服饰与服装设计专业

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服饰与服装设计专业范文第1篇

【关键词】服装与服饰设计 应用型人才 培养模式

在目前的世界贸易当中，我国的服装服饰生产量和出口量都位于前列，为了提高我国在这一行业中的大国地位，多所高校都将培养该专业的应用型人才作为当务之急，但还是不免出现人才短缺现象，例如岗位少、就业难导致专业人才转行等情况频频出现，这也从另一个层面反映了人才培养模式专业化水平不高，需要对该领域不断改进。

一、服装与服饰设计专业应用型人才培养过程中存在的不足

（一）师资队伍不够强大

服装与服饰设计专业的实用性比较强，教师的实力在一定程度上就决定了学生的实力。当前在地方高校中，我国服装与服饰设计专业存在严重的师资不足现象，具有专业资格的合格高级技师不是很多，即便有的任教教师有从事服装设计工作的经验，但是能够做到深入实践的人才也没有多少，即使有过实践也是短期的，没有丰富的经验积累，缺乏超强的实践能力，对相关的服装设计、管理、加工、生产等不够了解，这种情况下，教师很难完整的讲述清楚服装设计的全过程，而学校要求的实践性教学也难以保质保量完成。

（二）教学手段和方式比较落后

在服装与服饰设计专业的教学中，传统的教学方式必须摒弃，改用实践教学法才是真正培养应用型人才的正确方式，其中包括文稿演示法、引导或指导教学法等。但是，目前很多高校由于不够重视或是条件不足等原因，在教学方式上仍然延续传统模式，虽然有些学校建立的实训室以供教师教学用，有利于学生将实践和理论紧密联系，但是这些都远远达不到应有要求[1]。

（三）实训室缺乏必要的配备设施

有些高校设立了实训室以供学生使用，但是从实训室的配备设施来看，距离服装行业应该具有的要求还差很远，落后、老化的软硬件配套设施，使教师在教学中对服装设计的全过程难以模拟，学生培训、实践难以达到目的，甚至还有学校配备的设施不全、落后，课程开展的训练达不到专业训练的目的，训练效果自然不能尽如人意，实训课上学生掌握不到服装设计的整个流程，也就难以提高动手能力。

二、服装与服饰设计专业应用型人才培养的措施

（一）提高教师专业水平和实践能力

教师自始至终都是人才培养的关键，尤其是实践专业的教师更需要担当起为人师表的重任，教师水平直接关系着学生的水准和未来发展状况，所以，服装与服饰设计专业中，提高教师专业水平和实践能力至关重要。鼓励教师积极采用现代化的方式开展教学，在教师示范和引导下，激励、启发学生自觉的思考问题，实现教师和学生积极互动。教师还要格外重视学生动手能力的培养，这就需要教师自身拥有良好的操作经验和实践能力，才能在对学生的指导中游刃有余。学校还应该定期与服装服饰企业加强沟通，聘请企业内部的技术人员来学校开展教学，满足学生实践练习上的要求，还能见识到最新的设计技术和工艺，同时也方便对设备管理、使用和服装生产过程的了解、掌握。

（二）提升教学理念和手段

教学质量是否过关，评价标准就在学生的设计和动手能力上，因此，教师要转变传统的教学理念，采用现代化的教学手段开展教学，设置课程时要将创新放在第一位，重视学生创新能力和思维的培养。不要只注重学生人文素养的提升，而是改变培养方式，利用企业实习、服装设计大赛、校园设计活动等，让其自身专业素养得到最充分的体现，这种形式可以让学生们的视野得到开拓，又可以将学到的知识转化为创新和实践能力[2]。

（三）加强学校与企业间的合作

实训室作为一项重要的教学资源，其先进设备的缺乏固然影响教学效果，但是，即便拥有了先进的教学设施，仅仅固定在教室的练习还是锻炼不出实战能力，只有加强学校与企业之间的合作，每年让学生进企业实习，才能真正实现提升动手能力的教学目标。教师也可以定期去企业学习，提升自身专业技能和素养，企业派遣专业的技术人员来学校讲课，把理论和实践在学生之间讲授，学生毕业之后面临的就业问题，企业也能够帮助解决。学校与企业之间的合作才真正弥补了实训室设备缺乏的弊端。

总之，随着经济发展和一体化进程的加快，服装与服饰设计专业拥有良好的发展前景，学校对该专业应用型人才的培养关系着该行业的长远发展，需要引起必要的重视。服装服饰教育要不断调整教学方式，加强应用型人才的开发和培养，推动学校和企业之间的长期合作，以实现服饰与服装设计专业的长远发展。

【参考文献】

服饰与服装设计专业范文第2篇

关键词：技校；服装设计与工艺；专业建设；职业活动导向

品牌专业建设是当前高级技校最重要的教学基本建设，是学校办学特色的重要载体，它决定着人才培养质量与办学水平，对学校的生存与发展有着深远的影响。

富有内涵的专业建设应符合“三个适应”（专业教育模式与岗位人才需求相适应、课程内容与专业技术发展相适应、师资队伍建设与高技能人才教育要求相适应）要求，把社会的需求与专业教学融为一体，建立起有时代意义的、有系列的、有层次的专业课程与教学资源体系。

一、基于职业活动导向的高级技工专业建设的必要性

1.以职业活动为导向的专业建设适应当前社会对人才培养的现实要求

高新技术的发展、产业结构的调整、劳动岗位的复合、职业变动的频繁，对从业者提出了更高的要求。这要求职业技术教育应从传统的技艺传授发展到综合的职业能力培养，其专业培养目标更要贴近产业的用人要求，其课程更要贴近企业工作模式，品牌专业建设更要有行业、企业的积极参与和全程合作，这样才更体现专业建设的职业导向性。

2.建设以职业活动为导向的专业体系是技工学校深化教学改革的必然要求

在职业技术教育多元竞争压力下，技工学校为了树立学校特色和办学优势，应抓住机会，启动课程改革，从学校生存和发展的高度认识专业建设，并以课程改革为契机，从直接关系到人才培养质量的专业课程体系、人才培养模式、教师队伍、实验实训条件等内容入手，积极探讨工学结合的人才培养模式和教学模式，把专业做强、做精，把专业建设提高到一个新的水平，将学校的办学质量提升至新的水平。

3.建设以职业活动为导向的专业体系是技校专业内涵建设的迫切需求

在专业建设的过程中，各学校在课程和人才培养方面还存在许多问题，如理论实操存在“两张皮”现象；教学实施停留在学科模式上；在能力培养方面是模仿多，创新少；教学团队和场室建设未能适应课改需要等。这些问题成为专业持续发展的瓶颈，因此，依托校企合作，全方位加强专业的内涵建设，才可以提高人才培养的质量，增强专业特色，为学校的办学特色增添新的亮点。

4.提高综合职业能力，优质就业是技校学生的强烈呼声

技校毕业生需要面对新技术的发展和劳动岗位的复合以及职业的变动等问题，他们迫切期盼自己能够获得持续发展的“职业能力”，渴望老师给他们更多相关行业的信息，以拓宽其职业视野，更渴望学校能够教会他们工作，掌握技能，提高就业、从业的市场竞争力，满足个人职业生涯发展的需要。

二、以职业活动为导向的专业建设主要内容

由于“职业是职业教育的根本原则，职业教育的专业要以职业为导向”（姜大源），因此，“服装设计与工艺”的专业建设，应以职业活动为导向，借助校企合作的平台，从专业建设和课程改革入手，逐步建立和完善职业活动导向的课程体系，并通过这一载体，探讨培养理论与实践一体化高技能型人才的专业建设模式。其主要建设内容包括：

（1）构建一套完整的、实用有效的，以职业活动为导向的“服装设计与工艺”专业的课程方案，含学习领域、学习项目（情境）、学习任务三大块，形成理论与实践、学与做一体化的课程体系。

（2）探索课程有效实施的策略与方法。对职业活动导向的服装课程实施的基本要求、组织形式和课程评价等，进行系统研究，完善专业人才培养方案和课程标准及考核评价体系，进而提炼出职业活动导向课程实施的策略与方法。

（3）编写“服装设计与工艺”专业职业活动导向的系列教材与学习手册，探讨企业工作过程中如何融入技校教材，探讨理论与实践、做与学一体化教材的编写模式，探讨做中学的综合能力训练，为课程实施创造条件。

（4）提高专业教学团队的教学能力、专业实践能力，建设“双师型”的师资队伍和专兼结合的教学团队，推动职业活动导向课程的有效实施。

（5）建设与服装专业职业活动导向课程相适应的学习场景，挖掘社会资源，建设以企业典型产品体现工作过程的多媒体资源包，以提高学生职业训练的适应性。

（6）改革现有职业指导教学，以职业引领服装专业的职业指导，以“三导师制”加强学生顶岗实习管理，努力挖掘行业中职业指导的教育资源，并通过有效的职业指导，使学生能够主动地去设计自己的职业发展。

三、“服装设计与工艺”专业建设的实践过程

1.理论学习

成立专业建设改革小组，明确改革目标并分工分步实施。制定和学习建设方案，学习工作过程系统化和课程建构理论，牢固树立职业活动导向的课改理念。邀请国内一流的职教专家作讲座，如赵志群、陈宇、徐国庆等，就职业学校教学改革的理念、方法、技术等作系统的学习和培训，组织小组成员到国内外进行考察，以他山之石，改良自身。

2.在职业的源头开展市场调研和工作任务分析

服饰与服装设计专业范文第3篇

【关键词】服装设计 创新 课程建设

历年来毕业生数量增幅都比较大，但社会整体就业岗位并没有明显增加的趋势。

因此，就业就是大学毕业生迈出校门所要面对的首要问题，如果是专业性较强的学科专业，那么择业问题就更加的明显，我们学生的优势在哪里？这也是老师们所要面对的不变课题。现在是知识大爆炸，电子经济化的时代，每一位学生都或多或少在不同领域存在着竞争，说道这里究竟是在竞争什么呢？归根结底就是知识的竞争，人才的竞争，特别是创新人才的竞争。

一、服装设计专业课程建设的实践

1、课程建设中应加入创新思维培养的内容

学生在踏入校门之前已经有了自己对本专业的一些认识，但还不是十分的明确，在创新的思维方面有部分学生已经有具备了一些创新品质，例如对新事物有较强的好奇心，对知识渴望对学习主动等等，可还有一部分学生并不具备这样的创新品质，这就需要老师的引导，大环境的感染等，帮助学生去建立自己的创新意识。有了良好的创新意识才能更好的去学习本专业课程，服装设计专业是需要非常强的创新意识的，

首先就是培养学生的好奇心，耶鲁大学心理学家斯坦伯格发现，个性中的兴趣和动机是促使人们从事创造性活动的驱动力。人的一切认知都是从好奇开始的，好奇心也是我们学习世界认知世界最主要的思维，培养学生的观察能力，是培养学生创新思维的第一步。

其次就是学习方式的改变，传统的学习方式让学生都已经养成了机械性的学习方式，对于自主的学习是陌生的，然后我们的社会发展是迅速的是瞬息万变的，新的思想，新的产品或是新的商机都是层出不穷的，学生如何可以跟上这样的脚步？只靠书本的理论知识是远远不够的，真正的学习应该是脱离书本走到实践中，主动的去学习新事物。这样才可以跟上飞快的时代步伐。

第三就是勤奋务实，教会学生懂得在创业上仅有创新的思想和拼搏的勇气是远远不够的，在此基础上，还要踏踏实实的一步一个脚印，不要急于求成，要有勤奋务实的态度。

第四是敢于竞争，竞争这个词在现代社会中已经不是什么新鲜词语了，各行各业都在竞争中成长，要敢于直面竞争而不是退缩，想要创新创业就要有不怕摔倒的精神，只有失败才知道问题出来哪里，才会更好的发展。

第五是锲而不舍的精神，踏出校门就要面对社会当中林林种种的问题，在面对困难时选择哪一种心态面对是有不一样的结局的。在创业中不会永远顺丰水顺水，是会遇到很多挫折和失败。没有坚强的意志力是很难走下去的，因此顽强的意志力，不怕艰难困苦的精神是创业中不可或缺的条件之一。

当然我们在培养学生的创新思维的前提下还要培养学生的正确价值观，正确的价值观是引导学生在将来的创业路上走得直走得稳的先决条件。

2、为学生开设专业周边相关课程

普遍服装设计专业课程比较落后，课程陈旧。比较刻板创新性不足，都是为提高制衣技术的课程，这样的学生在制作方面是非常优秀的但在设计方面就会差人意。我们培养的学生是在设计和制作上都在一条平行线上。因此，在课程建设上加入了服装设计专业周边课程，主要是为了提升学生专业敏锐度，开拓视野增强创新能力。

二、为学生搭建创新创业绿色平台

1、鼓励学生参加院内外各项创新创业竞技大赛，培养学生的创新创业意识。

创新性竞赛是高校开展创新教育的一个重点，同时的是培养大学生创新创意的有效方式，在创新实践中找到乐趣。在创新实践中养成自主学习的习惯。不但可以让学生在创新创业竞技中学到更多的知识，同时也可以在创新创业的竞争中激发学生的斗志。在竞赛过程中推动学生参与科研活动，培育大学生创新创业的情趣，增强青年学生的创业主动性。

2、社会实践任务，唤起学生的创新创业意识。

每个暑期、寒假都要安排学生社会实践活动，让学生可以早早接触社会，让学生在校期间学习的理论知识尽快可以和实践联系起来。在社会实践中可以不断的激发青年学生的创新创业热情，引导学生以 “学业、就业、创业、事业”为前提的大学生社会实践活动。

3、勤工俭学，自食其力为主题提升在校大学生的创新创业动力。

服饰与服装设计专业范文第4篇

(一)师生思想认识不够

首先,部分服装专业教师对实践课程的重要性以及如何组织实践教学还不明确,在实践实习过程中出现放任自流的情形。其次,学生对实践教学也普遍存在片面认识和消极情绪,仍然只关注服装设计的造型与美感,追求艺术设计的创新,认为工程技术是服装技师的工作。他们都忽略了设计教育的终极目的,即使学生获得解决实际问题的能力,单一的知识结构难以适应现代服装行业的需求。本专业培养的人才需要系统掌握服装设计、产品开发、商品企划、生产管理及销售等方面的基本理论及知识,精通服装结构和工艺的基本原理与技能,通晓服装纸样设计、成衣工艺设计、工业推板、服装CAD等方面的知识和技能;基本具备鉴别、选用、初步开发制衣材料的能力;具备从事服装设计、服装制版、产品开发、服装营销、服装展示、服装工业化成产和管理等岗位实际工作的能力。

(二)就业压力影响毕业设计等实践课程建设

近几年,中国高等教育快速发展,服装专业的学生数量也在成倍增长,就业压力很大。许多服装专业的本科毕业生忙于四处求职、考研,实习实训对于他们来说只是一个不得不完成的任务,不可能投入太多的时间和精力。因此,在第七、八学期设置的专业实习、专业考察以及毕业设计等实践课程中,多数学生以求职、应聘等为借口,简单应付实践课程,而学校和教师也不得不放宽要求。以我院服装专业第八学期的毕业设计为例,毕业设计是检验学生四年学习成果的有效手段,但因为就业或在外地实习等缘故,许多学生不得不简化程序或降低毕业作品的质量,更有甚者花钱雇人做毕业作品。虽然学院制定了严格的规定,但仍有学生报有侥幸心理。

二、服装设计与工程专业实践课程建设对策

(一)建立和优化实践教学体系

学院坚持以国家需要为前提、社会需求为导向的原则,于21年重新制订了服装设计与工程专业人才培养方案。在培养目标上强调培养“注重实践,能够在服装行业从事设计、企划、制版、工艺技术、管理营销等相关工作的应用型、技术性专门人才”。在课程设置上,加大了专业实践课程的学时比例。针对服装设计与工程本科专业四年学习的特点,从专业考察、服装工艺实践、服装设计实践、生产实习、服装专题设计、专业实习和毕业设计等七个环节来设置实践课程。重要环节又划分为不同难易内容,循序渐进地安排在不同学期。例如,服装工艺实践划分为基础实践、课程实践和针织工艺实践。服装设计与工程专业设计方向设置为:第二、三学期安排各一周的工艺基础实践;第五学期安排二周的工艺课程实践;第六学期安排一周的针织工艺实践。服装设计与工程专业工程方向设置为:第一学期安排一周的工艺基础实践;第三、五学期安排各一周的工艺课程实践;第六学期安排一周的针织工艺实践。这样的实践环节合理地分布在本科四年的学习中,优化了专业实践课程的结构。

(二)更新观念,改革实践课程教学工作量计算办法

随着教学改革的深入发展,服装设计与工程专业实践课程越来重要,实践工作量不断加大,难度也在逐渐增加。因此,要大力宣传实践课程教学的重要性,深入细致地做好教师、学生的思想教育工作,使他们认识到实践课程的重要性,明确目标,变被动为主动。实践课与理论课是同样重要的,但我校现在实行的实践课程课时的计算方法还很原始,与理论课的工作量差距甚远,而且存在一些问题,例如实践课程的工作量不能充分体现出多劳多得的分配原则。工作量的不平衡不能体现出重视能力教育,不能使教师全身心地投入到实践教学中去。所以,建议学校根据实践教学的特点,制定出符合实际的管理办法,并且为教师提供企业实习和培训的机会,提高教师科研与教学的水平。

(三)加强实践教学环节的规范化管理

每一门实践课程都有较强的针对性,所以课前要做好充分的准备工作。首先,根据实践教学大纲制定好本门课程的教学计划。其次,制定实践项目指导书或实践手册以及考核标准,这些材料既为实训提出了详细的目的、要求和任务,也规定了考核的内容和方法,让学生从理论的理解到实践操作有一个整体实训规划,同时也有助于督促教师和学生认真完成实践任务。加强现代化教学手段建设,有效利用多媒体辅助教学的功能。例如,把一些有代表性的服装款式或工艺复杂的零部件的制作过程录制成光碟,在实训室中播放,让学生反复观摩,更清晰地了解服装制作的工艺过程,使实践操作的步骤更程序化。利用摄影机、数码相机等设备将现代化服装工厂里的科技化含量较高的流水线设备以及生产工艺流程摄录下来,配以详细的讲解和说明,播放给学生观看,既缓解了学校资金短缺、设备更新速度慢的问题,又可以将现代数字化的服装生产线展示给学生。通过这些教学形式,教师的教学

劳动更具知识化,还可以节省出时间对学生进行一对一的辅导,解决学生在实操中遇到的问题,提高课程效率。 (四)完善实践课程的考核机制

服饰与服装设计专业范文第5篇

论文摘要:怎样针对高职大专学生的特点来创造出一些适当的教学方法，使学生在比较短时间内能迅速掌握时装画的基本技巧，是高等职业院校服装专业教学的重要课题。本文就此进行了论述，并着重指出了解时装画的基本特征、要素和掌握技巧是学好时装画的关键。

瞬息万变的服装业中服装设计处于这一行业中最受人瞩目的位置，它往往占据了服装生产环节中最重要的首席地位。时装画，是一名设计师艺术涵养和设计水准的体现。服装艺术设计作为一种古老而又年轻的艺术创作，时装画始终是一种最基本、最有效、也是最直观的表现手法。服装设计师的艺术灵感与服装质地、造型的完美结合将通过时装画反映出来。因而准确而熟练的掌握服装画表现技法在这里显的就尤为重要。

时装画教学在职业院校服装专业教学当中既是一门专业基础课，也是一门必修课，需要每个学习服装设计的学生认真掌握。但是作为教学的老师会发现，职业院校的学生绘画基础较差，这给教师的教学带来很多困难。许多学生没有绘画基础，造型能力差，理解力较弱，致使教师在授课时事倍功半，不能够达到预定的目标。针对职业大专学生的特点，再结合本人多年在时装画技法方面积累的一些经验，总结出一些教学的方法。

一、时装画技法怎么教

(一) 临摹是时装画技法的敲门砖

学习时装画是一个循序渐进熟能生巧的过程，只有达到一定的量才能由量发展到质的变化，初学者不能求之过急。最简单最有效的途径必须要从临摹入手，在大量的临摹与写生过程中理解并掌握人体的变化规律，哪些是可变的，哪些是不可变的。临摹是对一个动态场景进行反复描绘后要用默画的手法重复，然后再对照原稿寻找差距，多次反复一定会有意外的收获。

在教学上，一定要遵循教学规律，采取由易到难，由简到繁，由浅入深的教学方式，先让学生练习画人体比例，多临摹直到能掌握人体的基本型，然后再画手、脚、五官等。这种教学进程上的循序渐进使学生每走一步都会有进一步的变化，既有利于他们对技巧的把握，又增添了他们对学习的兴趣，使他们的塑造形象的基本功扎实，又相应地练习了线条的使用，促进他们积累技巧，当基本知识和基本技能达到一定程度后，学生便可完整地作画了。

(二) 画理是时装画入门者的实践认知

常言说学无定法，但学毕竟有法，画画更是如此，画理是在创作实践中总结出来的，它包含着反复实践、除旧变新的艰苦过程，一条画理需要理解更需要在实践中运用，若不在实践中认识画理，是很难心领神会并运用自如的，我们在教学中要特别注意这一点，所以要大量的练习绘画，对各种技法都要实践，要特别体现一个过程，既要让学生认识到新的，又要让学生敢于否定旧的，日积月累，逐渐丰富学生的艺术技能与艺术感知，如对人体各部位比例的把握，对各部位表现的认知，衣服配色的感觉，都是潜藏在练习中的画理，教师有义务和责任启发学生，帮助他们活得画理。

(三) 画技是职业院校学生的立脚石

因材施教是中国传统的教学经验，它适用于各种层次教学，对职业院校尤为适用，职业院校培养人才的目标就是使他们掌握一门技术，好在社会上有立足之地，这就要求在教学生时要重基本功的训练，主要训练他们的画技，因此要找到切实可行的途径或手段，提高学生的画技，让学生在较短的时间内掌握最出色的技能，所谓“熟能生巧”，要指导学生勤于动手，加强训练，只有多练，才能具有纯熟的技巧和技能。相对于理论知识，我们更注重提高学生实践技能，但这并不是不教理论知识，仍要要适当地教授，真正的艺术人才要有娴熟的技艺，更要有高深的文化修养，但是教学上必须有的防矢，才能取得事半功倍的教学效果。

(四) 风格是时装画技法的点睛

经过一些艰苦的训练后，相信同学们的时装画会有一个较大的进步，再融入其它的表现方法，如夸张、变形、简化等，时间久了就会自然形成自己的风格。没有风格的时装画是没有灵魂的，但风格的形成需要因材施教，不是一蹴而就的事情。时装画达到一定程度时，要想有新的提高就必须要加强自身修养，从文学、音乐、舞蹈、历史、雕塑、民间美术等相关艺术中去吸收养分，同时要始终保持一颗年轻的心，把握时尚，采用新材料新技术，不断总结不断进步，探索自己时装画的风格。

二、时装画技法教什么

下面我谈一下需要让每位学习时装画的学生必须要明白和掌握的知识:

(一) 要让学生明白时装画的基本特征

只有了解事物的本质特征，才能把事物的本质特征表现出来，尽管时装画不是人体画，但必须学习人体结构特征，人体是大自然中注意完美、最富有变化、最和谐的形体，掌握绘制完美的人体是学习时装画的基础。现实中的人体比例大约在7头或7.5头身比例，然而时装画中的人体比例不是一般绘画艺术的人体比例，它是通过艺术的夸张，达到视觉上的审美需求，更能体现出人物的优美曲线和修长身躯。具体表现时一般躯干部位不变，而将四肢尤其是腿部比例加长，形成以腰部为中心点的上下比例变化规律。所以在绘画时要掌握事物的本质特征，否则绘画体现出来的东西是苍白无力的，尽量最大程度地概括事物的本质，这也是学习时装画重要的要求。

(二) 要在学习中了解时装画的要素

不知其要领而为之的做法，不论做什么事都不会成功的，画画也是如此，在时装画的学习中，明白其要素相当重要，因为它已由最初的时装版画发展到现在的时装绘画，并且成为一个独立完整的画种-----时装画，是一个缓慢的过程。了解时装画就要了解时装画的发展脉络，从杂志插图到铜版画，从写实手法到夸张、装饰手法，是人们由对自然界的客观表现，向着对主观世界、人的情怀意向表现的发展和提高，不仅如此，时装画也注重技法的表现，强化线条在运转流动所自然体现出来的韵致，同时，还吸收了版画、水彩、水粉、油画等技法，在形象刻画上重提炼、重效果从而形成自身的特点。

(三) 要培养学习时装画的技巧

时装画的技巧是不拘一格的，为了表现效果。画龙点睛之笔常常在最精彩的部分，但总的来说，时装画特别注重人物造型、姿态、角度与时装的最佳组合，强调面料质感肌理和整幅作品的表现方法与其它画种的相连性。时装画经常采用人物的变形、夸张手法，不局限于一般性的动态，是纯粹对人体与服装美的一种激情感受的表达。常常采用写实手法、夸张手法、装饰手法、简化手法、背景描绘和趣味手法等，除了上述手法之外，还经常采用姊妹艺术的某些技法和材料。如中国画中线的运用，工笔渲染方法的表现，版画中刀法的借鉴，油画技法对写实、细腻服装的再现，以及水粉、水彩、水墨、素描等表现技法都可以借鉴。这些种种技法是由表现效果而用的，不可生搬硬套，倘若要丰富作画的技法，就要多动眼观察，动手作画并且在切身实践中寻找规律，学到种种画理画技之后，创作实践就会有强大的生命力。

总的说，学习时装画不是一蹴而就的事，是一个过程的体现。需要经过由简到繁、由浅入深、由具象到抽象、由写实到写意的发展过程，谁违背了这个过程谁就违反绘画的逻辑，任何人都不能这样如此，尤其是初学者。作为一名教授时装画技法的老师，只有不但清楚教什么，还要清楚怎么教，才能带领更多的学生步入时装画的殿堂，开启服装设计的宝藏。

参考文献:

1、《服装绘画技法大全》 刘晓刚、何智明著上海文化出版社