服装结构设计课程
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服装结构设计课程范文第1篇
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0174-03
服装不仅是御寒保暖的穿戴物，也是思想的形象、文化的表征，具有物质与精神的双重属性，是艺术和技术的结合体。中国服装产业经过30多年的高速发展，形成了完备的产业门类和产业链，一跃成为世界最大的服装生产国、服装出口国，服装教育也在国内高校中蓬勃发展。然而，近年来随着西方经济的萎缩和消费者的成熟，中国的服装产业正经历痛苦的缩减和转型升级，对高级人才的需求迅速增长。服装结构设计作为服装专业的核心专业课，隶属服装造型、结构、工艺三大设计之一，在服装设计教学中具有重要地位，但在国内高校的教学中却存在着不少问题。服装结构设计作为服装款式造型设计和服装工艺设计间的重要承接，它承担着服装高品质艺术表现和技术实现的双重重任。服装结构研究，服装内外造型的结构组成，块面分割，形状与尺度吻合，服装与人体、内外层服装间的空间配置等等，是服装内在质量和气质的重要体现。为了适应服装产业发展，改变服装设计毕业生纸上谈兵与设计平庸的状况，变服装“中国制造”为“中国设计”，变“服装出口大国”为“服装强国”，服装结构教学的改革与创新势在必行。
一、《服装结构设计》课程教学存在的问题分析
（一）存在重艺术轻技术，重舞台效果轻市场的观念。我国服装高等教育起步于二十世纪80年代，最初由美术和工艺美术教育派生转化而得，以感性思维为主，从而形成了重艺术轻技术、重大赛舞台效果轻市场的观念和现象。后来，纺织类院校有了工程类服装专业教育，以理性思维为主，虽重工程技术但又缺乏足够艺术造型能力的培养。这两种思维方式和教学模式相互割裂，其课程设置、教学内容、人才培养都与人才市场需求相分离，造成了服装设计专业人才素质和能力的欠缺，毕业生转行普遍，服装产业发展和高教发展遭遇瓶颈。
近年来，随着中外服装教育的交流，面对服装产业转型升级，部分高校开始认识到割裂艺术与技术教育、分离课堂与市场所带来的弊端，着手调整教学计划，分别加重技术或艺术课程份量；我国成立了服装技术委员会，重新修改服装赛事的评判标准，但固守旧观念的现象依然普遍。
（二）《服装结构设计》教学课程安排不够合理，课程衔接不够完善。《服装结构设计》是涵盖人体工学、美学、材料学、工艺学、心理学等的综合性学科，课程内容丰富，知识点繁多，兼顾科学性和艺术性，学生学习任务重、平面和立体之间的转化理解困难，实际运用更是变化多端：有感性的艺术造型转化成抽象的数据，又有严谨的数据组合与形状吻合，还有随心所欲的线条分布，除满足款式造型、人体活动之外，随着消费人群体型、个性需求、面料特征、加工工艺种类、加工工艺水平的变化，服装结构设计都要进行相应的调整，学生要学会随时切换理性和感性的思维，自由游走于美好的艺术造型和枯燥的数据之间，生动的情感流动和一丝不苟的结构设计制图完美结合，这可非一蹴而就的。
结构设计教学课程安排的问题有：1.学时普遍较少，不能深入、系统地教授服装结构知识和运用，尤其是实践时间得不到保证；2.同一时间开设的课程太多、课时太满，学生没有足够消化和实践的时间；3.结构类课程和相关工艺、立裁等课程开设的时间、教师安排不合理，课程间建立的有效联系较少；4.教学内容和教学进程安排不合理，没有建立清晰的结构设计思想，教学系统性不强，内在逻辑不清，原理讲解不透彻，实际灵活应用操作性差。不同课程的老师沟通较少，课程衔接有问题。
（三）服装结构教学方法陈旧、手段单一。单纯的黑板演示或图书扫描投影讲解，已远远不能满足90后学生的需求和学习习惯，单纯的手工制版也不能满足现代服装产业的需要，现代教学手段和服装CAD辅助设计必不可少，但这方面的改进不足。
（四）学生学习主动性不够，制图不严谨，实践能力弱。艺术类的学生在这方面更突出，学生对结构设计课程认识不足、主观能动性发挥不够、对服装结构理解困难、对相对枯燥的制图过程没耐性且不够严谨，感性与理性思维方式切换的不适应，仅达到依样画葫芦的程度，实际变化能力远远不足。
（五）教师缺乏产业工作经历、工程能力不强，或艺术造型能力弱。服装结构设计既有技术性又有艺术性，不少艺术设计教师服装结构知识不足，无法将结构设计与艺术创作有机地结合，“重设计轻工艺”的思想观念又使其不愿钻研服装结构，这无形中误导学生、形成恶性循环；教师缺少产业工作的经验，对于原理理解和实际变化运用把握不足、有限的制图范例，解决不了千变万化的实际问题，达不到工程系列化生产的要求；有的教师艺术造型能力不强，缺乏结构设计的意识，授课局限于传统的结构制图，死板生硬，线条没有艺术灵性，更谈不上设计，将结构课程上成纯粹的技术课，教学缺乏吸引力，易造成艺术类学生厌学，不利于学生完整设计意识的建立；甚至抱着老化的比例成衣经验方法，不学习改进，离以人为本、以人体为中心的结构设计思想渐行渐远。
二、服装结构设计教学改革与创新
（一）转变教育观念，走艺术与技术结合、舞台和市场并重的道路。
服装结构设计是款式造型创意和气质得以完美体现的关键，结构设计的合理性也是工艺设计的基础和保证，服装款式、结构和工艺设计三结合，服装设计教学才有质的飞跃。时装史上著名的设计大师巴兰夏加、阿玛尼、维奥尼特、三宅一生等无一不是技艺精湛的结构设计大师，风头很劲的约翰・加里亚诺等大牌前卫设计师也对结构设计有着深刻的理解：阿玛尼深受欢迎的灰色调高级时装得益于恰到好处的造型设计，难以模仿的结构设计充分展示了优雅气质，含蓄而丰富；巴兰夏加对结构设计的深入理解和对造型的苛求，人们对他的服装设计印象深刻，美丽的领肩部造型成为其标志；维奥尼特则是造型设计精益求精，结构设计技艺炉火纯青，著名的斜裁更是造就了轻盈灵动的天仙般的动人衣饰；三宅一生的褶皱设计、矩形裁剪方法独树一帜，影响深远；约翰・加利亚诺惊人的鬼才设计，在深入理解结构之上的“解构主义”手法是其拿手好戏。中国的大批设计师浮在款式设计的表面，绘画效果图但不能深入结构设计的内部，是设计受限的重要原因，也导致其服装成品走样、气质感弱，不能满足日益成熟的市场需要，从结构着手的服装创意设计更是心有余而力不足，观念的转变正是行动转变的前提。
（二）调整《服装结构设计》教学课程安排和课程衔接。
1.调整课时，保证较系统深入展开课程教学的时间。同时段开设适量课程，以满足学生集中精力消化和实践。系统讲解、操作演示、效果展示是在课堂上进行，技能训练、创新设计实践、市场调查更多是安排在课后进行。艺术类学生习惯感性思维，个性活跃张扬，要学好更强调理性思维的服装结构设计，学会严谨、工整、蕴含美的造型的结构制图，需要更多的时间去消化和亲手设计实践，这样才符合其思维和学习习惯，保障学习效果。
2.建立课程群，认真研究课程间的内在联系，合理安排教学内容和教学进程、授课教师。建立服装结构设计课程群，包括《服装结构设计基础》《女装结构纸样设计》《男装结构设计》《童装结构设计》《针织服装结构设计》《服装立体裁剪》《服装CAD》《工业制版与纸样放缩》等，安排好先后顺序、由浅入深、交替循环、螺旋上升。服装设计效果图、服装材料、服装设计基础等为前续课程；服装结构、工艺课程衔接上要讲究科学性、系统性，同一教师授课可保证课程教学的连贯、系统与高效；服装结构平面裁剪、立体裁剪、CAD教学安排要注意内在逻辑关联，相互支撑又相互深化，可安排在相邻的时间段开课，教师间的沟通协作尤其重要。根据循序渐进的学习规律，服装款式造型、结构、工艺设计课程可分解成由浅易到深难2～3个阶段，各阶段依次搭配组合安排在2～3个学期里开课。有足够师资和实验条件的学校可合并课程，安排模块化教学，与国际接轨。
服装结构教学内容要成系统，并涵盖主要的服装结构类型，如半身裙、裤、连衣裙、衬衫、套装、大衣等，不同类别服装选择典型的3～5种结构进行分析，变化较多且难度较大的领、袖、衣身等作专题讲授。基于利于接受有吸引力，在介绍人体特征、姿态和测量之后，可从具体服装引入结构设计而非孤立的结构设计教学。需要学生明确，服装设计效果图不是服装设计的结束，而仅是开始，面料设计、服装款式造型设计、结构设计、工艺设计乃至服装成品、服饰配套设计、展示设计，构成一个完整并逐渐深入的设计过程，服装设计师作为设计的灵魂人物需要用心控制整个过程，为最终的服装效果负责。虽然在现代服装设计公司和企业中，不同的环节由不同的人负责，但服装设计师仍需对各环节有较深入的了解，否则他的设计只能停留在较低的水平，浮在设计表面，设计意图传递很困难或设计的服装根本无法实现。
（三）采用灵活的教学方式、多样化的教学手段，提升教学效果。
服装结构设计内容繁多，涉及理性与感性思维的交替，平面与立体造型的转化，难度较大，因此激发学生兴趣，促进其理解，自主地深入学习和实践是非常重要的，灵活的教学方式，多样化的教学手段则是重要的催化剂。教学方式可利用讲授、立裁示范、制图示范、讨论、指导实验、单独辅导、答疑、课题研究、项目设计实践等。教学手段可灵活利用黑板、白纸、多媒体、人体模特、服装样品、网络课程等，详细的制图步骤、精确的尺寸搭配，随心流动富有表现力的线条，设计思维的流动，平面和立体的转化，带着深刻的穿透力有意无意中影响着学生。教学要化繁为简，深入浅出，变“授人以鱼”为“授人以渔”，结构分析理解、工艺实现、根本原则、基本原理、变化方法缺一不可，思考解决问题的方式启发和传递最为重要。
1.利用黑板和墙上白纸手工制图进行教学，便于演示制图的步骤、讲解基本原理、呈现制图规范，初学者易接受，对其起步和夯实基础有重要意义。
2.利用白纸桌面制图演示，结构细节，曲线的微妙变化，线条的灵活性、弹性、感彩等一览无遗；精确的尺寸曲率搭配，随心流动富有表现力的线条，设计制图的思维和操作过程等，会在有意无意中影响着学生。最基本的教学方式，往往有着最深的穿透力。
3.利用人体模特进行教学，平面与立体造型的转化尤为直观明了，对于体型特征的把握，服装与人体空间控制，服装在人体表面的浮量处理等教学的重点难点，学生理解起来更简单，而“理解”是学习服装结构设计中最关键、最根本的。
4.利用服装样品进行教学。因为学生在课程之前很少从结构、工艺角度仔细查看服装，很多结构的形式、工艺的手法，如果仅仅进行语言叙述，学生容易觉得很陌生。有了服装样品就方便了，熟悉服装的特征，测量服装尺寸，观察分析服装的结构、工艺，感受服装松量的配置，理解结构的变化等，更易懂并印象深刻。
5.通过多媒体演示著名品牌和设计师的优秀作品，分析其结构设计，点评结构设计在其塑造和实现造型中的作用，让学生充分感受结构设计的魅力和重要性，激起学习的兴趣和探索的好奇心；多媒体授课信息量大，图文并茂，动静结合，形象生动，在展示不同结构对应的服装效果，服装平面制图的立体转化，结构原理实际应用的分步展示，某种结构手法获得的丰富款式实例展示，概念、数据表格、体态动态分析，具体实际问题的分析，结构制图转化成一系列版样等等很方便，效率高且效果好。
6.加强服装CAD学习，强化电脑打版有别于手工打版的系统的思维方式，但对服装结构的理解最为重要和关键。服装CAD的应用在设计速度、精度、正确率、修正、存储、调用和管理方面都具有传统设计方法无法比拟的优点，减轻劳动强度，改善工作环境，给产业带来深刻的变革。计算机辅助设计是未来设计师的必由之路。
7.实际的操作通常会让艺术类学生跃跃欲试。学生通过平面和立体裁剪结合实验，亲身体验服装结构的原理，总结松量的放置，学习结构设计手法的综合运用，具体问题具体分析，艺术的造型如何落实到具体的数据上等，学生平面制图与立体造型间转化能力由此获得提升，逐渐适应感性与理性思维方式的切换，服装设计立体的思维习惯亦可逐渐养成。实践所带来的成就感，增强了学生对相对枯燥的制图过程的忍耐力，自主学习的内动力。
（四）明确艺工结合、产业需求的人才培养目标，鼓励学生创新创业，调动学习主动性，加强实践能力。
综合性项目设计实践，让学生自行设计款式、结构、工艺，绘制成套款式平面图和结构制图，并通过假缝进行调整和效果检验，兴趣和成就感也可由此引发。课题研究则可对重要的或感兴趣的问题进行深入探讨，如省道的转移和消除应用，同款式但不同造型的服装结构制图，结构类似不同款式的结构制图等，可以让学生学会发现问题，学会如何寻找处理结构问题的方法，增强学生灵活处理结构问题的能力。工作室制、开放实验室也是保障学生实践的好手段。总之实践使学生加深结构造型理解，提升设计兴趣，重视运用结构知识为设计的深入和款式造型的实现服务，享受结构设计的乐趣。
服装人才网上招聘数据显示产业升级转型需要大量设计类高级人才：具备艺术和工程技术素养，人文与科学精神兼备，有创新思维和实践能力的人才是学生努力的方向，目标之下真正调动起学生的学习主动性，加强实践，结合各级别的大学生创新创业项目，更早接触社会目标人群，面向市场需求。
（五）加强教师培训，提高教师艺术理论、艺术造型和工程技术能力。
目前的教学体系中，有艺术修养设计思维的、系统研究服装结构同时有实际工作经验的服装结构设计教师是很缺乏的。服装结构设计既有技术性又有艺术性，将结构设计与艺术创作有机地结合起来，设计与工艺并重十分重要。鼓励教师提高专业素质、教学能力：广泛涉猎美学、史论、设计学、工艺学、心理学、市场学等领域，逐步多元化知识体系；强化艺术造型能力，增强结构设计的意识，把结构设计提升到艺术创作的高度来引导教学，沉下心研究结构设计的专业理论和技能，积累产业工作经验，提升原理理解和实际变化运用的把握，进而提升教学吸引力，甚至用服装结构设计教学带动起款式设计、工艺设计两头的教学，帮助学生整体设计意识的建立，最终提高服装设计整体教学质量和教学效果。
参考文献：
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服装结构设计课程范文第2篇
基于应用型服装设计与工程专业培养目标和当代服装业发展的要求，对服装结构设计课程相关的课程进行整体优化，将原有相对单一独立的专业课程设置逐渐转变为以服装结构设计课程和服装工艺课程为主体，以服装立体裁剪、服装CAD课程为辅的课程体系，以增强教学内容的实践性和衔接性，加强对学生服装结构设计能力和服装制作工艺能力的培养。在课程体系中加大实践课程比例，强调以理论教学与实践教学相结合，理论指导实践，并在实践中验证理论，锻炼学生的动手实践能力，构建适应应用型人才需求的课程体系[2]。与服装结构设计课程相关的课程包括服装结构设计、服装工艺、服装造型设计、服装样板设计、服装立体裁剪、服装工业推板、服装CAD等课程，所谓服装结构设计课程群就是将上述相关课程进行群体性的融合和衔接，改变以往的相对单一独立的课程设置，增强学生综合运用知识和结构设计的能力[3]。见图一。
2、服装结构设计课程群各课程间的融合与衔接
服装结构设计课程群主要解决服装从设计到生产中的工艺与技术问题，同属于技术类课程是课程群中各个课程共同的特点，这就需要将课程中的知识转化成应用技能，是实践性很强的课程。服装结构设计是服装工业生产和制作的基础，是实现服装纸样设计的前提，服装工艺给出了服装制作的方法和流程，在服装立体裁剪课程、服装造型设计课程、服装样板设计课程中都涉及到服装结构设计知识，不仅是对服装结构设计知识延续和深入，而且又侧重了服装结构设计的常用方法，给出了服装结构设计的实现手段，服装工业推板是将服装结构设计纸样用于工业化生产，服装CAD课程是服装结构设计的具体实践与应用，提高工作效率[4]。2.1服装结构设计课程与服装工艺课程的衔接。服装结构设计课程主要为服装生产和加工提供纸样，服装工艺课程主要讲解服装生产中裁剪、车缝、整烫三个环节中需要注意的问题和解决方法。在教学中，服装结构设计课程中可以讲授基本款式和流行款式等多种服装的结构制图，但必须包括工艺课程中的服装款式，这样既达到了结构课程的要求，又为工艺课程奠定基础。在两门课程的授课安排上需先讲授服装结构设计，再讲授服装工艺课程，学生可以在服装结构课上绘制服装结构图，在服装工艺课中制做完成，学生可以很快看到自己通过绘制结构裁剪后缝制出的成衣，成就感十足，激发学生的对服装专业课程的学习兴趣。这样的教学顺序可以使学生掌握服装结构设计的基本方法，具有裁剪、车缝、整烫技术的应用能力，具备服装企业纸样设计和生产经营的能力。2.2服装结构设计课与立体裁剪课的衔接。尽管服装在我们的日常生活中随处可见，但服装的结构图对于初学者来说还是比较难的，为了让学生有更直观的感受，应在服装结构设计课程前开设少量学时的立体裁剪基础课程，这样有利于学生对服装各部位及大概尺寸的了解，这样有利于学生对结构设计课程的理解，学生有了服装结构设计课程的基础后，在继续学习立体裁剪课程，将平面设计与立体设计结合，解决服装结构设计中难以实现的造型设计。这种课程安排方式可以很好的培养学生从三维立体与二维平面的转化能力，学生可以运用平面裁剪和立体裁剪的方式很快将服装款式的结构图设计出来。2.3服装结构设计课与服装样板设计课的衔接。服装样板设计主要解决服装效果图、平面款式图及服装样衣转化为二维平面纸样的过程和方法，在课程群中服装结构设计是基础课程，服装样板设计课程是对结构设计的进一步深化，在授课内容上除包括基本原理和变化规律外，还要结合流行趋势、服装面料特点及工艺过程的实现等讲解在纸样设计中需注意的问题，在样板设计中灵活运用这些知识和方法。2.4课程群中各课程与服装CAD的衔接。现代服装企业通常采用服装CAD系统进行服装结构设计图的绘制，放码（推板）和排料。与传统的手工画样，推板和手工排料相比，使用CAD的突出优点是速度快、效率高、数据准确、节约原料，降低成本，同时图形清晰，数据便于存储、调用和修改。在教学中需要在讲授完服装结构设计课程基本知识后便开设CAD，这样学生便可在服装CAD课堂上绘制结构图。特点是：利用专业软件绘制结构图节省时间；放大操作方便，图形清晰，打破传统板书的局限性；使用计算机软件对结构图进行复制、旋转、试穿、修改操作方便，服装结构直观。服装样板设计和工业推板课程后开设服装CAD实践课程，综合运用各课程知识使用服装CAD系统进行结构图绘制，放码和排料。
3、课程群建设与改革的实践效果
通过对服装结构设计课程群的整合、优化，不仅整合了课程的知识内容，使课程间的衔接更加紧密，而且更加注重实践环节与生产过程的对接，增强课程内容的实用性，使课程设置和教学内容的整合更符合应用型人才培养目标、专业发展及社会用人的需求。经过三年的课程群建设，学生的创新设计能力有明显的提高，在国际、国内各种服装赛事中托运而出，取得了优异的成绩，如“绮丽杯”第18届中国时装设计新人奖，获优秀奖1项；第二届东北三省服装设计效果图大赛，获特等奖1项、金奖2项、铜奖2项、优秀奖2项。在课程群的实践教学中，突出了学生的创新设计能力和综合实践能力的培养，使教学更加贴近生产实际，提高了学生的实践动手能力及解决服装结构设计中的实际问题的能力，拓宽学生的知识面，同时使学生的设计作品中的造型设计、纸样设计与流行时尚结合紧密，贴近市场的需求，增强学生的社会竞争力。
4、结束语
服装结构设计课程范文第3篇
【关键词】高职院校 服装结构设计 教学研究
服装是人类生活的必须品，是每个人不可缺少的消费；同时也是精神追求和文化品位与满足的古老而又新型的载体。市场对服装款式的要求都在逐年增多与变化，不仅对服装结构设计专业人员的智能素质、思想素质和时代素质提出要求，也对他们的竞争心理提出了挑战。如何做才能适应这样的挑战，我认为要保持热情的工作态度，掌握市场消费动态，培养超强与超前的团队精神和良好服务意识等职业素质，比让学生学会单纯的业务知识和业务技能更重要。因此，在职业技能培养的基础上，培养学生的职业心理素质和培养创造性的思维进行社会实践，是职业院校服装专业人才开发的必然趋势。本文拟从职业院校服装结构设计方面和市场消费动态及岗位需求分析入手，提出以服装结构设计为切入点，进行对教学实践的研究。
一、明确教学任务，创设情境，努力提高高职学生的理论实践水平
为了提高职业教育的教学质量与办学效率，培养高质量的职教人才，我国的职业院校都在积极探索课程改革的突破口。在教学过程中，教师把教学内容设计成为一个或多个具体任务，并创设一定的情境将任务布置给学生，对任务进行分析和讨论。以项目为中心选择、组织课程内容，并以完成项目为主要学习方式的课程模式，在教师的指导下通过各种途径完成任务。同时，将整个学习过程分解为一个个具体的工程事件，设计出相应的项目教学方案，按实际行动路径设计教学思路并与职业资格标准相衔接。在教学过程中，教师把项目作为一个大的任务布置给学生，创设激励学生勇于探索的与生产实际接近的情境，让学生带着真实的感觉主动学习，理解和把握课程要求的知识与技能，体验创新的艰辛与快乐，培养分析、解决问题的思维能力，通过各种途径完成项目，并进行展示与自我评价，接受他人评价与教师评价。在项目实践过程中，学生可以掌握综合职业知识，锻炼各种能力，包括职业能力、解决问题的能力、方法能力、接受新知识的学习能力及与人协作完成项目的社会活动能力等等，切实地让学生探究式地寻找完成项目的途径并最终完成项目。学生在这样的过程中处于主体地位，而教师则由传统教学中的主导者转变为学生学习的引导者、指导者和监督者，有效地提高了学生的知识与技能水平，为今后的教学实践打下了良好基础。
二、了解传统教学的不足，结合实际，培养学生的主观能动性
大家知道，服装结构设计是服装专业的三大设计之一。其教学目的主要是培养学生具备良好的服装结构制图、服装纸样设计及服装样板制作的专业素质与能力。目前的教材大多以结构设计原理、纸样变化规律为中心，辅以相关的案例。这样的教学设计虽具有知识系统化的优点，但因各环节的案例设计主要是为了给理论提供支撑，案例之间缺乏相应的连贯性，学生虽然学习了结构设计原理，却不知如何应用到具体项目实践中，遇到问题常常茫然不知所措，进而导致学生产生厌学情绪。而高职院校服装设计专业的教学对象是高职服装工程与服装设计专业的学生，服装结构设计能力是该专业的主要职业技能之一，对学生未来的职业生涯具有非常重要的影响。传统教学方法的弊病的确有很多欠缺之处，例如：刚进校门的学生积极性和求知欲较高，可以较快地进入学习状态，但随着课程的深入，学生感到能力提高不大，理论学习虽不难，但实际应变能力很差，不能完成有价值的板型设计，由此感到迷惑从而逐渐削减学习兴趣。怎样才能使学生拥有企业需要的结构设计与样板制作能力呢？拥有成就感并保持高昂的学习兴趣，是课程改革的关键所在。为了填补教学中的不足，我们将基于任务项目教学应用到课程的整个教学过程中，从而充分调动学生的主观能动性。
三、定出项目的教学任务，校企联合，分层次地对课程内容进行讲授
服装结构设计能力培养的核心在于学生对结构形式变化的掌控能力及对平面结构与立体形态之间转换的掌控能力。这些能力的掌握必须建立在实践之中，不仅是结构设计实践，还要依托工艺制作实践。只有学生看到了最终的服装成品，通过对成品形态与适体度的感知，才能进一步认识与反思结构设计的规律与尺度，进一步提高结构设计水平。因此，课程项目选取必须能够渗透这些知识点，使学生通过项目教学掌握这一知识体系与技能。项目的分析、设计、实现过程要与真实的产品开发过程相近，甚至就是企业的新产品开发项目，使学生应用本项目的方法和技术能够完成目前企业中的类似应用。
以女装结构设计模块中的综合设计为例：女装结构综合设计的前修内容为服装基础结构设计与女装结构设计原理，通过学习，学生可以掌握服装结构工艺基础知识、人体与服装的相关知识、下装基型与应用、上装衣身基型、衣领、衣袖变化原理与初步应用等，具备一定的结构设计能力。为此，我们与有关的服装公司实行校企合作，选择市面上畅销的“品牌”服装设计方案作为服装结构设计课程教学的项目，分层次地进行讲授。
首先，以项目作示范，以企业实际产品为例，讲授并演示服装综合结构设计的整个流程。在讲授过程中，还要注意对学生结构设计思路的引导，注意衣身基型结构变化方法与操作的引导，注意衣领、衣袖、附件结构变化规律与小规格尺寸控制的引导。
其次，进行情境设置。根据企业生产实际把服装设计分为几大项目。其中为款式设计、结构设计、样衣制作等。在教学过程中，每四至五个学生分为一组，完成从产品设计到样衣制作的全部生产过程。服装款式设计通过前修的课程——服装成衣设计完成、样衣制作则由后续课程中的服装成衣工艺完成。在课程教学中，需要完成的项目是服装设计案的结构设计。项目实施中要明确小组成员的角色，每个小组为一家服装设计公司，公司名称由各小组在项目经理的组织下确定，小组组长为项目经理，小组成员为结构设计人员，教师可暂时代表企业或充当客户。
第三，项目的实施。教师根据课程的教学内容和目的要求将项目分解为若干个子任务。每个子任务针对一项关键技术，前一阶段任务的结果是后一阶段任务的基础。再把每个子任务分别为服装设计案的结构设计一款式特征分析、规格尺寸设计、衣身结构设计变化、衣袖结构设计变化、衣领结构设计变化、其他附件结构设计变化、下装结构设计变化、结构设计文件制作、工业样板制作。同时制定计划，由学生制定项目工作计划，确定工作步骤和程序，最后由指导教师评阅。每个小组的项目任务是进行前修课程服装成衣设计，并由各组的组长向小组成员讲述客户需求，组员开始分子任务进行设计，这样按期完成每一个子任务。然后组长在组内带领小组成员分阶段评选最佳结构设计方案并汇总，交教师审阅，由教师提出修改意见，最终定稿后，再实施下一个子任务。所有子任务完成后，将项目完成结果交给教师，参加竞标评选。
最后，检查评估。各组组长向全班展示本组结构设计的过程文件、结构设计文件及全套的工业样板，说明设计过程、遇到的问题及问题是如何解决的。此时，其他组的同学可对其项目设计方案提问，要求设计者解释结构设计所用的相关技术及特点，最后进行互评。通过相互评价进一步修改完善各自的设计。之后由教师对项目工作进行综合评价，对项目工作成绩给出评分，并评选出教师认为最优的设计。然后比较评选结果，师生共同讨论、评判在项目工作中出现的问题、学生解决问题的方法、学生的学习行为特征及造成评价结果差异的原因等，为下一轮更好地学习做好准备。
通过一个项目、几个任务的实践和进行分层次地对课程内容进行实践，从而使服装结构设计实践教学能较好满足服装岗位需求。
参考文献：
服装结构设计课程范文第4篇
关键词：服装造型；结构设计；课题实践
服装结构设计是服装造型的基础，是以立体形态的服装轮廓造型及内部结构的造型设计，所体现的是设计造型与着装者、服装材料的关系；教学中，以服装整体外形体现其立体造型艺术，分析平面衣片形态揭示服装细部结构关系，每当设计构思中的服装整体造型的改变均使其平面结构产生新的改变。以此，在教学实践中，着重于“遵循原理，注重实践，寻找规律，灵活运用”的教学理念，才能取良好的教学效果。
1 服装造型课题分析
造型是艺术创作的基础，所谓造型能力、造型方法、造型手段等均与艺术创作有着极其密切的联系。艺术造型，必须要解决造型形象的外观形态与框架结构、物象肌理及其装饰美化等程序；服装造型亦是如此，也是依据着装者的体态形状，做服装的外廓形象、内在结构分割、衣料的肌理及美化装饰等工艺手段，进行创新设计。为此，服装造型设计实践课程，应是从这一主线，进行有目的的阶段训练，才能解决好服装造型的课题任务。
1.1 从服装造型的程序上，先确立服装的廓形，再作结构分割与衔接
我们均清楚，任何形象的存在均离不开其内部结构支撑，服装的外形形态是依靠人体及服装内部结构的支撑才能构成其形象，因此，要掌握好服装的造型艺术，其结果的形态的了解和掌握是关键点。
1.2 从服装造型的部位上，注重局部与整体的关系
我们通常把服装的局部分为衣身、衣袖、衣领、裤型、裙型等，它们既有各自独立成形的结构，也可有相互联结形成的整体结构。所以，在服装结构设计上，应依据服装的局部结构分类设计练习，也要作整体结构的关联性组合结构训练。
1.3 从服装造型的艺术性上，其时尚性的结构，是依据现代构成而形成现代艺术的审美特性
我们应将服装与现代艺术构成形态紧密结合起来，突破传统的服装结构形式，大胆创新的同时，亦须依据人的着装需求进行艺术造型设计。
2 服装结构创新设计实践教学基础
2.1 服装结构设计的理论基础
服装结构造型理论，是引导学生如何正确把握服装造型规律、方法和手段的理论基础，是拓宽造型设计思路的“航标”。目前，有关服装结构设计造型的书籍与教材，均是着重于日常生活装的结构造型，而且，大多数都是以平面结构制图形式进行的服装结构设计分析，如《服装结构设计》（李正、李梦园、李静等编著’东华大学出版社）、《女装结构设计与纸样》（陈明艳编著，东华大学出版社）等，这类书籍均倾向于基础结构的造型理论，适合职业技术院校的教学指导；而艺术院校的服装艺术创意的结构设计，应选用着装于艺术创意的服装结构创新设计的理论书籍及教材。
2.2 学生的学情基础
艺术设计是基于学生所掌握一定的造型基础上实施的，服装的艺术造型亦如此。首先是服装款式造型基础，即服装款式图绘画，在服装画表现技法的课程部分作一定课时的基础训练，以解决服装的形态表现基础的问题；其次，是服装板型基础，即服装平面结构制图，以解决服装基础结构的问题；其三，是服装设计基础，以解决服装造型的基本方法，奠定创新设计的教学实践基础。
2.3 教学实践的条件与保障
服装造型与结构设计的教学实践，应是在具有一定的专业设备、环境下实施的实践性课程。服装的造型，有平面结构和立体结构，最终是建立在人体的三维立体形态上的艺术设计。平面结构造型需要一定空间铺展材料，立体结构造型则需要具有人体特征的人体模型，材料的缝合需要缝纫机及整熨器材等等，这些基本的设备，也需要一定的空间置放，也就是必须要有具备实验条件的实验室。
3 服装艺术造型创新与结构设计的教学实践
实践性课程的教学，是依据一定的理论指导，寻求其最佳的创新方法及造型效果，综合服装设计的造型规律及结构设计形态的特点，从以下几个方面作课题实践：
3.1 从服装的外廓基本型中，作结构创新设计训练
在服装设计基础课程里，已对服装的六种基本型作了系统的学习，即H型：T型：A型：X型：S型：O型：
在课程的学习中我们可将几种基本型的组合形态，如T型与O型的组合，T型与A型、S型的组合，构成新的服装外轮廓形，并在该廓形的服装的剪影图形上作横向、纵向、斜向等不同的结构分割的创意造型。作业练习中，注重使学生掌握在一个特定的外形形象基础上，对服装结构作创新的设计方法，这一训练，能够培养良好的整体形象的把握能力及敏锐的观察能力和创新能力，需要调动多方面的知识和艺术修养，结合现代构成艺术的造型规律和法则进行的创意性设计。
3.2 从服装的内结构的创新设计中，结合艺术造型，改变服装的外廓造型，从而使得结构与外形轮廓紧密的结合，构成新的服装造型
第一，横向分割的结构变化，使服装的左右外形廓形产生一定的变化，从而构成新的服装外廓形；横向的结构分割与组合，应注意服装结构分割的比例、节奏及结构线的疏密关系，上衣结构与下装的结构分割与衔接，是横向结构设计的重点与难点，教学中，应结合实际的案例作全面分析。
第二，纵向分割的结构变化，使服装的上沿与下摆廓形产生一定的变化，从而改变原有服装廓形；纵向结构的分割，应遵循人体结构形态特性进行的造型，前中心与后中心线，是服装造型中重要的结构线，许多的服装的开合结构均依据这两个结构线作创意设计；除此之外，服装的前后公主线亦是纵向分割组合造型的重要结构线。
第三，斜向分割的结构，是横向与纵向结构辅助，它的结构变化，可对服装款式形成整体的影响；斜向的结构设计，具有灵巧、活泼的特点，能增强服装的艺术性。以此在艺术服装设计及服装创意设计中，多结合斜向结构作款式造型。
第四，几何线与自然线的结构变化，可使服装造型具有灵动性；几何线条具有工整的秩序美，在体现服装工艺美的结构设计上具有较高的运用价值，而自然线则具有自由、舒张、灵巧、逸动的特点，在体现服装的艺术性上运用较广泛，多用于艺术时装及礼服的设计造型。
服装结构设计课程范文第5篇
【关键词】服装结构；应用性；教学方法；实践
1 服装结构课程教研现状
1.1 教材与教学设备
(1)教材的选择:教学内容是否与当今服装企业挂钩、学生是否学有所用、能否很快适应服装企业并对服装企业有很好的提升做出贡献？教材是关键。目前，国内服装专业选择的服装结构设计教材，大都是日本文化式服装原型。这是一种通过源自立体再到平面、再到立体的一个过程后总结出的一套服装制板方法，原型制板在服装成品制板前要有一个母板，在女装复杂的上衣省、褶的应用上十分方便和容易掌握。再加上日本人和中国人的体型十分相像，因此采用日本文化式服装原型的教材比较适合。
(2)教学设备:随着电脑及多媒体的普及，教学设备在教学中的作用日益突出，熟练掌握和灵活运用教学设备成为教师必备的基本素质。电脑多媒体教学是服装结构设计理论教学的有效手段，课堂上充分利用多媒体课件中图片与立体影视等功能的演示，使服装结构设计中的省转移、切展、放量等内容变得更加生动、形象，易于学生理解。
1.2 内容的理论深度不够、只传授“怎么办”,很少解决“为什么”。这种急功近利的教学内容直接制约学生技能的拓展,直至影响行业的发展。
1.3 与其他专业课脱节:现今中职服装专业结构制图教学与其他专业课程脱节。如设计课当中学生设计的款式只能单纯停留在设计稿当中,有相当多的款式因为对制图和工艺没有足够的认识和了解,以致于实用性以及可操作性极差。
1.4 与行业、企业的联系不够稳定,与社会、产业脱离：受我国传统的影响,中职教育缺乏主动与行业、企业联合的意识和能力,这往往导致了中职服装专业教育的“闭门造车”,其产品——毕业生无法满足企业的实际需要。而要改变这样的现状,中职服装结构制图教学就必须改革,找准教学的目标、任务和方向,及时转变观念,树立为企业生产服务的思想,树立开放型的教学理念,带动教学内容、教学方法的变革,拉近教学内容、教学形式与实际生产之间的距离,真正推进学生实践技能、专业素质的形成。
2 服装结构课程教学改革
2.1 课程的合理设置：课程的课时数量、先后顺序、间隔时间的设置是否合理,在很大程度上将影响教学质量。所以,在相关课程的设置上必须符合服装专业教学规律、学生接受能力的实际。
首先,根据不同专业方向、不同年级合理设置《服装结构设计》课程的课时数量,不能“一刀切”把所有课时都定成一样。其次,现代服装工程是由款式造型设计、结构设计、工艺设计三部分组成。最后,把《服装款式设计》与《服装结构设计》《服装工艺实践》相结合,将三门课程紧密排列。让学生真正在课堂里就体会实践到“设计构思服装效果图服装平面结构图成衣”这种服装从设计到成品的基本过程。真正提高学生的综合动手能力。
2.2 服装结构设计教学革新：服装结构设计能力培养的核心在于学生对结构形式变化的掌控能力及对平面结构与立体形态之间转换的掌控能力。这些能力的掌握必须建立在实践之中,不仅是结构设计实践,还要依托工艺制作实践。只有学生看到了最终的服装成品,通过对成品形态与适体度的感知,才能进一步认识与反思结构设计的规律与尺度,进一步提高结构设计水平。
2.3 课内课外双管齐下：在学习完服装基础的制板和手工缝纫之后，学生对服装结构有了一定的了解，教师要及时指导学生开始在课下进行手工制作，以掌握和巩固教师在课堂上所讲授的内容。如在女装的省转移在上学生课下要进行1:1样板的转省练习，并用白胚布制作出一套上衣板，用以试穿和亲自感受；讲裙子的切展时就要先用纸板进行变化，最后用布料完成；袖子片的完成、领片的多种设计多种结构变化等。学生只有用布料一个个完成服装的部件，才能把握期间的奥妙，并对服装产生出浓厚的兴趣。我校的服装试验室在晚上和周末均对学生开放，为学生抓紧课余时间对所学理论知识进行实践提供了方便，不仅使学生更加牢固地掌握课堂知识，也丰富了服装制作的实践经验。
2.4 定期组织技能比赛：技能比赛是提高专业技术水平的一项重要措施,通过组织不同层次的比赛,不仅可以提高整体水平,而且可以及时发现技术尖子,树立样板,从而进一步加速整体水平再提高。对于练技能,学校提出“天天练、周周比、月月赛”的口号,所有班级每月组织一次学生技能比赛,每学期学校组织一届全校的技能大赛,同时还参加市里和省里的比赛。每次比赛都力争使学生目的明确,互相学习,取长补短,共同提高。
3 结论
现代服装工业飞速的发展,服装企业急需全面的、综合的实用型服装人才。面对目前服装教育存在的实际问题,应转变教育思想,树立现代教育理念,打破封闭式教育方式,在课堂上应更多地采用启发式、探究式、研讨式、直观性教学和理论实训一体化教学方式,有的放矢,因材施教,注重激发学生的发散思维,注意培养学生的分析能力、设计能力、创新能力。制定的新的教学内容与教学方法;将传统的理论知识与成熟企业先进的技术结合,达到产学结合的目的,使学生适应现在服装企业工业化生产的需要,并为学生工作中延展技能打下理论基础,实现实用型人才培养目标。
参考文献
