服装设计技术

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服装设计技术范文第1篇

一、服装艺术设计与技术设计的灵动性特征

服装设计中无论是艺术性还是技术性，都是为了实现服装产品所采取的设计手段，都具有商品属性，而商品是用来调节社会关系的中介，具有一定的社会性，所以，服装的艺术设计和技术设计也都具有一定的社会性，并各自具有一些特征。艺术设计是一种显性的表达，注重美感形式和情感性，是以形象思维为主，其最显著的特征就是审美的文化性，即赋予产品以文化意义。不同时代、不同民族的人们具有不同的生活背景和物质生活条件，这使得每个国家和民族对服装艺术设计美的理解和标准不同，也就使服装的审美具有了多种文化意义。例如，中国唐装、旗袍和盘扣元素的运用使服装具有鲜明的民族文化意义；西方20世纪六七十年代受后现代主义文化思潮影响，强调以人为本，推崇人性经验的主导作用，以历史的互渗性及个性化、自由化的思想方法和多元性、模糊化的设计语言，产生了波普、欧普、嬉皮、朋克等反传统的服饰文化现象。人们可以在传统与现代、民族与时尚之间的服饰文化中游走，这使得服装具有明显的时代文化意义。

技术设计是一种隐性的表达，注重数理性和逻辑性，是以抽象的思维为主，其最显著的特征是物质性，即服装从图形化的构思到人们可以穿用的物质化过程，从选取面料、确定款式到打板、裁剪、缝制和熨烫都有技术设计的参与。对面料的新颖性和环保性、生产能力和工艺水准、结构及尺码的要求等方面，都是技术设计物质性的体现。并且，这一物质性特征还包含了效用性和舒适性。服装是人们的第二层皮肤，强调的是服装的可穿性，其功能是起到保护人体、满足人体的生理需要，而又不影响人体正常活动的作用，这就需要服装结构的合理与工艺的完善来实现。人体各部位功能作用、形体起伏是结构设计的根本，而选择合理的面料及相应的工艺制作技术，是实现服装设计功效性的必然手段。技术设计的另一特征是功利性，即设计出的产品的最终目的是设计者和生产者能够从中获取利润。因为真正获取利润才是一个服装企业存在和发展的关键，如果设计出的产品实现不了功利性，也就没有技术设计的意义了。艺术设计与技术设计这一显性和隐性的两个特征共同构成了服装产品的特征。在服装设计中，在发挥艺术设计的特征时，要加入技术设计的数理性、功能性特征；在发挥技术设计的特征时，应融入艺术设计的情感性特征，使两种特征灵动地结合在一起。

二、服装设计艺术与技术的灵动性关系

服装设计从某种角度也可以看作是一门艺术，是设计者运用一定的文化载体、艺术表现手段进行创造，更确切地说是美化人类生活着装和生活环境的一门实用艺术。而实用艺术从其实用意义上来说，它又是艺术领域之外的，还有其实用价值的立足点，也就是工艺技术品质。为此，服装艺术设计是以技术设计为内容，技术设计则以艺术设计为形式，两者互不可分。布劳恩?劳森在《设计师怎样思考》中说：“为了达到设计目的，设计师必须理解和应用相应的技术手段，设计师不但要明白他们期望得到怎样的结果，还要清楚怎样得到这些结果。”这就是说，只是进行设计而没有考虑技术设计实践的设计是没有思考的设计，对预期的视觉效果是无法达到的，对自己的创意构思也无法实现。因此，如果一个服装设计师在设计时完全不考虑技术设计的实践要求，只注重形式和材料的美感，而没有考虑服装作为产品的功能性和商品性，其设计只能是形式优美的艺术作品或概念性作品。同样，如果设计师在设计时只注重技术性，而没有融入艺术的灵性，这个设计虽然具有了功能性，但由于缺少了服装的文化和艺术美的感染性，也会黯然失色。服装艺术设计和技术设计的不可分，并不是把两者牵强地拉扯在一起，而是找到一个美的结合点，使二者自然地融为一体、相互整合，从而创造出具有功能美和艺术美的服装产品。在服装设计创作中，服装的艺术设计往往是第二性的，技术设计是第一性的。

服装设计并不只是简单地先进行艺术设计构思，再用技术设计手段将其实现，而是在进行艺术设计时，需要技术设计的知识去验证、补充以及启发设计者的构思。也可以理解为，艺术设计是对技术设计的产品做进一步的改进。如果设计师不清楚有哪些结构、工艺手段以及与之相呼应的视觉效果，就无法与造型、款式、色彩等艺术设计手段进行结合，也就无法实现自己的创意设计构思。如图1中的图1a为一短款小衫的款式设计图，其款式造型设计以前胸部的横向和半圆形分割为结构线，以简洁的碎褶和垂褶的节奏变化表现设计特征。图1b、图1c分别为对应展开的结构变化图，结构图通过省与褶的转换，依结构线分别在胸高处和前衣摆处形成具有塑型作用的碎褶和强化动感层次的垂褶。图2为该款式结构的立体试型图。通过这一款式与结构的设计实例分析可以看出，省道和分割线结构能与款式设计巧妙地结合起来，线条可以处理得流畅并具动感，碎褶和垂褶可以表现得更有张力和美感，把款式设计演绎得精致到位。

三、服装设计艺术与技术的灵动性表现

服装设计是艺术与技术设计的综合，缺少了感性的艺术设计，服装将失去灵魂；缺少了精湛的技术设计，将无法承载艺术的魅力表现。因此具备较好的艺术感觉是先决条件，这样能很快理解设计内涵、准确把握款式特征。同时，要发挥技术设计的调整作用，根据款式的风格和定位，运用创造性的技术设计技巧，把服装本身的内涵和品位表达出来，将前期艺术设计中不合理的因素进行调整、补充，使之更为恰当、完美。图3为Dior品牌原设计师约翰?加利亚诺2009年秋冬高级定制会的作品。此作品是以17世纪荷兰黄金时代绘画大师约内斯?维米尔所运用的柔和金色为色彩灵感。在款式设计上是将老迪奥先生1947年战后推出的新造型“NewLook”的精髓——纤细高腰、过膝长裙加以夸张演绎。它保留了“NewLook”中肩线窄而柔美，突出胸部的丰满和细腰的造型，把蓬起的长裙造型演变为强调臀部的巴斯克裙、吊袜带，并且在衣领和袖子上配以文艺复兴初期安东尼?凡?代克画中典型的精致蕾丝衣领和袖子，这些与明艳的黄色相结合，重新演绎了“NewLook”中所营造出的纤美、高贵的女性气质。

服装设计技术范文第2篇

【关键词】服装CAD技术；现代服装设计；运用

服装CAD技术，是建立在计算机实体上，由于计算机本身拥有强大的计算功能和图形处理能力，可以对服装设计与分析进行技术支持，使得这项技术得到了较大的认同和发展。另外，与传统的人工相比，基于计算机的服装CAD技术，具有如下特点：信息存储量大、记忆、抗疲劳能力强、反应速度快及快速显示图形、图像等诸多特点，外加上设计人员对于各项信息有个性化的理解，使得更容易设计出引领服装潮流的设计。这样可以结合人与技术的优势，提高服装设计的效率，降低设计的成本，从而取得最大化的经济效益。

一、服装CAD技术的应用现状和意义

1.服装CAD技术的应用现状

在国内，服装CAD技术系统已经向更加实用化的方向发展，其系统主要包括放码、捧料、款式设计以及图样库四大系统。我国服装生产企业为了满足人们日益个性化的着装需求，开发了许多个性化的服装CAD技术功能。另外，服装厂家批量生产服装，不论从款式设计、衣片设计、彩色款式设计、衣片输入和捧料图输出、数据库和图像采集等方面，都可以由服装CAD技术来概念化完成和制作。

2.服装CAD技术的应用的意义

在现代服装设计过程中，我们常常需要从大量的个性化设计中，对设计、色纱选择与图纹设计进行合理化的分析和成本制作评估。传统的设计模式已然满足不了这一需求，传统的手工制作从设计到开发，到最后投入市场其设计开发周期太长，已经跟不上现代服装设计发展的需要，满足不了人们的潮流化需求，而服装CAD技术作为这项变革的主要推动力，只有不断优化其发展和应用的水平，才能提高企业的设计产销速度，以实现企业经济效益的最大化。

二、目前服装CAD技术应用中存在的问题

1.实际应用推广的问题

服装CAD技术在现代服装设计的应用确实可以有效的提高服装企业生产率。但是，其在中国的推广度并不高，一些中小企业还无法完全的使用这一科学技术来为企业的发展提供助力，究其原因主要有两个方面：一方面是国内的服装CAD软件相对比较落后，本身自带服装的款式资料不太完整，使得在设计服装时常常遇到要重新系统设计性的款式往往降低了其效率，也严重阻碍了服装CAD软件的有效应用；另一方面是由于系统本身管理上的无序性，使得企业服装设计部门不能及时有效地实现对比参照，无法保证生产与设计部门的良好沟通，也会很大程度上降低工作的效率。

2.技术上的问题

服装CAD技术尽管得到了绝大多数的实际认同，有了比较突破性的变革。但是从现在技术要求来看，现有的服装CAD技术还是相对比较单一化，设计者往往只能独立的完成设计，数据的共享性不高，使得设计人员的协同工作比较难以实现，使得实际应用往往会遇到技术上的难题。目前，服装CAD技术主要以几何建模为主，然而，其服装设计的过程往往需要企业各个部门的协同工作，包括设计、工艺、制造、管理、销售和服务等多个方面，使得无法被集中化的管理和调配。而现在人们对于服装款式，材质等等的要求日益提高，就需要设计人员集各人之长，设计出更好地作品，可是由于服装CAD技术功能的不完善，无法实现异地协同设计。现有的服装CAD软件无法实现其网络化的共享，则无法利用网络本身的巨大资源优势。

三、解决办法和措施

通过上述对服装CAD软件技术详尽的分析，服装CAD应用的主要困难可以归纳为以下两个方面：一方面是现有的服装CAD软件无法支持动态服装建模，对设计的管理比较杂乱，很难为服装设计的后续环节提供完备的信息；另一方面是现有的服装CAD软件不是面向产品的整个生命周期，而且其沟通共享比较困难，阻碍了其被广泛的应用。

针对上述这些问题，设计者们主要采取的应对措施有：①开发功能更加强大的服装CAD软件，完善软件的配套设备，使得服装的设计与生产实现一体化；②对服装CAD软件开发进行个性化的专业设计，满足设计人员的操作需求，以更加高效的设计出满意的作品；③将设计与服装的打板进行有效的结合，使得其设计产销周期更短，更好地满足企业市场化的运营；④对服装CAD软件进行更加系统的设计，使得其能够在公共网络上实现工作，可以利用网络庞大资源网络以及共享的便捷性，实现其功能的网络化；⑤建立有效的产品反应机制，面对市场变化时能够迅速有效的做出改变和新的设计，提高企业的市场竞争力。

四、结论

随着人们物质生活水平的不断提高，人们对于服装的要求更加个性化，这必然会使得服装行业得到了比较好的发展契机。而服装CAD技术在现代服装设计的应用，是现代服装设计发展的必然趋势和潮流。而其发展的方向必将是向着更加智能化的方向发展，并结合计算机网络的巨大开发共享及交互优势，可以使得服装CAD技术实现质的跨越和长足的发展，使得服装CAD技术在现代服装设计过程中应用的更加广泛和深入。

参考文献：

服装设计技术范文第3篇

关键词：虚拟现实技术；服装；款式设计；结构设计

中图分类号： J504 文献标志码：A

An Analysis on the Application of Virtual Reality Technology in Garment Design

Abstract： The article discussed the application of virtual reality technology， which uses garment CAD as carrier， in the application of generalized garment design. It first analyzed the virtual reality technology adopted in the style design system and structure design system of garment CAD and then summed up the application of this technology in CAD design system. It has important significance to improving the intuitiveness， accuracy， efficiency and interaction of software.

Key words： virtual reality technology； garment； style design； structure design

虚拟现实技术目前在服装设计领域中的应用主要体现在款式设计与结构设计两方面，以下就从这两方面，探讨虚拟现实技术对服装设计的作用与影响。

1 虚拟现实技术在服装款式设计中的应用

传统的服装款式设计是依靠设计师用纸和笔完成的。20世纪80年代末，人们开始以服装CAD软件为平台利用电脑进行款式设计。而近些年虚拟现实技术在该领域的不断应用与发展使服装款式设计系统的功能更加强大，同时也为远程的服装定制设计提供了可能。

1.1 在人体建模上的应用

服装款式设计的基础是人体，利用三维人体测量技术

与虚拟现实技术，可以在计算机中建立起号型齐全、逼真的人体模型及服装人台。如在日本的AGMS服装CAD软件中，就提供了 7 ～ 13号的各种规格的人台，还可人为地设定人台尺寸，并更改人台大小。人台不仅是三维立体呈现的，还具有很好的交互性，可随设计师的心愿做各种角度的旋转，并可设计人台周围的光线方向，使人产生一种身临其境的感觉。除此之外，世界上一些知名服装CAD品牌还利用该技术为客户提供了远程量身定制服务。通过网络传输，设计师可根据顾客输入的自身相应部位的尺寸，利用虚拟现实技术为其建立三维模型，并在其模型上实现人不在场的量身设计。经过计算机的虚拟缝制，样衣会穿到电脑中的顾客仿真模型身上，再通过网络与顾客进行试穿效果的沟通，最终完成整个作品的设计。

1.2 在服装立体展示上的应用

虚拟现实技术在服装款式设计中的应用，还体现在服装的立体展示上。利用三维虚拟现实技术将织物三维化，并合成三维服装。所呈现的立体服装不仅可以在任意角度进行观看，还可利用工具对其进行修改。比如，织物的图案与色彩在服装试穿过程中，可利用系统中的资料库随时进行修改、更换，使设计工作更加直观、快捷与方便。而且，面料的软硬度也可进行设定，从而呈现时而挺括、时而飘逸的不同服装外观。因此，可以说虚拟现实技术使服装未经生产加工就已真实地呈现在人们眼前。

2 虚拟现实技术在服装结构设计中的应用

服装“结构设计”也称服装制板。传统的服装制板大都为制板师利用打板工具在牛皮纸或面料上直接制板。20世纪90年代，随着服装CAD软件功能的不断开发与完善，服装结构设计系统也逐渐被服装样板师们所熟悉与接受。服装CAD的结构设计系统提供了一系列的制图工具，可更方便、精确地绘制服装结构图。近些年，随着计算机虚拟现实技术在这一领域中的应用，服装样板已经实现了二维与三维间的互相转化。

2.1 在二维样板转化为三维服装中的应用

服装CAD以虚拟现实技术中的三维建模与显示技术为基础，可将平面的二维服装样板转化为立体的三维样衣，该项技术也被称为三维可视缝合技术。比如AGMS软件制板系统中的一项功能可将平面的样板编辑3D点，再选择需要的人台，最后在虚拟环境下将样片进行缝合，成为虚拟样衣后放到模特身上进行试穿。整个过程，制板师都可与产品进行互动，在立体状态下可对款式进行修改，直到得到完全满意的服装样板。

2.2 在三维服装转化为二维样板中的应用

与上述过程相反，利用计算机虚拟技术，也可将立体的三维服装转化为平面的二维样板。如AGMS服装CAD的制板系统中有一项功能叫做原型剥离，就是在计算机虚拟建立的人台表面，剥离下紧贴人台体表的服装样片，将这些极度合体的服装样片作为原型，在此基础上进行服装制板。这项技术使人们可以方便地得到精确的原型样板，也为制作极为合体的服装提供了条件。

3 在服装设计中应用虚拟现实技术的意义

在款式设计系统中的应用，设计师能直接看到虚拟环境下的设计成果，无论是模特、面料、花色图案还是具体服装款式，都会以更直观、更逼真、更生动的立体效果呈现。其良好的交互性也使设计工作变得更加高效、便捷。在结构设计系统中的应用，制板师能通过虚拟环境下二维样板到三维样衣的转换，实现了不动一针一线，就完成了试制样衣、检验样板的工作。而三维样衣到二维样板的获取过程，也是在虚拟的环境下进行的，大大简化并改进了制板工作。

因而，可以说虚拟现实技术在现代化的服装设计领域发挥了极其重要的作用，随着科技进步的日新月异，虚拟现实技术会在服装领域的更多方面为人们展现其神奇魅力。

参考文献

[1] 关于虚拟现实技术. 中国投影网[EB/OL]. http：/// technology/2007/2007_1 2012-8-23.

服装设计技术范文第4篇

服装设计是商业和艺术的混血儿，设计80%倾向于商业化，是为了实际的销售，20%是为眼睛和心灵所做的，是艺术性的拓展，可能性的尝试。

艺术是不着边际，没有限制的一个东西，它可以完全表达艺术家的理念。你当然可以用艺术去包装这件产品。服装设计就是一门生意，但这丝毫不影响设计师们用艺术的手法去呈现自己的作品。设计师的设计理念，设计作品都可以用非常艺术化的形式表现出来。一个成功的设计师必定有他特有的理解，诠释和驾驭商业成分的能力。艺术素养对于设计师品牌的商业成功来说是至关重要的，但商业性毫无疑问才是服装真正的特性。

在工业技术日益发达的今天，人文艺术修养可能是设计师们相互竞争的最后一厘米，决定成败的那一击。但我们应该将艺术追求放在心中，而不能把自己当作艺术家来生活，背离了商业性的设计终究会无人问津。时尚是一种更新自我的生活方式，主导设计的基本价值观是力图在各种矛盾冲突中寻求一种相对平衡。优秀的设计师应该在坚持自我价值观的前提下，根据时间空间的变化不断自我更新，以生活为灵感不断创造出兼具艺术性和商业价值的作品。

要知道今日的国际时装节竞争何其激烈，就算评论界对你刮目相看，市场会不会为你买单还是个未知数。就拿日本的CommeDesGarcons品牌来说，无论是设计和本身还是舆论反应都是非常的正面，但在欧洲的销量却始终不能与欧洲本土品牌相比，其销售市场主要还是在日本国内，而比利时安特维普六君子又是另一个故事，他们的出现正好迎合了当时的极简潮流，加之他们卓越的哲学观和创造力，又处在欧洲这个时尚核心圈之中，得天独厚的资源加之后期成功的商业运作才造就了他们的辉煌。

所以，艺术性和商业性是成功设计必须同时具备的重要因素。就象陈逸飞，他是一个成功的商业艺术家，充分平衡了艺术与商业的关系，但在功成名就之后，他依然执著投资于各种艺术事业，甚至晚年不惜代价投入陌生的时装和电影领域等。

二、服装与艺术互生好感

服装设计并不是展示在我们眼前的某一件衣服，而是一种过程，一种被创作的结局。设计师多年的知识全部溶解在这个创造中，因此使得设计后的衣服有了“精神”和“魅力”，好的设计为服饰增添了附加值。

我们容易把时尚潮流看作是外在的，将艺术看作是内在的，时尚与艺术是有着合集的两个不同集合，都隶属于“生活”这个巨大的容器。好比VivienneWestwood崭露头角的那个年代，在被称为“颓废一代”的朋克青年们的世界里，紧身萝卜裤、带有金属环扣的皮夹克、爆炸头便是“时尚”的代名词。但被包裹在萝卜裤和皮夹克之下的“讨厌工作、厌倦现有社会体制”的反叛内心才是本质。在那个年代，这种本质被表现为摇滚乐等其他“不合适宜”的艺术形式。

时尚与艺术两者的源起其实有很大的重叠性，正如服装设计师胡蓉讲到“艺术是我疲惫时的一剂兴奋剂，或是一片混沌中的强大冲击力，或是嘈杂中短暂沉静的片刻享受。服装设计对于我是一份工作，它所带来的激情已经越来越少了，所以艺术就不失为我打开设计思路的一种方式。”马可的“无用”系列在巴黎时装周后，引发了不少关于是艺术展还是时装秀的争论，而“无用”系列的设计也与一般意义上的华丽，性感这类字眼毫无关系，业余模特的脸上的化妆也不是眼影口红或者亮片，而是如泥土般涂抹开的，充满土地气息的特殊材料。它的价值在于情感的传递和表达，在这个意义上，所谓的流行，时尚都是不重要的。无论是服装设计师还是艺术工作者，都要有自己的主观感受，然后才能去感染别人。服装设计摆脱不了物质的本性，也摆脱不了商业的影响。

三、艺术在服装中的运用

艺术与时尚向来形影不离。相比其他艺术类别，绘画对设计大师们的影响更为直接。本季，不少设计师不约而同地从名画作品中汲取灵感，这些传世画作早已无可辩驳地得到世人的肯定，将其融入现代时尚中，自然能获得不同寻常的视觉效果。其实，每一幅画背后都潜藏着不同时代文化背景，以及画家不同的艺术感触。所以当这些作品被运用到设计中时，我们就能领略到设计大师们迥异的艺术选择。

《戴珍珠耳环的少女》作为与伦勃朗、梵高齐名的荷兰画家，维梅尔的画风诗意优雅，如他本人一样，保持着一丝神秘。《戴珍珠耳环的少女》是他的重要代表作，这幅画以静谧的黑色作为背景，衬托了少女欲言又止的复杂神情。得益于同名电影，该画得到了更多关注。本季LV一组礼服的颜色与质感完全来自维梅尔的绘画，渐变的色彩运用使服装看起来既复古又摩登。与画中的少女不同，LV将珍珠耳环换成了手袋，又一次把艺术和商业成功地结合在一起。HATTRICK的帽子本季秀上通过高科技处理后具有羽毛效果的帽子，几乎是原画的再现。

《燃烧的桥岸》威廉•特纳14岁进入皇家艺术学院，是英国历史上有名的绘画天才。特纳擅长画水彩，他注重光线和色彩的运用，他的作品多表现大自然的力量，可以说是最早的印象派。他的风格不仅影响了20世纪很多画家们，也被BASSO&BROOKS结合到服装设计中，使一件本没有任何特别之处的风衣，充满了艺术气质，古典与现代结合得天衣无缝。

MARCJACOBS的演绎下的显得如此冷艳，他的T台女主角喜欢玩男女换装的游戏，这正好与那个时代极致奢靡的美女画家TamaraDeLempicka笔下的人物一一对应。电影《绿野仙踪》的人物被Heatherette的设计师运用到简单的背心连衣裙上，个性鲜明的主角本身，形象的强烈冲击力和设计师疯狂大胆的构想不谋而合。

四、总结

时尚与艺术，两者之间是完全独立又眉来眼去，忽远忽近的暧昧关系，两者之间慢慢互生好感。跨越艺术领域让人的眼光和思维打开，而并不是影响服装设计本身。

艺术与服装缠绵，艺术幻觉无处不在。

参考文献：

[1]《VOGUE》.2007.9(78).

服装设计技术范文第5篇

少数民族服饰图案多种多样，如何借鉴民族服饰图案来增加服装设计的艺术感和价值，是教师在教学中首要解决的问题。学生拥有了较高的借鉴能力就能根据自己设计的服装灵活地应用不同类型的民族服饰图案，在教学中教师应该发挥指导的作用，让学生对借鉴这个行为有正确的认识，严禁直接将服饰图案应用到设计中。学生应该根据自己的理解对服饰图案进行相应的加工和创新，再加入现代的设计手法，这样才能真正发挥民族服饰图案的作用。

服装设计教学中一定要加强师生之间的互动，拉近教师与学生的距离，帮助学生更好地培养借鉴能力。教师可以采用谈论的方式，让学生说出自己内心的感受，根据自己的理解来借鉴少数民族服饰图案，这样的教学方式能够激发学生内在的潜力，还能为学生营造良好的学习环境，学生在探索的过程中找到自己感兴趣的民族元素。让学生在互动谈论的过程中认识到少数民族服饰图案中的深刻含义，从而提高设计能力。

二、重视少数民族文化的学习，提高学生自主学习的能力

少数民族背景文化的学习是学生有效应用少数民族服饰图案的基础和前提，对少数民族的文化有了相关的学习和认识，才能真正理解服饰图案上表达的意思，学生通过这些背景文化与自己设计的服装结合在一起，增添服装的艺术含义。教师可以通过以下三种方式来帮助学生学习少数民族服饰图案的背景文化：首先是通过图片展示的方式让学生对少数民族服饰图案有大致的了解，再展示国内知名设计师应用民族服饰图案的例子；其次是教师根据教学内容安排实践活动，让学生到云南、甘肃、贵州等少数民族地区采风，了解当地的风俗文化，亲身感受少数民族地区的文化，可以加深学生对服饰图案背景文化的理解和认识；最后是增设理论课程，服装设计是实践性极强的一门学科，但是也不能忽视理论知识的学习，只有将理论和实践结合在一起，才能真正提高学生的设计能力，在服装设计作品中体现少数民族服饰图案的魅力。

三、营造少数民族文化的学习氛围

学生要想真正灵活应用不同的少数民族服饰图案需要长时间的学习和实践才能实现，教师在日常的教学中应该为学生营造良好的学习氛围，让学生无时不刻处在少数民族文化的氛围中，这样的环境下学生能够更好地学习民族文化。教师可以在《图案设计》等基础课程中，让学生对原本少数民族服饰图案进行创新。学生首先收集各种少数民族服饰图案并进行整理和分析，分析研究之后确定自己的设计思路，再利用变形、提炼等方式进行再创造，最后是将创新过后的服饰图案应用到服装设计中。学生在收集、整理、分析研究、创新、以及应用的过程中不自觉地提高了自己的借鉴能力以及设计能力。教师还可以设立一个主题让学生将自己熟悉的少数民族服饰图案加入到服装设计中，鼓励学生在原本民族服饰图案的基础上进行再创造。学生在平时的设计中加强民族服饰图案的应用，才能提高借鉴能力和设计能力。

四、总结