声学教学
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声学教学范文第1篇
中图分类号：G613.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312(2009)-0082-01
和声学是研究多声部音乐写作技法与创作原则的作曲技术理论学科，是高师音乐学专业教育体系中的主干必修课程。长期以来。高师和声学教学在“纯理论”的状态下繁衍，已成为滞后我国音乐事业特别是专业音乐事业发展的关键性问题之一。以下是笔者在从事和声学教学工作中的一些看法，寄希望以此与同行们互相学习。
一、教学滞后
近几年来，高师音乐专业人数迅速增加，和声学教学不得已以大课为主，每班大约都在60人左右，教师只能在课后改作业。由于人数太多，课时有限，无法面对面进行修改，学生很少听到和声习题的音响。学生做作业时往往纸上谈兵，积极性不高。同时学生在和声学方面的知识基本是空白，有的甚至对和弦的构成都是一知半解，这样就更增加了上课的难度。
在实际授课中，由于各种原因(课时内容、计划等)，和声学课程一直无法摆脱传统的窠臼。由于和声学教学缺少音响感受，学生没有真正掌握多声部音乐的思维方式，更缺乏对和声语汇的了解，从根本上制约了学生多声部音乐思维模式的发展，对学生以后的学习和发展很不利。
当前和声学教材不少，但真正适用于高师特点的教材却寥寥无几，许多教材都是“穿新鞋走老路”，难以摆脱传统教材的束缚，适用于基础音乐教学内容的更少。教材内容与中小学音乐教师的培养要求相距甚远，基本脱离了高师培养中小学音乐教师的特定目标。新课程标准实施后，强调学生能力的培养，和声学课程怎样培养这种能力，是教材中亟须解决的问题。
二、改革创新
随着社会的飞速发展，高科技的不断渗透，基础音乐教育理念的更新，新课程标准的实施，高师和声学教学已经感到“四面楚歌”。面对基础音乐教育的需求，对高师和声学课程的改革势在必行。笔者认为应该在以下几个方面进行：
(一)转变思想
科学发展观指出了“以人为本”的思想理论，为我们的教育体制改革指明了方向。在学校“以人为本”就是要以学生为主体，强调学生的能力培养。就和声课程而言，需要彻底改变教育观念，运用新的课程观、教材观、教学观，努力实现该课程的作用和价值，明确“教”与“学”的关系，突出学生的“学”，以学生为主体，激发他们的学习兴趣，变被动接受知识为主动接受知识，使学生积极地、愉快地接受和声学的学习。
(二)改变教学方法
和声学的教学必须从单一的、僵化的模式中解脱出来，还和声学丰富多彩、多声部经典音响、纵向思维的本来面目。采用讨论式、诱导式、问题式、参与式的教学方法，使课堂教学活起来，让学生主动参与，温故而知新，举一反三，效果甚好。学生的能动性调动起来了，经过学生思考动手学到的知识，要比被动接受深刻的多。和声课程的作业检查也是和声学教学中的组成部分。作业检查分为两个方面：1 四部和声写作的作业检查，对作业中出现的问题，在课堂中进行讲析改错；2 和声分析与键盘和声的作业检查，抽查部分学生在课堂弹奏键盘和声题，包括自己编配的伴奏，这样做可使学生在键盘和声的训练中，逐渐消化课堂讲解的内容。同时也提高了学生的钢琴演奏水平。
教学方法的改变，使和声课真正地活起来，变为学生主动接受信息，提高学习效率，营造出一个宽松、民主的教学氛围，使学生成为勤于动脑、刻苦钻研，具有创新精神与创造能力的一代新人。
(三)更新教学模式
声学教学范文第2篇
关键词：和声学 教学手段 数字化 音序器 软件 硬件 MIDI 多媒体
科学与艺术是两门截然不同的学科，但自远古时代起，人类的艺术发展就不断地从科学的进步中获益。20世纪90年代初，随着人们生活水平的提高，科学技术的进步，数字化音乐教学手段作为一种辅助的教学手段，开始在我国音乐教育中运用，随着人类第三次技术革命的代表——电子计算机的迅猛发展以及教学手段的不断改进，这一辅助教学手段越来越多地被应用到教学中，冲击和替代着传统音乐教学模式，尤其是在师范院校的音乐教学中，人们充分利用了它的省时、节资、实时、便捷等特点，建立了数码钢琴教室、多媒体教室，部分课程改“一对一”授课形式为集体授课，大大缓解了我国师范院校普遍存在的师资不足的状况，取得了良好的效果，深受人们的欢迎。
《和声学》是高师音乐教学中的基础学科，是学习《复调》、《曲式》、《配器》等课程的前提条件，其重要性是不言而喻的。在《和声学》的教学实践中，运用数字化教学手段，增强学生对《和声学》的学习兴趣，提高《和声学》的教学质量，是高师《和声学》教学工作者所面临的重要课题。
在以往高师院校的音乐系科里，黑板和钢琴一直是《和声学》教学的主要辅助手段。由于我国的普通音乐教育基础薄弱，许多高师学生在入学前并不了解什么是和声。面对如此的教学对象，教师在黑板上写出的和声谱例在学生心中难以形成和声音响的听觉联想，因而几近于“纸上谈兵”；而钢琴上弹出的和声音响瞬间即逝，学生因看不见其乐谱形式，故而又等于“对空弹琴”。采用这种方式进行《和声学》课程的教学，学生常常有“看不见、摸不着”的心理困惑。尽管教师教的认真，学生学的辛苦，但学生最终得到的常常只是一些抽象、繁琐的清规戒律。由于在整个教学过程中学生的注意力主要集中在怎样避免平八、平五、声部交错、四部同向等书面作业错误这一教学误区之中，因而，在他们的耳朵中没有对音响的听觉感性认识，没有音响的优劣比较，思想上很难形成良好的和声思维习惯，学到最后，多数人终于失去了对《和声学》学习与应用的兴趣。从某种意义上说，这正是高师《和声学》课程教学质量难以提高之关键所在。
为解决和声教学中理论与实践脱节，学生的听觉形象与视觉形象难以沟通的问题，我在教学中引进了计算机、MIDI和多媒体等数字化教学系统，对学生进行视、听一体化的多媒体和声教学。下面分别从前提条件、课件制作、课堂教学、延续课堂等视角，介绍在《和声学》教学实践中如何实施“数字化”教学，以期为高师音乐教育事业提供一种“数字化”教学的思路，使数字化教学手段更好的为高师音乐教育事业服务。
一、前提条件
1．MIDI协议
MIDI（Musical Instrument Digital Interface），即乐器数字化接口，它实际上是一个通过电缆将不同厂家、不同型号的电子音乐设备连接起来的协议，使它们之间可以进行“对话”和“交流”。1981年，Sequential Circuit公司的Dave Smith首先提出通用乐器数字化接口的设想，1983年美国和日本的几家大的电子乐器生产厂家共同制订了MIDI明细规格，即MIDI 1.0 Detailed Specification，也就是我们常听到的MIDI协议。此协议的提出，使得不同厂家的电子乐器之间能保持一定的硬件兼容性。
MIDI音乐，则是在MIDI协议下，给一个或多个音源（电子乐器）传输一组指令性的数字信号，指挥这些音源发出的音响序列。MIDI音乐的创作，即是这些指令性信号的书写。所以MIDI音乐就象一些文本文件（TXT）一样，所占用的存储空间非常的小。以前20张CD的音乐（WAV），现在用一张软盘就能装得下。《和声学》教学中，有许许多多的谱例，MIDI的出现使谱例——音响的转换，变得轻松自如。
2．数字化音乐教学系统的构建
组建数字化音乐教学系统，分硬件和软件两个方面。
a硬件
电脑
CPU（中央处理器）主频越来越高，硬盘容量越来越大，传输效率越来越快，生产技术的提高、生产成本的降低，使电脑普及率大为提升，使数字化音乐教学的主要硬件设备有了保障。
MIDI接口
MIDI设备中，有一到三个端口，它们分别是MIDI In、MIDI Out和MIDI Thru。MIDI In接收其它设备发来的信息，MIDI Out发送本设备生成的MIDI信息，MIDI Thru将从MIDI In接收来的信息发送到另一台MIDI设备上。MIDI接口有专用的也有集成的。根据资金与设备的多少，可选择一进两出、两进两出……八进八出等型号，也可用MIDI电缆，直接连接到多媒体电脑中的声卡上。
MIDI键盘
MIDI键盘是用于输入MIDI信息的设备。虽然从理论上说，可以在编曲软件里用鼠标输入各种MIDI信息，但实际上比MIDI键盘要烦琐得多。假如资金允许，最好还是要配备MIDI键盘。有MIDI接口的普通电子琴，也可以作MIDI键盘使用。新加坡Creative公司最新推出的普及型MIDI键盘非常适合于高师《和声学》课堂教学。
音源
音源是MIDI音乐实现的基本条件。根据资金条件，配置音源可以有如下方案：
经济型：普通声卡 + 软音源（GigaSampler、Reality等）
普通型：中高档声卡（附带有音源）（Creative公司LIVE系列声卡、YAMAHA724、744等）
专业型：专业外置音源（Roland公司的SC系列、YAMAHA公司的MU系列价格适宜，功能强大，在国内广泛使用；更专业化的顶级音源有Roland JV-2080、Akai EWI3020等；广州凯诺公司推出的DY系列民乐音源是民乐MIDI音乐实现的保障）
调音台、音箱、投影仪
调音台、音箱主要用于示范演奏，投影仪是传统教学模式中“黑板”的替代教具。在一个数字化音乐教学系统中，调音台、投影仪各一，音箱一对就行了。此外，每生配备耳机一副用于个人作业试听。
b．软件
乐谱编辑：Encore4.X、Finale、MW3等。
MIDI制作：Cakewalk9.X、Cakewalk SONAR v1.31等。
音频编辑：Cool Edit、Sound forge等。
课件制作：Power Point等。
批改作业：Tonica等。
二、课件制作
1．文字录入
录入相应章节内容。注意标题、要点、重点、难点的字体、字号、颜色等的选择与编辑。
2．乐谱制作
用乐谱编辑软件制作谱例。
3．MIDI编辑
把乐谱制作软件生成的文件另存为MIDI，用MIDI制作软件重新读出，作精细编辑。
4．文、谱、音、像多媒体混编
把乐谱制作软件制成的乐谱，用抓图软件（如SNAP等）实现乐谱——图片的转换（FINALE本身具有乐谱——图片转换功能）。把乐谱图片插入课件。
把MIDI制作软件生成的MIDI文件，以MIDI（或用音频编辑软件录制成WAV，或转换为MP3）的形式插入到课件中。
把相关视频文件插入到课件中。
5．添加动画
为课件中各种事件，添加动画效果，增强趣味性，作最后综合编辑。
三、课堂教学
1．用Power Point播放课件
采用数字化的课件教学时，老师的粉笔变成了鼠标，烦琐的板书在这里也变成鼠标的轻轻点击。老师的教案不用再做第二次的抄写，学生就能轻松阅览教学内容。十年前的科幻小说中的叙述，今天变成了现实：老师带一张光盘来到教室，打开电脑、投影仪、音响等数字化设备，本章节的标题经过渲染处理，象电影一样非常醒目地映入眼帘，许许多多的参考书被集成到一张光盘上，有内容的文字说明与语音讲解，有每个例子的影音实况，预先设计的播放效果，吸引了每个学生的注意力。学生按动课桌上的按扭，进行电子举手提问题。老师随意检查着学生的课堂作业，批改后轻触键盘发送给学生……
老师在教学过程中轻松愉快地组织课堂，学生在相同的时间内获得了更大的信息量，教学过程的交互性，又使师生之间的交流变得有序而默契，学生在不知不觉中已参与到课堂中来，课堂的气氛也变得非常的活跃。
2．利用Encore的乐谱显示功能进行课堂讲授
Encore有着非常直观的乐谱显示功能，利用这一特点，可在和声教学的课堂讲授中将和声谱例与实际音响同步展现在学生面前，并可迅速重新演示。例如，对某种具体的和弦连接，教师可在讲授其基本写作规律的同时，通过MIDI键盘弹奏出它的各种表现形态，包括不同的旋律位置、不同的排列位置、不同的音域音区等和声因素的变化。学生在听到和声音响的同时，也看到了它们的乐谱显示，并可根据自己的听觉与视觉感知，对教师所弹的各种连接形态作出自己的音响审美判断。实践证明，以这种方式进行和声教学的课堂讲授，学生看得见、听得着，易于激发学生的学习兴趣和审美判断的自信心。
3．利用MW3的乐谱编辑功能进行习作示范与作业讲评
MW3的乐谱编辑功能是非常出色的。在对学生的书面作业进行分析讲评以及在课堂上进行习作示范时，利用该功能常能取得举一反三的良好效果。例如，对和弦连接中最常出现的平行、反向及隐伏五八度等不良声部进行，可以利用乐谱编辑中的拷贝（Copy）功能，将包含上述错误的和弦连接片断拷贝到下方相邻音轨的同一节拍位置，并在新音轨上利用编辑功能将多余声部删除，只留下构成平行进行的两个声部，学生视、听后就会对问题一目了然，无须再作过多的说明。
在做习作示范时，教师可将同一条习题拷贝到同一节拍位置上的不同音轨中，通过启发讲解，让学生对同一习题做出多种不同的和声配置。然后，利用MW3的单轨放音功能，把通过课堂讨论所得到的各种和声配置方案分别放音让学生倾听，视听结合，以此来培养学生的和声听觉能力及和声思维能力，并培养其高雅的和声审美趣味。
在对学生的书面作业进行分析讲评时，也可采用同样的方法，将习题原样输入到计算机内并拷贝到不同音轨，在新的音轨中对习题进行分析改错（不同的改正方案可分别放置在不同的音轨里，各个音轨中的改正方案均可随时单独放音倾听）。改题结束后，通过新旧配置方案的音响对比，学生对各种不同的和声配置方法会产生更深刻的认识和理解。
4．利用Tonica学习不同类型的和声风格并帮助进行和声改题
Tonica是一款专门用来学习四部和声的多媒体教学软件。与其他软件相比，虽然Tonica的界面设计不太友好，但对于和声教学来说，Tonica专有的练习功能仍可发挥它的积极作用。例如：可以将教师在课堂上做过的为旋律（或为低音）配和声的例题或学生课后作过的书面习题，利用Tonica的自动配和声功能，选择不同的和声风格另做几次不同的和声配置，让学生体会不同和声风格之间的技术差异。另外，可以将学生的和声习作以MIDI文件的格式导入Tonica，利用它进行和声作业的技术性改题。在目前许多院校的《和声学》教学采取大班上课的特殊情况下，采用tonica帮助进行和声改题无疑是一种较为可行的和声教学方法。
5．利用Encore和MW3的实时录音功能进行键盘和声弹奏指导
键盘和声弹奏是高师和声教学的重要内容。在以往的教学中，要求学生做到眼看和弦标记、心想连接规则、手弹四部和声，但由于种种原因，学生在弹奏时往往顾此失彼，弹错了音而自己却不知道。利用Encore和MW3的实时录音功能，在学生弹奏之前按下录音键，弹奏与录音就会同步完成，并即时生成乐谱，这样，转眼即逝的键盘和声弹奏转换成了具体存在的五线谱形式。以学生现场弹奏即时生成的乐谱为依据对其进行指导，有利于学生发现自己的优点与问题。另外，为加强键盘和声练习与即兴伴奏课程的衔接，教师可将学生弹奏的四部和声在新音轨中演化成常见的伴奏织体（或简单的伴奏音型），通过四声部的和声轮廓与伴奏织体的鲜明对比，更易于激发学生的学习兴趣。
四、延续课堂
数字化音乐教学的最大优点体现在实时便捷性和可延续性这两点上。在传统的《和声学》教学中，学生下课后，也就意味着教师主导作用的结束，学生在课后只能凭自己的记忆和理解来延续学习，这种延续的学习过程很难保证学生不走“弯路”；而数字化教学手段则不同，有着优越的延续性特点。具体实施的手段为：
1．课件复制
课件是老师实施课堂教学的主要依据，它基本上反映了老师的教学过程以及教学中的要点、难点等。老师可以把教学课件轻松复制给每一位学生（传统教学中的教案很难达到这一点），也可到校园网，供学生随意下载使用，方便学生查阅、视听。
2．建立《和声学》教学网站
建立《和声学》教学网站也是延续课堂的一个绝佳的途径。在《和声学》教学网站中，老师可以远距离、多方位地随时解答学生的有关问题，作业以及作业批改信息。这样，教师的课堂授课可以延续到课后的任一时间，学生课后的练习可完全建立在教师授课的基础上，保证了学生不致于在课后练习中走过多的“弯路”，使得学生的学习效力大幅度的提高，教师的教学效果也能够得到保证。
数字化教学手段以其特有的形象直观性和应用交互性为学习者提供了全新的音乐学习方式，在音乐教育中已经展现出非常广阔的应用前景。
声学教学范文第3篇
关键词：应用型本科 和声学 教学 建构主义
对于应用型本科而言，和声学作为音乐专业的一门必修专业基础课，旨在培养学生掌握和声学的基本知识、基本理论和基本方法，培养学生将和声理论灵活应用于实际的能力，为后继专业课程学习打下坚实的基础。
作为学习并掌握音乐基本技能课程（如复调、作品分析、配器、钢琴即兴伴奏等）的前提和基础，和声学兼具理论性与实践性，对抽象思维与理性分析要求较高。同时，也有自身课时少、任务量大、承上启下的基础性等特性。新时代对创新人才的迫切需求，要求应用型本科根据学生的特点和社会的需求进行包括和声学在内的课程教学改革。
一、和声学教学现状
在应用型本科的和声学教学当中，出现了人文学科教学的通病。这种教学模式是以教师为中心的教学模式的典型代表，其优点是有利于教师主导作用的发挥，有利于教师对课堂教学的组织、管理与控制。这种教学模式强调知识的传授，对课程的结构严格划分，其形式是教师课堂灌输，学生被动接受。当前，在和声学教学过程中，一些教师常常采用一些灌输式的、机械训练式的授课方式，这不利于激发学生学习音乐的兴趣，从而导致学生缺乏一定的积极性和主动性，不利于培养并挖掘学生的创造性思维，更不利于培养学生正确地感受、理解、表现音乐等方面的能力。正因为如此，教师教给学生的是失去了生命力的音乐技术和音乐知识，而不是作为生命整体的音乐艺术。这种教学观念和教学方式会导致学生欠缺其自身的审美意识和审美能力，较难认清音乐的艺术本质。
二、建构主义理论内涵
影响指导教学设计的学习理论经历了行为主义理论、认知主义理论到建构主义理论的发展历程。①
建构主义理论是认知理论的进一步发展，其核心内容是以学生为中心，教师在教学过程中作为组织者、指导者、帮助者和促进者，通过情境、协作、会话等学习环境要素帮助学生积极发现和探索知识、主动建构知识。建构主义理论认为，学习环境的四大要素是情境、协作、会话、意义建构。学习是建构在心理表征上的一系列过程，是学习主体将已有的经验作为基础，通过与外部世界的相互作用来获得建构新知识的过程。知识的获取不是通过教师传授，而是通过由外到内的转移和传递获得的，是学习者借助教师和学生的协作和帮助，分析和研究相关学习资料如文字、谱例、音像资料、图像、网络等，以意义建构的方式掌握事物的性质、规律，发现事物间的内在联系。
总之，建构主义学习理论强调以学生为主体、教师为主导的“双主”教学模式②，
强调学习的情景性，提倡在多元互动的环境中进行协作学习。因而建构主义理论对于以认知能力较高、学习任务较大、学习环境较为丰富、创新思维较为活跃、学习自主性又不是很强的应用型本科大学生为对象的和声学教学来说，具有重要借鉴意义。
三、建构主义视角下的和声学教学分析
鉴于教学的应用导向，统筹考虑音乐教育的共性与应用型本科和声学的个性，对该课程的教学改革进行探讨成为时代的呼唤。建构主义理论作为教学论的三大流派之一影响深远，它以多重视点对传统认识论进行了反思，较好地揭示了人类学习过程的认知规律，阐明了学习的产生过程、理想学习环境所包含的主要因素、概念的形成过程以及意义的建构过程等内容，较好地解决了传统教学的弊端。中国台湾早在1992年的小学改革中就“以建构主义为指导思想”③；1996年，美国则以建构主义为指导思想制定了《国家科学教育标准》④。建构主义理论强调学习者的自主建构、自主探究，要求将自主学习与基于情境的合作式学习、基于解决问题的研究性学习结合起来，这样有利于学习者创新意识与创新能力的培养。在建构主义理论的指导下，结合笔者的教学实践与思考，对应用型本科和声学的教学过程、教学方法和教学评价做一些探讨。
（一）和声学教学过程分析
1.和声学教学中的师生角色
建构主义理论主张探究式的学习方式，认为知识并非客观、绝对的，个体是以自己的经验为基础来建构现实。如此看来，教学不是简单的知识传递，而是知识的处理与转换，和声学的学科性质要求教育工作者转变教育观念，变更传统教学中单纯的教师传播者角色与学生接受者角色。
和声学课程具有实践性强的特点，在传统的课堂灌输的模式下，其内容的广泛性与学时的有限性之间的矛盾，影响了学生对知识的掌握和分析能力的培养。学生是信息加工的主体、知识体系的主动建构者，教师是学生主动建构知识体系的帮助者、促进者和指导者。鉴于此，基于建构主义的教学观要求和声学的教师对于直接描述实践的内容，采取谱例光盘观摩与讨论、学生自主搜集与假设、分小组角色模拟、课后分析、教师点评等多种形式，提出问题让学生探究式解决，教师予以启发和引导，这样就在不知不觉中完成了师生间的互动。
对于那些来源于现实又对现实予以抽象概括的理论知识，则仍然适宜首先采用课堂讲授的方式，其中予以谱例分析和点评，当然在讲授的过程当中可以借用多媒体的便利条件。建构主义倡导学生建构知识的主动性，强调的是学生在学习过程中内在的思维活动，即新的认识活动与主体已有的知识和经验之间的关联性。建构主义强调教师不可以单纯地告知、传递知识，而要考虑到学生已有的概念或知识，引导学生认知自己的概念与科学概念的差异，自行建构科学概念。这就要求教师使用的言语材料能够同学生原有知识结构或认知结构建立实质性和非任意性的联系，教师讲解仍然是其中不可缺失的一个环节。
2.和声学教学中的学习情境创设
建构主义学习理论强调学习的开放性和情境性，注重真实学习情境的创设，真实情境的创设则主要依赖于媒介。和声学教学当中的媒介包括图书馆、乐谱、信息网、多媒体及课件等，这些课程资源作为整个科学教育课程资源的有机组成部分，有助于突破教室的围墙，使学生在课堂上习得的科学知识、科学方法、科学态度、科学价值观有迁移运用的机会，并使除教科书以外的课程资源成为学生课堂学习的重要智力背景。因此，建构主义视角下的教学媒介已不再是帮助教师传授知识的手段、方法，而是用来创设学习情境、作为学生主动学习、进行协作探究和会话交流的认知工具。
多媒体提供的外部刺激是多种感官的综合刺激，这对于知识的获取和保持是非常重要的。心理学家赤瑞特拉（Treicher）做过两个著名的心理实验，其一是关于人类获取信息的来源。他通过大量的实验证实：人类获取的信息83%来自视觉，11%来自听觉，还有3.5%来自嗅觉，1.5%来自触觉，1%来自味觉。多媒体技术通过多种感官的刺激所获取的信息量，比单一的教师授课优越得多。他做的另一个实验是关于记忆持久性的实验。实验证实：在正常情况下，人们可以记住在交流过程中自己所说内容的70%，是最持久的记忆。接下来依次记忆自己听到和看到内容的50%、自己看到内容的30%，自己听到内容的20%、自己阅读内容的10%。这说明多媒体应用于教学过程通过视觉、听觉和与学生的互动，既有利于知识的获取，又非常有利于知识的保持。
通过对教学内容的分析及设计，根据认知规律及建构主义理论，对难点、重点等知识点利用多媒体课件提供文字、图形、动画、谱例、音像视频等多种表现形式，实现问与答、分步骤演示、仿真教学、模拟实验等功能，通过形象的现实案例，使抽象的和声学理论变得直观易懂。
（二）和声学教学方法分析
建构主义理论认为，正确的教学活动是在教师指导下以学习者为中心的学习。教师在教学过程中作为组织者、指导者、帮助者和促进者，通过情境、协作、会话等学习环境要素帮助学生积极发现和探索知识、主动建构知识。学生不是外部刺激的被动接受者和被灌输的对象，而是信息加工的主体和意义的主动建构者。在建构主义教学模式下，目前已开发出的比较成熟的教学方法主要有支架式教学、抛锚式教学和随机进入式教学，它们是建构主义教学模式下的三种代表性方法，需要加以取舍地辩证应用。
1.支架式教学
支架式教学方法源自建筑行业中使用的“脚手架”的启发，这种教学方法要求通过“脚手架”的支撑作用和相互连接点，并根据学生智力的“最邻近发展区”来建立连接、延伸、扩展学生对音乐问题的认识与理解，进一步提高学生的音乐学习水平。
支架式教学的主要环节（以和声学中属七和弦教学内容为例）：
（1）建立概念框架。应围绕教学内容，了解概念，确定学习主题。例如，教师在教授学生掌握属七和弦时，确立属七和弦应用的主题，引出属七和弦的和声功能、属七和弦在音乐作品中的作用等相关问题。
（2）导入问题。进入学习情境，通过某种方式导入问题，将学生引入一定的问题情境，即概念框架中的某个节点。例如，让学生作为音乐分析者，给学生播放一些带有属七和弦的音乐作品视频及谱例资料，让学生分析谱例，使学生了解音乐家在创作音乐作品时是如何使用属七和弦的。
（3）启发引导。教师引导学生探索、发现、梳理、分析问题，在探索过程中教师要适时帮助学生沿概念框架逐步攀升。例如，教师启发学生自主进行收集作品音像资料、查阅背景素材、谱例分析等。学生围绕“如何运用属七和弦”“属七和弦是如何巩固调性的”等问题，逐步掌握属七和弦的相关知识，提高学生对教学主题的感知与认知能力。
（4）协作学习。教师可让学生分组讨论、集体会话，相互交流个人的学习成果。协作学习的过程中可以将原来相互矛盾、纷杂不清的问题梳理清晰，整体概念框架逐渐明朗。例如，教师给学生分组，围绕属七和弦的应用这一中心问题进行集体讨论，达到协作学习的目的，增强学生对属七和弦的理解与把握，使学生的和声分析与和声创作水平逐步提高。
2.抛锚式教学
抛锚式教学是建立在一些有感染力的真实事件或真实问题上，并把这类真实事件或问题形象地比喻为“抛锚”。教学过程中首先确定教学内容和教学进程，抛锚式教学方法强调让教师要求学生到真实情境中去体验和感受，并直接获取经验。
抛锚式教学的主要环节（以和声学中和弦外音教学内容为例）：
（1）创设多种教学情境，让学生进入一种模拟仿真的学习情境中。例如，在学习和弦外音这一节内容时，教师可以让学生分析有代表性的著名音乐家创作的、学生熟悉的音乐作品，这样学习者就会真切地感受到和弦外音就在身边，同时理解也更加深入。
（2）解决中心问题。在创设情境中，引出与和弦外音这一主要内容密切相关的问题，使学生面对一个急需解决的现实问题。例如，在学习和弦外音的特殊用法时，先指出谱例中一个不属于五种常规和弦外音的例子让学生分析，让学生了解这种和弦外音的用法和特征。
（3）学生主动学习。在教师的提示与帮助下，学生主动独立解决、处理问题。例如，教师在上课时提出“传统和声中和弦外音的用法对浪漫主义音乐有哪些影响”等课后思考题，要求每个学生课下收集资料，并加以整理分类。下节课上课前请学生在讨论中交流，达到自主学习的目的。
（4）协作学习。学生通过相互之间的讨论、交流、探讨、沟通，进一步加深对问题的理解，完成对相关问题的意义建构。例如，学生将收集到的谱例进行分类整理，相互交流，不断深入，逐步达到对和弦外音知识的全面了解。
3. 随机进入式教学
随机进入教学产生的缘由是事物的复杂性和问题的多面性。从不同的角度思考可以得出不同的理解，因此要真正达到对所学知识的全面而深刻的意义建构是非常不易的。在教学过程中要对有些教学内容在不同的时间、不同的情境、为不同的教学目的、用不同的方式加以呈现。在和声学教学过程中，教师要考虑如何站在超前于学生智力发展的边界上（即最邻近发展区），通过提问引导讨论。切忌直接告诉学生应该做什么，即不能代替学生思维。从这一层面上来说，随机进入教学法的应用有助于学习者更好地理解问题的复杂性，在纷繁复杂的现象中洞察其本质。
注释：
①余胜泉，杨晓娟，何克抗.基于建构主义的教学设计模式[J].电化教育研究，2000（12）：18―19.
②何克抗.建构主义的教学模式教学方法与教学设计[J].北京师范大学学报，1997（3）：34.
③郑毓信.建构主义之慎思[J].开放教育研究，2004（1）：56―57.
④郭建鹏. 如何准确理解建构主义教学思想[J].教育学报，2005（12）：23―24.
参考文献：
[1]姚思源.新世纪我国高师音乐教育专业改革发展新动向研究[J].中国音乐教育，2004（7）.
[2]陈陪元.音乐专业和声学教学现状分析[J].教育与职业，2007（6）.
声学教学范文第4篇
关键词：和声学 教学手段 数字化 音序器 软件 硬件 MIDI 多媒体
科学与艺术是两门截然不同的学科，但自远古时代起，人类的艺术发展就不断地从科学的进步中获益。20世纪90年代初，随着人们生活水平的提高，科学技术的进步，数字化音乐教学手段作为一种辅助的教学手段，开始在我国音乐教育中运用，随着人类第三次技术革命的代表——电子计算机的迅猛发展以及教学手段的不断改进，这一辅助教学手段越来越多地被应用到教学中，冲击和替代着传统音乐教学模式，尤其是在师范院校的音乐教学中，人们充分利用了它的省时、节资、实时、便捷等特点，建立了数码钢琴教室、多媒体教室，部分课程改“一对一”授课形式为集体授课，大大缓解了我国师范院校普遍存在的师资不足的状况，取得了良好的效果，深受人们的欢迎。
《和声学》是高师音乐教学中的基础学科，是学习《复调》、《曲式》、《配器》等课程的前提条件，其重要性是不言而喻的。在《和声学》的教学实践中，运用数字化教学手段，增强学生对《和声学》的学习兴趣，提高《和声学》的教学质量，是高师《和声学》教学工作者所面临的重要课题。
在以往高师院校的音乐系科里，黑板和钢琴一直是《和声学》教学的主要辅助手段。由于我国的普通音乐教育基础薄弱，许多高师学生在入学前并不了解什么是和声。面对如此的教学对象，教师在黑板上写出的和声谱例在学生心中难以形成和声音响的听觉联想，因而几近于“纸上谈兵”；而钢琴上弹出的和声音响瞬间即逝，学生因看不见其乐谱形式，故而又等于“对空弹琴”。采用这种方式进行《和声学》课程的教学，学生常常有“看不见、摸不着”的心理困惑。尽管教师教的认真，学生学的辛苦，但学生最终得到的常常只是一些抽象、繁琐的清规戒律。由于在整个教学过程中学生的注意力主要集中在怎样避免平八、平五、声部交错、四部同向等书面作业错误这一教学误区之中，因而，在他们的耳朵中没有对音响的听觉感性认识，没有音响的优劣比较，思想上很难形成良好的和声思维习惯，学到最后，多数人终于失去了对《和声学》学习与应用的兴趣。从某种意义上说，这正是高师《和声学》课程教学质量难以提高之关键所在。
为解决和声教学中理论与实践脱节，学生的听觉形象与视觉形象难以沟通的问题，我在教学中引进了计算机、MIDI和多媒体等数字化教学系统，对学生进行视、听一体化的多媒体和声教学。下面分别从前提条件、课件制作、课堂教学、延续课堂等视角，介绍在《和声学》教学实践中如何实施“数字化”教学，以期为高师音乐教育事业提供一种“数字化”教学的思路，使数字化教学手段更好的为高师音乐教育事业服务。
一、前提条件
1．MIDI协议
MIDI（Musical Instrument Digital Interface），即乐器数字化接口，它实际上是一个通过电缆将不同厂家、不同型号的电子音乐设备连接起来的协议，使它们之间可以进行“对话”和“交流”。1981年，Sequential Circuit公司的Dave Smith首先提出通用乐器数字化接口的设想，1983年美国和日本的几家大的电子乐器生产厂家共同制订了MIDI明细规格，即MIDI 1.0 Detailed Specification，也就是我们常听到的MIDI协议。此协议的提出，使得不同厂家的电子乐器之间能保持一定的硬件兼容性。
MIDI音乐，则是在MIDI协议下，给一个或多个音源（电子乐器）传输一组指令性的数字信号，指挥这些音源发出的音响序列。MIDI音乐的创作，即是这些指令性信号的书写。所以MIDI音乐就象一些文本文件（TXT）一样，所占用的存储空间非常的小。以前20张CD的音乐（WAV），现在用一张软盘就能装得下。《和声学》教学中，有许许多多的谱例，MIDI的出现使谱例——音响的转换，变得轻松自如。
2．数字化音乐教学系统的构建
组建数字化音乐教学系统，分硬件和软件两个方面。
a硬件
电脑
CPU（中央处理器）主频越来越高，硬盘容量越来越大，传输效率越来越快，生产技术的提高、生产成本的降低，使电脑普及率大为提升，使数字化音乐教学的主要硬件设备有了保障。
MIDI接口
MIDI设备中，有一到三个端口，它们分别是MIDI In、MIDI Out和MIDI Thru。MIDI In接收其它设备发来的信息，MIDI Out发送本设备生成的MIDI信息，MIDI Thru将从MIDI In接收来的信息发送到另一台MIDI设备上。MIDI接口有专用的也有集成的。根据资金与设备的多少，可选择一进两出、两进两出……八进八出等型号，也可用MIDI电缆，直接连接到多媒体电脑中的声卡上。
MIDI键盘
MIDI键盘是用于输入MIDI信息的设备。虽然从理论上说，可以在编曲软件里用鼠标输入各种MIDI信息，但实际上比MIDI键盘要烦琐得多。假如资金允许，最好还是要配备MIDI键盘。有MIDI接口的普通电子琴，也可以作MIDI键盘使用。新加坡Creative公司最新推出的普及型MIDI键盘非常适合于高师《和声学》课堂教学。
音源
音源是MIDI音乐实现的基本条件。根据资金条件，配置音源可以有如下方案：
经济型：普通声卡 + 软音源（GigaSampler、Reality等）
普通型：中高档声卡（附带有音源）（Creative公司LIVE系列声卡、YAMAHA724、744等）
专业型：专业外置音源（Roland公司的SC系列、YAMAHA公司的MU系列价格适宜，功能强大，在国内广泛使用；更专业化的顶级音源有Roland JV-2080、Akai EWI3020等；广州凯诺公司推出的DY系列民乐音源是民乐MIDI音乐实现的保障）
调音台、音箱、投影仪
调音台、音箱主要用于示范演奏，投影仪是传统教学模式中“黑板”的替代教具。在一个数字化音乐教学系统中，调音台、投影仪各一，音箱一对就行了。此外，每生配备耳机一副用于个人作业试听。
b．软件
乐谱编辑：Encore4.X、Finale、MW3等。
MIDI制作：Cakewalk9.X、Cakewalk SONAR v1.31等。
音频编辑：Cool Edit、Sound forge等。
课件制作：Power Point等。
批改作业：Tonica等。
二、课件制作
1．文字录入
录入相应章节内容。注意标题、要点、重点、难点的字体、字号、颜色等的选择与编辑。
2．乐谱制作
用乐谱编辑软件制作谱例。
3．MIDI编辑
把乐谱制作软件生成的文件另存为MIDI，用MIDI制作软件重新读出，作精细编辑。
4．文、谱、音、像多媒体混编
把乐谱制作软件制成的乐谱，用抓图软件（如SNAP等）实现乐谱——图片的转换（FINALE本身具有乐谱——图片转换功能）。把乐谱图片插入课件。
把MIDI制作软件生成的MIDI文件，以MIDI（或用音频编辑软件录制成WAV，或转换为MP3）的形式插入到课件中。
把相关视频文件插入到课件中。
5．添加动画
为课件中各种事件，添加动画效果，增强趣味性，作最后综合编辑。
三、课堂教学
1．用Power Point播放课件
采用数字化的课件教学时，老师的粉笔变成了鼠标，烦琐的板书在这里也变成鼠标的轻轻点击。老师的教案不用再做第二次的抄写，学生就能轻松阅览教学内容。十年前的科幻小说中的叙述，今天变成了现实：老师带一张光盘来到教室，打开电脑、投影仪、音响等数字化设备，本章节的标题经过渲染处理，象电影一样非常醒目地映入眼帘，许许多多的参考书被集成到一张光盘上，有内容的文字说明与语音讲解，有每个例子的影音实况，预先设计的播放效果，吸引了每个学生的注意力。学生按动课桌上的按扭，进行电子举手提问题。老师随意检查着学生的课堂作业，批改后轻触键盘发送给学生……
老师在教学过程中轻松愉快地组织课堂，学生在相同的时间内获得了更大的信息量，教学过程的交互性，又使师生之间的交流变得有序而默契，学生在不知不觉中已参与到课堂中来，课堂的气氛也变得非常的活跃。
2．利用Encore的乐谱显示功能进行课堂讲授
Encore有着非常直观的乐谱显示功能，利用这一特点，可在和声教学的课堂讲授中将和声谱例与实际音响同步展现在学生面前，并可迅速重新演示。例如，对某种具体的和弦连接，教师可在讲授其基本写作规律的同时，通过MIDI键盘弹奏出它的各种表现形态，包括不同的旋律位置、不同的排列位置、不同的音域音区等和声因素的变化。学生在听到和声音响的同时，也看到了它们的乐谱显示，并可根据自己的听觉与视觉感知，对教师所弹的各种连接形态作出自己的音响审美判断。实践证明，以这种方式进行和声教学的课堂讲授，学生看得见、听得着，易于激发学生的学习兴趣和审美判断的自信心。
3．利用MW3的乐谱编辑功能进行习作示范与作业讲评
MW3的乐谱编辑功能是非常出色的。在对学生的书面作业进行分析讲评以及在课堂上进行习作示范时，利用该功能常能取得举一反三的良好效果。例如，对和弦连接中最常出现的平行、反向及隐伏五八度等不良声部进行，可以利用乐谱编辑中的拷贝（Copy）功能，将包含上述错误的和弦连接片断拷贝到下方相邻音轨的同一节拍位置，并在新音轨上利用编辑功能将多余声部删除，只留下构成平行进行的两个声部，学生视、听后就会对问题一目了然，无须再作过多的说明。
在做习作示范时，教师可将同一条习题拷贝到同一节拍位置上的不同音轨中，通过启发讲解，让学生对同一习题做出多种不同的和声配置。然后，利用MW3的单轨放音功能，把通过课堂讨论所得到的各种和声配置方案分别放音让学生倾听，视听结合，以此来培养学生的和声听觉能力及和声思维能力，并培养其高雅的和声审美趣味。
在对学生的书面作业进行分析讲评时，也可采用同样的方法，将习题原样输入到计算机内并拷贝到不同音轨，在新的音轨中对习题进行分析改错（不同的改正方案可分别放置在不同的音轨里，各个音轨中的改正方案均可随时单独放音倾听）。改题结束后，通过新旧配置方案的音响对比，学生对各种不同的和声配置方法会产生更深刻的认识和理解。
声学教学范文第5篇
【关键词】和声教学；近现代和声；传统和声
中图分类号：G642.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0188-02
近现代和声是高师和声教学的新课题。长期以来，和声学的教学内容仅局限于传统功能和声，对于近现代和声与民族和声涉及较少。究其原因主要是：首先，传统功能和声的规则性很强，并且这些规则得到了整个古典主义与浪漫主义时期大量经典音乐作品的检验，稳定且符合人类的听觉审美要求。其次，近现代和声的典型特点是：五花八门，纷繁复杂。相对于传统和声来讲，几乎无法统一地归纳出其原则及特性，这一特点使得教学的实际操作性大大降低。最后，由于近现代和声与传统功能和声的关系，使得近现代和声永远不可能脱离传统功能和声独立地分析与研究。因为，近现代和声源于传统和声，两者存在千丝万缕的联系，没有传统和声的教学基础，就无法进行近现代和声的教学工作。因此，作为高师音乐学专业必修的作曲技术理论课，和声学的教学内容一直存在一定的局限性。
虽然，传统和声理论有着不可替代的地位，但是，并不能因此否认它所存在的不足与局限性。从拉莫创立完整的和声理论体系，距今已有二百多年的历史，而拉莫的技术规范只能是18世纪的思维理论。和声技巧的发展与和声风格的取向，早已在音乐审美的变迁中做出了无数遍的更新。传统和声的历史文化意义也只适用于特定时期的欧洲文化。因此，笔者认为在带领学生初入和声之门时就应该告诉他们两点：一、我们接下来所要学习的和声规则是某一特定地区，特定时期，特定文化背景下的占支配地位的法则，并不是所有音乐现象的通则。二、和声的学习绝非仅仅是书本上各项规则的学习，而要通过音乐作品来学习。
19世纪末，20世纪初，音乐创作进入了绚丽、刺耳的近现代时期，和声技法也随之复杂化、个性化，一方面，挣脱了传统和声的束缚，彻底打破了传统大小调式思维体系；另一方面，又与传统和声发生着千丝万缕的联系。近现代音乐已经成为一种客观存在，近现代和声则必然成为和声学教学的新课题。
基于传统和声的教学内容，为适应本科教学的客观实践性。笔者拟从变音体系、民族和声、高叠、复合和弦等诸方面讨论如何将近现代和声纳入高师和声教学的问题。
一、变音体系
变音体系是近现代和声广泛运用的共同基础。学习完传统和声学的所有内容后，学生可以从两个方面解释变化音现象：和弦外音与离调（副属和弦的运用）其中，和弦外音分为旋律性与和声性两种，但无论哪种和弦外音都适用于旋律的华彩，离调手法的运用成为解释变化音的最典型理由。在学生理解基本概念以及和弦排列法之后，一定要跟学生强调的是副属和弦在作品中运用的宗旨性作用――变化音的出现。学生首先会直接感知到每一个副属和弦都含有变化音，进而可以换一个思考方向，以C大调为例，在不允许使用和弦外音的情况下，我们无法为#F音配置和弦，倘若使用副属和弦，这个问题就可以解决了，运用重属和弦安排#F音。也就是说#F音可以和C音一样自如地安排和弦，#F音成为了C大调的自然音，以白键上的7个自然音构成的C大调音阶至此变成了有5个黑键共同参与的12音音阶。对于学生而言副属和弦的运用已经向近现代和声迈出了一大步。从离调性变音为切入点，可以循序渐进地向学生讲解由大量离调而形成的半音体系。另一方面，由于副属和弦的运用而产生的离调现象，大大地丰富了作品的调性色彩。副属和弦往往解决到其临时主和弦，此时片段地确立了该临时主和弦的调性意义。通过该知识点的学习，使学生认识并理解不同的调式调性相互交替、渗透的调性复杂化现象。离调技巧属于传统和声的教学范畴，但对于该知识点“知其然，并知其所以然”的教授，学生便能够很顺利地接触到近现代和声中的变音体系现象。
关于离调性变音体系，最典型的作品莫过于瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》。该作品中半音进行极其普遍，调性处于游离状态，但是它仍然保存了调性，并且以传统大小调式为和声基础。该作品将传统和声的逻辑思维发展到了极致，在浪漫派后期成为大胆革新的典范。近现代音乐作品的半音化手法，往往无法用大小调式的革新理论来解释，必须从变音体系出发，例如Ⅵ和弦中同时出现Ⅵ音以及#Ⅵ音，某些情况下可以解释为附加音和弦，也可以看做丰富调性的用法，创作中既出现了变化音调性，又立足了自然音音阶。这是普罗科菲耶夫作品中很典型的和声手法。
二、民族调式和声
中国的民族调式为五声调式，而传统和声的理论体系以七声大小调式为基础，无论从和弦的叠置原则，还是从和弦的连接方式等各个角度都无法完善、合理解释五声调式的和声现象。许多当代作曲家在和声技法的民族化方面作出了大量的努力，将五声调式与半音化手法相结合，进而把五声调式拓宽为一个开放性的调式体系。其中，变音和弦的运用丰富了五声调式的调式色彩与和声色彩，即在核心调式之中渗入了其他调式，变单一调式为开放调式。既保持了五声调式的民族风格，又运用了近现代和声的技法。
作曲家谭小麟的作品《正气歌》，是一部将近现代和声手法与民族风格相结合的优秀范例。这首作品的钢琴伴奏基本上用的是传统和声材料――大小三和弦，但是在逻辑进行与声部连接方面却运用了非传统的处理方法，变化音的自由运用，大大增强了作品的气势。作曲家丁善德在他的作品《上去高山望平川》中运用新颖的近现代和声手法编配了钢琴伴奏，大量运用附加音和弦，并且既有四五度的功能性连接，又有三度关系的色彩性连接，给这首青海民歌带来了特殊的意境，同时也成为了民族调式和声与近现代和声完美结合的成功范例。
和声并不是凭空杜撰的规则，而是音乐创作与实践的总结。教学中要让学生明白，和声学习的目的是表达音乐，任何以标新立异为出发点的技术改革都是没有生命力的。与此同时，任何一部优秀的音乐作品都需要具备明确的民族性，我们要将传统和声的理论体系“为我所用”，将近现代和声技法与民族调式和声互相渗透。
三、高叠和弦
本科阶段的和声学教学中，学生接触到的第一个高叠和弦同时也是第一个不协和和弦是Ⅴ7，该和弦由于叠置到七音，首次出现七音与根音之间的七度不协和音程。因此，该和弦使用的关键在于七音的解决问题，不协和和弦不能泛滥使用，但又不能不用，成为学生习题中最难权衡的问题。近现代和声中的不协和现象大量存在，从和弦的叠置原则角度考虑，不协和音的出现与和弦的高叠现象息息相关，试想一下：如果将一个传统的三度叠置和弦一直叠置到十三音，音阶中的七个音就全部出现了，一起奏出时的音响效果犹如音块，浓重、刺耳。有些情况下会将其中某一个音被作半音变化处理，或者将两个和弦复合使用。
除了较常用的Ⅴ9及Ⅴ13和弦外，在其他音级上构成的九、十三和弦也都属于高叠和弦。倘若和弦外音的使用是形成不协和音响的偶然因素，那么由高叠和弦产生的不协和则是一种必然，我们可以将其理解为对于三度叠置原则的极度发展。起初高叠和弦会被级进解决，后来发展为独立使用的形式。例如，的《第四交响曲》的第一乐章的主题部分就终止在Ⅴ7和弦上。19世纪末，伴随着和声创作技法的复杂化，附加音和弦与替换六度音等和弦的独立性逐渐增强，在作品中的使用也更加自由。例如德彪西的《为钢琴和乐队的幻想曲》第一乐章中的开始和弦就是附加了六度音的主和弦。因此，由高叠和弦产生的音响的极端不协和现象，不仅体现在和弦的纵向叠置方面，也渗透到了声部的横向连接方面。
值得一提的是，由于音色、音区以及织体结构等方面的差异，使得这些重叠在一起的声音很自然地分成了两层甚至多层，与此同时，各个层次又组成了各自不同的和弦，从而形成了复合和弦。例如：拉赫玛尼诺夫的《音画练习曲》中的高叠和弦常可以分层，从而形成两个或多个复合和弦。
近现代和声包罗万象，将近现代和声纳入高师和声学的教学内容，是一个崭新的课题。要建立一套完整的教学体系，需要作出进一步的学习与研究。这其中最重要的一点是要理清传统和声与近现代和声的关系，对于传统和声，要让学生了解其局限性，而对于近现代和声也要去其糟粕、取其精华。在教学过程中，应要求学生熟练掌握各项传统和声的写作规则，在此基础上才能谈得上进一步学习近现代和声。文中所提及的变音体系与高叠和弦这两种近现代和声的常见手法，是与传统和声有着密切的渊源关系的，从某种意义上可以说是对于传统功能和声的逻辑规则的极度发展所致。近现代和声呈现出的两种特征，一个是完全摒弃传统和声的规则，朝着它的反方向发展；另一个是沿着传统和声的道路越走越远，极大可能地发展了传统和声的写作规则。（包括纵向叠着原则和横向逻辑进行方式）最终，这两者似乎到达了相同的目的地，它们在音乐作品中呈现出了极为相似的音响特征：变化音自由使用；不协和音程独立使用；调性游离；主音的向心力作用丧失等等。所谓“殊途同归”用在这里，非常恰当。
目前，高师和声教学不同程度地存在一些问题：教学内容较为单一，许多学生对应用和声、民族性和声以及近现代和声闻所未闻；对实践中出现的和声现象困惑不解；对和声学的历史发展与演变知之甚少。诚然，这些知识与修养仅仅依靠课堂是远远不够的，高等师范音乐学专业的毕业生应具备教学、编曲、配器等多种技能。和声学课程正是培养这些技能的重要基础课程，一方面对和声学课程提出了较高的要求，另一方面也强调了该课程与其他专业课程的相互支撑作用。因此，高师和声教学应与高师培养目标紧密联系，完善、优化教学内容，切实提高学生的和声实用能力，加强和声与视唱、钢琴等课程的密切配合。在学习传统和声的同时，进一步学习近现代和声与民族调式和声，不断提高教学质量，更好地完成教学任务。
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