常珍贵：因为在此之前，国家下大力气扶持动画产业，高校大规模招生，无论在人才、政策、资金等方面都对动画产业倾斜，但一直无法出现票房赢利的国产动画电影。

政府的尴尬、学界的困惑、投资方的观望，都使得动画产业不温不火。2009年，《喜羊羊与灰太狼》第一部动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》以7500万元的票房大获成功之后，实际上为中国动画电影出了一条靠市场自给自足的可行之路。而且让人振奋的是，这条“品牌化”动画电影的道路被后来者证明是可复制的：基于游戏品牌的《赛尔号》《摩尔庄园》《洛克王国》，基于玩具和电视动画片的《巴啦啦小魔仙》，都依靠“品牌化”的策略在市场上获得了可观的票房。

于是，中国动画电影的创作大致分成了两个方向：“品牌化”电影和“原创”电影。前者借势已有的动画漫画游戏产品；后者则相反，没有任何品牌铺垫，以单体的电影作品出现。

近两年我们看到的事实是，遵循前者策略的影片的票房，要远远大于坚持原创路线的动画电影票房。依靠前者的创作策略，单凭票房能够赢利的中国动画电影在短短的几年内如雨后春笋般出现，这在四五年前是不可想象的。客观地说，中国动画电影近年来能够获得市场的认可，绝大部分的功劳应该归属于动画电影的“品牌化”策略。

拓展链接

《中国动漫产业发展报告》是由北京电影学院中国动画研究院和北京电影学院现代创意媒体学院联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰的年度性动漫产业发展报告，目前已经连续推出了3本。“动漫蓝皮书”自出版以来，以其翔实可信的数据和客观犀利的观点引发了较大的社会反响，得到了国内各大主流媒体的大量报道，并在动漫学界和业界广泛流传开来。

延伸

蓝皮书还说了啥？

“国产动画平均交易价格持续走低，严重制约动漫产业良性发展”

“政策偏差‘限播令’未达初衷致产业畸形”

“动漫行业或重新洗牌，高台跳水不稀罕”

电影产业发展报告范文第4篇

路径解析

路径选择一：通过公共财政转移支付实现广播电视基本公共服务均等化。公共服务均等化的首要途径是公共财政的转移支付。广播电视的公共服务均等化自然也需要通过公共财政实现。从已有的广播电视公共服务的均等化来看，主要考察的硬指标是广播电视覆盖率，软指标是广播电视节目的质量。公共财政的转移支付成为我国广播电视公共服务均等化的首要条件和前提是，在实现了广播电视基本覆盖的基础上，进一步提供更高质量的广播电视公共服务。路径选择二：通过市场化的手段实现多样化的广播电视公共服务均等化。其一，向公众提供有价值和有教育意义的节目是广播电视覆盖的最终目的。提供有教育意义的节目通常可以有两种解决办法，一是政府自己拍摄，另一种是向市场购买。通过市场化的方式提供广播电视公共服务也是一种有效的路径，主要是政府向社会购买具有教育意义的节目来提升国民的素质。其二，通过商业机构有效解决公共服务均等化的问题。广播电视政府部门可以通过调动商业机构的积极性，采取政府补贴或其它奖励的办法，引导商业机构充分利用资源，为广播电视公共服务均等化提供条件。路径选择三：通过发展广播电视行业的第三部门实现广播电视公共服务均等化。第三部门通常指通过志愿者提供公益服务的非政府组织或非营利组织。政府提供公共服务一般都带有统一性和强制性的特色，均等化的公共服务的提供不一定完全由政府来完成，第三部门有时候也会提供一些优质的公共服务。只要充分调动第三部门的积极性，给他们发展空间，他们就能为公众提供优秀的广播电视公共服务。（据王文杰于《中国广播电视学刊》2011年第12期）

我国广播电视法制建设与制度创新的

目标任务

首先，广播电视法制建设必须为建立、发展公共服务体系服务。广播电视是党和人民的喉舌，是社会主义社会的重要思想文化阵地。在发展社会主义市场经济的历史条件下，我们必须通过制定法律法规确保党和政府对广播电视的领导权，确保政府的资金投入与政策扶持，确保新闻宣传正确的舆论导向，为建立、发展公共服务体系提供法律保障。其次，广播电视法制建设必须为建立、发展市场运作体系服务。市场经济是法制经济，我们要通过法律建设，制定明确的法律法规，保护市场主体的合法权益，明确市场主体应尽的责任。我们要运用法律法规建立公平合理的市场体系，降低市场准入门槛，降低市场运行成本，为市场主体搭建良好的市场平台。最后，广播电视法制建设必须为建立依法、高效的政府监管体系服务。依法转变政府管理职能是建立政府监管体系的核心，依法行政是政府监管体系建设的关键和方向。我们的广播电视法制建设就是要制定法律法规、完善法律法规，为政府依法行政创造条件。（据陆智舫于《现代传播》2011年第12期）

新技术趋势下的传媒业发展思考

1.宽带技术环境不断改善，使数字化视频内容质量进一步提升及运营能力进一步完善。中国宽带网络的带宽将进一步提升，两年内有望整体上一个台阶，相应的基于数字网络的视频应用将进一步普及，在线视频精度将有质的提升。随之而来的是用户从传统广电向网络视频平台的转移。视频广告的转移，同时也意味着视频内容产业方面迎来新机遇。2.随着开放平台成为主流，用户逐渐唱主角，传媒社会化及互动应用继续深化发展。微博等社会化媒体平台使传统媒体与用户互动变得简单直接，网络新应用模式的诞生推动了传统主流媒体在选题、策划等方面的革新。基于开放平台发展，信息的传播与互动更快更广，社会化及互动应用技术在传媒中的使用将继续向纵深发展。3.智能化终端进一步繁荣并占领市场，位置、区域相关的贴身资讯与服务模式不断涌现。新型智能终端所提供的多媒体特性，将衍生出表现力与互动性更丰富的媒介产品及媒介服务。同时定位能力是智能终端赋予传媒应用的新特性，基于设备的定位能力，传媒将能创造一些全新的应用产品。4.移动互联网应用技术进一步发展，并与传统媒体、桌面互联网媒体应用进一步融合，媒介应用逐渐切入或迁移到移动互联网平台。移动互联网与智能终端的结合将进一步冲击传统媒体的市场空间。（据梁 泉于《中国记者》2012年第1期）

当前电视剧相关管理政策的解读分析

（一）上星综合频道管理政策或增大电视剧播出空间。今年1月1日起正式实施的上星综合频道管理政策在一定程度上“腾空”了原本被综艺节目占据的时段，意味着需要更多的新闻类、社科类、道德建设类等节目去填补原有的晚间黄金段，一时上马的新节目难免带有盲目性，是否适合观众口味尚需时间检验。在这种情况下，电视剧将成竞争重点。该政策在一定程度上给竞争日趋激烈的电视剧市场起到“解压”作用。（二）电视剧广告播出管理政策搅动电视剧营销格局。广电总局要求自今年1月1日起，播出电视剧时不得在每集中间以任何形式插播广告。电视剧广告播出管理政策从严治理电视剧“中插”广告，将实现播出电视剧每集剧情的完整性和观众收视的连贯性。该政策迫使电视台不得不面对一系列的电视剧营销变局。为应对变局，各级电视台必将借此契机，积极探索电视剧营销的变革和转型。（三）电视剧题材调控力度加大，谍战剧、宫斗剧、穿越剧将逐渐退潮。针对2011年电视剧制作、播出“跟风”现象凸显的情况，国家广电总局多次进行题材调控，且调控力度总体逐步加大，谍战、涉案、国外克隆剧、宫斗和穿越剧都被列入了严格管理的范畴。（据李岚 莫桦于《视听界》2012年第1期）

2012年文化产业突出六项重点工作

2012年1月17日，全国文化产业工作年会在福建省厦门市召开，文化部副部长励小捷在会上提出，2012年文化产业要突出平台建设、特色文化产业发展、文化产业基地和园区建设、文化科技创新、新兴文化产业发展、对外文化贸易发展六项重点工作。励小捷表示，2011年，文化产业发展取得了可喜成绩。文化产业总量规模稳步提升，对经济社会发展的促进作用明显增强；骨干企业不断壮大，在行业中的引领示范作用日益显现；新兴产业迅速兴起，成为文化产业发展新亮点；重大项目扎实推进，对产业发展的带动作用显著提高；投融资体系逐步形成，产业发展的资金短缺问题有所缓解；服务平台不断完善，对产业发展的支撑作用大大加强。（消息来源：新华网）

2011年电影票房破130亿元

2012年1月9日，记者获悉，2011年，中国内地全年生产故事影片558部，全年生产的各类电影总产量达到791部，全国电影总票房达到131.15亿元人民币，较2010年增长28.93%，全年共有20部国产影片票房过亿。2011年，全社会投资电影的热情和信心继续高涨，新建影院803家，新增银幕3030块，平均每天增长8.3块银幕。2011年终统计，全国城市影院数量突破2800家，银幕总数达到9200多块。遍布全国农村的数字电影放映新格局也已经形成，2011年底，全国农村已放映影片812.3万场，观众17.53亿人次。在电影国际交流方面，2011年共有485部次国产电影在境外44个国家和港澳台地区举办了75次中国电影展及专题活动；55部次影片在18个电影节上获得82个奖项。（消息来源：《人民日报》）

电影局年内将出台电影票“限价令”

2012年1月9日，广电总局电影局局长童刚在京表示，针对电影票价偏高的现象，2012年电影局将出台建议性指导票价和最高限价。童刚说，电影票价体系亟待改革，票价偏高的现象依然持续，工薪阶层看电影的期待与要求难以很好的满足。电影局将协同行业协会，深入调查研究，切实制定适合市场经济规律和中国国情特色的票价机制，出台建议性指导票价和最高限价，按影片类别和城市地域等项进行明确规定，对学生票、团体票也要形成行业共识，努力使电影票价的定价机制科学合理。（消息来源：新华网）

电视台使用音乐作品

须向音乐著作权人付酬

2012年1月12日，中国音乐著作权协会与中国广播电视协会电视版权委员会成员单位音乐付酬集体签约仪式在京举行。本次集体签约是对2009年国务院的《广播电台电视台播放录音制品支付报酬暂行办法》的具体落实。根据我国《著作权法》和《广播电台电视台播放录音制品支付报酬暂行办法》的有关规定，广播电台、电视台使用音乐作品须向著作权人付酬，支付报酬的方式、数额等有关事项与管理相关权利的著作权集体管理组织进行约定。（消息来源：新华网）

上海传媒蓝皮书：

传媒向全媒体演进态势明朗化

上海社科院新闻研究所2012年1月9日的《2012上海传媒发展报告》显示，随着新媒体爆发性发展，传媒向全媒体演进态势明朗化，全面融合的发展特征和趋势显著，在体制创新、产业增长、技术应用等方面均取得了重大发展突破。该报告显示，2011年媒体数量持续扩张，新媒体形态层出不穷。网络化、智能化、移动化、数字化、人性化推动媒体创新，互联网和手机成为重要平台，网络视听产业迅速发展壮大，以网络和移动媒体为代表的新媒体形态大有取代传统媒体的趋势。全媒体目前已成主流话语，但纵观国际国内传媒融合发展的历史、现状和未来，传统媒体和新媒体的发展前景将是共生共存的媒介生态与现实。(消息来源：中国新闻社)

电影产业发展报告范文第5篇

我认为,影视产业不会因为互联网的发展受到损失。相反,互联网尤其是视频网站是影视产业发展的助推器,二者最终将实现共赢发展。

互联网不会对电影产业带来负面冲击

从行业发展来看,中国互联网发展已有十余年发展历史,而电影产业却有着更悠久的发展历史,有着成熟的商业模式。在互联网蓬勃发展的十年中,中国的电影产业也在沿着自己的轨道迅猛增长,互联网的发展和创新并没有对电影产业的发展造成冲击。作为互联网最新的发展方向,新媒体的代表,视频网站是一种潮流和趋势。关于视频网站对影视剧的侵权行为,让我们回想起在互联网发展初期,传统媒体与网络媒体关于文字和图片版权问题的论战,甚至比今天更激烈,但是我们今天看来,这些问题都得到了很好的解决,传统媒体和网络媒体形成一种共生共赢得关系。“影视剧版权也将随着技术的发展和社会的进步得到妥善的解决。”

而且据国家广电总局最新公布的数据,2008年全国电影院线收入比2007年增长50%,而这已经是连续五年,全国院线保持20%以上的增长率。可见,互联网的发展,视频网站的出现,并未对中国的电影产业造成冲击,反而是互联网在发展的时候,电影产业以更加蓬勃的速度在发展。

互联网是电影产业发展的助推器

一部电影作品是否能取得票房的巨大成功,取决于三个方面:一是制作质量和内容题材;二是是否有足够的院线支持;三是该影片的宣传度和推广度。

从投资规模和制作质量看,一部好的影片,投资额动辄上亿,耗费巨大的人力物力已经成为不争的事实。只有具备一定得资金投入,才能有好的剧本、好的演员,好的拍摄场景,以及影片的技术创新等,从而保证电影的制作质量。而更多的电影制作方,并不具备这种条件。

从院线的支持来看,摩根士丹利的一份最新报告指出“院线匮乏和缺少群众喜闻乐见的电影,是中国电影票房收入少的两个主要原因”(每百万人口内,美国的电影屏幕数量是中国的50-60倍,中国相当于每40万人共用一块电影屏幕,每100万人共用一个电影院),中国真正意义上的院线只存在于发达地区的一线城市,而更广大的二、三线城市电影院数量少,硬件条件差,无法满足现在专业数字影片的播出要求,同时对票房的统计系统都不完善,因此也影响了和制片方的收入分成计算,这些是影响院线收入的费中重要的原因。

从影片的宣传度和推广度来看,一部影片要有大规模成功的宣传和炒作来进行推广。《无极》在制作过程中,就已经开始了宣传造势。前后用在电视广告费用400万,在CCTV各频道的黄金时段滚动播出不同版本,达到造成家喻户晓的目的。路牌、车身广告费百万元,画册、海报、喷绘、挂历等宣传品费用百万元,其规模前所未有。这样的宣传攻势直接导致《无极》上映三天后的首周末全国票房达到了7452万元人民币,刷新了《功夫》创造的首周末全国票房6000多万元人民币的纪录。

巨大的投资规模、院线的数量和质量限制、以及高成本的宣传推广,并不是每一家影视制作机构和版权方能够承受的。上述任何一个环节没有到位,都会对票房产色号那个影响。因此更加不能将电影的票房收入影响单一的归咎于互联网。

而对互联网来说,尤其是视频网站等新媒体却是电影的一种很好的宣传推广渠道,他们的优势在于快捷互动的传输渠道、即时显示的介质、海量存储能力和与之相适应的新型商业模式。在互联网尤其是视频网站上的宣传和推广,能够把成本大大降低,电影通过新媒体的新型商业模式受益。

电影和互联网的合作是社会发展当中的必然现象和一种趋势,我们可以从发达国家,特别是美国的传媒集团的整合中看到这种趋势,这种合作可以充分调动不同媒体的资源优势互补,形成强势,而且有利于市场的开拓和效益的提高,实现一种双赢。

互联网未来将成为电视剧的最佳发行平台

与电影的商业模式不同,电视剧主要通过在电视台上投放获得营收。一般来说,电视剧的盈利模式只有四种:一轮播映权、二轮播映权、音响网络播映权和海外播映权。以最高的中央电视台一轮播映权为例,购买价格每集不会超过80万元。通过电视广告收入就能收回电视剧的收入成本,并获得一定得利润。

对电视台来说,一部电视剧的播放热潮时效很短,过了一段时间的黄金播放后,其在电视台上的价值和意义就大大减小。而互联网尤其是视频网站有自己的的盈利模式和传播效果,一部电视剧也可以在互联网上通过广告回收成本,虽然目前看来一部电视剧在每家视频网站的网络版权授权费用并不是很高,但与传统电视媒体相比,视频网站收入具有“多家授权,长期回收”的特点,所以电视剧可以通过向多家视频网站授权,同时每年回收版权成本而达到收益。