服装设计的要求

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服装设计的要求范文第1篇

关键词:比赛;服装比赛;服装设计

中图分类号:J022 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)20-0136-01

一、服装设计比赛的概念

(一)比赛的概念

“比赛”的概念中的“比”在字典中是“较量高低、长短、远近、好坏”的含义。“赛”在中文字典中有四成含义,其中“比赛”中的“赛”取第一层含义即“比胜负,比好坏,竞争。”比赛既可以做动词用,也可以作名词用。这里取其名词含义,即“为了较量高低、长短、远近、好坏等目的而进行的竞争性活动”。

(二) 服装设计比赛的概念

服装设计比赛顾名思义,就是以较量服装设计作品的好坏、优劣为目的举行的竞争性活动。通常服装设计比赛通过时装表演的方式来评定得奖者的名次,以及所获的不同等级奖项,以此通过传媒推出和塑造设计师、企业以及服装形象。

二、比赛服装设计的缘起与发展

1853年,英国人沃斯开始在商店内以活动模特展示服装,至此时起欧洲以法国为核心,通过模特推销时装,开始了一种时髦的商业促销活动。时经一百多个年头,这股表演热浪已由欧洲以滚动形式扩展到美洲、亚洲以至非洲大陆,形成了世界性的演绎展示事业。

国外服装设计比赛起步较早,羊毛标志大奖(WOOLMARK PRIZE)作为世界知名服装设计大赛,始于1954年,由国际羊毛局(IWS)主办。羊毛标志大奖诞生以来,该奖一直被视作支持新兴顶尖人才在全球服装产业中取得牢固地位的重要标志与举措。1954年,两位初出茅庐的女装设计师卡尔・拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)和伊夫圣洛朗(Yves Saint Laurent)分别登台领取了由国际羊毛局颁发的时尚设计大奖。

我国的服装设计大赛,20世纪80年代以后才日渐兴起,较早的有影响力的服装设计大赛有开始于80年代末的全国服装设计“金剪奖”大赛,1992年的“大连杯”服装设计大赛、“真维斯杯”服装设计大赛,1993年的“兄弟杯”服装设计大赛(现“汉帛杯”服装设计大赛),1995年的“中华杯”、“新人奖”服装设计大赛等。虽然形成较晚,但是我国的服装设计比赛随着经济的发展,举办的形式却多种多样。有全国性的,有地方组织的,也有单位组织的。

三、比赛服装设计的现状

目前,国内、国际服装设计比赛服装设计众多,服装设计比赛的形式也日趋多元化。2009年,仅全国性的服装设计比赛就有40余个。为了研究的便利性,对其进行分类是非常有必要的。按照不同的分类标准可将比赛服装设计划分为不同的类型,有利于在比赛服装设计的过程中对大赛设计要求进行整体把握。按不同是分类标准,可将服装设计比赛分为:

(一)按照服装的艺术形式

创意型服装设计比赛和实用型服装设计比赛。实用型服装设计比赛的评比标准是在使用基础上的艺术创新,创意型设计比赛的评比标准是强调自我,要求风格突出、形式完美,具有一定的艺术审美价值。创意型比赛服装设计往往不考虑服装设计作品在实际生活中穿着的可能性。目前“汉帛杯”是国内最具代表性的创意型服装设计比赛。其他大多数服装设计赛事都在追求实用性与创新性的结合,属于实用型服装设计大赛。

(二)按照比赛的规模

可将服装设计比赛分为:国际性的比赛、国内设计比赛、地方性设计比赛。区分一个比赛的级别可以从主办方、大赛规模、知名度、征稿范围等方面进行考察。

(三)按照服装类别

目前专项服装设计比赛分休闲装、职业装、内衣、家居服、运动装、泳装、礼服婚纱、T恤等设计比赛。

(四)按照服装穿者的性别

可分男装、女装、童装、少年装、中老年服装设计比赛等。

(五)按照服装面料

可将比赛分为牛仔服装设计大赛、经编服装设计大赛、针织服装设计、裘皮服装设计大赛等等。此类比赛要求选手在作品中,可以使用其他种类面料,但必须使用一定比例以上的特定品类面料。

近两年,随着互联网的普及,又催生出了一种新的比赛形式,即网络服装设计大赛,如“QQ炫舞・中华国际服装网络设计大赛”。它是由腾讯公司旗下的音乐舞蹈网游与国内重要服装设计类大赛的“中华杯”赛事合作举办的。网络投票评比也是这类比赛的一大特点,据统计有超过两百万的投票量,这充分显示了网络赛事的无穷魅力。这以新型设计大赛也是服装设计比赛的目前向发展多元化的表现。

服装设计的要求范文第2篇

关键词：服装设计；服装结构；服装管理；影响

我们常说“衣、食、住、行”是日常生活的四大基本要素，而“衣”排在基本要素的首位，其重要性不言而喻。服装是人们日常生活的必需品，发挥着重要的功能作用。从物质生活上来看，服装能够从一定程度上反映一个人的生活质量和水平；从精神生活层面分析，服装是能反映出人们的审美品位甚至是文化知识水平。服装设计是服装整体的重要组成部分，也是直接反映服装层次高低的重要环节，而服装结构是服装设计基础的进一步延伸，并且设计对于品牌的销售和推广，即服装管理有一定影响。

1服装设计的概念

服装设计是人们运用一定的思维方式加以美学特点而形成的，借助绘画的形式进行展示，选择合适的材料配合剪裁的方式理念，最后完成样衣实物的制作，它是整个服装的基础部分。服装设计工作包含多个方面，如服装的结构构思、面料选择、剪裁方式、工艺运用甚至是配饰装饰等一系列的设计，服装设计同时也能够体现设计师的思想理念、审美水准。每一件服装的设计都能传达出设计师的思想，代表了其设计的态度。消费者对于服装的选择是结合自身的外在体态结构和内在审美水准，服装的穿戴会影响一个人在他人心中的印象，从更深层次上来讲，服装设计的结构反映出国家的政治经济文化水平、社会文明程度、民族等。服装是设计者与消费者之间沟通的重要方式，也是设计师与社会联系的纽带，传递了设计师自身的观念，所以服装的设计在社会生活中的重要性不言而喻。

2服装设计对于服装结构的影响

2.1服装设计对服装结构基本要素的影响

服装结构基本要素一般分为三大类：一是服装的整体造型设计，展现服装的整体表达效果和风格，也是消费者对服装设计层次的首要印象；二是服装的结构细节设计，具体体现在服装各个部分的裁剪方式和细节处理，像衣兜的设计、纽扣的颗数和排列方式等一系列细节设计都属于此；三是服装的工艺设计，这是服装从设计理念转化为样衣成品的重要过程，从设计图纸的平面设计转化为立体的表达效果，具体又可以细分为服装的面料材料选择、服装的附带装饰品设计等。由此可见，这三项基本要素在服装结构中发挥着各自的作用，在整个设计的过程中都有着至关重要的意义。只有把握好服装结构中的各个要素，才能更准确表现服装设计理念。

2.2服装设计对不同人群服装结构的影响

不同的人对于服装结构有不同的要求，不同国家和民族的身形和体态会有所不同。比如，欧洲和美洲人的身形比较高大，而亚洲人的身形相对就比较瘦小。世界上不同的民族有各自的传统服饰，这就要求服装设计应针对差异性考虑服装结构的个性化；在同一地区也要考虑消费者的身份、年龄以及不同场合来设计不同的服饰，所以要针对不同的人群进行合理的服装结构设计，尽可能考虑到各个方面的因素，以达到完美的设计效果。

2.3服装设计对服装结构艺术理念的影响

设计师在考虑服装设计的基本需求之后，要对其进行个性化设计，展现自己独具匠心的艺术追求，达到更完美的设计效果。在服装设计的整个过程中，设计师利用各种艺术手段，创造出具有个性的服饰作品，使服装设计达到更高的艺术效果。在设计的过程中，设计师通常采用一些独特的技巧展现自己的服装设计特色，选择合适的材料和多样式的工艺，再搭配一些特色的饰品来凸显他们的设计理念，进而表现其个性化。很多知名设计师都是因为展现出自己与众不同的设计风格，其设计的服装才受到名人、明星的追捧。

3服装设计对于服装管理的影响

3.1服装设计对服装销售的影响

服装设计对服装销售总量的影响是最为直接的，消费者在购买时首先会考虑服装是否适合自己，如果服装的材质面料、工艺水平、整体结构以及上身效果都符合消费者对服装的期待，那么这件服装就会成为消费者的首选产品。只有服装的设计风格新颖、面料舒适、细节处理得当，才能充分展现服装设计的精良品质，从而得到广大消费者的认可，进而提高服装销售的总量。同时服装销售总量的提高也会影响设计师的设计积极性，对服装设计的发展有积极作用，所以两者间是相互促进、相互影响的关系。

3.2服装设计对品牌效应的影响

服装的品牌效应影响也是极其深远的，通常消费者在消费时，首先会选定一个服装品牌，再对其中的服装产品进行挑选，这是符合大众消费心理的。所以越是知名的品牌，竞争越激烈，知名品牌如香奈儿、LV、爱马仕等都是流行且奢侈的代表。好的服装设计能够带动良好的品牌效应，同时品牌效应也能吸引更多的设计人才加入，进而设计出更好的产品。

3.3服装设计对大众趋势的影响

随着社会的进步和人们对自我个性的追求，人们对于服装的要求越来越高，而这种个性化的自我追求也是在大众发展趋势下进行的。服饰的流行受社会大环境的影响，相对的，流行的服装设计也在潜移默化地影响着社会环境，高层次的服装设计受到大众的喜爱，代表了当下流行的大众趋势，如消费者对于服饰的选择和购买会受到晚会、影视作品中的主人公的穿戴风格的影响，设计师可以根据当下人们的关注内容设计出符合大众需求的服装。所以，可以说服装设计引导了大众对于服饰的购买方向。

4结语

服装设计是一门综合性学科，包含了艺术学的各个方面，服装设计能够展现出设计师的独特理念，同时体现出其自身的艺术内涵，反映了消费群体的审美和物质生活水平。只有不断提升服装设计的水平，才能设计出符合人们的生活需求的服装，进而展现国家民族的精神风貌。

作者:曾静丽 单位:广东白云学院

参考文献：

［1］占琳.服装设计对服装结构与服装管理的影响［J］.辽宁丝绸，2014（3）.

服装设计的要求范文第3篇

绿色服装的根本设计理念是保护环境，它利用新型绿色环保材料，设计出一种既利于人体又保护生态环境的服装。目前绿色服装设计仍然处于一种探索之中，文章将会围绕绿色服装来进行探讨分析，并提出一些绿色服装设计的思路和方法，以期可以在未来的服装设计中发挥作用，提供新的设计概念。服装设计师需要从深层次上探求设计与人类发展的关系，通过设计活动，能够使人类与自然、人文环境和谐共处。

关键词:

绿色服装设计;自然主义;环保

“可持续发展”，是一种注重长远发展的增长模式，指既满足当代人的需求，又不损害后代人满足其需求的发展，是人们意识不断提高，时代不断前进推动下的科学性的观念，现代设计应该遵循以自然为本的原则，成为现代设计师的共识。人们开始越来越多地追求绿色环保，绿色服装也越来越受到人们的关注。绿色服装其内涵是利用绿色环保的面料去设计新型环保服装。绿色服装经过几年的发展，各种环保服饰、自然时装将成为服饰领域内的时髦商品。随着人们对服装的需求越来越严格，绿色服装从多方面满足了人们的需求。

一、绿色服装设计的定义

20世纪80年代末在设计领域开始出现一股潮流，强调生产与消费环节都需要减少对环境的不良影响，这就是最初的绿色设计(GreenDesign)思想。这种思想不仅指导设计师的设计方向，更倡导一种社会责任意识，促使社会各界关注自然、关注环境、关注人类与外界的关系。绿色设计的概念与生命周期设计、环境设计、自然设计等概念接近，所以在各种场合经常被相互替换使用。绿色服装设计又被认为是自然时代下的自然设计，这种设计主要是选用绿色环保材料，设计并生产出自然的、绿色环保的服装。在欧美发达国家，许多设计师、艺术家都在其作品中体现出绿色设计的概念。绿色设计核心的理念是在研究设计产品与企业厂商之间，如何平衡对环境影响的关系、如何较好地保护自然环境，避免设计产品对自然环境的污染，减少资源的过度开发和使用。绿色设计理念对传统设计理念进行了较深入地研究和反思。绿色设计包含了设计师对自然的环保意识、对生活方式中健康舒适的着装意识等诸多意识和看法。当绿色设计理念与服装设计观念相结合，就不仅仅是在工艺、技术上进行创新与改革，而是要对传统服装行业的观念进行颠覆式的革新。同时应该理解，绿色服装设计概念的提出与最终实现之间还是有着很大距离的，完全符合现代绿色设计自然环保、健康舒适理念的服装产品是没有的，只能通过绿色设计将服装的自然观念提升。同时，由于人们受到经济落后、物质匮乏、思想愚昧等现实条件的制约，还没有接受绿色服装带来的全新观念，需要我们不断减少差距，提高认识。服装的绿色设计可定义为服装设计需要满足健康、舒适的要求、满足自然、环保的要求、满足“可持续发展”的要求。绿色设计就是要在艺术与技术、功能与形式、环境与社会等关系中寻求适度的平衡。通过绿色服装设计，向人们不断呈现出具有自然美学价值的现代服装设计。

二、绿色服装设计的要求

以自然为本的绿色服装在设计上必须选用偏向于自然的、绿色环保的材料，既要考虑到材料性能是否极大地提高舒适度，还要考虑到该种材料是否对人体及社会环境造成负面影响，这是绿色服装设计的基本要求。第一，要综合考虑多方面的因素。比如，材料是否可以回收、如何处理废旧材料;面料色彩的染整有无化学染剂，在必须使用图案色彩的情况下，怎样更多使用本色织物等。第二，在绿色服装的生产过程中要保证生产环境的环保，在保证产品质量的前提下，尽可能地降低生产过程中不必要的、带给环境的不良影响。同时，应该积极主动地对服装产品开发过程中技术环节所产生的信息，进行详尽地归类比较与存档。比如，服装的材料对自然环境的影响等，以便使产品在以后的设计生产中得到更好得提升。第三，在绿色服装的营销策略上对绿色消费观念进行宣传推广，提高消费者环保消费意识，促进服装行业高效、健康的发展。第四，在绿色服装的产品包装过程中，包装材料同样选用绿色环保材料。比如，容易处理、可再回收利用的环保材料。这不仅可以使绿色服装设计的理念得到贯彻，也会提升服装的产品形象。绿色服装设计的核心理念就是结合环保理念，设计出符合现代社会人们对服装的各种要求，其设计风格可以是多样的，做到既能满足人们的需要，还能做到不失时尚和潮流。绿色服装设计应该以穿着舒适为目的，设计生产符合人们审美要求的环保服装。不强调服装造型的新颖奇特，重点表现服装自然形态、休闲状态下的审美感受。同时，需要注重提高服装的可穿着性和机能性，注重与其他服装搭配之间的共存与和谐。在设计过程中，服装设计师有一定的灵感发挥与自由设计的空间，穿着者获得了追求美的需要和自我实现的需要，表达出人们追求回归到自然和谐状态的美好愿景。同时，服装设计师还可以根据不同穿着者的需要，进行多种多样的搭配尝试，这样不仅增强了绿色服装的个性和特色，也能很好地满足各方面穿着者的需求，表达出了以自然为本的绿色服装设计的健康理念。

三、绿色服装设计的方法

绿色服装设计的方法一般可以从色彩、材料、造型三个方面着手，对绿色服装设计提出设计思路。

1．色彩色彩对于服装而言是必不可少的元素，色彩在服装上的完美应用将会极大提升人们的视觉享受，人们对色彩的追求由来已久，因此，绿色服装设计师在进行服装设计时，应该充分认识到色彩的重要性，合理地运用色彩，在服装上创造出一个色彩世界。设计师还应该要有意识地去组合搭配一些色彩，来引起人们对色彩的联想，这样更能体现出色彩的美感。绿色服装设计中，服装色彩的设计强调人与自然的和谐之美，提倡回归表现自然的色彩，试图表达出对现代都市生活中乏味的节奏、单一的色彩环境的不满，向往回归自然、亲近自然，并享受自然五彩斑斓的色彩环境，享受与自然融合的自在的、放纵的生活追求。绿色服装设计在色彩上，主张以自然中的色彩为主要色调，比如，阳光海滩的色彩、青草泥土的色彩、沙漠绿洲的色彩、蓝天白云的色彩、冰川海水的色彩，以及诸如非洲原始民族的人文自然色彩……这些色彩都是服装设计师在服装设计时的主要色彩来源。同时，尽可能在使用色彩印染的过程中选用自然、环保的植物染料，避免使用化工染料和各种工业染剂等。绿色服装设计中，使用本色原棉、麻、丝等天然未经染色的植物纤维织物，不管是视觉审美性还是穿着舒适性，都是绿色、环保的坚持理念。对于绿色服装而言，其核心色彩理所当然为绿色，绿色作为生命的颜色，有其独特的魅力，象征着自然的纯净、生命的勃勃生机，绿色是一种魅力色彩，绿色在绿色服装上的应用，将更能体现出绿色服装所追求的那种人与自然和谐相处的美好愿景。

2．材料当今社会，随着科技的不断进步与发展，各种植物纤维，如大豆纤维、竹纤维、菠萝纤维等新型绿色环保面料层出不穷，越来越受到人们的重视和关注。除了纤维的绿色环保之外，一些有机染色法也应运出现。绿色服装设计理念最大的特点就是它的创新性，这种设计风格将会利用绿色环保材料去设计服装，绿色服装材料被称为自然、环保服装材料。绿色服装设计最根本的体现在于运用绿色服装材料来进行设计，因此选用正确的服装材料至关重要。关于绿色服装材料的正确选用，有以下两种思路:第一，必须是环保材料，其对自然环境不会造成危害，因此，必须选用那些在生长过程中没有遭受过污染的纤维材料，这种纤维材料在失去使用价值后，还可以实现回收再利用，在自然环境下也能完全降解。第二，必须是对人体无害的，最好是选用那些对人体有保健作用的纤维材料。这种保健纤维材料虽然比较少，但是相信随着我国纺织业的不断发展，在不久的将来将会有越来越多的新型保健面料被开发出来。对于绿色服装设计师而言，要结合传统面料的特点来进行合理的使用，同时也要不断熟悉各种新型面料，才能设计出最优秀的绿色服装。追求绿色、环保的服装，今天已经成为服装设计师与穿着者的普遍共识，成为今天服装设计的主流方向。为了追求并符合自然、环保的设计理念，越来越多的面料生产企业开始注重生产自然、环保性能好的面料，来迎合市场的需要。亚麻、海斯摩尔纤维等绿色环保的材料逐步受到面料生产厂商的重视和青睐。甚至有服装行业内专家认为，自然、环保面料的成本虽然比普通面料高出很多，并不是所有生产厂商和用户都能承受、消费得了，但是经过数年的市场培养，一定能占领服装行业，自然、环保面料的推广对服装企业的发展会起到非常重要的作用。

3．造型绿色服装设计在设计造型上，追求如何处理服装与人体之间的关系。关于服装的造型结构处理上，在东西方是有所差异的，相比较西方设计师追求立体造型设计，东方设计师更加注重二维平面造型结构。绿色设计技术与传统的设计理念是不同的，并不过度地追求造型上的另类，它追求的是服装最原始的舒适功能，绿色服装设计技术结合人的身体特点，利用简单却舒适的材料，去设计一种简单却舒适的服装，这种服装的设计风格虽然十分质朴，但并也不影响它的功能性和实用性，相对于传统服装，它将会更加舒适。怎样实现绿色技术在服装设计上的应用呢?最简单的一种设计思路就是对服装上的某一个部件进行新的设计。比如，可以把口袋设计成不同的颜色，甚至可以设计出不同“口袋零件”，穿着者可以根据自己的喜好选择自己喜欢的替换件。对多个部件进行设计还可以让穿着者自己对各个部件进行组合搭配，这样穿着者就可以结合潮流变换，尽情展现自我个性了。这种设计风格可以让穿着者来做自己的服装设计师，来把自己的穿着与设计过程结合起来，通过自己的方式，去完成属于自己最独特的服装作品，并且由于是穿着者自己组合搭配的作品，因此会极大地提高服装的使用率。虽然这种设计风格在目前的社会中并不多见，属于一种非主流的设计理念，然而这种设计风格是绿色服装设计的一部分，相信在未来人们会发现这种设计理念的优点，并且将会在各种类型的服装中得到体现。

四、结语

总而言之，随着绿色服装技术越来越趋向于成熟，不难看出绿色服装的广阔前景，本文从多方面对基于自然时代的绿色服装设计做出了大致的介绍，相信在不久的将来绿色服装和面料将会成为时代研究的热点。绿色服装经过发展，各种环保服饰、自然时装将成为服饰领域内的时髦商品。随着人们对服装的需求越来越严格，绿色服装从多方面满足了人们的要求，比如，它借助绿色，能极大地提高人们的视觉享受，从而愉悦人们的内心，因此，绿色服装所表现出来的美感，相对于传统的服装设计来讲，绿色服装设计是一种新的尝试。尽管许多绿色服装设计产品现在还处在设计的初级阶段，但以自然为本的绿色服装设计将会成为服装设计师未来设计的主要方向，也会成为服装市场的主流，绿色服装必将成为服装产业未来发展的方向。

参考文献:

［1］沈雷，熊瑛．基于自然时代的绿色服装设计初探［J］．毛纺科技，2009，(2):60－63．

［2］丁英翘．基于自然时代的绿色服装设计初探［J］．青年与社会，2013，(9):239－240．

［3］康延芳．基于自然时代的绿色服装设计初探［J］．中国－东盟博览，2013，(4):238－241．

服装设计的要求范文第4篇

关键字：服装设计；概念；发展趋势；存在的问题；相应的对策；设计技巧

一．服装设计的概念

设计的含义是确立特定的目标，在达到目标的过程中解决遇到的问题，得出解决问题的对策，最终完成任务。设计涉及产品设计，社会规划，工程组织方案的制定和理论模型等范围。服装设计这个行业主要是设计服装的款式。思维类型在设计不同类型的服装中是不一样的，比如：理性分析的思维在工程设计中得到体现，整体的过程的思维在工业设计以及产品造型设计中体现。在满足个人需求的同时兼顾经济，情感，社会和技术审美的需要是设计的任务。文化创造以及物质生产的首要环节就是设计，设计往往以一定的文化形态为中介，比如：在进行建筑工程的设计时使用几乎一样的建制材料，不一样的建筑形式在不一样的社会文化下是不一样的，服装设计构思差不多，设计风格在不一样的社会规范下也是不一样的。

服装设计作为一种行为，由服装构思来完成，服装设计的特点是综合性强而且涉及面广，它是服装整体的策划过程。服装设计一般会涉及到材料学，美学，市场学，文化学，工程学，色彩学和心理学等方面，它是艺术与科学技术相互配合的亮点所在。统一，加重，平衡，比例和韵律是服装设计的五项基本原则。

二．我国服装设计行业的现状及发展趋势

我国服装设计行业的现状是产业转型加剧，作为传统产业的服装行业，淘汰率在最近几年上升很明显。服装市场升级对产品供给数量的要求减少了很多，导致很多企业一改以前的产品营销，变成了商品营销，还有少数的企业转向了文化营销，对附加值，产品的形象和品牌口碑更加重视和强化。企业发展的重点转变为国内市场，竞争越来越激烈。市场细分与品牌的时代来到，随着市场创新的冲击，市场细分与品牌主要表现在消费群体与产品风格的深度细分，而不再局限于以前的档次，品种和区域的细分。经销商和加工企业进一步分化，服装的品牌越来越受到重视和欢迎，成为企业盈利的非常重要的途径。产业供应链发展趋势更加成熟，中国服装设计趋与不断的完善，不断的进步，不断的发展。

三．服装设计行业存在的问题

首先，现在，我国服装设计行业的发展和国际市场定位方面有问题，这些问题包括：议价能力还有加工能不相符，科技创新能力还有产品生产能力不相符，品牌数量还有加工数量不相符，出口渠道地位还有出口全球占比与不匹配不相符，国际影响力还有产业规模不相符。

其次，不管是在服装设计行业还是其它行业，人才都是行业发展的保障，但是，服装设计行业一直存在人才缺乏的问题，而人才的缺乏就削弱了品牌的创新能力和科技创新的能力。还有就是，由于我国的服装设计行业的发展时间不长，不管是在文化，科技还是在商业方面都不如其它的一些服装设计行业发达的国家，这就削弱了我国服装设计行业的自主的创新能力还有创新的意识。

最后，我国服装设计行业对人力资本的投入比较少，导致专业人才资源比较匾乏，普遍的设计师的意识落后，管理人员的素质也比较低，缺乏世界品牌，更多的着眼于现在，没有长远的考虑，产业结构仍需调整，服装设计行业链带动不足。

四．针对我国服装设计行业存在的问题提出的对策

针对我国服装设计行业存在的问题应该加强市场定位，注重对人才的培养，对员工的素质的培养也是如此，大力引进服装人才，招纳人才，提倡“以人为本”，提升我国服装设计行业的整体的能力；注重品牌，实施品牌战略，创立世界名牌，提升产品的影响力和知名度；通过强化规模经济，合理配置资源，加强和其它相关行业的联手，取其精华，构筑更加完整的产业链，从而提高国际竞争力；

五．服装设计的设计技巧

情感不仅是人们生活必不可少的一个环节而且对人类的思维，行动和感知也有影响。所以，首先，在服装设计中要注重对精神的追求，实现情感化的设计，以满足人们的需求。款式要素造型要素，面料要素，图案要素，搭配要素，色彩要素和风格要素等是服装设计过程中服装的基本造型要素。而这些服装的基本要素在衣服上会表现出它们独特的不一样的情感。要综合运用这些要素，表达出所需要的情感。

其次，创新设计作为服装设计的灵魂，要求服装设计中准确把握设计的流行性，抓住服装设计的时效特征。辅料，面料，色彩和要素是服装流行要素主要方面。为了准确地把握流行，找到流行的实质和根源，需要抓住同事物之间的社会文化，内在联系以及意识形态。还有，就是要牢抓服装设计的市场化，注重品牌的力量，同时突出材料的重要性，因为材料对于服装设计来说是非常重要的，它也是实现服装的最终媒介，设计师就是通过它来进行设计，寻求设计的灵感。

最后，最为表现服装设计整体形象设计的必要方法的工艺还有服装结构，要求在服装设计的过程中还要夯实工艺还有服装结构，大体上，服装结构创新有创新服装的板型和创新结构方式这两个方面，为了达到更好地服装制作，得到做好的视觉效果，需要使用最恰当，最合理和最新颖的工艺手段，提升它在市场的竞争力。摄影师一定要学会对关键要素的把握，把市场上消费者的需求当做导向，注重特色的创新，搭配好产品的材质，款式，色彩和配饰，只有做到真正的体现社会的审美潮流、良好的搭配，板型独特，工艺恰当和合理的设计才能设计出真正的，创新的，独特的服装设计作品。

参考文献：

[1] 帅敏，沈雷 《服装设计中功能和情感平衡的方法》[J] 纺织学报，2006年第07期.

[2] 廖莎，姜航 《论服装设计中材料与设计的关系》[J] 湘南学院学报，2007年第03期.

服装设计的要求范文第5篇

【关键词】文化消费；服装设计

各个服装企业、厂家和服装设计师不仅要增强服装商品的使用功能，还要拓展服装商品的文化艺术形式，以及增强其深刻的艺术内涵，从而产生新颖的服装商品。以达到消费者对于文化观念的消费需求。

一、文化消费观念与服装设计风格多元化密切相关

首先，让我们来了解何为服装设计的风格。服装设计风格分为外部特征和内在精神。服装的外部特征是指服装的品牌路线，服装作为一种商品给消费者带来了新时代的精神风貌，而服装设计风格的外部特征包括服装的轮廓、结构、色彩、材质；服装的内在精神是指某个时代的经典款式所代表的一种时代精神，也可以是设计者根据流行信息和文化潮流进行设想。然而，这些都是来源于消费者审美意识，都是根据消费者的消费观念和文化选择而进行设计的。随着经济的飞速发展，全球化趋势不断加强，国家与国家，城市与城市之间的文化交流也日益密切，使得当今文化呈现出五彩缤纷的多元化趋势。面对文化多元化的崭新现象，消费者接受或者不接受，以及消费者个人之间的文化差异，使得消费者的文化消费观念也朝着多元化方向发展起来。与此同时也就要求服装设计师能够针对这种新时代的新现象做出相应的调整，设计出更多适合各种不同的、特定的和具体的消费群体的服装品牌，满足更多更广泛的消费者的需求。

二、文化消费观念对服装设计流行周期的影响

由于通信技术的快速发展，信息传播的速度也越来越快，各个国家、各个城市之间的交流速度也随之加快，人们接触这些信息的速度也越来越快。上个世纪七、八十年代之前的欧洲，社会发展缓慢，技术落后，人们对消费的观念的理解还不深入，这样服装流行的时间就比较长，可以是十年或者更长。然而，随着时间的推移，在20世纪90年代后，经济发展迅速，科技水平不断提高，人们的基本生活需求得到了满足，自然对消费需求方面也逐渐向文化选择方面发展。在这样的文化消费观念的影响下，服装的流行周期也就逐渐变短。以前每年都有春秋两个季度的预示流行时装会，而现在几乎每月一次，而且每周都有最新的时装秀。根据上面所做的分析，发现服装设计的流行周期越来越短的原因主要是下面三个方面：（1）社会生产力，科技，文化的发展。这些技术和文化的发展给人类的生活带来了巨大的变化。尤其是网络的飞速发展，城市化进程的不断加快，使人们进入到了信息化的时代。随之，人们在衣食住行各个方面也有所改变，生活节奏也逐渐变快。这都导致了现代社会的消费者对信息接收能力普遍提高，也使得服装设计流行周期越来越短。（2）文化消费观念的影响。由于人们消费水平的不断提高，消费者更是把消费当成文化选择的实践活动，以便来满足自己的精神和心理的审美需求。尤其是现代的年轻消费者包括80后和90后，生活节奏特别快，对时尚的要求更高，在文化消费观念的影响下，纷纷追逐时尚潮流。因此，只有服装设计的节奏快速变化才能满足他们对于个性和时尚的需求。（3）服装界的激烈竞争。现在服装界的各类品牌玲琅满目，服装设计师和服装商家都认识到只有不断加快服装设计的更新速度，随时掌握服装时尚潮流的风向标，并快速地运用到其设计中，才能在庞大的消费市场上占有有利地位。

三、文化消费观念对服装设计在加强情感元素方面的影响

因为各种文化的渗透，消费者的种类也越来越多，不同层次的消费者也越来越多，同类服装的品牌也越来越多。消费者如何判断服饰商品的好坏，主要从服饰商品所蕴含的某种文化。所以，就要求越来越多的服装设计师更多地来发现服装的软性价值。美国设计师普罗斯曾说过：“人们总以为设计有三维――美学、技术和经济，然而更重要的是第四维――人性。”从这一点就可以看出带有感情的艺术品或服装更能让人接受，也更能让消费者感同身受，也更符合消费者对于服装文化审美涵养的需求。当然，具有人性化情感元素的服装设计是需要设计师深入生活并且注入自己情感的，所以在服装设计的过程中适时适量的融入情感元素，让服装和人一样的具有生动的情感，从而增加服装的软性商品价值，使服装能与消费者产生精神上的共鸣，满足消费者对服装的更高要求。服装中情感的注入也体现了服装设计师对消费者在情感上的无微不至的关心与爱护。

为了使服装在更大程度上吸引广大消费者，就必须遵循文化消费对服装设计影响的客观规律，从而要求服装设计师更多地对服装注入文化的思想灵魂，满足更多消费者的需求，使服装品牌具有独特的艺术魅力，吸引更多消费者的眼光，让众多的消费者羡慕不已、爱不释手。

参 考 文 献

[1]张国栋.论文化消费观念对服装设计的影响[J].2011（2）